colisée - théâtre de roubaix - saison 2014 • 2015

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23

A B C D E F G H I J K L M N O P Q

24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38

S C È N E

LO G E S

O R C H E S T R E S O U S - B A LCO N

B A LCO N

S C È N E J A R D I NCO U R

* À TITRE INDICATIF ( VALABLE GÉNÉRALEMENT SUR LES SPECTACLES PRODUITS PAR LE COLISÉE PEUT FAIRE L’OBJET DE MODIFICATIONS SANS PRÉAVIS)

BIENVENUEAU COLISÉETHÉÂTRE DE ROUBAIX

P L AC E S N U M É R OT É E S C AT ÉG O R I E 1P L AC E S N U M É R OT É E S C AT ÉG O R I E 2 *S T R A P O N T I N S N U M É R OT É SP L AC E S R É S E R V É E S( P E R S O N N E S À M O B I L I T É R É D U I T E )P E T I T E J A U G E G R A D I N S

C A PAC I T É D’ACC U E I L D U P U B L I C : E N V I R O N 1 7 0 0 P L AC E S

3

TOUTE LA MÉTROPOLESE RETROUVE AU COLISÉE DE ROUBAIX !

Les équipements et structures culturelles, qu’ils soient municipaux ou associatifs, sont l’une des grandes richesses roubaisiennes. Par les croisements de publics, ils entretiennent le lien social et améliorent la qualité de vie : c’est un bonheur de voir des gens de tous âges et de tous milieux rire et s’émouvoir ensemble. Nos équipements rayonnent souvent largement au-delà des frontières roubaisiennes : c’est en particulier le cas du Colisée qui draine un vaste public métropolitain. En e et, il permet chaque année à un nombre de plus en plus grand de Roubaisiens, mais aussi de Métropolitains, d’entrer en contact avec les meilleures propositions artistiques du moment.Plus de 6.000 abonnés et 100.000 spectateurs poussent ainsi les portes du théâtre chaque saison. C’est un lieu d’exception, capable d’accueillir les plus grands spectacles, les plus belles productions – West Side Story la saison passée restera pour beaucoup un souvenir inoubliable –. Le Colisée est un théâtre dont tous les Roubaisiens sont fiers, et fiers de voir que sa programmation attire autant de spectateurs. C’est en consolidant des outils d’excellence comme celui-ci que nous permettrons à Roubaix de rayonner et d’augmenter encore son attractivité.

GUILLAUME DELBAR M A I R E D E R O U B A I X

FRÉDÉRIC MINARD A DJ O I N T A U M A I R E E N C H A R G E D E L A C U LT U R E E T D U PAT R I M O I N EP R É S I D E N T D U CO L I S É E

ÉDITO À LA MANIÈRE DE MONSIEUR CYRANO

- Vous avez une saison artistique, Monsieur, heu, … très grande !- Ah ! Non ! C’est un peu court jeune homme ! On pouvait dire… oh ! Dieu ! … Bien des choses en somme. En variant le ton, par exemple, tenez :Agressif : « Moi, Monsieur, si j’avais une telle saison, il faudrait sur-le-champ que je me l’amputasse ! »Emphatique : « Mais elle doit déborder sur les vacances scolaires, pour ne rien manquer, vous nous direz que faire ? »Truculent : « Pour voir tous ces spectacles, il faudrait un miracle ! »Dramatique : « Pour acheter des places, ce sera la cohue… »Admiratif : « Pour un théâtre, quelle enseigne ! »Pratique : « Et pour les abonnements, quand les souscrira–t-on ? »Naïf : « Et pour tous ces spectacles, on sera au balcon ? »Pédant : «Voir ces spectacles à Roubaix est bien improbable, ce sera une saison tout à fait mémorable. »Voilà ce qu’à peu près, mon Cher, vous auriez pu me dire, si tout ce beau programme vous aviez pu déjà lire !

BERTRAND MILLET D I R E C T E U R D U CO L I S É E

ABONNEZVOUS!

4

8 ASAF AVIDAN 21 SEPT

10 BERTRAND DE RUYVER MY MUSIC CALL 30 SEPT

SPECTACLE DATE (AU CHOIX)PAGE AB. - 26 ANSABONNÉ

12 LE PORTEUR D’HISTOIRE **

JOS HOUBEN L’ART DU RIRE

SÉQUENCE 8 (LES 7 DOIGTS DE LA MAIN)

PIERRE ET LE LOUP… ET LE JAZZ !

SERGE LAMA

MILES SMILES

PINK MARTINI

ARTURO BRACHETTI AND FRIENDS

OBLOMOV (LA COMÉDIE-FRANÇAISE)

LA NUIT DE L’IMPRO

BERNARD MABILLE TAILLEUR DE COSTARDS…

LES TAMBOURS DE TOKYO

SALUT LES COPAINS

MOZART GROUP

BAPTISTE LECAPLAIN SE TAPE L’AFFICHE

THE ROOTS (KADER ATTOU)

THE JAMES BROWN TRIBUTE SHOW

UNE JOURNÉE PARTICULIÈRE

LYRIKNROLL

ENVELOPPES TIMBRÉES

SOY DE CUBA

VINCENT DELERM

MURIEL ROBIN ROBIN REVIENT TSOIN TSOIN

THE GUITRYS

3 OCT

14 7 OCT

16 DU 9 AU 12 OCT

20 14 OCT

22 17 OCT

24 19 OCT

26 23 OCT

28 DU 6 AU 9 NOV

30 12 ET 13 NOV

34 14 NOV

36 15 NOV

38 18 NOV

40 21 NOV

42 23 NOV

44 26 NOV

46 28 NOV

48 29 NOV

52

7 DÉC

4 DÉC

ALICE IN CHINA50 2 DÉC

54

9 DÉC56

12 DÉC58

16 DÉC60

17 DÉC62

19 DÉC64

HORS ABONNEMENTSTARIF UNIQUE : 22 €

Deux formules simples et très économiques : à partir de quatre spectacles choisis, vous bénéficiez automatiquement des tarifs réservés aux abonnés *.

=37 x 34 x =

= =

= =

= =

= =

= =

= =

= =

= =

= =

= =

= =

= =

= =

= =

= =

= =

= =

= =

= =

= =

= =

= =

= =

23 x 19 x

19 x

30 x15 x

25 x

23 x 19 x

39 x 35 x

17 x 14 x

39 x

37 x

30 x

35 x

32 x

25 x

15 x 13 x

27 x 23 x

28 x 23 x

37 x 32 x

25 x 20 x

23 x 19 x

28 x 23 x

30 x 25 x

= =30 x 25 x

25 x 21 x

21 x 17 x

17 x 13 x

35 x 30 x

25 x 21 x

= =39 x 35 x

30 x 27 x* RETROUVEZ LES MODALITÉS DÉTAILLÉES PAGE 6

JUSQU’À SIX ABONNÉS (AU CHOIX)AU COLISÉE

ANCIENS ABONNÉS ET ROUBAISIENS : 11 JUINNOUVEAUX ABONNÉS : 12 ET 13 JUIN

(DE 10H00 À 18H00 SANS INTERRUPTION)

PAR INTERNETWWW.COLISEEROUBAIX.COM

DÈS LE 3 JUINPOUR TOUS

5

PLUS DE SIX ABONNÉSAU COLISÉE, SUR RENDEZ-VOUS UNIQUEMENT

APPELEZ DÈS MAINTENANT LE 03 20 24 07 07 (APPEL NON SURTAXÉ)

SPECTACLE DATE (AU CHOIX)PAGE AB. - 26 ANSABONNÉ

ALEXANDRE ASTIER L’ÉXOCONFÉRENCE

MAYUMANA MOMENTUM

COMMENT VOUS RACONTEZ LA PARTIE

NOW (CAROLYN CARLSON)

COMPAGNIE AILEY II REVELATIONS

DO RAY MI FATS (PIERRE CARRIÈRE)

UN TEMPS DE CHIEN

TANGO PASIÓN SINFONIA DE TANGO

BERNARD LAVILLIERS

ZZZ’INSECTES

LA CONTREBASSE

BUILDING

NINA

À PIED D’ŒUVRE DU FAUNE AU SACRE,(D’)APRÈS ET SELON VASLAV NIJINSKI (DOMINIQUE BRUN)

FRANÇOIS MORELLA FIN DU MONDE EST POUR DIMANCHE

IRISH CELTIC SPIRIT OF IRELAND

JULIEN DORÉ

THE GERSHWINS’ PORGY AND BESS

LE PLACARD

ROBOT ! (BLANCA LI)

CIRKOPOLIS (CIRQUE ÉLOIZE)

BÉJART BALLET LAUSANNELE PRESBYTHÈRE N’A RIEN PERDU DE SON CHARME…

70 13 JAN 17 x 13 x

HOTEL PARADISO (FAMILIE FLÖZ)

LA LÉGENDAIRE ET PRESQUE AUTHENTIQUE

HISTOIRE DE FRANCE DU BOUFFON **

68 7 JAN 23 x 19 xMARIANNE FAITHFULL66 20 DÉC 37 x 34 x

= =

= =

= =

= =

= =

= =

= =

= =

= =

= =

= =

= =

= =

= =

= =

= =

= =

= =

= =

= =

72 20 ET 21 JAN

74 DU 23 AU 25 JAN 32 x

78 30 x36 x

27 x

16 x 12 x80 30 JAN

27 JAN

82 1ER FÉV 39 x 35 x

84 5 FÉV 19 x 17 x

88 11 FÉV 35 x 30 x86 7 FÉV 35 x 30 x

90 12 FÉV 37 x 32 x

92 17 FÉV 13 x 10 x

94 18 FÉV 25 x 21 x

96 20 FÉV 23 x

37 x19 x

98 13 ET 14 MARS 32 x

16 x 12 x100

102 18 MARS

17 MARS

39 x 35 x

104 19 MARS 30 x

42 x25 x

= =35 x106 24 ET 25 MARS

110 2 AVR 37 x 32 x

112 7 ET 8 AVR 30 x 25 x

114 9 AVR 25 x

30 x

47 x

21 x

116 DU 15 AU 18 AVR 25 x

118 40 x

JE PRÉFÈRE QU’ON RESTE AMIS = =122 27 AVR 37 x 32 x

N’OUBLIEZ PAS LES FRAIS DE DOSSIER +

=MONTANT TOTAL DE VOS ABONNEMENTS** SPECTACLES OFFERTS, AU CHOIX, AUX ABONNÉS QUI ONT CHOISI DIX SPECTACLES ET PLUS (VOIR PAGE 6)

x 3 € +

DU 22 AU 24 AVR

HORS ABONNEMENTSVOIR PAGE 73

= =

= =

= =

Comment s’abonner?

QUaTRE SPECTACLES… MINIMUM!

S’ABONNER AU COLISÉE, C’EST TRÈS SIMPLE!Il vous su�t de choisir un minimum de quatre spectacles, et pour seulement trois euros de frais supplémentaires, vous bénéficiez alors automatiquement des tarifs réservés aux abonnés, mentionnés sur les pages de chaque spectacle de ce programme et sur notre site internet.

IL EXISTE DEUX FORMULES D’ABONNEMENT :• L’ABONNEMENT « CLASSIQUE ».• L’ABONNEMENT « - 26 ANS » : Il est réservé aux personnes agées de moins de

vingt six ans au moment de la souscription à l’abonnement.

VOS AVANTAGES

VOUS BÉNÉFICIEZ DE REMISES TRÈS AVANTAGEUSES, COMPRISES ENTRE - 20 ET - 40 % !

PRIORITÉLes places sont vendues en priorité en abonnements : vous avez donc la garantie d’être placé(e) dans la meilleure partie de la salle (dans la limite des places disponibles).

LIBERTÉVous pouvez acheter des places individuelles (hors tarifs réservés aux abonnés) en même temps que votre abonnement afin de venir en famille ou avec des amis.

SURPRISESVous restez informé(e) en recevant régulièrement notre courriel d’informations et vous bénéficiez de réductions pour certains spectacles ajoutés en cours de saison.

DIX SPECTACLES… UN CADEAU!

Si vous choisissez au moins dix spectacles dans votre abonnement, nous aurons le plaisir de vous o�rir une invitation, au choix, pour l’un des deux spectacles suivants : Le Porteur d’histoire (page 12), ou L’Histoire de France du Bou�on (page 70).

COMMENTS’ABONNERAU COLISÉE?

6

JUSQU’À SIX ABONNÉS (AU CHOIX)AU COLISÉE

ANCIENS ABONNÉS ET ROUBAISIENS : 11 JUINNOUVEAUX ABONNÉS : 12 ET 13 JUIN

(DE 10H00 À 18H00 SANS INTERRUPTION)

PAR INTERNETWWW.COLISEEROUBAIX.COM

DÈS LE 3 JUINPOUR TOUS

MOYENS DE PAIEMENT

SUR INTERNET: www.coliseeroubaix.com

RÉGLEZ LE MONTANT DE VOS ABONNEMENTS PAR CARTE BANCAIRE, EN TOUTE SÉCURITÉ…Sur le site internet du Colisée, le procédé de cryptage SSL protège l’intégralité des données transmises afin de vous garantir une transaction entièrement sécurisée grâce au paiement « Paybox Services ».

… EN UNE SEULE FOIS OU EN TROIS FOIS SANS FRAIS :Le paiement en trois fois sans frais vous sera proposé sous forme d’option à cocher lors de la phase de règlement de la transaction.

AUCUN FORMULAIRE NI DE RELEVÉ D’IDENTITÉ BANCAIRE À ENVOYER PAR COURRIER !VOUS RECEVREZ RAPIDEMENT VOS BILLETS CHEZ VOUS, PAR COURRIER.

AU COLISÉE : VOUS POUVEZ RÉGLER…• PAR CARTE BANCAIRE EN UNE FOIS OU EN TROIS FOIS SANS FRAIS

(N’oubliez pas de vous munir d’un Relevé d’ Identité Bancaire).• PAR CHÈQUE (à l’ordre du Trésor Public).ET VOUS REPARTEZ AVEC VOS BILLETS!

ET APRÈS LE 13 JUIN?

ABONNEZ-VOUS AUSSI PAR TÉLÉPHONE : 03 20 24 07 07

À L’ACCUEIL / BILLETTERIE DU COLISÉE / BALLET DU NORD :PARVIS DE L’ÉPEULE, À ROUBAIX (voir plan d’accès page 127)

L’ACCUEIL / BILLETTERIE EST OUVERT:DU MARDI AU VENDREDI DE 10H30 À 12H30 ET DE 13H30 À 17H00.Fermeture pendant les vacances scolaires de la Zone B et les jours fériés.

7

PLUS DE SIX ABONNÉSAU COLISÉE, SUR RENDEZ-VOUS UNIQUEMENT

APPELEZ DÈS MAINTENANT LE 03 20 24 07 07 (APPEL NON SURTAXÉ)

« Asaf Avidan fait partie de cette génération de chanteurs non plus à voix, mais aux cordes vocales troublées et troublantes qui hantent nos esprits ! Le jeune Israélien nous garantit un voyage des plus surprenants ! »Sortir

BACK TO BASICS

Après une année 2013 marquée par deux tournées à guichets fermés (trois cent mille spectateurs!), Asaf Avidan annonce un « retour aux sources » en 2014, à ce qu’il appelle « le cœur des chansons » , une version dénudée et émouvante de son répertoire.

