Cómo crear una letra única para una canción2 métodos:Escribe con el corazón Hazlo personal

Escribir letras únicas para canciones puede ser todo un reto, y es verdad que no es fácil. También es cierto que no es magia, si no todo lo contrario: un arte que puedes desarrollar y llegar a ser muy hábil. Lo bello es que, por ser una persona única, tus letras serán tan únicas como tú. Nosotros te ayudaremos a encontrar formas de encontrar esas letras que solo tú puedes escribir, y así convertirte en un mejor compositor en el proceso. ¡Sigue leyendo!

Método 1 de 2: Escribe con el corazón

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Da rienda suelta a tu musa. Muchas veces, empezamos a escribir una canción intentando plasmar lo que queremos decir en 4 u 8 compases con un par de rimas y un buen gancho. Si tenemos suerte, transmitiremos el mensaje.

o Esta es una buena forma, sin embargo no es una forma muy inspiradora o única de componer una canción: estamos encerrados antes de empezar. En vez de esto,

intenta simplemente escribir lo que pasa por tu mente, sin la estructura de una canción.

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Practica esto diariamente: lo primero que hagas en la mañana, cuando estés sentado con tu taza de café, té o refresco, es tomar una hoja de papel y una pluma.

o Elige algo del cuarto. Cualquier cosa, puede ser la cafetera o un mosquito en tu

brazo. Escribe de 10 a 15 minutos sobre ese objeto, agregando la mayor cantidad de detalles posibles. Puedes ser preciso o fantástico, pero sé tan libremente creativo como puedas. No pases mucho tiempo en esto, no estás escribiendo una canción. Considera esto como un ejercicio para tu cerebro, así cuando sea el momento indicado, estará listo para ayudarte a escribir una canción.

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Elige el tema principal de la canción. Cuando estés listo para componer una canción, utiliza las habilidades que estás desarrollando al practicar todos los días. En este momento, en vez de elegir un objeto de la habitación, elige el tema del que hablará la canción. Puede ser una chica o quizás un auto. Puede ser un concepto abstracto como el amor o una situación, como viajar en tren. Ahora, en vez de abarrotar todo en cuatro rimas, escribe una historia y utiliza todos tus sentidos para describir la historia.

o No tiene que estar bien escrita, ni siquiera gramaticalmente correcta. Piensa en esto como un flujo de conciencia “poema de pensamiento” y escribe lo que venga a tu mente.

o Cuando hayas terminado, examina lo que escribiste. ¿Qué partes tocan una fibra emocional muy fuerte dentro de ti? ¿Qué partes son expositivas, y qué partes se repiten mucho?

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Comienza a desarrollar tu canción. Algunas canciones cuentan una historia, mientras que otras son pequeñas viñetas con un tema central. Como has trabajado con tus ejercicios de escritura, probablemente tengas un sentido de cómo deberá ser tu canción.

o Si tu canción es una historia, sácalo todo en un solo ejercicio. Si son viñetas, escribe historias cortas que se vinculen con el tema

central, y otra historia que trate del tema principal.

o Por ejemplo, la canción de Bob Dylan “Shelter From The Storm”, si bien tiene algunos elementos de historia, es más una serie de viñetas que pintan una imagen de un lugar, una época y una vida de privaciones, pero siempre regresa a su benefactor: “Entra”, ella dijo, “Te daré refugio de la tormenta”.

o “Lili, Rosemary, and The Jack Of Hearts”, otra canción de Bob Dylan, es una secuencia narrativa, y como en Shelter From The Storm, siempre regresa al tema central: the Jack of Hearts.

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Une los puntos clave de la canción. Esto será la columna vertebral de la letra, la razón para cada verso, el coro, o ambos. No exageres, podrías terminar con una canción de 20 minutos de duración. Nos apegaremos al formato estándar por ahora.

o Con tus ideas para cada verso bosquejadas, trabaja en un verso que haga cada punto. Por lo general, la idea se plasma en la última línea, con las primeras tres líneas

construyendo un soporte, una razón, o una rima para la última.

o Continúa llenando los espacios “en blanco” hasta que cada verso esté completo. Descubrirás que hay rimas que pueden volverse a usar en otros versos, y otros versos que serán únicos. Recuerda, esta es tu canción, y el objetivo es que sea única. No te preocupes si no sigues una fórmula probada, ¡puedes incluso desechar rimas si no encajan!

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Desarrolla el coro. Generalmente, una canción trata de algo. Una buena forma de organizar tu canción, para que ese “algo” sobresalga, es haciéndolo el coro. Cada verso debe alimentar al coro, ayudando a llevar al escucha ahí, y que pueda entenderlo.

o Por ejemplo, escucha la canción Better Together de Jack Johnson. El coro es simple, es solo una frase que dice: "It's always better when we're together" (siempre es mejor cuando estamos juntos). Cada verso describe un panorama de cómo todo lo que pasa los lleva a estar juntos, donde están mejor. Puedes escribir una canción acerca de algo por lo que has pasado, sobre tus amigos o sobre la vida de otra persona. ¡Buena suerte!

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Método 2 de 2: Hazlo personal

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Haz que tu canción sea profundamente emocional. Dale a tu audiencia la sensación de que les estás contando un secreto, mientras que a ti te da la oportunidad de desahogarte.

