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  • COLOQUIO

    Colloquium

  • C O L O Q U I O / Colloquium CONSTRUYENDO PUENTES, CRUZANDO FRONTERAS BUILDING BRIDGES, CROSSING BORDERS

    DeL 27 aL 31 OCtUbre Aula Magna José Vasconcelos del Cenart y Salón Guadalajara 1 del Hotel Crowne Plaza, WTC.

    El mundo actual está viviendo situaciones políticas complejas que han impulsado y, al mismo tiempo, obstruido la movilidad de los pobladores de un país a otro. El Encuentro Nacional de las Artes Escénicas (Enartes), en su décima edición 2018, propiciará, a través de un Coloquio, la reflexión acerca de la influencia y consecuencias que esta situación tiene en la movilidad de las artes escénicas, así como los instrumentos de los que se hacen los artistas para enfrentarla, en particular su articulación en redes nacionales e internacionales, y su relación con la pluriculturalidad, el desarrollo social y comunitario, y los sectores infantil y juvenil.

    El Coloquio Construyendo puentes, cruzando fronteras se desarrolla en colaboración con la Federación Internacional de Consejos de las Artes y Agencias Culturales (IFACCA, por sus siglas en inglés) con la idea de lograr un mayor alcance, a nivel internacional, sobre las reflexiones y discusiones que se mantengan, realizando la publicación de las presentaciones, así como su difusión a través de la excepcional red construida por IFACCA que comprende a más de 400 consejos de las artes y agencias culturales.

    Del 27 al 31 de octubre se dictarán conferencias magistrales, y se organizarán mesas redondas y talleres con participantes provenientes de cuatro continentes, quienes compartirán sus experiencias y propuestas, además de reflexionar sobre lo que se vive y lo que está por hacerse en el terreno de las artes escénicas.

  • C O L O Q U I O / Colloquium

    CONSTRUYENDO PUENTES, CRUZANDO FRONTERAS BUILDING BRIDGES, CROSSING BORDERS

    SÁbaDO / Saturday 27 MarteS / Tuesday 30

    Conferencia inaugural / Opening conference Fronteras, migración y movilidad de las artes escénicas / Borders, Migration and Mobility of the Performing Arts • Ponentes: Khadija El Bennaoui / Art Moves Africa • Presentadora: Jimena Lara / DGAI de la Secretaría de Cultura (México)

    aula magna José Vasconcelos CENART

    Mesa redonda 3 / Round table 3 Artes escénicas en el desarrollo social / Performing Arts in Social Development • Ponentes: Simon Brault / Canada Council for the Arts (Canadá)

    Henrik Hartmann / C: NTACT (Dinamarca) • Moderador: Magdalena Moreno / IFACCA (Australia) Salón Guadalajara 1 Hotel Crowne Plaza WTC

    Mesa redonda 4 / Round table 4 Artes escénicas, diversidad y pluriculturalidad / Performing Arts, Diversity and Multiculturalism • Ponentes: Nike Jonah / Pan-African Cultural Exchange (Sudáfrica) Víctor Majot / IETM Natalia Toledo / (México) • Moderador: Mardonio Carballo / (México) aula magna José Vasconcelos CENART

    Mesa redonda 1 / Round table 1 Artes escénicas, niños y jóvenes / Performing Arts, Children and Teens • Ponentes: Pepa Muriel / Te Veo, Asociación Nacional de Compañías de Teatro para Niños/as y Jóvenes (España) Marisa Giménez Cacho / INBA (México) María Sepúlveda / ASSITEJ (Chile) • Moderadora: Susana Romo / A la Deriva Teatro (México) aula magna José Vasconcelos CENART

    Mesa redonda 2 / Round table 2 Festivales, turismo, economía local y desarrollo de la comunidad / Festivals, Tourism, Local Economy and Community Development • Ponentes: Jordi Duran Roldós / Fira Tàrrega (España-Cataluña) Carmen Romero / Festival Santiago a Mil (Chile) • Moderador: Andrés Gribnicow / Secretario de Cultura y Creatividad, Ministerio de Cultura (Argentina)

    Salón Guadalajara 1 Hotel Crowne Plaza WTC

    16:00 a 17:00 h

    Conferencia de clausura / Closing conference Un festival es la cumbre de una montaña / A Festival is the Peak of the Mountain • Ponente: Francesc Casadesús / Grec Festival Barcelona (España) • Presentador:Juan Meliá / FONCA (México) Salón Guadalajara 1 Hotel Crowne Plaza WTC

    10:00 a 11:00 h

    Mesa redonda 5 / Round table 5 Redes de comunicación y colaboración entre artistas, grupos y espacios escénicos / Communication Networks and Collaboration among Artists, Groups and Staging Spaces • Ponentes: David Baile / International Society for the Performing Arts Matthew Covey / On-the-Move Michael Orlove / National Endowment for the Arts (EUA) • Moderador: Martin Inthamoussú / Escuelas de Formación Artística del Sodre (Uruguay) Salón Guadalajara 1 Hotel Crowne Plaza WTC