Après avoir joué dans les plus grandes salles françaises et dans de nombreux festivals, Asaf Avidan, l’Israélien à la voix d’or, a envie de changement… d’où son choix d’un re-tour à des salles « à échelle humaine », pour y livrer des atmosphères intimistes et des arrangements acoustiques. Asaf Avidan jouera ainsi une composition variée d’instru-ments : piano, harmonica et percussions, afin d’offrir un large spectre d’émotions et de paysages, tout en laissant de l’espace à sa voix unique et aux envoûtantes paroles de ses chansons. « Il y a beaucoup de musiciens "cools"... de productions intéressantes et de bonnes vibrations... Mais on ne doit pas oublier la base de la bonne composition et d’une approche sincère de la performance musicale. C’est toujours un bon test pour moi de prendre, pour un temps, un peu de distance vis à vis de la grosse production et de me rappeler, ainsi qu’à mon public, ce qui nous rassemble. »

ASAFAVIDAN

M U S I Q U E • 9

SEPTEMBRED I M A N C H E 2 1 1 9h0 0

tarifsP L E I N 4 5R É D U I T * 4 1A B O N N É 3 7A B O N N É -2 6 A N S 3 4D E R N I È R E M I N U T E * 8

E N A C C O R D AV E C G É R A R D D R O U O T P R O D U C T I O N S

P H O T O G R A P H I E© D U D I H A S S O N

* V O I R PA G E 1 2 5

MY MUSIC CALLAU PROFIT DE L’ASSOCIATION AMITIÉ PARTAGE GINO SAMYN ( P I A N O )

Une occasion unique de rire grâce à la bonne humeur et aux talents d’imitateur de cet humoriste roubaisien pure souche et de prouver que Roubaix n’est pas la ville la plus pauvre de France mais la plus généreuse!

Et de trois pour Bertrand De Ruyver! Pour son troisième passage au Colisée, cet imitateur propose un spectacle où il fait de la chanson sa vedette. Avec son fidèle pianiste, Gino Samyn, Bertrand De Ruyver nous offre une palette époustouflante de voix françaises et anglaises de toutes les époques. Bien entendu, Stacy-la-Caissière et Gérard-le-Nordiste, ses fidèles personnages hauts en couleurs, seront de la partie. Découvrez ou redécouvrez cet enfant de Roubaix devenu un incontournable parmi les humoristes actuels.

Les recettes du spectacle seront versées à l’association roubaisienne Amitié Partage, lieu d’accueil et d’ insertion qui apporte au quotidien un soutien matériel et moral à des familles en difficulté et aide hommes et femmes à retrouver leur dignité.

BERTRANDDE RUYVER

H U M O U R • 1 1

SEPTEMBREM A R D I 3 0 2 0 h 3 0

tarifsTA R I F U N I Q U E 2 2

1h30

1 2 • T H É ÂT R E

UNE CHASSE AUX TRÉSORS LITTÉRAIREALEXIS MICHALIK ( T E X T E E T M I S E E N S C È N E )

AV EC : A M AU RY DE CR AY EN CO U R , E V ELY N E EL G A R BY K L AI , M AG A L I G EN O U D, ÉRIC H ER SO N-M AC A R EL E T R ÉG IS VA L L ÉE

Le Porteur d’histoire est un roman, un film, un conte, une légende, un feuil-leton littéraire haletant à la Dumas, qui nous entraîne dans une quête effré-née, un périple à travers le temps.

Par une nuit pluvieuse, au fin fond des Ardennes, Martin Martin doit enterrer son père. Il est alors loin d’imaginer que la découverte d’un carnet manuscrit va l’entraîner dans une quête vertigineuse à travers l’Histoire et les continents. Mêlant personnages célèbres et illustres inconnus, le Porteur d’histoire nous invite ainsi à relire l’Histoire, notre histoire, à travers celle de Martin Martin, mais aussi celle d’Alia et de sa fille, d’Alexandre et d’Adélaïde, de Marie-Antoinette ou du Prince de Polignac. Dans une course délirante, cinq comédiens endossent donc les costumes d’une myriade de personnages. Ils sont là pour nous livrer un double héritage : un amas de livres anciens et un colossal trésor accumulé à travers les âges par une légendaire société secrète. Un véritable spectacle que l’on n’oublie pas et qui mêle la réflexion à l’humour avec talent!

leporteurd’histoire

OCTOBREV E N D R E D I 3 2 0 h 3 0

tarifsP L E I N 3 2R É D U I T * 2 8A B O N N É 2 3A B O N N É -2 6 A N S 1 9D E R N I È R E M I N U T E * 8S CO L A I R E S 1 0 / 1 5

1h30 S A N S E N T R A C T E

O F F E R T A U X A B O N N É S Q U I O N T C H O I S I D I X S P E C TA C L E S E T P L U S * *

* V O I R PA G E 1 2 5 * * V O I R C O N D I T I O N S PA G E 6

« Un voyage rocambolesque, une pièce à l’ imagination renversante ! »L’Humanité

« Un voyage rocambolesque, une pièce à l’ imagination renversante ! »L’Humanité

« Ce one-man-show est en passe de devenir culte ! »Le Monde

« Ce one-man-show est en passe de devenir culte ! »Le Monde

H U M O U R • 1 5

L’ART DU RIRECOMPAGNIE RIMA

Un exposé? Un spectacle? Un manifeste? Un peu les trois à la fois. Jos Houben, invite au divertissement pédagogique. Sujet du jour : le rire.

L’image de Jos Houben est bien celle du relâchement ; un grand type aux pieds ailés, un dégingandé tout en souplesse, moins danseur ou acrobate qu’homme caout-chouc. Seul en scène, il anime ici une conférence d’un genre particulier, entre philo-sophie et anthropologie : il y dissèque les mécanismes du rire, en analyse leurs causes et leurs effets. Et rien ne résiste à la perspicacité de son exposé : nos mimiques, nos gestes, nos comportements recèlent un potentiel comique que son œil expert et son art de comédien savent retranscrire sur scène en révélant leur caractère saugrenu et burlesque. Ainsi une heure durant, Jos Houben étudie cette mécanique de précision à travers de nombreux exemples puisés dans notre vie quotidienne. Des premiers pas de bébé à notre façon de marcher, de la chute d’un quidam dans un restaurant à la façon de prononcer les noms de fromages, il révèle tous ces infimes éléments qui déclenchent le rire. Lui qui a présenté ce spectacle en anglais dans de nombreux pays, a d’ailleurs pu vérifier que le rire était bien le propre de l’Homme. Et parce que se payer une bonne tranche de rire est peut-être le meilleur cadeau qu’on puisse se faire ces jours-ci ne manquez surtout pas cet héritier des grands burlesques!

JOSHOUBEN

OCTOBREM A R D I 7 2 0 h 3 0


1h05

* V O I R PA G E 1 2 5

LES 7 DOIGTSDE LA MAINSÉQUENCE 8

« Mélange parfait de virtuosité technique, de fantaisie et de poésie. »La Presse (Québec)

« Rythmé, élégant et captivant. »Figaroscope

« La beauté pure côtoie l’étonnement. »The Huffington Post (Québec)

« Séquence 8 vous propulse dans un univers de légèreté, d’humour et de prouesses techniques ! »Figaroscope

« Séquence 8 vous propulse dans un univers de légèreté, d’humour et de prouesses techniques ! »Figaroscope

N O U V E A U C I R Q U E • 1 9

SHANA CAROLL & SÉBASTIEN SOLDEVILA ( M I S E E N S C È N E )

AV E C : E R I C B AT E S , U G O D A R I O , C O L I N D AV I S , D E V I N H E N D E R S O N , A L E X A N D R A R O Y E R , M A X I M L A U R I N , C A M I L L E L E G R I S E T T R I S TA N N I E L S E N • S A B R I N A G I L B E R T ( A S S I S TA N T E À L A M I S E E N S C È N E E T R É G I S S E U R ) • A N N E - S É G U I N P O I R I E R , C A M I L L E B O Y E R E T S T É P H A N E B E A U C H E T ( D É C O R S , G R É A G E E T A C C E S S O I R E S ) • M A N O N D E S M A R A I S ( C O S T U M E S ) • N O L VA N G E N U C H T E N ( L U M I È R E S ) • S É B A S T I E N S O L D E V I L A ( A C R O B AT I E S ) • A L E X A N D R E L E M AY ( A P PA R E I L S A C R O B AT I Q U E S ) • S E T H S TA C H O W S K I ( M U S I Q U E S O R I G I N A L E S ) • N A N S B O R T U Z Z O ( A R R A N G E M E N T S M U S I C A U X E T R E M I X ) • S H A N A C A R R O L L , I S A B E L L E C H A S S É , PAT R I C K L É O N A R D , G Y P S Y S N I D E R , S É B A S T I E N S O L D E V I L A E T S A M U E L T É T R E A U LT ( C O F O N D AT E U R S E T C O D I R E C T E U R S A R T I S T I Q U E S ) • R O B E R T O U E L L E T T E ( G R É E U R )

Les 7 doigts de la main sont de retour avec un spectacle captivant, original, et tout à fait imprévisible. Un mélange de cirque, de théâtre, de musique et d’incroyables performances.

Avec leur huitième création (dont deux déja reçues au Colisée), les dynamiques de l’émotion humaine sont propulsées vers un niveau de réactivité explosif. En effet dans Séquence 8, la troupe canadienne renoue avec la verve qui a musclé son identité depuis ses débuts, en 2002. Ce spectacle est véritablement un de nos gros coups de cœur dans la saison du Colisée. Cette œuvre acrobatique et théâtrale contemple le rôle de « l’Autre » et comment, à travers lui ou à son encontre, on se définit soi-même. Agés de 20 à 25 ans, les huit interprètes sont sans aucun doute les atouts majeurs du spectacle. En effet, habillés en jeans et tee-shirts, ils savent tout faire : chanter, danser et jouer la comédie. Leurs numéros, tous aiguisés sur le fil d'une virtuosité parfois au bord du danger, font monter la pression, mais sont aussi ponctués de moments de grâce et d’humour délicieux. Et les émotions si intenses se subliment d’elles-mêmes. Une bien jolie leçon de vie donc, où la beauté côtoie l’étonnement!

LES 7 DOIGTSDE LA MAINSÉQUENCE 8

OCTOBREJ E U D I 9 2 0 h 3 0V E N D R E D I 1 0 2 0 h 3 0S A M E D I 1 1 2 0 h 3 0D I M A N C H E 1 2 1 7 h0 0



P H O T O G R A P H I E© L I O N E L M O N TA G N I E R

* V O I R PA G E 1 2 5

2 0 • M U S I Q U E

THE AMAZING KEYSTONE BIG BANDJ O N B O U T E L L I E R , B A S T I E N B A L L A Z , F R É D E R I C N A R D I N E T D AV I D E N H C O ( D I R E C T I O N M U S I C A L E ) • P I E R R E D E S S A S I S , K E N N Y J E A N N E Y, J O N B O U T E L L I E R , E R I C P R O S T, G H Y S L A I N R E G A R D E T J E A N - P H I L I P P E S C A L I ( S A X O P H O N E S / F L Û T E ) • V I N C E N T L A B A R R E , T H I E R R Y S E N E A U , F É L I C I E N B O U C H O T E T D AV I D E N H C O ( T R O M P E T T E S ) • B A S T I E N B A L L A Z , A L O I S B E N O I , L O Ï C B A C H E V I L L I E R E T S Y LVA I N T H O M A S ( T R O M B O N E S ) • F R É D É R I C N A R D I N ( P I A N O ) • T H I B A U T F R A N Ç O I S ( G U I TA R E ) • PAT R I C K M A R A D A N ( C O N T R E B A S S E ) • R O M A I N S A R R O N ( B AT T E R I E ) • L E S L I E M E N U ( V O I X )

Un Pierre et le Loup comme vous ne l’avez jamais entendu, qui swingue magnifiquement au son d’un véritable big band.

The Amazing Keystone Big Band est un orchestre de jazz composé de dix huit musiciens professionnels parmi les meilleurs et les plus actifs de la nouvelle génération française! C’est donc tout naturellement que le prestigieux Festival Jazz à Vienne a fait appel à eux pour une adaptation de l’œuvre de Prokofiev créée en 1936. Et ce que propose l’orchestre n’est pas qu’un arrangement mais une véritable adaptation avec un sens de l’espace, de la couleur et de la dramaturgie des morceaux exceptionnel. Ils font ainsi découvrir à la fois l’histoire du jazz, l’improvisation et les instruments de cette musique, et pour la version tout public, l’histoire du jazz et du cinéma, accompagnée d’une chanteuse. Ils conservent également le texte du conte tel quel et n’hésitent pas à accentuer le caractère amusant de l’œuvre, autant dans l’arrangement que dans l’interprétation du texte grâce à des récitants de talent! Ainsi, avec cette approche interactive et ludique de l’orchestre, ce spectacle devient une découverte globale du jazz et pour conclure, une initiation à la pratique de cette musique!

PIERREET LE LOUP...ET LE JAZZ!

OCTOBREM A R D I 1 4 2 0 h 3 0

S CO L A I R E S M A R D I 1 4 1 4 h0 0

tarifsP L E I N 3 2R É D U I T * 2 8A B O N N É 2 3A B O N N É -2 6 A N S 1 9D E R N I È R E M I N U T E * 8S CO L A I R E S * * 4 / 7

2h00 AV E C E N T R A C T E

5 0 M N P O U R L E S S C O L A I R E S À PA R T I R D E 7 A N S

E N PA R T E N A R I AT AV E C L E T O U R C O I N G J A Z Z F E S T I VA L P L A N È T E S

P H O T O G R A P H I E© B R U N O B E L L E U D Y

* V O I R PA G E 1 2 5* * V O I R PA G E 1 2 8

« Une bouffée d’air frais qu’offre ici le chanteur, et une alchimie qui au travers de son regard d’enfadolescent, sait arrêter le temps. »Sortir

M U S I Q U E • 2 3

50 ANS D’ENCRE ET DE PROJECTEURSL A U R E N T C H A P O T ( C R É AT I O N L U M I È R E S ) • S E R G I O T O M A S S I ( A R R A N G E M E N T S , D I R E C T I O N M U S I C A L E E T A C C O R D É O N ) • D I D I E R G U A Z Z O ( P E R C U S S I O N S ) • P H I L I P P E H E R V O U E T ( G U I TA R E S ) • Y S A B E L L E A R F I ( P I A N O ) • C A M I L L E B O R S A R E L L O ( C O R D E S ) • A K E M I F I L L O N ( C O R D E S ) • L É A VA N D E N H E L S K E N ( C O R D E S ) • É L I S E B O R G E T T O ( C O R D E S )

A 70 ans, l’immense auteur et interprète célèbrera son demi-siècle de car-rière sur la scène du Colisée, nous entraînant dans sa très belle Balade du poète, son dernier opus.

« Un homme neuf et un enfant adulte. » C’est ainsi que Serge Lama apparaîtra, dixit l’intéressé, au public du Colisée. Ce « chanteur par nature » aux vingt cinq millions de disques vendus, « grand malade de l’écriture » et figure emblématique de la chanson française, y célèbrera ses cinquante années d’une carrière flamboyante – soixante même, en tant qu’auteur, puisqu’il a écrit ses premiers textes dès l’âge de onze ans, et en présente d’ailleurs trois dans son dernier album, La Balade du poète. Une "balade" jalonnée d’autant d’épreuves que de trésors, mais marquée par le bonheur intact d’être toujours là, proche de son public. Entre gravité et (ses célèbres) éclats de rires, Serge Lama nous invite une nouvelle fois, pour une soirée unique, à « aimer ce que jamais l’on ne verra deux fois. » (Alfred de Vigny)

sergelama

OCTOBREV E N D R E D I 1 7 2 0 h 3 0


E N A C C O R D AV E C G I L B E R T C O U L L I E R P R O D U C T I O N S , N O S TA L G I E E T R O U B A I X L’A C C O R D É O N

P H O T O G R A P H I E© C L A U D E G A S S I A N

* V O I R PA G E 1 2 5

2 4 • M U S I Q U E

Wallace Roney ( T R O M P E T T E ) R I C K M A R G I T Z A ( S A X O P H O N E S ) • L A R R Y C O R Y E L L ( G U I TA R E ) • R A L P H E A R M S T R O N G ( B A S S E ) • A L P H O N S E M O U Z O N ( B AT T E R I E )

Une véritable plongée dans l’univers de Miles Davis – sans aucun doute l’un des plus grands créateurs du XXe siècle – grâce au talentueux Wallace Roney et ses acolytes.

