Introducción

El trabajo a desarrollar se centra en la utilización de soportes diferentes a los habitualmente utilizados en la tradición de la pintura, como pueden ser el lienzo, la tabla, el muro…

Utilizando materiales diferentes como son el vidrio y la multiplicidad de derivados que se producen hoy en día al combinarlo con materiales plásticos, dando como resultado soportes tan interesantes como son los metacrilatos.soportes tan interesantes como son los metacrilatos.

El objetivo de esta serie de cuadros no persigue otra finalidad que la puramente estética o decorativa, produciendo metáforas visuales de fácil comprensión. Alejándonos de la visión

tradicional del arte como “ente” elevado del resto de actividades humanas.

Objetivos

El objetivo principal de “Color y Percepción” es la concepción de una obra que denominaríamos como conceptual, pero no con ello perdiendo su facil comprensión e interpretación por partedel espectador no especializado, el cual ha sido prácticamenteexcluido de los circuitos artísticos actuales, y para el cual,la palabra conceptual a llegado a significar “cuadro raro”,

incomprensibles o directamente feo.incomprensibles o directamente feo.

La obra se centra en el concepto del color, el color puro en si mismo, de ahí la importancia del uso de un soportedistinto al habitual. Los cuadros se platean como

superficies transparentes que deben mantener esta cualidad para ser fieles a la naturaleza del propio soporte y asíevitar cualquier tipo de distorsiones crómaticas que se

producen en el ojo humano al colocar colores próximos entre producen en el ojo humano al colocar colores próximos entre si. Por ejemplo, no percibiremos de igual manera un mismo tono de gris si lo colocamos junto a un rosa o un azul.

Como material pictórico usaremos pinturas sintéticas debase acrílica, las cuales se nos ofertan hoy en día con

llamativos nombres de objetos, por ejemplo, verde esmeralda, con los cuales intentan hacernos entender el tono exacto que percibe nuestro ojo, lo cual sabemos que no es real puestoque es imposible que dos personas aprecien un color y coincidanen su tonalidad, puesto que cada ser humano tiene una cantidaden su tonalidad, puesto que cada ser humano tiene una cantidaddistinta de conos y bastones en sus ojos, a lo que debemos añadirel factor ambiental en el que se desarrolla cada ser humano.

Mientras que un hombre nacido por ejemplo en Europa podrá percibir unos 12 tonos de blanco, un esquimal puede diferenciar 64, teniendo cada uno un nombre diferente. De aquí surge nuestro tema para la serie cuadros, la dificultad que se nos presenta a la hora de transmitir un tono determinado por medio de un medio diferente al visual,un tono determinado por medio de un medio diferente al visual,

en este caso de forma hablada.

Quién no ha escuchado discusiones del tipo:

-“Esto es un verde botella” - “Pero que dices, si esto es verde prado”.

Y tras cuya reflexión, he dado lugar a la concepción de estas metáforasvisuales, agradables, divertidas y sobre todo estéticas.

El espacio a intervenir se contextualiza en lo que llamaríamos el espaciomuseístico tradicional, especialmente adaptado a la exposición de

obras pictóricas. Partiendo de estas bases los espacios deexposición pueden cambiar, siempre que se sigan estas mismas pautas:

- El espacio intervenir, tanto sala como pared en la que se expongan,debera tener un tono blanco que de neutralidad al conjunto de colores.

- Las obras deberan de tener un mínimo de separación de 10 cm entre- Las obras deberan de tener un mínimo de separación de 10 cm entresí, para evitar contaminaciones en su percepción individual.

- Estas no utilizaran ningún tipo de marco o sistema de sujeción,sino que se situarán sobre un listón a modo de caballete que permitirá apreciar mejor el soporte utilizado en las pinturas.

- La luz no incidirá de forma directa en la obra produciendo sombras,sino que se utilizará una luz fria y cenital para mantener la neutralidad

del conjunto.del conjunto.

El espacio de exposición concreto para esta obra dentro del espacio académico del que dispone para estos fines la universidad

será el pasillo frente al aula Pintura 4.

Estudio del espacio a intervenir

Jean-Marc Bustamante

Nacido en Toulousse en 1952.Los primeros trabajos de este fotografo frances datan de 1977, desde este año al 82 trabaja intermitentemente en series como Tableaux imagenes en color entre

la composicion clásica y la imagen publicitaria.En 1995 Bustamante comienza otra serie a la que titula Something is Missing (Algo esta Perdido). Son trabajos muy interesantes por la falta de informacion que aportan, no tienen ninguna referencia cronologica ni espacial lo que deja que aportan, no tienen ninguna referencia cronologica ni espacial lo que deja

al espectador sin anclajes intelectuales al enfrentarse a la imagen. Bustamante entiende la obra de arte no como un mensaje que el autor envia y el espectador recibe sino como un universo abierto que invita a entrar y hundirse en una experiencia que es ante todo meditativa, de ahi la falta de concrecion visual

de sus trabajos. Otro ejemplo del trabajo de Bustamante tambien de los años

noventa son sus enormes imagenes en blanco y negro bajo el titulo de Lumieres noventa son sus enormes imagenes en blanco y negro bajo el titulo de Lumieres en cuyo significado tambien interviene la escenografia dentro de la exposicion,

proyectadas en pantallas de plexiglas colocadas a unos diez centimetros de la pared ofrecen al espectador una vision doble e ilusionista, la impresion es la de que la imagen es fisicamente imposible de ubicar. Tambien ha desarrollado este tipo de experimentaciones en sus series Aerogrammes(1997) y Panoramas (1998).