    11:00 a 12:00 h

    13.00 a 14:00 h

    16:00 a 17:30 h

    16:00 a 17:00 h

    16:00 a 17:00 h

    DOMINGO / Sunday 28

    MIÉrCOLeS / Wednesday 31

    LUNeS / Monday 29

  • 28 De OCtUbre / OCtOber 28 Taller 1 (2 horas 30 minutos) / Workshop 1 (2 hours 30 minutes) Conoce tus derechos Riesgos y recompensas al producir y usar propiedad intelectual / Copyrights in International Mobility • Imparte: Jake Beaumont-Nesbitt / International Music Managers Forum (UK) Modalidad: presencial Cupo: 30 personas Idioma: inglés Salón Crowne 1 Hotel Crowne Plaza WTC

    29 De OCtUbre / OCtOber 29 Taller 2 (4 horas) / Workshop 2 (4 hours) Gestión de artes escénicas / • Imparte: Guillermo Heras / Secretario Técnico de IBERESCENA y Director de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos (España)

    Modalidad: presencial Cupo: 30 personas

    Salón Crowne 1 Hotel Crowne Plaza WTC

    30 De OCtUbre / OCtOber 30 Taller 3 (4 horas) / Workshop 3 (4 hours) Comunicación digital para artistas escénicos / • Imparte: Alina Poulain/ Interesantes (México) Modalidad: presencial • Cupo: 20 personas Salón Crowne 1 Hotel Crowne Plaza WTC

    10:00 a 12:30 h

    10:00 a 14:00 h

    10:00 a 14:00 h

    ta L L e r e S / W o r k s h o p s

  • DIÁLOGOS DIreCtOS

    11:00 a 11:45 h

    Diálogo 4 Movilidad internacional y residencias en Países Bajos Imparte: Bojana Panevska / Trans Artist

    Diálogo 5 Movilidad internacional de proyectos musicales vía web/ digital Imparte: Robert Singermann / LyricFind

    Diálogo 6 Movilidad internacional para artistas escénicos México- EUA Imparte: Lynn Fisher / Frontera Arts LLC

    Diálogo 7 Movilidad internacional para artistas y músicos en Australia Imparte: Justin McDonald (Australia)

    Salón Guadalajara 1 Hotel Crowne Plaza WTC

    Diálogo 8 Movilidad internacional para artistas y músicos en Singapur Imparte: Danny Tan / ODT International

    Diálogo 9 Movilidad internacional para artistas y músicos en Europa Imparte: Lucía Beviá / Iberarte

    Salón Guadalajara 1 Hotel Crowne Plaza WTC

    10:00 a 10:45 h

    11:00 a 11:45 h

    12:00 a 12:45 h

    9:00 a 9:45 h

    10:00 a 10:45 h

    11:00 a 11:45 h

    12:00 a 12:45 h

    10:15 a 11:00 h

    Diálogo 1 Movilidad internacional en países nórdicos Imparte: Leelo Lehtla

    Diálogo 2 Movilidad internacional para artistas en China Imparte: Yan Pan / China Association of Performing Arts

    Diálogo 3 Movilidad internacional para artistas escénicos en Cuba Imparte: Vivian Martínez Tabares / Casa de las Américas

    Salón Guadalajara 1 Hotel Crowne Plaza WTC

    DOMINGO / Sunday 28

    LUNeS / Monday 29

    MarteS / Tuesday 30

  • S EM B L ANZA S

    GUILLerMO HeraS (eSpaña)

    Es un  actor, director teatral, dramaturgo, gestor teatral y editor español, galardonado con el  Premio Nacional de Teatro  en 1994. Licenciado en Interpretación por la  Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza, fue miembro del  Grupo Tábano, que llegó a dirigir durante nueve años (1974- 1983), y otros tantos años (1984-1993) estuvo al frente del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas. Ha sido también coordinador de la  Escuela Teatro. Director de escena del Teatro del Astillero y de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos  en  Alicante (Premio Max  2013), es profesor en el máster de Gestión Cultural de la Universidad Carlos III de Madrid — donde coordina la Unidad Técnica del Proyecto Iberescena—y del área de danza de Gestíon Cultural también, en la Universidad Complutense. A lo largo de su carrera ha recibido diversos premios, entre ellos el Nacional de Teatro en (1994) y el Premio Federico García Lorca(1997) en la modalidad de teatro.

    JOrDI DUraN rOLDóS (CataLUña)

    Licenciado en Filología Catalana y en Filología Hispánica, así como máster en Educación Inclusiva. También ha estudiado Dirección Escénica y Dramaturgia en el Institut del Teatre. Ha ejercido de Director del Aula de Teatro de la Universidad de Girona (2003-2009), colaborado entre 2011 y 2013 con la revista digital Artezblai, con la columna semanal ‘Otras escenas’, y ha sido Técnico de programación de FiraTàrrega entre los años 2003 y 2010.  Desde el año 2011 es el Director artístico de la misma institución.

    Actualmente codirige el Postgrado de Creación en Artes de Calle de FiraTàrrega (UdL y FiraTàrrega). Como docente participa en la versión inglesa del Máster Universitario en Gestión Cultural que organiza la Universidad Internacional de Cataluña y en el Grado de Artes Escénicas de ERAM (UdG). Desde el 2008 es responsable del proyecto artístico Dimitri Ialta.

    DaVID baILe (CaNaDÁ)

    David Baile es el Director Ejecutivo de la Sociedad Internacional para las Artes Escénicas (ISPA) con sede en Nueva York. ISPA es una red internacional de más de 400 líderes en artes escén