Le trompettiste américain Wallace Roney assume l’écrasante responsabilité d’être considéré comme l’héritier de Miles Davis. En effet, c’est Miles lui-même qui l’adoube en 1991, à Montreux et Wallace finit par se prendre au jeu! Il habite désormais comme une évidence le legs de la légende de l’Illinois. À la mort de Miles Davis la même année, Roney organise sur le champ un hommage et enregistre l’album A Tribute to Miles et en 2011, il lance sur les routes le projet Bitches Brew Beyond. Le trompettiste rassemble cette fois Larry Coryell (immense guitariste revenu du milieu électrique des années 80), le saxophoniste Rick Margitza, le bassiste Ralphe Armstrong et Alphonse Mouzon à la batterie funky, tous dans le Who’s Who des ex-musiciens de Miles. Mieux qu’un simple quintet, ce Miles Smiles est un véritable « all stars » qu’il est urgent de venir écouter.

MILESSMILES

OCTOBRED I M A N C H E 1 9 1 8 h0 0

AT T E N T I O N ! VA C A N C E S S C O L A I R E S


P R O D U I T PA R J A Z Z E N N O R D E T L E T O U R C O I N G J A Z Z F E S T I VA L P L A N È T E S

* V O I R PA G E 1 2 5

2 6 • M U S I Q U E

GET HAPPYC H I N A F O R B E S ( V O I X ) • T H O M A S M . L A U D E R D A L E ( P I A N O ) • T I M O T H Y N I S H I M O T O ( V O I X ) • G AV I N B O N D Y ( T R O M P E T T E ) • R O B E R T TAY L O R ( T R O M B O N E E T T R O M P E T T E ) • PA N S Y C H A N G ( V I O L O N C E L L E ) • N I C H O L A S C R O S A ( V I O L O N ) • P H I L B A K E R ( B A S S E ) • D A N FA E H N L E ( G U I TA R E ) • B R I A N D AV I S ( C O N G A S E T P E R C U S S I O N S ) • D E R E K R I E T ( B O N G O S E T P E R C U S S I O N S ) • M A R T I N Z A R Z A R ( B AT T E R I E E T P E R C U S S I O N S ) • S O U S R É S E R V E D E M O D I F I C AT I O N S

Pink Martini revient au Colisée avec un nouvel album Get Happy. Une invitation musicale au bonheur!

Ces musiciens talentueux sont en quelque sorte des archéologues de la musique, réunissant des mélodies et des rythmes des quatre coins du monde pour créer quelque chose de moderne. Ils nous proposent ainsi un carnet de voyage musical qui s’adresse à un large public, quel qu’il soit et d’où qu’il vienne. Avec leurs superbes mélodies et leurs paroles magnifiques, sur des airs de mambo ou de rumba, leur musique permet de nouveau aux gens de danser et chanter. Elle est définitivement romantique, exprime l’espoir et un optimisme éternel, sans pour autant oublier que la tristesse est omniprésente dans ce monde. Après un passage au Colisée avec la chanteuse Storm Large en 2011, c’est avec China Forbes qu’ils reviennent, plus heureux que jamais de partager leur musique. Un nouveau spectacle enivrant et poétique!

PINKMARTINI

OCTOBREJ E U D I 2 3 2 0 h 3 0



1h30

P H O T O G R A P H I E© H O L LY A N D R E S

* V O I R PA G E 1 2 5

« Partout où ils se produisent, les préjugés s’écroulent et les publics s’enflamment. »Télérama

G R A N D S P E C TA C L E • 2 9

COMEDY MAJIK CHOP I E R R E B E R N A R D ( C O N S E I L A R T I S T I Q U E ) • V I N C E N T C ( C O N S E I L E N M A G I E ) • G U I L L A U M E L O R D ( S C É N O G R A P H I E ) • P I E R R E C O U R C H E S N E ( É C L A I R A G E S ) • F R A N C I S S T- A R N A U D ( B A N D E S O N O R E ) • L E S P R O D U C T I O N S L O M B R I C ( V I D É O ) • R A P H A Ë L P O T T I E R ( T E X T E ) • A L E X A N D R E D O U V I L L E ( T E X T E ) • K AT H L E E N G A G N O N ( D I R E C T I O N D E P R O D U C T I O N ) • M A R C G I R O U X ( D I R E C T I O N T E C H N I Q U E ) • M A R I E - C H R I S T I N E M A R T E L ( R É G I E ) • C A R O L I N E R I V E T ( A S S I S TA N C E A U M E T T E U R E N S C È N E ) • P I E R R E C O U R C H E S N E ( É C L A I R A G E / V I D É O ) • N I C O L A S D I E N ( S O N O R I S AT I O N ) • S É B A S T I E N S AV O I E ( M A C H I N I S T E ) • K E V I N M O O R E ( A C C E S S O I R E S ) • A L E S S A N D R O B A R B E R A ( C O S T U M E S )

Artiste populaire et incontournable, le « maître des métamorphoses », dont la statue de cire a intégré le musée Grévin en 2013, vous invite à le (re)découvrir en chair, en os, et en bonne compagnie – entouré de sept magiciens déjantés!

Icône mondiale du transformisme, Arturo Brachetti a réinventé ce genre oublié de la Belle Epoque. Au travers d’un univers léger et poétique, il défend un art ances-tral remontant à la Commedia dell’Arte et revisité par le théâtre Kabuki au Japon. Ses spectacles, drôles et toujours emplis de références culturelles, célèbrent les arts visuels à l’instar du cinéma de Fellini ou des numéros de Fregoli, le premier transfor-miste moderne. Connu dans le monde entier, Arturo Brachetti est le détenteur de nombreuses récompenses prestigieuses : Molière du « Meilleur One-man show » en 2000 et « Record du transformiste le plus rapide au monde » (1,5 seconde entre deux costumes – Guiness Book en 2006!). C’est aussi un créateur de spectacles et met-teur en scène qui s’entourera pour ce nouveau spectacle de magiciens extravagants. Sont notamment pressentis : Luca & Tino, virtuoses du music-hall et spécialistes de la clownerie moderne ; Theo Dari, le maître de la géométrie visuelle ; Luca Bono, enfant prodige de la magie européenne ; et enfin Vincent C., le « sale gosse » de la magie, drôle et transgressif. Une soirée « magique », à n’en pas douter!

ARTUROBRACHETTIand friends

NOVEMBREJ E U D I 6 2 0 h 3 0V E N D R E D I 7 2 0 h 3 0S A M E D I 8 2 0 h 3 0D I M A N C H E 9 1 7 h0 0


1h20

P H O T O G R A P H I E© PA O L O R A N Z A N I

* V O I R PA G E 1 2 5

« Guillaume Gallienne, l’ âme d’Oblomov. Le comédien incarne de bouleversante manière le célèbre personnage de Gontcharov. »Le Figaro

lacomédie-FRANÇAISEOBLOMOV

« Guillaume Gallienne, l’ âme d’Oblomov. Le comédien incarne de bouleversante manière le célèbre personnage de Gontcharov. »Le Figaro

3 2 • T H É ÂT R E

VOLODIA SERRE ( M I S E E N S C È N E )

GUILLAUME GALLIENNE& LA TROUPE DE LA COMÉDIE-FRANÇAISED A N I I L G O R B Y L E V ( V O I X ) • I VA N A L E X A N D R O V I T C H G O N T C H A R O V ( T E X T E ) • A N D R É M A R KO W I C Z ( T R A D U C T I O N ) • PA M E L A R AVA S S A R D ( C O L L A B O R AT R I C E A R T I S T I Q U E ) • M A R C L A I N É ( S C É N O G R A P H I E ) • T H O M A S R AT H I E R E T K R I S T E L L E PA R É ( V I D É O ) • H A N N A S J Ö D I N , C A M I L L E L A M Y E T A N U G O U L D ( C O S T U M E S ) • K É V I N B R I A R D ( L U M I È R E S ) • F R É D É R I C M I N I È R E ( S O N ) • F A U S T I N E - L É A V I O L L E A U ( M A Q U I L L A G E S ) • L E S AT E L I E R S J I PA N C O ( D É C O R S )

La prestigieuse troupe du Français, ici menée par l’incontournable Guillaume Gallienne, nous propose une adaptation onirique et savoureuse d’un roman de mœurs, satire de la noblesse russe du XIXe siècle.

Antihéros par excellence, le personnage d’Oblomov est devenu un mythe littéraire universel, jusqu’à faire entrer son nom dans le langage courant pour définir, avec l’oblomovisme, une profonde paresse mêlée de mélancolie : son idéal étant la tranquillité, il sombre peu à peu dans un dépouillement absolu. Mais l’aristocrate oisif est brusquement réveillé par son vieil ami Stolz, qui tente de lui faire reprendre un quotidien normal, dynamique et optimiste. La confrontation entre Oblomov et Stolz – symbole de l’homme « moderne » –, met ainsi en scène l’opposition, historique, entre deux systèmes. Marquée par un sens du dialogue très vivant, l’écriture est ici pleine de fantaisie ; car si Oblomov est parfois déchirant et bouleversant, il est aussi très drôle, malgré lui le plus souvent. Brillamment incarné par l’excellent Guillaume Gallienne (aussi récompensé au théâtre que « césarisé » au cinéma), Oblomov imprime littéralement les murs d’une scénographie épurée de ses souvenirs, rêves et prémonitions. Et si le metteur en scène a tenu à préserver l’humour parfois féroce du roman, c’est pour mieux interroger la pertinence de notre modèle de développement : le recours systématique d’Oblomov au rêve et à l’inertie ne nous invite-t-il pas à écouter autre chose que les tambours de la marche – forcée – du progrès? Littérairement exigeant mais théâtralement accessible : l’art noble du très grand théâtre. Incontournable.

LACOMÉDIE-FRANÇAISEOBLOMOV

NOVEMBREM E R C R E D I 1 2 2 0 h 3 0J E U D I 1 3 2 0 h 3 0



P H O T O G R A P H I E© PA S C A L G E LY

* V O I R PA G E 1 2 5

« On ne peut que louer l’excellente adaptation de Volodia Serre. »Pariscope

« On ne peut que louer l’excellente adaptation de Volodia Serre. »Pariscope

« Volodia Serre signe une belle adaptation théâtrale du roman russe Oblomov, portée par un éblouissant Guillaume Gallienne. »Les Echos

3 4 • T H É ÂT R E

LIGUE D’IMPROVISATIONDE MARCQ-EN-BARŒULAV E C E N P R E M I È R E PA R T I E : C I N DY B A DA U T, A N G É L I Q U E C AT E L , L A U R E N T D U B O I S , B O N N I E H L A D K Y, P I E R R E L A M OT T E , L É A N D R E L E R OY, M A R I E K E M I LTG E N , A N TO I N E R I M E T Z , E N PA R T E N A R I AT AV E C L E T H É ÂT R E - E CO L E D E M A R CQ - E N - B A R Œ U L • E N D E U X I È M E PA R T I E : G R É G O R Y A L L A E Y S , PA S C A L D U C L E R M O R T I E R , PA S C A L G O E T H A L S , J É R É M Y Z Y L B E R B E R G • E M M A N U E L L E R OY ( A R B I T R E ) • S I M O N FAC H E (C L AV I E R ) • C I N DY D E LWA N T E E T M A U D P E R S Y N ( DA N S E U S E S)

Habituée du Colisée, la « ligue d’impro » revient une nouvelle fois avec deux shows exceptionnels! Ces spécialistes de l’improvisation ont décidé de vous étonner et de vous faire oublier votre quotidien!

Cette nouvelle édition proposée par la Ligue d’improvisation de Marcq-en-Barœul Nord-Pas de Calais rassemblera deux spectacles bien différents. Tout d’abord Famille(s). La vie de famille nous concerne tous : la nôtre, celle de nos proches, de nos voisins, de nos collègues… La ligue vous propose d’en explorer toutes les facettes avec un casting approprié : les comédiens ont de 12 à 41 ans! Vous ne verrez plus vos enfants de la même manière… Un spectacle surprenant donc et qui suscite autant le rire que l’émotion. En seconde partie, un Catch’Impro vous plongera au cœur d’une ambiance électrique... Le Catch’Impro assure en effet au public et aux acteurs des émotions fortes qui mettent en péril la santé des zygomatiques : un exercice théâtral d’humour et de virtuosité rarement égalé! Préparez-vous à du grand théâtre!

LANUITDE L’IMPRO

NOVEMBREV E N D R E D I 1 4 2 0 h 3 0



P R O D U I T PA R L A L I G U E D ’ I M P R O V I S AT I O N D E M A R C Q - E N - B A R Œ U L

P H O T O G R A P H I E© L I G U E D ’ I M P R O

* V O I R PA G E 1 2 5

H U M O U R • 3 7

« sur mesure » TAILLEUR DE COSTARDS DEPUIS 76 COLLECTION 2014/2015

L’humoriste Bernard Mabille présente sur scène sa nouvelle collection de costards taillés « sur mesure » pour politiques, peoples et autres sujets qui fâchent!

Sa formation de journaliste, sa présence aux Grosses Têtes sur RTL et à La Revue de presse de Paris Première, lui ont enseigné le plaisir de la réécriture permanente, profitant à son one-man-show sans cesse renouvelé. En liberté, il se moque à tout-va, les petits malheurs des uns faisant naître les grands rires des autres. C’est donc un spectacle dans la plus pure tradition des chansonniers, où l’ex-auteur des sketchs de Thierry Le Luron et du Radio Bistrot d’Anne Roumanoff prouve qu’il n’a rien perdu de son insolence. « Bernard Mabille n’est pas un amuseur comme les autres. Son apprentissage de l’ impertinence aux côtés de Thierry Le Luron en a fait un brasseur d’ idées en même temps qu’un jongleur des mots. Personne n’est à la fois plus incisif et plus humain, plus désespéré et plus drôle. » (Philippe Bouvard)

BERNARDMABILLE

NOVEMBRES A M E D I 1 5 2 0 h 3 0

tarifsP L E I N 3 5R É D U I T * 3 2A B O N N É 2 7A B O N N É -2 6 A N S 2 3PA S D E D E R N I È R E M I N U T E !

1h45P R O D U I T PA R D I VA N P R O D U C T I O N

P H O T O G R A P H I E© P I N G O U I N

* V O I R PA G E 1 2 5


M A S A M I C H I KO B AYA S H I ( M U S I C I E N , F O N D AT E U R E T D I R E C T E U R A R T I S T I Q U E ) • M A S A S H I I T O H A R A ( M U S I C I E N ) • M I Z U H O Z A KO ( M U S I C I E N N E ) • D A I S U K E S H I N O Z A K I ( M U S I C I E N ) • K A Z U Y U K I W A K AYA M A ( M U S I C I E N ) • L É O T O M I N A G A ( M U S I C I E N ) • YA N N S A L L A N D R E ( C R É AT I O N L U M I È R E ) • A L A I N - B E R N A R D B I L LY ( R É G I E T E C H N I Q U E ) • L A U R E N C E D U P U Y ( R É G I E P L AT E A U E T I N T E R P R È T E ) • J E A N P E R R I E R ( A D M I N I S T R AT I O N ) • AV E C L E S O U T I E N D E J A PA N A I R L I N E S

Créé en 1959, cet ensemble traditionnel de percussions japonaises a été le premier à présenter des spectacles composés uniquement autour de l’art rythmique qui anime les fêtes d’été et accompagne les danses rituelles.

