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CONCEPTO DE SEMIÓTICA
La Semiótica y las Artes
CONCEPTO DE SEMIÓTICA
La palabra Semiología deriva de la raíz griega
semeîon (signo) y sema (señal),
entonces diremos que en términos generales
la semiótica“Ciencia que se ocupa del estudio
de los signos”i
SEMIOLOGIAincluye
SEMANTICASe dedica al estudio
de los signos linguísticos.
(La comunicación escrita y oral)
SEMIOTICASe dedica al estudio
de los signos no linguísticos.
(La comunicación a través de gestos, íconos, señales)
¿Qué és un signo?Según Umberto Ecco (Doctor en Filosofía,crítico literario, semiólogo, italiano, 1932), se refiere a la
unidad mínima de significado de una representación (oral, gráfica, gestual, linguística).
“El signo representa a otra cosa”No necesariamente de una palabra en una
conversación, puede ser una línea de un dibujo, una luz de una fotografía, una mirada entre dos
personas, del énfasis de una nota musical en un concierto,etc.
Clasificación de los signos (Según Charles Sanders Peirce,
científico y filósofo EE.UU.,1839-1914)
ICONOS
INDICES
SIMBOLOS
ICONOSSe relacionan directamente con la realidad
ICONOS - INDICES - SIMBOLOSSe clasifican según lo que representan
Son signos o representaciones que tienen semejanza con la realidad o con el objeto que representan. La relación con aquello a lo que se refieren es directa, por ejemplo: pinturas,dibujos, fotografías, etc..
INDICES
Sugieren una realidad
ICONOS - INDICES - SIMBOLOSSe clasifican según lo que representan
Son signos o representaciones que sugieren o indican una realidad. Por ejemplo: un rayo (es índice de tormenta), una huella (es índice de alguien que pasó por ahí), etc
SIMBOLOS
Simbolizan una realidad
ICONOS - INDICES - SIMBOLOSSe clasifican según lo que representan
Son signos o representaciones de asociación simbólica. Por Ej.: señales de tránsito, logotipos, gestos, palabras, etc
AÚN MÁS...De semiótica se han ocupado entre otros,
Roland Barthes, semiólogo francés (1913-1980), Saussure linguista suizo, 1957-1913 y Umberto Ecco, Crítico literario, semiólogo y novelista italiano
1932.
Estos autores han aplicado el concepto de signos a todos los hechos significativos de la sociedad humana.
Ej: La moda, las costumbres, los espectáculos, los ritos y ceremonias, los
objetos de uso cotidiano... etc.
EL MUNDO DE LAS IMÁGENES
Los signos están presentes
en el mundo del arte
Como profesores de arte sabemos que la imagen es un lenguaje específico; que
propone, por medio de signos particulares una representación realista o subjetiva de la realidad.
Como profesores de artedebemos distinguir las principales herramientas de este
lenguaje y lo que puede significar su presencia o su ausencia..
Como profesores de arte sabemos que las imágenes aportan de un modo libre
y espontáneo un mundo interior cuyo análisis pedagógico viene amarrado posteriormente.
LA SEMANTICA DE LA IMAGEN
Desde la década de los ochenta hemos entrado en la
"sociedad de la comunicación" La explosión audiovisual, la televisión y la
informática, nos han provocado profundas
transformaciones, donde el punto de vista comunicativo, la
imagen, se ha convertido en un factor fundamental y cotidiano.
AL REALIZAR EL ANALISIS SEMÁNTICO DE UNA IMAGEN DEBEMOS OBSERVAR SUS
SIGNOS PLÁSTICOS
Los signos percibidos tanto al interior de una imagen como fuera de ella, corresponden a nuestra
percepción visual. Los signos plásticos se relacionan directamente con nuestra experiencia
perceptiva y ellos son:
El colorLa composición
La Textura Las Líneas y Formas
Los Espacios
EL COLOR
El color como tal manifiesta múltiples significados:
El color está directamente relacionado
con el entorno en que nos encontramos .
El blanco
Se asocia a la luz, la bondad, la inocencia, la pureza y la virginidad. Se le considera el color de la
perfección.El blanco significa seguridad, pureza y limpieza. A diferencia del negro, el blanco por lo general tiene
una connotación positiva.