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Decide cómo quieres componer tu canción: primero la música o la letra. También puedes escribir ambas al mismo tiempo, lo que sería mucho más sencillo. Lo que escribas después seguramente será más difícil, porque tienes que acoplarlo con lo que ya escribiste, así que guarda tu talento particular para el segundo.

o Algunos de los artistas más conocidos comienzan con la melodía, y después buscan las palabras adecuadas que

se acomoden. Hay una canción que todo el mundo conoce que comenzó con una simple melodía. Mientras la canción se desarrollaba, el artista cantaba "Scrambled eggs...". Cuando terminó, Paul McCartney había compuesto "Yesterday".

o Esta también es la técnica favorita de Peter Gabriel, quien frecuentemente utiliza sílabas sin sentido mientras trabaja con la melodía, añadiendo las palabras reales cuando ya terminó de componer la música.

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Enlista cosas que quieres decir en tus letras. Escribe tantas ideas como te sea posible y palabras que tengan que ver con esto (especialmente útil, si quieres hacer que tu letra rime). Escribe tantos detalles como te sea posible. Recuerda que no todo quedará en tu lírica final. ¡Exprésate!

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Comienza con el coro. Cántalo para ti mismo, para asegurarte que las rimas y las palabras concuerden.

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Escribe en el acento y dialecto, pero mantenlo natural. The Arctic Monkeys han logrado rimar la palabra "something" con "stomach" (summat, stomach).

o Mientras que hacer rimar palabras con diferentes terminaciones y hacer otras diferentes fluir es una ventaja, no debes exagerar en hacerlo.

o Puedes agregar frases o regionalismos. Esto tiende a hacer que la canción suene a

un área específica. Además, algo que tienden a hacer las bandas británicas es usar su acento para su ventaja (como South Central Heroes) y esto puede crear un ritmo único. Sin embargo, no tienes por qué fingir un acento o un dialecto, solo para que el sonido de tu canción sea “único”.

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Piensa en un ritmo inusual para tus letras. Quizás puedas tener muchas líneas repetidas, un esquema poco

convencional de ritmos o una serie de líneas muy cortas o muy largas.

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Escucha cuidadosamente. Pon atención a cómo hablan las personas alrededor de ti, y de qué hablan. Puedes basar tus letras en esto.

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Sé literario. Haz tus canciones profundas y más interesantes utilizando sinónimos, metáforas y otros recursos literarios.

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Sé humorístico. Incluye cosas que sean graciosas o haz referencias a cosas o tendencias actuales que las personas tiendan a recordar más. También tienden a fechar una canción, y lo que parecía una canción seria al principio, puede parecer cursi o anticuada algunos años después.

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Crea un título sugerente. Asegúrate de que sea relevante a lo que dice la letra, pero no te preocupes si solo está ligeramente relacionado. La canción Rainy Day Women No. 12 and 35 de Bob Dylan no significa absolutamente nada para los simples mortales (y quizás tampoco para Dylan), pero cuando escribió esa canción, Everybody Must Get Stoned no era un título que se pudiera decir en la radio.

o Ten cuidado con los títulos exageradamente largos,

como Joan Miro's Procession Through The Insides Of A Purple Antelope Across A Sea Of Tuna Fish de Adrian Belew. Si haces un título excesivamente largo, las personas pasarán por alto tu canción (malo), inventarán otro nombre (riesgoso), o será una canción de culto simplemente por el nombre. Si la musa viene a ti, sigue a la musa.

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Consejos

¿Se te acabaron las palabras antes de que terminara la canción? La repetición es la clave: "Na, na na na na na na, na na na na, hey Jude" (se repite 80 veces).

No siempre necesitas una lírica fresca si tienes una buena música.

Puedes crear música dada añadiendo frases al azar en un sombrero, y sacarlas una por una. El caso sería un ejemplo de significado oculto.

Las letras de las canciones no necesitan seguir un patrón estricto de rimas, métrica y ritmos, lo que significa que puedes decir lo que quieras sin sentirte restringido. En esta forma, es muy similar a escribir un poema.

Si todo lo anterior fracasa, simplemente haz que tu lírica tenga una función menos importante en la canción.

Cuando algo muy bueno o muy malo te pase, escríbelo. Plasma todos tus sentimientos en el papel, y después, puedes regresar y utilizar esos sentimientos para escribir una canción grandiosa.

Trata de basarte en los sentimientos de alguien acerca de algo que tú conoces.

Siempre piensa primero de qué va a tratar la canción.

Cuando pienses que la lírica de la canción sea muy cursi, vuélvela a escribir una y otra vez hasta que pienses que esté bien.

Escribe con tu corazón y basa tus canciones en alguna situación actual de tu vida.

Una buena forma de crear buenas líricas es simplemente cerrar tus ojos y pensar en experiencias reales y lo que sentiste durante ese día. Después plasma eso en el papel. También es bueno hacerte preguntas como ¿quién, qué, cuándo, dónde?

Algunas veces tener a alguien que lea lo que acabas de escribir ayuda a continuar con el proceso.

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Advertencias

Si bien ofender personas e infringir derechos de autor puede hacer que las personas recuerden tu canción, no será por las razones que quieres.

No juntes oraciones que rimen solo porque riman. Asegúrate de que las rimas sean buenas e interesantes y no uses palabras comunes; de lo contrario, podrías aburrir a tu audiencia.

Si estás expresando un estado de ánimo específico en la canción, cíñete a él. Trata de sumergirte en ese estado de ánimo, ya que te adentrará en la escritura.

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