Au Japon, on ne conçoit pas de festivités sans Taïko, ces tambours dont les sonorités profondes rythment les émotions populaires. Dans des spectacles pleins de puissance et de raffinement, l’ensemble O Edo Sukeroku Taiko recrée avec brio ces ambiances de fêtes : ambiances parfois survoltées des défilés où le Mikoshi (sanctuaire portatif) est transporté à travers les rues de la ville, parfois méditatives lorsqu’on rend hommage à l’éveil de la nature se manifestant dans l’éclosion des fleurs de prunier aux derniers jours de l’hiver... Créé en 1959 par M. Masamichi (Seïdo) Kobayashi, cet ensemble de percussions fut le premier à présenter des spectacles composés uniquement de Taiko ; dans le même temps, Kobayashi ouvrit une école à Tokyo afin de perpétuer cet art ancestral. Toutes les œuvres interprétées sont issues ou inspirées des musiques classiques et traditionelles japonaises. Tout l’art martial, les rythmes et l’énergie qui animent les fêtes d’été et accompagnent les danses rituelles se retrouvent là : la tension est très présente, extrême! Véritable « fête » qui donne autant à voir qu’à entendre, ces performances se fondent autant sur l’esthétique de la frappe et la beauté des corps en mouvement que sur la composition des rythmes et des sons ; elles entraînent le spectateur dans un univers tour à tour violent et subtil, sauvage et raffiné, martial et ludique.

LES TAMBOURS DE TOKYO O EDO SUKEROKUTAIKO

NOVEMBREM A R D I 1 8 2 0 h 3 0


1H20 S A N S E N T R A C T E

E N A C C O R D AV E C J A Z Z M U C H !

P H O T O G R A P H I E© E I Z I K I TA D A

* V O I R PA G E 1 2 5

4 0 • G R A N D S P E C TA C L E

STÉPHANE JARNY ( M I S E E N S C È N E E T C H O R É G R A P H I E )

PASCAL FORNERI ( L I V R E T )

AV E C : N U N O R E S E N D E , C A LY P S O L A R R A Z E T- L L O P, L O U I S G A S T O N , A N A Ï S D E LVA , G R E G O R Y D E C K , M A R I E FA C U N D O , Z A C H A R I E S A A L E T L A U R E N T PA O L I N I • PAT R I C I A D E L O N ( A S S I S TA N T E M I S E E N S C È N E ) • M E H D I K E R KO U C H E ( C O L L A B O R AT I O N C H O R É G R A P H I Q U E ) • S T É FA N I E J A R R E ( D É C O R AT R I C E ) A S S I S T É E D E J O S É P H I N E G A D • A G N È S B O U R Y ( D I A L O G U I S T E ) • S T É P H A N E L A P O R T E ( D I A L O G U I S T E ) • C H I Q U I T O ( D I R E C T I O N A R T I S T I Q U E M U S I Q U E E T P R O D U C T I O N É X É C U T I V E ) • D AV I D B E R L A N D ( D I R E C T I O N M U S I C A L E E T O R C H E S T R AT I O N S ) • T O M M Y PA S C A L ( M O N TA G E D E S I M A G E S D ’A R C H I V E S ) • VA N E S S A C O Q U E T ( C O S T U M E S ) • C É C I L I A S E B A O U N ( C R É AT I O N C O S T U M E S ) • R É G I S V I G N E R O N ( L U M I È R E S ) • P H I L I P P E PA R M E N T I E R ( S O N )

Retrouvez le spectacle musical où chanteurs et danseurs réinterprètent les plus grands tubes des « sixties made in France »! Ça chante, ça bouge, ça swingue et ça pétille!

Rebelles et « rock ». Ils ne sont pas du même monde, et c’est donc au travers des mythiques initiales « SLC » que leurs destins vont se croiser. Contée par l’Idole, personnage emblématique et fantasque, l’histoire couvre pratiquement une décennie. La romance de Catherine et Michel va ainsi se tisser au rythme des tubes des années 60 et dessiner le portrait d’une France en pleine mutation : les années yéyé, la naissance d’une société de consommation, le Scopitone, puis l’arrivée de la musique anglaise, les années pop et de la contestation politique, mai 68, bref la découverte de l’émancipation et de la liberté pour toute une génération. Ce spectacle, véritable flashback coloré et frais, est aussi porté par une troupe énergique et vocalement impeccable, des costumes joliment délirants et des tubes à n’en plus finir. Alors venez partager cette bonne humeur, on en ressort avec une folle envie de twister!

SALUTLES COPAINSLE SPECTACLE MUSICAL




P H O T O G R A P H I E© A B D E L W A H E B D I D I

* V O I R PA G E 1 2 5

« Une troupe jeune, énergique et vocalement impeccable, des costumes joliment délirants et des tubes à n’en plus finir. »Le Parisien

M U S I Q U E • 4 3

FILIP JAŚLAR • MICHAŁ SIKORSKIPAWEŁ KOWALUK • BOLESŁAW BŁASZCZYK

MozART group est le plus célèbre ensemble à cordes polonais qui se joue des convenances et revisite le répertoire classique de manière humoristique et impertinente!

« Nous existons malgré la solennité sobre de grandes salles de concert, malgré l’ennui de la vie des musiciens classiques, malgré le fanatisme de certains amateurs de musique classique, malgré les fans de rock, de rap ou de la pop que la musique classique effraie. Nous traitons notre musique avec un humour ironique et nous sommes sûrs, qu’elle n’aura rien contre cela! » Voilà comment se définissent ces quatre gentlemen virtuoses, instrumentistes diplômés de prestigieuses académies de musique de Varsovie et Lodz. En effet, ils ont décidé de jouer ces « classiques » d’une manière humoristique, créant ainsi un cabaret musical unique dans le monde entier, où la musique, et non les mots, sont une source de joie et de rire. Prenez une composition classique, analysez sa structure et son thème, nourrissez-la avec des associations musicales brillantes et une interprétation virtuose : le résultat final ne manquera pas de vous étonner et de vous émouvoir!

MOZART GROUP

NOVEMBRED I M A N C H E 2 3 1 7 h0 0


1h30

P H O T O G R A P H I E© W W W . M O Z A R T G R O U P. N E T

* V O I R PA G E 1 2 5

4 4 • H U M O U R

BAPTISTE LECAPLAIN SE TAPE L’AFFICHEA S L E M S M I D A ( M I S E E N S C È N E ) • T H I E R R Y M A N C I E T ( C R É AT I O N L U M I È R E )

C’est Gad Elmaleh qui le dit : Baptiste Lecaplain est « le meilleur de sa génération » ; « un TGV » lancé à grande vitesse, comme il le souligne lui-même dans son spectacle mené à un train d’enfer.

Repéré par le grand public dans la série Bref sur Canal + ou encore au cinéma dans Nous York de Géraldine Nakache et Hervé Mimram, Baptiste Lecaplain nous invite à le découvrir sur scène, où il excelle : une heure trente d’un one-man show proche de la performance sportive! Avec son débit de mitraillette, sa gestuelle élancée et ses mimiques cartoonesques, Baptiste Lecaplain est un véritable « Monsieur 100.000 volts » de l’humour. Il distille un cocktail hilarant de réparties abrasives et de répliques délirantes balancées à cent à l’heure – entre l’absurde des Monty Python et l’humour d’observation d’un Pierre Palmade. Il se moque de son corps d’allumette (« un écran plat »), tacle Provinciaux et Parisiens, excelle dans l’étude anthropologique des rapports homme-femme en boîte de nuit et s’interroge sur son colocataire fumeur d’herbe (« on ne sait plus s’ il est drogué ou végétarien »). Il se mue en véritable boule d’énergie incontrôlable, capable de se glisser dans la peau d’un spermatozoïde, de discuter avec une girafe imaginaire ou de se lancer dans d’improbables numéros de mime – dont celui du poulpe dépressif, un must! Car sa grande force est cette interaction permanente qu’il installe avec le public, qu’il adore taquiner : plus de 250.000 spectateurs ont ainsi déjà été conquis, alors ne ratez cet humoriste à l’énergie phénoménale sous aucun prétexte!

BAPTISTELECAPLAIN

NOVEMBREM E R C R E D I 2 6 2 0 h 3 0


P H O T O G R A P H I E© C Y N T H I A F R E B O U R

* V O I R PA G E 1 2 5

« Ne ratez pas cet humoriste à l’énergie phénoménale ! »Le Parisien

« Il manie l’autodérision si délicieusement que l’on ne peut qu’éclater de rire. »Pariscope

4 6 • D A N S E

COMPAGNIE ACCRORAP • CCN DE LA ROCHELLEAV E C : B A B A C A R “ B O U B A” C I S S É , B R U C E C H I E FA R E , V I R G I L E D A G N E A U X , E R W A N G O D A R D , M A B R O U K G O U I C E M , A D R I E N G O U L I N E T, K E V I N M I S C H E L , A R T E M O R L O V, M E H D I O U A C H E K , N A B I L O U E L H A D J , M A X I M E V I C E N T E • O L I V I E R B O R N E ( S C É N O G R A P H I E ) • R É G I S B A I L L E T ( C R É AT I O N S O N O R E O R I G I N A L E ) • FA B R I C E C R O U Z E T ( C R É AT I O N L U M I È R E ) • N A D I A G E N E Z ( C R É AT I O N D E S C O S T U M E S ) • D I A P H A N E ( M U S I Q U E S A D D I T I O N N E L L E S )

Onze danseurs hip-hop d’excellence sont les interprètes d’une noble quête : puiser dans cette danse généreuse pour découvrir de nouveaux chemins.

Le titre de cette pièce nous dit déjà tout ce qu’elle est : une œuvre de l’essence, de la sève, des racines. Mais pour autant qu’elle les visite, The Roots n’est pas un enfouis-sement ou un retour ; elle est au contraire une avancée de plus dans la trajectoire du directeur du Centre chorégraphique national de La Rochelle, qui redéfinit depuis quelques années les contours du hip-hop. Le propos de The Roots n’est pas celui des racines identitaires, mais bien un questionnement sur ce qu’est la danse hip-hop, éternelle appropriation de codes, remaniés, revisités dans l’élaboration de nouveaux langages. The Roots est avant tout une aventure humaine, un voyage : tableau après tableau, la performance transforme, ouvre vers un ailleurs, emmène vers un autre. L’univers est celui du quotidien, ordinaire : une table, un vinyle qui craque sur un tourne-disque… autant de souvenirs d’enfance. La musique joue là un rôle important, évocateur, la masse des danseurs lui répond : Brahms, Glazunov, la musique électro notamment, ouvrent des portes à cette humanité qui danse. Sans jamais céder à la tentation de seulement plaire ou performer, ni perdre de sa nature et de sa culture urbaine, Kader Attou élabore ainsi une authentique danse d’auteur : il est un témoin de son temps, élevé – au sens ou s’élève l’esprit – dans le creuset des différences. Tout cela s’appelle l’intelligence en mouvement, et c’est dit-on l’une des étymologies possibles du mot… hip-hop.

kADERATTOUTHE ROOTS


tarifsP L E I N 3 7R É D U I T * 3 2A B O N N É 2 8A B O N N É -2 6 A N S 2 3D E R N I È R E M I N U T E * 8 S CO L A I R E S 1 0 / 1 5

1h30E N PA R T E N A R I AT AV E C L E B A L L E T D U N O R D

P H O T O G R A P H I E© J O Ã O G A R C I A

* V O I R PA G E 1 2 5

« Spectaculaire et poétique, neuf et nostalgique, le hip-hop apparaît dans toute sa richesse dans The Roots de Kader Attou, qui célèbre l’ inventivité d’une danse passée des rues de New York aux scènes mondiales. »AFP

4 8 • M U S I Q U E

ALLAN ADOTÉ ( C H A N T )

AV E C É G A L E M E N T : O L I V I E R A J AV O N ( G U I TA R E E T C H Œ U R ) • R O G E R T H O M A S ( B A S S E ) • M I K E R A J A M A H E N D R A ( B AT T E R I E ) • L I N D S AY T H O M A S ( C L AV I E R S ) • T H I E R R Y FA R U G I A ( S A X O P H O N E ) • B E R N A R D C A M O I N ( T R O M B O N E ) • C H R I S T I A N M A R T I N E Z ( T R O M P E T T E ) • C A R O L I N E PA S C A U D , L I Z A M I C H A E L E T D O M I N I Q U E L A R O S E ( C H Œ U R S )

Allan Adoté et ses dix musiciens revisitent le répertoire de James Brown à travers un show grandiose qui compile tous les plus grands succès de l’artiste !

Il est chanteur, auteur, compositeur et interprète. Il a partagé l’affiche avec des artistes comme Crusaders, Al Jarreau, Nina Simone ou encore avec les plus grands de la soul dont Eddy Floyd, Les Blues Brothers et Billy Paul. Mais Allan Adoté ne s’arrête pas là, il fonde ensuite son propre groupe, dans le même esprit rythm & blues enrichi d’une touche soul et funk : Allan And The Soul Connection, avec cuivres, basse, batterie, guitare, clavier et trois choristes. Avec ce groupe, il accompagne d’ailleurs Gloria Gaynor et Johnny Hallyday, et participe à de nombreux festivals tels que le Festival de Jazz de Tabarka, de Cognac, ou encore les Francofolies de La Rochelle. Ce spectacle en forme d’hommage à James Brown lui permet de dévoiler tout son talent. Entre les riffs de cuivres, le beat et la qualité de la direction musicale, tous les ingrédients sont ainsi réunis pour vous faire vivre un évènement unique et digne des performances légendaires du King de la soul!

THEJAMES BROWNTRIBUTE SHOW

NOVEMBRES A M E D I 2 9 2 0 h 3 0


1h20

P H O T O G R A P H I E© J U L I E N VA N D E R O S I E R E N

* V O I R PA G E 1 2 5

« Il redonne vie aux performances légendaires du King de la soul ! »La Provence

« Il redonne vie aux performances légendaires du King de la soul ! »La Provence


FABRICE MELQUIOT ( D R A M AT U R G I E E T T E X T E S )

PETROS SEVASTIKOGLOU ( M I I S E E N S C È N E )

S U R U N E I D É E D E B R I G I T T E G R U B E R • AV E C : 24 A C R O B AT E S D E L'A C A D É M I E D E S A R T S D U C I R Q U E D E T I A N J I N • H O U Q I A N G E N E T G U O Q I N G L I ( D I R E C T E U R S ) • C H R I S T I A N B O I S S E L E T N I C O L A S L E S PA G N O L- R I Z Z ( M U S I Q U E E T U N I V E R S S O N O R E ) • M AT H I A S R O C H E ( L U M I È R E S ) • L A Ë T I T I A O G G I A N O ( C O S T U M E S ) • Z H A O S H U P E N G , Z H A N G C E , L I U A Ï H U I , Z H A N G B A O H U A E T L E S AT E L I E R S D E L’A C A D É M I E D E S A R T S D U C I R Q U E D E T I A N J I N ( D É C O R S E T A C C E S S O I R E S ) • AV E C L E S O U T I E N D U B U R E A U D E S A F FA I R E S C U LT U R E L L E S D E T I A N J I N

Dans cette libre adaptation circassienne du conte de Lewis Carroll, le talent des acrobates chinois leur permet de raconter, à travers Alice, quelque chose de chacun dans la Chine d’aujourd’hui.