El amarillo
Simboliza la luz del sol. Representa la alegría, la felicidad, la inteligencia y la energía.Sugiere el
efecto de calor, provoca alegría, estimula la actividad mental y genera energía muscular.
El amarillo puro y brillante es un reclamo de atención. En exceso, puede tener un efecto
perturbador, inquietante. Es conocido que los bebés lloran más en habitaciones amarillas.
El naranja
Combina la energía del rojo con la felicidad del amarillo. Se le asocia a la alegría, el sol brillante y el
trópico.Representa el entusiasmo, la felicidad, la atracción, la creatividad, la determinación, el éxito,
el ánimo y el estímulo.
Es un color muy caliente, por lo que produce calor. No es un color agresivo como el rojo.
La visión del color naranja produce la sensación de mayor aporte de oxígeno al cerebro, produciendo un efecto vigorizante y de estimulación de la actividad
mental.
El Rojo
Es el color del fuego y el de la sangre, por lo que se le asocia al peligro, la guerra, la energía, la fortaleza, la determinación, así como a la pasión, al deseo y al
amor.
Es un color muy intenso a nivel emocional. Mejora el metabolismo humano, aumenta el ritmo respiratorio y eleva la presión sanguínea.
Tiene una visibilidad muy alta, por lo que se suele utilizar en avisos importantes, prohibiciones y
llamadas de precaución.
El púrpura (violeta)
Aporta la estabilidad del azul y la energía del rojo.Se asocia a la realeza y simboliza poder, nobleza, lujo y ambición. Sugiere riqueza y extravagancia.
El color púrpura también está asociado con la sabiduría, la creatividad, la independencia, la
dignidad.
Hay encuestas que indican que es el color preferido del 75% de los niños antes y durante la
adolescencia. El púrpura representa la magia y el misterio.
El azul
Es el color del cielo y del mar, por lo que se suele asociar con la estabilidad y la profundidad.
Representa la lealtad, la confianza, la sabiduría, la inteligencia, la fe, la verdad y el cielo eterno.
Se le considera un color beneficioso tanto para el cuerpo como para la mente.
Retarda el metabolismo y produce un efecto relajante. Es un color fuertemente ligado a la
tranquilidad y la calma.
El verde
Es el color de la naturaleza, representa armonía, crecimiento, exuberancia, fertilidad y frescura.
Tiene una fuerte relación a nivel emocional con la seguridad. Por eso en contraposición al rojo
(connotación de peligro).
El color verde tiene un gran poder de curación. Es el color más relajante para el ojo humano y puede
ayudar a mejorar la vista.El verde sugiere equilibrio y resistencia.
El negro
Representa el poder, la elegancia, la formalidad, la muerte y el misterio.
Es el color más enigmático y se asocia al miedo y a lo desconocido
El negro representa también autoridad, fortaleza, intransigencia. También se asocia al prestigio y la
seriedad.
LA COMPOSICIÓN
Se define como la distribución de los elementos en una composición, de una forma equilibrada , armónica y rítmica.
Los elementos pueden ser imágenes,o espacios en blanco. En la composición participan elementos como;
tamaño, posición, peso cromático, proporción, luminosidad, contraste, textura, diversidad de planos, perspectiva ,etc.
La composición puede jugar formas reales o abstractas o simbólicas, geométricas o irregulares,cromáticas o acromáticas
reepresentando así tendencias pictóricas distintas. (cubistas, surrealistas, fauvistas, etc)
LA TEXTURA
Existen texturas que apelan más a lo táctil que otras, como por ejemplo: lo áspero y lo suave, lo liso y lo rugoso o bien,
en el ámbito pictórico, entre lo plano y lo achurado, lo pastoso y lo aguado.
La textura se describe a partir de sus cualidades rítmicas, como el efecto de repetición, movimiento,
de rugosidad, suavidad, brillantez, calidez, entre otros.
LAS LÍNEAS Y FORMAS
Hay formas dinámicas y rígidas. Hay formas abiertas, cerradas, asociadas a la
espacialiad y la opresión,formas pesadas, rígidas, asociadas a la tensión y la fuerza,
otras ligeras y livianas, asociadas a la fragilidad. Las formas y lineas curvas se relacionan con suavidad o feminidad, las rectas a la virilidad,
Las línea oblicuas provocan dinamismo, las formas cerradas provocan encierro o evasión,
las quebradas provocan agresividad, las formas triangulares provocan equilibrio,
LOS ESPACIOS
Se refiere a la distribución de los elementos en el espacio interno del cuadro.