Él mismo dice que a la manera de Robert Musil trata de producir una “Obra sin atributos” en la que el autor no sepa mas de la obra de lo que puede llegar sin atributos” en la que el autor no sepa mas de la obra de lo que puede llegar

a saber el espectador.

Artistas relacionados

Ghada Amer

Año de nacimiento 1963 Ghada Amer es una de las artistas jóvenes de mayor reconocimiento internacional, como demuestra el premio recibido en la Bienal de Venecia de 1999 o el ser seleccionada en la muestra "Greater New York" del Contemporary Art

Center. Su obra (pinturas, dibujos e instalaciones) se manifiestan como una síntesis entre la tradición y la educación occidental y la oriental, la alta y la baja cultura, las bellas artes y la artesanía. Mezclas que consigue crear un mundo cultura, las bellas artes y la artesanía. Mezclas que consigue crear un mundo de reflexión íntima sobre su la condición de la mujer en la sociedad actual. Su temática neo-feminista quiere romper con los múltiples tabúes que condicionan la vida de las mujeres de todo el mundo: el engaño del amor

romántico, el rol de ama de casa, la vergüenza de la manifestación explicita del deseo sexual... Todo aquello que hace que se pueda ver su obra como la "del otro", como una minoría extraña. Amer reclama una total integración de la mujer en igualdad con el hombre, sin necesidad de reivindicar o legitimar su en igualdad con el hombre, sin necesidad de reivindicar o legitimar su

comportamiento o sentimientos.

El interés por mi parte en dicha artista se basa, no en su temática, sino en la utilización de la línea sencilla y con la marca el contorno

de los objetos que representa, dotando a figuras,como las de su serie “Princesses” de una fuerza rotunda.

De la cual he asimilado esa fuerza y sencillez a la hora de producirla línea de contorno de mis imágenes.la línea de contorno de mis imágenes.

Daniel Verbis

Nacacido en León, 1968.Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, su trabajo

está marcado por la experimentación con nuevos materiales, resinas, plastilinas, botones, hilos y lanas, cuerdas, lonas plásticas, etc., materiales que tradicionalmente se habían mantenido fuera del ámbito de las técnicas pictóricas. Poco ortodoxo a la hora de utilizar los materiales, combina las instalaciones con la pintura, integrando ambas en un juego lúdico en el que instalaciones con la pintura, integrando ambas en un juego lúdico en el que se da prioridad a las preguntas y a los interrogantes. Para el hacer artístico de Daniel Verbis carecen de sentido las antiguas diferencias y antagonismos entre la pintura y la escultura. Sus imágenes están abiertas, adivinándose el proceso, en ocasiones inacabado, que da paso a que el espectador retome la lectura en otra obra en donde el mismo motivo está resuelto con técnica diferente. Es frecuente que en sus obras el bastidor de los lienzos sea una parte importante del significado final de la imagen. De este modo, las obras parte importante del significado final de la imagen. De este modo, las obras de Daniel Verbis se convierten en claves visuales para que el espectador realice

una interpretación de los mecanismos de significado artístico. En sus últimas obras, el papel de aluminio y el dibujo lo protagonizan todo, en una proyección de círculos de colores y en varios dibujos realizados con aceites, bolígrafos e hilos.Su obra en cuanto a motivos es poco anecdótica centrándose en aspectos esencialistas de formas o ensamblaje de formas netas apenas sin ornamento. Es un ejemplo de la transgresión de fronteras netas apenas sin ornamento. Es un ejemplo de la transgresión de fronteras

entre géneros artísticos.

De Daniel Verbis me interesa tanto su experimentación con todo tipomateriales no convencionales como su marcado

caracter decorativista y estético

Jean-Marc Bustamante

Obras pertenecientes la serie Princesses

Ghada Amer

Daniel Verbis

Bocetos

Exposición de la seie Color y Percepción

Conclusiones

“Color y Percepción”, conceptualmente, es un punto de partida bastante sólido que permitirá una evolución satisfactoria con la que continuar

la investigación dentro de la misma línea de trabajo.

La serie aporta una visión agradable y divertida del tema del color, alejandose de la concepción preconcebida actual que tiene el espectador de arte no especializado, el cual cree que el arte conceptual es un arte

de dificil comprensión y con una intención muy alejada del decorativismo, que de dificil comprensión y con una intención muy alejada del decorativismo, que solo puede ser apreciada por entendidos, tachando a esta pintura de elitista. Lo cual queda más que claro que no es la realidad de la pintura actual.