Tous les arts empruntent au Pays des Merveilles d’Alice ; du chef-d’œuvre de Lewis Carroll, on a tiré des milliers de variations littéraires, cinématographiques, picturales ou théâtrales. Le terrier du lapin semble un puits sans fond pour qui s’y aventure : Alice existe en chacun de nous comme une fable complexe, impossible à résumer, impossible à raconter – chacun a une impression d’Alice, une empreinte. Au carrefour du cirque et du théâtre, Alice in China s’inspire donc librement du classique de Lewis Carroll, sans tenter d’en restituer l’intrigue, mais en privilégiant plutôt la flânerie poétique à travers de stupéfiantes performances acrobatiques! Le spectacle a été conçu en Chine à Tianjin, en collaboration avec la troupe acrobatique de la ville, dont vingt quatre des acrobates sont présents sur scène. Tianjin, mégapole de treize millions d’habitants qui devient ici le centre de la Terre, le terrier du lapin, le terrain de croquet de la Reine. Alice a traversé le temps et les frontières ; plus de 140 ans après son invention, elle est aujourd’hui de tous les pays, de tous les peuples : un costume, une silhouette sans contour, une enveloppe libre d’être incarnée, dans laquelle déposer ses rêves d’enfance, de rencontre et de révolution.

CIRQUENATIONAL DE CHINE ALICE IN CHINA

DÉCEMBREM A R D I 2 2 0 h 3 0



À PA R T I R D E 6 A N S

P H O T O G R A P H I E© F. L E V I E U X / M . L I D VA C

* V O I R PA G E 1 2 5

« Corinne Touzet réussit à émouvoir le public en prêtant sa douceur et sa sensibilité à Antonietta. »Le Figaro

T H É ÂT R E • 5 3

ETTORE SCOLA & RUGGERO MACCARI ( T E X T E )

GIGLIOLA FANTONI ( A D A P TAT I O N ) CHRISTOPHE LIDON ( M I S E E N S C È N E )

CORINNE TOUZET • JÉRÔME ANGERD I S T R I B U T I O N E N C O U R S • H U G U E T T E H AT E M ( T E X T E F R A N Ç A I S ) • N ATA C H A G A R A N G E ( A S S I S TA N T E M I S E E N S C È N E ) • L É O N A R D ( I M A G E S ) • M A R I E - H É L È N E P I N O N ( L U M I È R E S ) • M I C H E L W I N O G R A D O F F ( S O N ) • C H O U C H A N E T C H E R PA C H I A N ( C O S T U M E S )

La brillante adaptation du film mythique d’Ettore Scola nous plonge dans une histoire d’amour et d’amitié qu’aucune dictature ne pourra anéantir…

Rome, 8 mai 1938. Toute la ville assiste à la rencontre entre Hitler et Mussolini. Antonietta, elle, est contrainte de rester chez elle et le hasard va lui faire rencontrer Gabriele, son voisin. Ainsi pendant quelques heures, un vent de liberté va souffler sur la terrasse de l’immeuble, rendant possible une passion éphémère, aussi inattendue qu’intense entre ces deux laissés-pour-compte. Sur les planches, Corinne Touzet et Jérôme Anger reprennent avec brio les rôles de Sophia Loren et de Marcello Mastroianni en campant une Antonietta bouleversante et un Gabriele humain et raffiné. Quant à la mise en scène sobre de Christophe Lidon, elle ne fait qu’accentuer l’intensité de ce huis-clos où toutes les barrières tombent, tous les préjugés sont abolis, alors qu’autour le racisme, l’extrémisme et la violence s’intensifient. Une pièce dont vous sortirez bouleversé.

UNE JOURNÉE PARTICULIÈRE

DÉCEMBREJ E U D I 4 2 0 h 3 0



P H O T O G R A P H I E© K A R I N E L E T E L L I E R

* V O I R PA G E 1 2 5

M U S I Q U E • 5 5

AU PROFIT DE LA FONDATION DIGESTSCIENCEAV E C : L' O R C H E S T R E S Y M P H O N I Q U E L A F O L I A D E L I L L E ( D I R E C T I O N F R A N Ç O I S C L E R C X ) , L A C H O R A L E L A LY R E H A L L U I N O I S E ( D I R E C T I O N M I C H E L J A KO B I E K ) , L A C H O R A L E A M A D R YA D E D E V I L L E N E U V E D ’A S C Q ( D I R E C T I O N M M E VA N D E V O O G H E L ) , L E C H Œ U R D E S E N FA N T S "A LTA V O C E " ( D I R E C T I O N V I R G I N I E R O U S S E T ) , L E S C H Œ U R S G O S P E L S E T S E C T I O N C U I V R E • B E R T V E R S C H U E R E N ( G U I TA R E S O L O ) • N O B U KO TA K A H A S H I , L A U R E A N D R É , M A N O N B A R U T E U , S O N I A W AT O N , W I L L N É O , C AT H E R I N E G O S S E , VA N E S S A F O D I L , E M M A N U E L D O U T R E L A N T, V I R G I N I E L E M E U R ( S O L I S T E S ) E T TA N T D ’A U T R E S ! • T H I E R R Y D E F R E T I N ( R É G I S S E U R G É N É R A L ) • L’ É Q U I P E D ’A X Y O M ( R É G I E L U M I È R E E T S O N ) • J E A N - C H R I S T O P H E C H E N E VA L ( R É G I E L U M I È R E E T S O N ) • S O P H I E L E F R A N C ( C O S T U M E S , C O I F F U R E S , L O G I S T I Q U E ) • E M M A N U E L D O U T R E L A N T ( A R R A N G E U R )

Pour sa quatrième saison très attendue, le festival Lyriknroll revient au Colisée. La rencontre subtilement arrangée de l’art lyrique et de la musique pop rock, en font un spectacle qui fascine par son alliance aussi inattendue que virtuose.

Après le succès de la précédente saison, le programme a totalement été revu, avec vingt trois nouveaux titres arrangés entre les deux univers rock et lyrique. Ce show exceptionnel est un rendez-vous magique au cœur d’une ville d’art où de grands défis sont relevés. En effet pour innover, il faut oser et c’est le pari réussi de Lyriknroll. Imaginez une voix lyrique portée par la symphonie mélodieuse des chœurs, puis soudain un solo de guitare électrique surgissant de nulle part. De Vivaldi à Grace Jones, en passant par Polnareff, Sting et Daft Punk… De John Lennon à la Tosca, de Led Zeppelin à Pachelbel, de Bizet à Aretha Franklin, tout est réuni, mis en scène et interprété par soixante dix musiciens, cent choristes, des chœurs d’enfants, des solistes et des musiciens rock. Sensations garanties avec un concert qui nous démontre finalement que, quel que soit le style, la musique est universelle… Un moment inoubliable qui marquera la fin de l’année.

PHILIPPE LE FRANC

LYRIKNROLLSAISON IV

DÉCEMBRED I M A N C H E 7 1 7 h0 0

tarifsP L E I N 2 8R É D U I T * 2 3A B O N N É 2 1A B O N N É -2 6 A N S 1 7D E R N I È R E M I N U T E * 1 2

P R O D U I T PA R P H I L I P P E L E F R A N C

P H O T O G R A P H I E© LY R I K N R O L L

* V O I R PA G E 1 2 5

5 6 • D A N S E

SÉBASTIEN LEFRANÇOIS ( C H O R É G R A P H I E )

COMPAGNIE TRAFIC DE STYLESAV E C : W I L L I A M D O M I Q U I N , M É L O D I E J O I N V I L L E , V I N C E N T S I M O N E T M É L A N I E S U L M O N A • S É B A S T I E N L E F R A N Ç O I S ( D I R E C T I O N A R T I S T I Q U E ) • L I H Q U N W O N G ( C R É AT I O N M U S I C A L E ) • E S T E L L E M A N A S ( A S S I S TA N C E C H O R É G R A P H I Q U E ) • M U R I E L H E N R Y ( R E G A R D C O M P L I C E ) • M A R I O FA U N D E Z ( C R É AT I O N C O S T U M E S ) • VA L É R I E D E M A G G I O - C E R VA N T E S ( C O S T U M E S ) • D AV I D B A U D E N O N ( L U M I È R E S ) • F R A N C I S C O A R AYA ( S O N )

Le chorégraphe Sébastien Lefrançois évoque ici la peau, témoin de notre histoire, vecteur de notre identité où la danse hip-hop se charge de lui donner une substance solide et bien balancée.

Nous jaugeons l’autre sur son apparence : son attitude, ses vêtements, sa peau. Nous le percevons à travers des codes, hérités, et sommes nous-mêmes perçus à travers ces codes. Nous cherchons à avoir l’air plutôt qu’à être. Quitte à nous transformer, pour ressembler, pour appartenir au groupe. Alors que dit notre peau de nous? Comment la subissons-nous, la changeons-nous, la déguisons-nous? Avec ses interprètes, Sébastien Lefrançois construit quatre personnages qui explorent notre conflit intérieur : ils dansent notre façon de négocier avec nous-mêmes, de mentir, de nous contredire. Ils dansent la différence entre ce que nous sommes et ce que nous laissons paraître. Le chorégraphe met en scène nos clichés pour mieux les décrier, il met en lumière l’absurde, le touchant, le ridicule, avec la sensibilité et l’humour qui caractérisent son écriture chorégraphique. Un spectacle d’une rare intensité qui hypnotise le spectateur.

ENVELOPPES TIMBRÉES

DÉCEMBREM A R D I 9 2 0 h 3 0

S CO L A I R E S M A R D I 9 1 0 h0 0


E N PA R T E N A R I AT AV E C L E B A L L E T D U N O R D

P H O T O G R A P H I E© C I E T R A F I C D E S T Y L E S



R E M B E R T E G U E S ( D I R E C T I O N M U S I C A L E ) • T O B Y G O U G H ( D I R E C T E U R A R T I S T I Q U E )

Bien plus qu’une comédie musicale, ce spectacle venu directement de la Havane vous emmène au cœur du Cuba d’aujourd’hui.

Ayala, jeune, belle et naturellement sensuelle, a la danse dans le sang et des rêves plein la tête ; mais la Havane, décor de toutes ses ambitions, semble bien loin de la plantation de tabac où elle vit modestement. Un jour pourtant, le désir l’emporte sur la résignation et le cœur déchiré mais l’esprit exalté, elle quitte sa famille et débarque dans la grande ville pour passer une audition à Soy de Cuba, célèbre club de la ville. C’est donc au travers des yeux d’Ayala, que le public entrevoit la vie secrète d’une troupe de danse cubaine en coulisses avec son lot de trahisons, de jalousies et de tensions. Ce spectacle est une véritable « love story » cubaine passionnée et sensuelle dans le style de la comédie musicale à succès Dirty Dancing. Le véritable esprit de Cuba est bien là, dans toute sa splendeur communicative et libre de toute controverse politique ou cliché!

SOY DECUBA

DÉCEMBREV E N D R E D I 1 2 2 0 h 3 0



P H O T O G R A P H I E© P H I L I P P E F R E TA U LT

* V O I R PA G E 1 2 5

6 0 • M U S I Q U E

PARALLÈLESA U R É L I E N B O R Y ( S C É N O G R A P H I E E T C O N S E I L A R T I S T I Q U E ) • A R N O V E Y R AT ( L U M I È R E T H É ÂT R E D ’ O M B R E S ) • N I C O L A S M A I S O N N E U V E ( C R É AT I O N E T M I S E E N L U M I È R E ) • C L É M E N T D U C O L ( A R R A N G E M E N T S M U S I C A U X ) • C A R O L I N E S A U VA G E ( G R A P H I S M E ) • C É L I N E G A U D I E R ( A S S I S TA N T E M I S E E N S C È N E ) • B E R N A R D D É S A G E ( R É G I E G É N É R A L E ) • T H O M A S G I U B E R G I A ( R É G I E L U M I È R E ) • H E R V É B O U R D O N ( R É G I E S O N ) • J E A N S C H T E Y E R ( R É G I E P L AT E A U ) • M I G U E L H A B E R T ( C H A U F F E U R , M A C H I N I S T E )

Vincent Delerm reprend la route, seul en scène mais avec deux pianos ; on reviendra à coup sûr pour savourer cette écriture à nulle autre pareille et ce sens toujours juste de la mise en scène.

Même seul en scène, Vincent Delerm ne donne pas des concerts : il monte des spectacles. Avec ce qu’il faut de surprises, d’humour et de théâtralité pour inventer un monde. Ce nouveau tour de piste nous le montrera au meilleur de sa forme et de son art : la première partie sera entièrement consacrée aux Amants parallèles, magnifique album sorti en 2013, ici mis en scène par Aurélien Bory et déjà croisé au Colisée avec Plan B en avril 2014. Dans un théâtre d’ombres chinoises, comme le reflet d’interrogations intimes, le chanteur retracera le parcours amoureux d’un couple. Un spectacle éminemment sensible où Delerm, personnage lunaire, se réinvente sur le mode de la confidence. Il s’accompagnera d’un piano à queue, auquel fera parfois écho un piano mécanique, au fort pouvoir poétique. En seconde partie de soirée, il revisitera ses anciennes chansons, Fanny Ardant et moi, Le Monologue Shakespearien, La Natation synchronisée ou Les Filles de 1973. Avec son regard tendre et nostalgique sur les choses, les sentiments du quotidien, Vincent Delerm livrera une nouvelle fois un spectacle tendre, gentiment surréaliste ; et parviendra à émouvoir avec trois fois rien.

VINCENT DELERM

DÉCEMBREM A R D I 1 6 2 0 h 3 0


1h30

P H O T O G R A P H I E© A G L A É B O R Y

* V O I R PA G E 1 2 5

H U M O U R • 6 3

ROBIN REVIENT TSOIN TSOINM U R I E L R O B I N ( T E X T E E T M I S E E N S C È N E ) • C L A R A G U I P O N T ( A S S I S TA N T E À L A M I S E E N S C È N E ) • X AV I E R M A I N G O N ( L U M I È R E S )

Muriel Robin revient de loin. Tout a changé. Elle a changé. La silhouette et la femme. Mais une chose reste intacte : elle est toujours aussi drôle!

On en rêvait depuis huit ans. Muriel l’a fait. Robin signe son grand retour sur scène avec son nouveau spectacle Robin revient tsoin tsoin. Dans un décor sobre elle enclenche la machine à remonter le temps. Ainsi, on retrouve celle que l’on a connue, celle qui nous a fait tant rire avec les choses de la vie. Et on la reconnaît sans nul doute, avec ses yeux noirs ronds comme des billes de petite fille, cette enfant qu'au fond elle n’a jamais vraiment été… Ce spectacle où se trame l’histoire de sa vie qui est aussi un peu, (beaucoup) la nôtre, nous montre donc une « nouvelle Muriel » et on adore! Alors venez tourner avec elle les pages de son album ; tendre, drôle et surprenant.

MURIEL ROBIN

DÉCEMBREM E R C R E D I 1 7 2 0 h 3 0



P H O T O G R A P H I E© M A R I A N N E R O S E N S T I E H L

* V O I R PA G E 1 2 5

T H É ÂT R E • 6 5

ÉRIC-EMMANUEL SCHMITT ( T E X T E )

STEVE SUISSA ( M I S E E N S C È N E )

CLAIRE KEIM • MARTIN LAMOTTEAV E C É G A L E M E N T : S Y LVA I N K ATA N ( S O U S R É S E R V E ) • M E S S A G E R , M A R T I N I , S T R A U S S E T O F F E N B A C H ( M U S I Q U E ) • S T É FA N I E J A R R E ( D É C O R ) • PA S C A L E B O R D E T ( C O S T U M E S ) • J A C Q U E S R O U V E Y R O L L I S ( L U M I È R E S ) • A L E X A N D R E L E S S E R T I S S E U R ( S O N ) • M A X I M E R I C H E L M E ( A R R A N G E M E N T S M U S I C A U X ) • D E N I S L E M A I T R E ( A S S I S TA N T M I S E E N S C È N E )

La nouvelle création d’Eric-Emmanuel Schmitt nous propose un voyage théâtral passionnant autour du couple mythique Printemps/Guitry, porté par des comédiens enivrants!