El espacio es el marco en el que el pintor sitúa los personajes, los objetos del tema que desarrolla, y
para esto lo estructura de formas diversas.
Frente a la distribución del espacio aparecen conceptos como:
arriba-abajolejos-cerca
atrás-adelantefigura-fondo
izqierda-derecha
Después de conocer los signos plásticos
Revisaremos el análisis de una obra pictórica...
“ El Tejar de Horta”
Pintura Cubista de Pablo Picasso
Forma-LineaComposición (Uso del espacio) Color Textura
Prevalecen formas geométricas como cubos, cilindros y paralelepípedos, propio de la tendencia cubista. Los cubos, presentan volúmenes cerrados, con aristas agudas, en la mayoría de la tela, provocando una impresión de encierro y ahogo. Los cilindros, con formas más suaves, parecen lejanos y espaciados.En general su forma es rigurosa y pesada
La Composición, de la obra, está dada por el amontonamiento comprimido de formas geométricas que llenan todo el cuadro. Presenta elementos fuertes, consistentes,sin escapatoria visual, sin aire que provocan en el espectador una sensación de saturación. Da la impresión de que se proyecta una perspectiva central, pero , un poco torcida.En efecto, las líneas parecen converger en un punto de fuga, pero en realidad está ligeramente descentrado. (distorsionado)La mirada hacia el final de la obra se topa con lo que cumple la función de fondo y que, en lugar de expandirse y dar aire a la composición , se confunde en una cortina que obstruye cualquier sentido de espacialidad.. Presenta formas que de acuerdo a la lógica deberían disminuir de tamaño, sin embargo se se agrandan. El juego entre los claros oscuros es contradictorio y confiere al cuadro un ritmo quebrado, fragmentario y confuso. Se percibe un espacio tormentoso, sin horizonte,pesimista y deshumanizado. Carece de tiempo.
Presenta colores planos de caracter apastelado que varían entre tonos cálidos: ocres, anaranjadosverdes,grisáceos. Dan una sensación de calor y luz que produce sofocamiento en el espectador
Por último la textura se percibe y se v ve aparecer la rugosidad y el relieve en la tela.
ACTIVIDADReunirse en grupos de 2 a 5 alumnos máximo.
Realizar un análisis semántico de las obras entregadas incluyendo:
Los signos fundamentales que se conjugan en una obra plástica.
Forma/Línea - Composición – Color – Textura
Presentar informe escrito
“Persistencia de la Memoria”(1931)
54 x 33 cms.
Oleo sobre tela
Autor: Salvador Dalí
Pintor Surrealista
Español (1904 - 1989)
“Guernica” (1937)
3.49x 7.76 cms.
Oleo sobre tela
Autor: P.Picasso
Pintor Cubista
Español (1881- 1973)
“El Grito” (1893)
89 x 73.5 cms.
Oleo y pastel sobre cartón
Autor: E. Munch
Pintor Expresionista
Noruego (1863- 1964)
“La Danza” (1910)
Oleo sobre tela
35 x 26 cms
Autor: Henri Maatisse
Pintor Fauvista
Frances (1869-1954)
“Hortensia Azul” (1986)
Pastel sobre Papel
73.7x108 cms.
Autor: Claudio Bravo
Pintor Hiperrrealista
Chileno (1936)
“Sol Naciente” (1871)
Oleo sobre tela
Autor: Claude Monet
Pintor Impresionista
Francés (1840 - 1926)
BIBLIOGRAFÍA
http://www.thinkfree.com/view.tfo?file=cBqdIq0D%2BU8%3Dtfohttp://www.yporqueno.com/semiotica1/niveles.html#top
http://www.monografias.com/trabajos14/semiotica/semiotica.shtml#semi
http://www.lapaginadelprofe.cl/ResumenJoly/_ftn4
http://www.webusable.com/coloursMean.htm
“Dibujo Artístico” Eugenio Bargueño-Mercedes Sánchez Editorial Mc. Graw Hill España-1998