Dans les années folles – quinze années d’une parenthèse enchantée – le couple légendaire que formaient Yvonne Printemps et Sacha Guitry régna sans partage sur Paris et le monde entier. C’est ainsi que l’auteur à succès se souvient de l’amour de sa vie – elle, fille des faubourgs et lui, grand dramaturge. Une histoire traversée de bonheurs, de querelles, de tromperies, de jalousie ; celle de deux amants magnifiques et impossibles, la passion d’un homme de génie pour un rossignol qui ne supportait pas sa cage. Claire Keim incarne ici une Yvonne pétillante et Martin Lamotte personnifie avec brio la verve piquante du maître. Grâce à la mise en scène de Steve Suissa, l’intelligence donne ici le bras à l’humour! Le tout livré dans un décor très glamour, qui offre un tableau des plus touchants et gagne le pari de l’exigence et de la profondeur. Entre rires et émotions, voilà un rendez-vous avec « les Guitrys » qui ne se refuse pas!

THEGUITRYS

DÉCEMBREV E N D R E D I 1 9 2 0 h 3 0



P H O T O G R A P H I E© PA S C A L I T O

* V O I R PA G E 1 2 5

6 6 • M U S I Q U E

TOURNÉE MONDIALE 2014

Egérie des sixties, icône rock par excellence et interprète au timbre inimitable, l’artiste britannique est une rare et fascinante séductrice au blues élégant…

C est en 1964, à tout juste dix sept ans, que la vie de Marianne Faithfull va changer en rencontrant le manager des Rolling Stones lors d’une soirée à Londres. Quelques mois plus tard, elle enregistre son premier disque. As Tears Go By est la toute première chanson écrite par Mick Jagger et Keith Richards et figure au Top 10 britannique dès sa sortie. Après des hauts et des bas dans sa carrière musicale – elle se consacre également en parallèle au cinéma –, elle revient en 1979 avec un nouvel album intitulé Broken English. Les thèmes folk de ses débuts font place à des chansons plus mordantes comme Why Do Ya Do It?, Working Class Hero ou Broken English. Sa voix, désormais rauque et sombre, devient sa marque de fabrique. Marianne Faithfull surprend également en enregistrant l opéra de Kurt Weill et Bertold Brecht Les Sept Pêchés capitaux en 1988. Elle le chante pour la première fois en public au Festival de Salzbourg en Autriche. Le succès est tel que l album se classe au sommet des charts classiques. Le dernier album de Marianne sort en 2011. Horses and High Heels signe son retour à l´écriture, auquel participent entre autres Lou Reed et Laurent Voulzy. Et la tournée mondiale 2014 de Marianne Faithfull pour ses 50 ans de carrière s arrêtera à Roubaix le samedi 20 décembre au Colisée!

MARIANNEFAITHFULL

DÉCEMBRES A M E D I 2 0 2 0 h 3 0


E N A C C O R D AV E C G É R A R D D R O U O T P R O D U C T I O N S

* V O I R PA G E 1 2 5

6 8 • T H É ÂT R E

MICHAEL VOGEL ( M I S E E N S C È N E )

AV E C : A N N A K I S T E L O U M A R I N A R O D R I G U E Z L L O R E N T E , S E B A S T I A N K A U T Z , D A N I E L M AT H E U S E T N I C O L A S W I T T E • A N N A K I S T E L , S E B A S T I A N K A U T Z , T H O M A S R A S C H E R , F R E D E R I K R O H N , H A J O S C H Ü L E R , M I C H A E L V O G E L E T N I C O L A S W I T T E ( C R É AT E U R S ) • H A J O S C H Ü L E R E T T H O M A S R A S C H E R ( M A S Q U E S ) • M I C H A E L O T T O PA L ( D É C O R ) • E L I S E U R . W E I D E ( C O S T U M E S ) • D I R K S C H R Ö D E R ( M U S I Q U E ) • R E I N H A R D H U B E R T ( L U M I È R E S )

Après Teatro Delusio en 2010 et Infinita en 2013, la Familie Flöz convoque l’humour noir pour un drôle de cauchemar dans les Alpes!

Il se passe des choses étranges à l’Hotel Paradiso, un respectable petit hôtel de famille désuet, au cœur des montagnes, qu’une vieille dame et ses enfants tentent de maintenir en activité. Au dessus de l’entrée, brille la promesse d’un quatre étoiles et d’une source minérale qui soulage les douleurs physiques et psychiques. Malgré cela, l’horizon s’obscurcit : le fils rêve du grand amour en se disputant la direction de l’hôtel avec sa sœur, la femme de chambre vole les clients et le cuisinier ne débite pas que du cochon avec sa scie… Un premier corps apparaît, qui déclenche une avalanche d’événements compromettant l’avenir de l’hôtel ; il est vrai que les cadavres, ce n’est jamais bon pour les affaires! Souvent (férocement) drôle, sans parole mais si expressive, emplie d’émotion et tout autant de joie, voilà une comédie magistrale : cette compagnie basée à Berlin a été accueillie dans plus de trente pays et son travail original a été récompensé par de nombreux prix internationaux. Elle combine avec talent le théâtre de masques, le mime et l’improvisation en une expérience scénique unique.

FAMILIEFLÖZHOTEL PARADISO

JANVIERM E R C R E D I 7 2 0 h 3 0



P H O T O G R A P H I E© F R E D E R I K R O H N

* V O I R PA G E 1 2 5

7 0 • T H É ÂT R E

ANTOINE SÉGUIN ( T E X T E E T I N T E R P R É TAT I O N )

A N N E H A B E R M E Y E R ( M I S E E N S C È N E ) • P I E R R E W E N D E L S ( L U M I È R E S ) • A N N E R U A U LT, C O R I N N E PA G É E T C O R A L I E L E S C O U Z I È R E ( C O S T U M E S ) • M A S S I M O P I O V E S N A ( A C C E S S O I R E S ) • M A R C E L G R É G O I R E ( M A C H I N E R I E S )

Seul en scène, Antoine Séguin nous invite à une « leçon d’Histoire » drôle et décalée, véritable défilé costumé et humoristique des grands personnages qui ont marqué nos imaginaires. Sérieux s’abstenir !

L’Histoire avec un grand « H », la nôtre, celle de la France! Car le bouffon, ancêtre des clowns et des humoristes d’aujourd’hui, existe depuis l’Antiquité. Cette longue vie lui a permis de côtoyer tout ce que la France a pu compter de têtes couronnées, de célébrités nationales ou d’inconnus devenus légendaires. C’est donc le plus « fidèlement » du monde qu’Antoine Séguin – qui nous avait offert une très belle adaptation contée de La Gloire de mon père de Marcel Pagnol la saison dernière – nous évoque tour à tour Clovis, Charlemagne, Jeanne d’Arc, la Saint-Barthélémy, les mousquetaires, le Roi Soleil ou encore Napoléon. A travers une vingtaine de tableaux, à la fois désopilants, féériques ou poétiques, le comédien nous joue toute l’Histoire illustrée de France et fait de nous des élèves émerveillés et hilares, regrettant presque les bancs d’école! Un spectacle festif à partager en famille.

LA LÉGENDAIRE ET PRESQUE AUTHENTIQUE HISTOIRE DE FRANCEDU BOUFFON

JANVIERM A R D I 1 3 2 0 h 3 0



1h30À PA R T I R D E 8 A N S

O F F E R T A U X A B O N N É S Q U I O N T C H O I S I D I X S P E C TA C L E S E T P L U S * * *

P H O T O G R A P H I E© A L E J A N D R O G U E R R E R O


* * * V O I R C O N D I T I O N S PA G E 6

P H O T O G R A P H I E© N . C L E R Y- M E L I N / T. L A I S N E

T H É ÂT R E • 7 3

L’EXOCONFÉRENCEA L E X A N D R E A S T I E R ( T E X T E E T I N T E R P R É TAT I O N ) • J E A N - C H R I S T O P H E H E M B E R T ( M I S E E N S C È N E ) • S E Y M O U R L AVA L ( D É C O R E T L U M I È R E S ) • A N N E - G A Ë L L E D AVA L ( C O S T U M E S )

Réglons la question de la vie extraterrestre!

Après avoir endossé le costume de Jean-Sébastien Bach dans son spectacle Que ma joie demeure!, Alexandre Astier revient à la scène, s’aventure là où on ne l’attend pas et pose la question de la vie extraterrestre! Parler au théâtre de l’Univers et de la possibilité de nos voisins de l’espace est une promesse poétique et fascinante. Incident de Zeta Reticuli, projet Blue Book, crânes de Nazca, cercles de culture, sarcophage de Pacal, crash de Roswell… L’Exoconférence lève le voile sur le phénomène le plus mystérieux de notre civilisation et dresse enfin la synthèse définitive et irrévocable du mythe extraterrestre.

ALEXANDREASTIER

janvierM A R D I 2 0 2 0 h 3 0M E R C R E D I 2 1 2 0 h 3 0

tarifsC A R R É O R 4 7, 5C AT É G O R I E 1 3 8 , 7C AT É G O R I E 2 3 3 , 2PA S D E D E R N I È R E M I N U T E !

P R O D U I T PA R R E G U L A R E T R A I N D O G P R O D U C T I O N S E N A C C O R D AV E C À G A U C H E D E L A L U N E

MAYUMANAMOMENTUM

76 • G R A N D S P E C TA C L E

E Y L O N N U P H A R E T B O A Z B E R M A N ( C O - F O N D AT E U R S , C R É AT E U R S , D I R E C T E U R S A R T I S T I Q U E S , T E X T E S , C O M P O S I T I O N E T A R R A N G E M E N T S ) • I D O K A G A N ( C O N S E I L L E R A R T I S T I Q U E , V I D É O , M U S I Q U E E T E F F E T S ) • D AV I D O T T O N E E T G I U L I A N O P E PA R I N I ( C O N S E I L L E R S A R T I S T I Q U E S ) • YA R O N Z I N O , D A N N I B A R - S H A I E T H A D A S Z U R ( C O S T U M E S ) • R O Y “J U N I O R ” M I L O ( L U M I È R E S ) • A M I R S C H O R R ( S O N )

Écoutez le mouvement, observez la musique : bienvenue dans l’univers percussif et acrobatique de Mayumana, un voyage « dynamité », spectaculaire et sensoriel à travers le temps!

Momentum… ou la synchronisation des temps. Et si nous pouvions arrêter le temps, le contrôler, et prendre le temps de l’observer? Que ferions-nous? Qu’est-ce que nous changerions? Momentum apporte une nouvelle dimension, créative et ludique, à notre réflexion sur la perception du temps, sur le lien intime entre la durée, la pulsation et le rythme, la « synchronicité » et ses effets sur le mouvement. Méticuleusement chorégraphié et servi par le talent virtuose de ses interprètes pluridisciplinaires, ce show spectaculaire et survolté repose sur un dialogue entre des machines sophistiquées, des effets théâtraux ultra-efficaces et l’imagination débridée de ses créateurs : l’aventure Mayumana a commencé il y a dix sept ans lorsque Eylon Nuphar et Boaz Berman, portés par leur passion de la musique et des percussions ont réuni une équipe de jeunes artistes talentueux de toutes origines, et venant de différentes disciplines (théâtre, musique, arts du cirque et arts urbains) ; partageant un exceptionnel sens du rythme et du mouvement, ils mettent alors en commun l’énergie, le goût de la perfection et un authentique brin de folie qui ont fait la marque de fabrique de leurs spectacles – totalisant ainsi plus de six millions de spectateurs à travers le monde! Mené tambour battant, voilà un show tonique, physique et percutant, une « dose » d’energie à consommer sans modération!

MAYUMANAMOMENTUM

JANVIERV E N D R E D I 2 3 2 0 h 3 0S A M E D I 2 4 2 0 h 3 0D I M A N C H E 2 5 1 7 h0 0



* V O I R PA G E 1 2 5

« Une mise en abyme jouissive qui pétille de fantaisie! »Le Temps

« Yasmina Reza réussit un bel exercice d’équilibre entre un dispositif complexe et une vraie spontanéité. Entre les séquences surprenantes et des situations universelles de tâtonnement. »Le Monde

T H É ÂT R E • 7 9

YASMINA REZA ( T E X T E E T M I S E E N S C È N E )

ZABOU BREITMAN • ROMAIN COTTARDANDRÉ MARCON • DOMINIQUE REYMONDJ A C Q U E S G A B E L ( D É C O R ) • R O B E R T O V E N T U R I ( L U M I È R E S ) • N AT H A L I E L E C O U LT R E ( C O S T U M E S ) • X AV I E R J A C Q U O T ( S O N ) • R O M A I N M A R I E T T I ( C O I F F U R E S E T M A Q U I L L A G E S ) • S O P H I E L E C A R P E N T I E R ( C O L L A B O R AT I O N À L A M I S E E N S C È N E ) • P É N É L O P E B I E S S Y ( A S S I S TA N T E R É P É T I T R I C E ) • M A R I O N L E V Y ( C H O R É G R A P H I E ) • V I R G I N I E C O T E ( P R O F E S S E U R D E C H A N T ) • J U L I E T T E L I N G E T ( P R O F E S S E U R D E P I A N O )

Yasmina Reza et ses comédiens nous proposent un pur plaisir de l’esprit, de l’écriture et de la mise et scène : le théâtre contemporain dans sa plus noble expression.

Nathalie Oppenheim, écrivain, lauréate du prestigieux Prix Germaine Beaumont se retrouve dans une petite ville pour parler de son œuvre. Elle qui se dit « réservée, peu encline à se commenter », a accepté l’invitation de l’animateur local, on ne sait pourquoi ; il est connu qu’on ne se tient pas toujours aux règles qu’on se fixe soi-même… Portée par l’interprétation subtile et intelligente d’un quatuor de comédiens brillants, la pièce est le récit d’un inconfort où chacun s’efforce de jouer la partie à laquelle il est convié. On peut lire cette pièce de plusieurs manières : évidemment un texte sur la littérature – le titre de la pièce en constitue d’ailleurs une pertinente définition. Mais plus précisément, une variation sur le dévoilement, les froissements psychiques, l’ambiguïté des rôles, le no man’s land que constituent ces rencontres sociales soi-disant fraternelles et la solitude qui en découle. Les œuvres théâtrales de Yasmina Reza sont adaptées dans plus de trente cinq langues et jouées à travers le monde dans des centaines de productions ainsi que dans les théâtres les plus renommés, de Moscou à Broadway. Telle une mise en abyme, cette pièce moderne nous propose une littérature mordante, sans gras, une exigence minutieuse où le stéréotype, qu’il soit de langage ou de sentiment est traqué.

COMMENT VOUS RACONTEZLA PARTIe

JANVIERM A R D I 2 7 2 0 h 3 0



P H O T O G R A P H I E© P. V I C T O R / A R T C O M A R T

* V O I R PA G E 1 2 5

« Elle sait convoquer l’élan puis le chevaucher à ailes déployées. »Le Figaro

« Elle sait convoquer l’élan puis le chevaucher à ailes déployées. »Le Figaro

CRÉATION 2014AV E C : C O N S TA N T I N E B A E C H E R , J U H A M A R S A L O , C É L I N E M A U F R O I D , R I C C A R D O M E N E G H I N I , Y U TA K A N A K ATA , S A R A O R S E L L I E T S A R A S I M E O N I • R E N É A U B R Y ( M U S I Q U E O R I G I N A L E ) • PAT R I C E B E S O M B E S ( L U M I È R E S )

Retour de l’immense chorégraphe au Colisée avec une pièce pour sept danseurs – qui sera créée au Théâtre national de Chaillot en novembre 2014 : une métaphore méditative.

« Cette création s’ inspirera de l’ouvrage de Gaston Bachelard, La Poétique de l’espace. Ces espaces habitent les couloirs de notre esprit tels des souvenirs de mystères cachés dans des lieux sacrés. Refuges de notre imaginaire et de l’ immensité de notre intimité, les maisons, coins, greniers, caves offrent à l’esprit une sphère de conscience universelle et permettent des explorations au cœur des dimensions spirituelles de notre Être. […] L’ immensité minuscule de notre présence dans l’Univers. Chacune des sept parties [du spectacle – NDLR] sera traversée par un poème choisi parmi les auteurs Milosz, Rilke, Baudelaire… Ouragans, tempêtes et averses hantent la « poétique de l’espace » ; tous ces tremblements font de la hutte la plus modeste un refuge robuste. C’est ce qu’utilise Bachelard pour élargir notre compréhension de la maison et de l’Univers. […] Comme la danse est par essence sans paroles, cette création n’est autre qu’une participation à un écoulement continu qui s’exprime par le temps et l’espace… »

Carolyn Carlson

CAROLYNCARLSON NOW

JANVIERV E N D R E D I 3 0 2 0 h 3 0


1h20P R O D U I T PA R L E T H É ÂT R E N AT I O N A L D E C H A I L L O T E N PA R T E N A R I AT AV E C L A C A R O LY N C A R L S O N C O M PA N Y C O P R O D U C T I O N B A L L E T D U N O R D

P H O T O G R A P H I E© L A U R E N T PA I L L I E R

* V O I R PA G E 1 2 5

D A N S E • 8 1

D A N S E • 8 3

CRÉATION 2014T R O Y P O W E L ( D I R E C T E U R A R T I S T I Q U E )

Le Colisée invite pour la première fois la Alvin Ailey Dance Foundation, Inc. : ces héritiers du maître, jeunes danseurs éblouissants, assurent la transmission de son répertoire au sein de la compagnie Ailey II.

Au cœur de l’Alvin Ailey American Dance Theater est née Ailey II, composée des plus jeunes danseurs professionnels dont le niveau d’exception n’a rien à envier à la première compagnie. Ils perpétuent le répertoire d’Alvin Ailey mais abordent également des chorégraphes plus contemporains. Revelations explorera ainsi avec ferveur les refuges de l’âme, de la plus grande tristesse à la joie la plus sacrée. Alvin Ailey disait qu’un des trésors les plus riches de l’Amérique était l’héritage culturel Afro-Américain – « parfois triste, parfois radieux mais toujours plein d’espoir ». Ce classique incontournable est un hommage à cet héritage et au génie d’Alvin Ailey. Ainsi l’enthousiasme et la puissance sensuelle de ces jeunes danseurs, leur maturité et leur joie débordante toucheront sans nul doute l’humanité de chacun de nous : un hymne à la vie!

COMPAGNIEAILEY IIREVELATIONS

FÉVRIERD I M A N C H E 1 E R 1 8 h0 0

tarifsP L E I N 5 0R É D U I T * 4 5A B O N N É 3 9A B O N N É -2 6 A N S 3 5PA S D E D E R N I È R E M I N U T E !


P R O D U I T PA R H É R I S S O N P R O D U C T I O N

* V O I R PA G E 1 2 5P H O T O G R A P H I E© E D U A R D O PAT I N O N Y C

M U S I Q U E • 8 5

PIERRE CARRIÈREP I E R R E C A R R I È R E ( P I A N O E T L E A D V O C A L ) • H U B E R T Q U E R T I G N E Z ( B A S S E ) • J E A N - L O U I S R A I S O N ( B AT T E R I E ) • S I M O N F A C H E ( T R O M P E T T E E T C L AV I E R S ) • D AV I D R É M Y ( G U I TA R E ) • T H I B A U T H I E N ( S A X O P H O N E E T A R R A N G E M E N T S ) • A L A I N M A R É C H A L ( S A X O P H O N E ) • C É D R I C G I L M A N T ( T R O M B O N E E T S A X O P H O N E ) • F R A N C K H A M M O N D ( T R O M P E T T E ) • F R A N Ç O I S E H O L I N ( C H Œ U R S ) • É L O D I E P E N N E L ( C H Œ U R S ) • A L I C E D A L L E ( C H Œ U R S )

Pierre Carrière et ses musiciens nous proposent un vibrant hommage à deux des plus grands noms de la musique populaire américaine : Fats Domino et Ray Charles.

En 1949, à la Nouvelle Orléans un pianiste de vingt et un ans va enregistrer pour la première fois : The Fat Man. Il n’aura aucun succès à l’époque et pourtant, il vient de provoquer dans une indifférence générale, un phénomène historique de la musique populaire américaine : le premier Rock ’n’ roll est né! Ce jeune prodige s’appelait : Fats Domino! Quelques années plus tard, en 1959, un élégant pianiste non-voyant se met à improviser dans un club sur un thème de gospel. Trois choristes, une rythmique et cette voix (magique, exceptionnelle, envoûtante) vont créer l’un des sommets de la soul music : What’d I Say. Ce « genius » était Ray Charles! Dans son nouveau spectacle, Do Ray Mi Fats, Pierre Carrière a donc souhaité rendre hommage à ces deux monstres sacrés qui l’ont tant marqué. Pour cette aventure artistique, il a réuni ses amis musiciens et choristes qui ont jalonné son parcours professionnel depuis près de cinquante ans! Des talents exceptionnels, pour une soirée unique!

En matinée, en partenariat avec la Sauvegarde du Nord, les Lions Club de Lille Métropole invitent deux mille enfants à assister au concert Do Ray Mi Fats.Plus d’ informations à partir du mois d’octobre 2014 au 03 20 24 07 07.

UN HOMMAGE A RAY CHARLES ET FATS DOMINO DO RAYMI FATS

FÉVRIERJ E U D I 5 2 0 h 3 0


1h30P R O D U I T PA R J A Z Z E N N O R D

* V O I R PA G E 1 2 5

BRIGITTE BUC ( T E X T E ) JEAN BOUCHAUD ( M I S E E N S C È N E )

MARIE-ANNE CHAZEL • HÉLÈNE DE FOUGEROLLES PHILIPPE UCHAND I S T R I B U T I O N E N C O U R S • J E A N H A A S ( D É C O R ) • C A R I N E S A R FAT I ( C O S T U M E S ) • F R A N C K T H É V E N O N ( L U M I È R E S ) • S T É P H A N I E G I B E R T ( S O N ) • G E R S E N D E M I C H E L ( A S S I S TA N T E M I S E E N S C È N E )

Trois femmes et un homme vont rejouer devant nous le spectacle éternel des regrets et des amours déçues. Une comédie légère mais qui s’ouvre aux grandes questions de notre temps.

Dans le décor d’une arrière-salle de café, trois femmes sont venues pour se protéger de la pluie et avaler un café avant d’aller travailler. Mais pas de chance, ce matin-là le garçon de café est mal embouché. Comme d’habitude, tout ce petit monde se jauge et se juge dès le premier coup d’œil. Que de suppositions, généralement négatives sur nos semblables, avant de les connaître et d’être obligé, souvent, de faire son mea culpa! Alors et seulement alors, quelque chose de l’ordre de l’amitié, et peut être même de l’amour, peut surgir. C’est l’histoire que nous propose Brigitte Buc, une rencontre intense de nos semblables! Le metteur en scène Jean Bouchaud dirige avec doigté un quatuor de comédiens aguerris. Et le public sera ravi de retrouver Marie-Anne Chazel, qui joue dans une belle harmonie avec ses partenaires. On est heureux d’être si joyeusement malheureux avec eux. Un temps de chien est l’arc-en-ciel dont vous avez besoin!

UNTEMPSDE CHIEN

FéVRIERS A M E D I 7 2 0 h 3 0


1h25

* V O I R PA G E 1 2 5

T H É ÂT R E • 8 7

8 8 • G R A N D S P E C TA C L E

La prestigieuse troupe argentine nous propose une nouvelle comédie musicale de haut vol qui célèbre le génie d'Astor Piazzolla.

Fulgurance des pas, subtilité du jeu de jambes, ces artistes complets nous offrent un inoubliable et haletant mélange de musique, de chant et de danse. Récompensé aux Latin Grammy Awards en 2003, Tango Pasión est la plus renommée des compagnies de danse de ce genre, avec un groupe d’authentiques tangeros. Sur une musique vivifiante de Juan Carlos Zunini, brillamment interprétée par le Tango Pasión Sexteto, les jambes des danseuses virevoltent et papillonnent tout en sensualité et légèreté. Qualifié de « chef-d’œuvre » par la critique internationale, ce spectacle dans lequel la danse se fait aérienne, est ponctué de saisissants solos, de duos envoûtants et de danses d’ensemble réglées au quart de tour. Alors laissez-vous emporter par la fougue contagieuse diablement sexy de Tango Pasión!

TANGO PASIÓNSinfoniade Tango

FéVRIERM E R C R E D I 1 1 2 0 h 3 0



P H O T O G R A P H I E© A N J A B E U T L E R

* V O I R PA G E 1 2 5

« Dès la première image, l’éblouissement est au rendez-vous. »Le Monde

« Un spectacle de haute qualité qui séduit et ensorcelle. »Première

« Dès la première image, l’éblouissement est au rendez-vous. »Le Monde

« Un spectacle de haute qualité qui séduit et ensorcelle. »Première

9 0 • M U S I Q U E

D’Haïti à la Réunion, de New York au Transsibérien de Blaise Cendrars, « le Stéphanois » nous propose un voyage musical, poétique et engagé qui ne manque pas de souffle.

Avec plus de quarante années de carrière – mais la rage, intacte, chevillée au muscle – et un récent album, Le Baron Samedi, encensé par la critique, Bernard Lavilliers est une incontestable figure emblématique de la chanson hexagonale. Chez lui, la conscience politique est une arme de la poésie, et le voyage une quête, jamais une fuite. Car sur scène comme sur disque, l’engagement n’est jamais bien loin, et le chanteur a de la ressource : une inspiration aussi littéraire que sociale, influencée par la chanson réaliste et nourrie de musiques du Monde. Comme surgie du labeur des hauts-fourneaux, on aime sa poésie subtile, ses cris du cœur jamais pesants, sa façon de photographier l’époque sans en faire des tonnes : une plume en or et des arrangements de diamant. On est aussi bouleversé par l’espoir qui traverse ses classiques les plus sombres, par la mélancolie qui se dégage de ses mélodies les plus tropicales. Sur son dernier opus, il adapte avec brio La Prose du Transsibérien de Blaise Cendrars, écrit en 1913 : vingt sept minutes entre Moscou et Kharbine. Ce texte dit le voyage, le destin, le présent : « attrape la chance, va chercher le danger ». Rencontrer Bernard Lavilliers et ses musiciens au Colisée : une chance à saisir de toute urgence…

BERNARDLAVILLIERS

FéVRIERJ E U D I 1 2 2 0 h 3 0


2h00

P H O T O G R A P H I E© T H O M A S D O R N

* V O I R PA G E 1 2 5

« Si le baroudeur s’est assagi, il n’a rien perdu de son mordant ! »Télérama

« Le plaisir évident qu’ont les interprètes à goûter chaque geste, chaque espace de la scène ne peut qu’être communicatif. »Le Clou dans la planche

« Le plaisir évident qu’ont les interprètes à goûter chaque geste, chaque espace de la scène ne peut qu’être communicatif. »Le Clou dans la planche

D A N S E • 9 3

COMPAGNIE MYRIAM NAISY / L’HÉLICE dans le cadre du festival les petits pasAV E C : N I C O L A S M AY E , M I R E I L L E R E Y E S , A U D R E Y H E C T O R E T D E U X D A N S E U S E S ( D I S T R I B U T I O N E N C O U R S ) • P H I L I P P E C O M B E A U ( C O S T U M E S ) • M I S H A A L P E R I N , P I E R R E J O D L O W S K I , M A R T I N PAV L O V S K Y, PA S C A L B A LTA Z A R , I S A B E L L E C I R L A E T J O Ë L T R O L O N G E ( M U S I Q U E S ) • C H R I S T O P H E O L I V I E R ( L U M I È R E ) • M I C H E L B R O Q U I N ( A C C E S S O I R E S ) • AV E C L E S O U T I E N E N C O P R O D U C T I O N S D U F E S T I VA L T É C I V E R D I N I O R T/ M A L A N D A I N B A L L E T B I A R R I T Z ( A C C U E I L S T U D I O ) E T D U C O N S E I L R É G I O N A L M I D I - P Y R É N É E S , D U F E S T I VA L T É C I V E R D I ( R É S I D E N C E D E C R É AT I O N É T É 2 0 1 2 ) E T D ’ O D Y S S U D B L A G N A C ( R É S I D E N C E D E C R É AT I O N A U T O M N E 2 0 1 2 ) • L A C O M PA G N I E M Y R I A M N A I S Y/ L’ H É L I C E E S T S O U T E N U E PA R L A V I L L E D E B L A G N A C

La chorégraphe Myriam Naisy invite abeilles, fourmis, araignées et autres papillons sur scène! Il en résulte des chorégraphies très articulées en toute subtilité, par évocations et métaphores.

Les insectes, « beautés inspirantes », bien que minuscules, sont les personnages principaux de ce spectacle, ils se déploient dans différentes scénographies. On s’étonne ainsi de la fragilité d’une abeille princesse et de sa relation avec un bourdon, on étudie et admire le tissage complexe d’un arachnide. On assiste également à la métamorphose kafkaïenne d’une pacifique coccinelle en un scorpion mystérieux. Enfin, le dessin virevoltant d’un papillon Argus nous émerveille, tout autant que le labeur exténuant des fourmis. En proposant un éclairage esthétique et poétique, ce spectacle, emmené par cinq danseurs de la compagnie L’ Hélice, ouvre donc la conscience des spectateurs et les sensibilise à l’importance de la biodiversité dans la nature. Mais parle aussi à nos sens! En effet, on a envie de toucher le velours de l’araignée grâce aux costumes somptueux ; la bande-son originale et le décor nous transportent dans une ambiance tantôt nacrée et apaisante, tantôt bleutée et percutante. Une véritable invitation pour les grands et les petits à se laisser séduire par ces petits êtres qui vivent à nos côtés.

ZZZ’INSECTES

FÉVRIERM A R D I 1 7 2 0 h 3 0



5 0 M N P O U R L E S S C O L A I R E S À PA R T I R D E 6 A N S



P H O T O G R A P H I E© W W W . D AV I D H E R R E R O . C O M

9 4 • T H É ÂT R E

PATRICK SUSKIND ( T E X T E )

DANIEL BENOIN ( M I S E E N S C È N E )

CLOVIS CORNILLACD A N I E L B E N O I N ( L U M I È R E S ) • J E A N - P I E R R E L A P O R T E ( D É C O R S ) • N AT H A L I E B E R A R D - B E N O I N ( C O S T U M E S )

Après six ans d’absence des planches, le comédien Clovis Cornillac revient à ses premières amours dans La Contrebasse où il nous offre une prestation drôle, profonde et intense.

Les gens normaux ont tout d’exceptionnel dès lors que l’on s’intéresse au grain de leur vie, à tout ce que nimbe leur univers, jusqu’aux plis secrets de leur intimité. Patrick Süskind, qui a trouvé le secret d’une écriture addictive, dissèque dans cette pièce la psyché tourmentée d’un contrebassiste taraudé par des hypothèses et des possibles demeurés inaccomplis : amoureux d’une soprane craquante mais inaccessible, il rêve de son petit quart d’heure de gloire! Mais s’il clame que la contrebasse est l’instrument le plus important de l’orchestre, il avoue aussi que la sienne encombre toute sa vie… Clovis Cornillac reprend donc cette pièce immortalisée il y a vingt ans par Jacques Villeret et, seul en scène, parvient avec brio à faire résonner la force de ce texte à la fois brisé et cyclique. Ce chouchou du cinéma français prouve, si besoin était, qu’il reste un comédien de théâtre majeur, capable de faire vibrer une salle à l’unisson.

LACONTREBASSE

FéVRIERM E R C R E D I 1 8 2 0 h 3 0


1h35E N A C C O R D AV E C PA S C A L L E G R O S P R O D U C T I O N S E T L E T H É ÂT R E D E PA R I S

P H O T O G R A P H I E© B E R N A R D R I C H E B É

* VOIR PAGE 125

« Cornillac, tour à tour émouvant et inquiétant, donne une belle épaisseur à ce soliloque d’un raté. »Figaroscope

« Cornillac, tour à tour émouvant et inquiétant, donne une belle épaisseur à ce soliloque d’un raté. »Figaroscope

T H É ÂT R E • 9 7

LÉONORE CONFINO ( T E X T E )

CATHERINE SCHAUB ( M I S E E N S C È N E )

AV E C : B R U N O C A D I L L O N , M I R E N P R A D I E R , YA N N D E M O N T E R N O , L É O N O R E C O N F I N O E T O L I V I E R FA L I E Z • R . J É R I C H O E T A . G I L B E R T ( C R É AT I O N M U S I C A L E ) • M A G A L I B . ( C H O R É G R A P H I E ) • S O P H I E J A C O B ( S C É N O G R A P H I E ) • V I N C E N T G R I S O N I ( C R É AT I O N L U M I È R E S ) • J U L I A A L L È G R E ( C O S T U M E S ) • AV E C L E S O U T I E N D E AT E L I E R T H É ÂT R E A C T U E L , L E S P R O D U C T I O N S D U S I L L O N , A R C A D I , L E C O N S E I L G É N É R A L D E S Y V E L I N E S , L E T H É ÂT R E D E P O I S S Y, L E T H É ÂT R E M O N TA N S I E R D E V E R S A I L L E S E T L E T H É ÂT R E D E S A I N T M A U R

Une pièce d’une inventivité réjouissante sur le monde du travail, qui nous plonge sans détour dans un réalisme implacable.

Un building, treize étages : nous sommes chez Consulting Conseil, une entreprise qui a pour mission absurde de coacher les coachs, de conseiller les conseillers! Le président directeur général amorce donc la pièce en motivant ses employés avec un discours démagogique, superposant avec éloquence banalités et techniques de communication. On se hisse ainsi dans le building au rythme d’une scène par étage. Tous les salariés s’agitent, déjeunent, prospectent, brainstorment. Mais très vite, le jargon s’efface pour laisser place à l’acide vérité du système qui régit l’entreprise ; un point de vue acerbe, cynique et finement écrit sur l’univers du travail! Grâce à une scénographie astucieuse et une chorégraphie mécanisée, on perçoit bien la déshumanisation et l’absurdité à l’œuvre, car Catherine Schaub met en scène le petit monde du travail avec grand talent et une énergie communicative. Un spectacle percutant donc, que l’on garde en mémoire, car la pièce, piquante, caustique et ponctuée de passages musicaux, met en relief la noirceur des thèmes abordés : la perte de notre identité et, avec elle, celle de nos idéaux. A découvrir absolument, un coup de cœur du Festival Off d’Avignon.

BUILDING

FÉVRIERV E N D R E D I 2 0 2 0 h 3 0

1h20

P H O T O G R A P H I E© R U Y P H O T O


* V O I R PA G E 1 2 5

9 8 • T H É ÂT R E

ANDRÉ ROUSSIN ( T E X T E ) BERNARD MURAT ( M I S E E N S C È N E )

MATHILDE SEIGNER • FRANÇOIS BERLÉANDFRANÇOIS VINCENTELLI • MICHAËL ROSEN

Une comédie drôle et émouvante dans laquelle Mathilde Seigner, une « amoureuse de l’amour » entraîne son mari et son amant dans un irrésistible tourbillon.

Parce qu’elle renverse les codes du Vaudeville, la comédie d’André Roussin, écrite en 1949 à Paris, apparaît toujours d’une étonnante modernité : intelligemment construite, elle déroule une intrigue qui ne tombe jamais dans l’ennui, grâce à l’ambiguïté des personnages. Mathilde Seigner, qui incarne une Nina libre, franche, dominatrice et dirigeant ses hommes, assène, fouette, cravache et prend feu sur scène. A ses côtés, François Berléand incarne le mari avec l’art des chattemites qu’on lui connaît et François Vincentelli se charge du rôle de l’amant avec beaucoup d’élégance et d’agilité. La mise en scène de Bernard Murat redonne donc vie avec une fidélité, un savoir-faire, une fantaisie et une énergie remarquables à l’une des grandes pièces d’André Roussin. Un torrent qui passe et vous emporte ; véritable triomphe de la saison théâtrale parisienne.

NINA

MARSV E N D R E D I 1 3 2 0 h 3 0S A M E D I 1 4 2 0 h 3 0



P H O T O G R A P H I E© E M M A N U E L M U R AT

* V O I R PA G E 1 2 5

« La folie de François Berléand déclenche une hilarité salvatrice ! »Le Monde

« Mathilde Seigner campe avec conviction et panache cette amoureuse ! Elle est impressionnante ! »Pariscope

« La folie de François Berléand déclenche une hilarité salvatrice ! »Le Monde

« Mathilde Seigner campe avec conviction et panache cette amoureuse ! Elle est impressionnante ! »Pariscope

D A N S E • 1 0 1

DU FAUNE AU SACRE, SELON ET (D’)APRÈSVASLAV NIJINSKI • DOMINIQUE BRUN ( C H O R É G R A P H I E )

CLAUDE DEBUSSY & IGOR STRAVINSKY ( M U S I Q U E )

AV E C : C Y R I L A C C O R S I , J U L I E S A L G U E S , E T V I N G T- N E U F D A N S E U R S C O N T E M P O R A I N S • S O P H I E J A C O T O T ( A S S I S TA N T E A L A C H O R É G R A P H I E ) • S Y LV I E G A R O T ( L U M I È R E S ) • C H R I S T O P H E P O U X ( R É G I E G É N É R A L E ) • T H A L I E L U R A U LT ( R É G I E P L AT E A U ) • L A U R E N C E C H A L O U ( C O S T U M E S ) • G U I L A I N E T O R T E R E A U ( C O I F F U R E S ) • O D I L E B L A N C H A R D , G I O VA N N I C O P P O L A E T J E A N - PA U L L E T E L L I E R ( D E C O R E T P E I N T U R E S T O I L E S )

Servie par une distribution d'une trentaine de danseurs, la recréation contemporaine de deux œuvres majeures de Nijinski irrigue l'imaginaire de la chorégraphe Dominique Brun et de ses interprètes.

L’Après-midi d’un faune est considérée comme une œuvre majeure de l’histoire de la danse ; bien qu’issue d’un cadre de production classique – les Ballets russes –, cette pièce inaugure la modernité en danse. Car l’œuvre de Nijinski permet une approche transversale d’un contexte artistique foisonnant : le poème éponyme de Stéphane Mallarmé, la musique de Claude Debussy, les décors et costumes de Léon Bakst… avec L’Après-midi d’un faune, c’est un pan entier de l’Histoire de l’Art qui se dévoile. Sacre #2 propose une recréation in extenso du Sacre du printemps de Nijinki, avec des costumes et un décor inspirés de ceux de Nicolas Roerich, sur la musique d’Igor Stravinky (dans la version sur instruments d’époque de l’ Orchestre Les Siècles sous la direction de François-Xavier Roth). Ce spectacle est l’aboutissement d’un ambitieux travail de recherche entamé en 2008 par Dominique Brun et deux historiens, Juan Ignacio Vallejos et Sophie Jacotot, pour retrouver les archives de l’œuvre originale de 1913, les rassembler et les interpréter, mais aussi mettre au jour un contexte permettant de recréer du mouvement là où les archives font défaut. Prenant acte de la perte de l’œuvre d’origine, Dominique Brun renonce ainsi au fantasme d’une reconstitution illusionniste de la chorégraphie de Nijinski et affirme ses choix d’écriture, permettant ainsi d’appréhender de façon inédite le génie du maître.

ÀPIEDD’ŒUVRE…

MARSM A R D I 1 7 2 0 h 3 0

50MN AV E C E N T R A C T E

P R O D U I T PA R L E B A L L E T D U N O R D

P H O T O G R A P H I E© D . B R U N / M . D O M A G E


* V O I R PA G E 1 2 5

G R A N D S P E C TA C L E • 1 0 3

T O B Y G O U G H ( D I R E C T E U R A R T I S T I Q U E ) • D E N I S E F LY N N E T J I M M U R R I H Y ( C H O R É G R A P H I E S ) • A N T H O N Y D AV I S ( D I R E C T E U R M U S I C A L )

La tempête irlandaise Irish Celtic, est de retour en France pour une tournée exceptionnelle! Un spectacle qui allie chorégraphies époustouflantes et découverte poétique du pays.

Ouvrez la porte du pub irlandais, le temps d’une soirée. Des chorégraphies précises, des claquettes, des musiques entraînantes, des costumes éclatants mais surtout une histoire, celle de Paddy, un vieil irlandais alcoolique propriétaire d’un pub qu’il est sur le point de léguer à son fils Diarmuid. Il lui conte alors son histoire, celle de l’ île d’émeraude et de ses légendes, cette histoire qui a fait de la danse un principe de vie de 7 à 77 ans. Car sur cette île, tout le monde danse, dans les pubs bien sûr, mais aussi dans les rues et les cours d’écoles. Pour mettre en scène une telle culture, il fallait donc une troupe à la hauteur : cette équipe est composée des meilleurs artistes du pays, au total douze danseurs et cinq musiciens pour interpréter en live les musiques les plus connues du répertoire national. Ils réussissent à créer une alchimie parfaite et un spectacle unique pour voyager au cœur des traditions. Spirit of Ireland est ainsi une véritable fresque vivante, un hommage à tous ces irlandais qui ont fait de la danse un authentique art de vivre. A l’occasion de la Saint-Patrick, réveillez le celte qui est en vous!

IRISH CELTICSPIRITOF IRELAND

marsM E R C R E D I 1 8 2 0 h 3 0


P H O T O G R A P H I E© P H I L I P P E F R E TA U LT


* V O I R PA G E 1 2 5

1 0 4 • M U S I Q U E

LØVEB A P T I S T E H O M O ( C L AV I E R S E T G U I TA R E S ) • A R M A N M E L I È S ( G U I TA R E S ) • D A R KO F I T ZG E R A L D ( G U I TA R E S ) • É D O U A R D M A R I E ( B A S S E ) • J U L I E N N O Ë L ( C L AV I E R S ) • M AT H I E U P I G N É ( B AT T E R I E ) • P H I L I P P E B A R A N D I A R A N ( S O N ) • R É M Y B L A N C H E T ( S O N R E T O U R S ) • E M M A N U E L A L E X A N D R E ( L U M I È R E S ) • C É D R I C W E I S S ( B A C K L I N E )

S’il était Anglais, on dirait que c’est de la pop baroque, mais comme il est Français, on va plutôt dire que c’est… de la pop baroque! Pas british, mais fortiche...

Ça n’aura échappé à personne : un « slash » fend le O de Løve, le titre du troisième album de Julien Doré. Tout n’est pas dit, n’exagérons rien, dans ce signe particulier d’origine scandinave, mais c’est une indication sur le bonhomme, et une boussole pour l’album. Alors qu’il en écrit les chansons, il se souvient de son voyage au Danemark et du mot « løve » qui avait imprimé sa rétine ; peu après, il apprend que, dans la langue de Lars Von Trier, « løve » signifie « lion »! D’un coup, tout fait sens : chaque chanson devient un îlot d’amour (love), dont l’album est l’archipel. Et, bien sûr, l’amour ne peut être qu’animal : le lion sera son double profilé sur la pochette. Pour la première fois, Julien s’y livre vraiment, lui qui est entré en chanson sur la pointe des pieds par un Ersatz de Nouvelle Star (que surtout, il ne renie pas) : le disque – son meilleur – est traversé d’un credo en quatre mots : « sexy, solaire, mélodique, produit ». Et ça peut parfois même se danser, même si on ne sait pas toujours sur quel pied. On sait les tatouages qui marquent sur son corps les étapes de sa vie. La question, maintenant, est de savoir si Løve va les rejoindre. La version qu’il en donne sur scène, c’est sûr, le mérite. Quand vous le croiserez, au Colisée, pensez à lui demander, et surtout, à quel endroit? Ça devrait lui faire une belle jambe, non?

JULIENDORÉ

MARSJ E U D I 1 9 2 0 h 3 0


P H O T O G R A P H I E© YA N N O R H A N

* V O I R PA G E 1 2 5

THE GERSHWINS’

PORGYAND BESS

1 0 8 • G R A N D S P E C TA C L E

new york harlem theatre George Gershwin ( M U S I Q U E ) • Ira Gershwin, DuBose & Dorothy Heyward ( L I V R E T )

W I L L I A M B A R K H Y M E R ( D I R E C T E U R A R T I S T I Q U E E T M U S I C A L ) • B A AY O R K L E E ( M I S E E N S C È N E ) • L A R R Y M A R S H A L L ( A S S I S TA N T À L A M I S E E N S C È N E ) • M I C H A E L S C O T T ( D É C O R S ) • P E T E R B R A C I L A N O ( L U M I È R E S ) • C H R I S T I N A G I A N N I N I ( C O S T U M E S ) • R I C H A R D C O R D O VA ( C H E F D E S C H Œ U R S , A S S I S TA N T D I R E C T E U R A R T I S T I Q U E )

Après West Side Story la saison dernière, cette version grandiose du grand classique de l’art lyrique américain « made in Broadway » nous plonge au cœur d’une tragédie moderne mêlant révolte et passion, espoir et désespoir.

Tout commence par un standard : Summertime… Pendant la Grande Dépression, en Caroline du Sud, Porgy – mendiant estropié et homme de couleur –, va tout tenter pour sauver la douce et sensuelle Bess des griffes de son mari Crown et de Sportin’life, dealer notoire. Œuvre centrale et aboutissement du cheminement musical de George Gershwin, Porgy and Bess est probablement l’opéra américain le plus populaire ; un succès à la hauteur des arias qui le composent, nourries de blues et de spirituals, une œuvre dont la tonicité est l’une des caractéristiques principales. Si vous aimez les grandes voix, vous serez confondus. Le génie de la troupe du New York Harlem Theatre (composée de plus de dix solistes, et près de trente choristes) a ceci de remarquable que le somptueux ne se limite pas à ces deux rôles-titre. Des costumes à n’en plus finir, de la couleur, des décors qui virevoltent au quart de tour, un orchestre de trente musiciens sous la scène… bref, tout y est! Cette symphonie du Nouveau Monde vibre en effet de toutes les émotions d’un peuple qui a les vertus nécessaires à ce genre de spectacle exceptionnel : ces comédiens-chanteurs jouent juste, sans outrance, une parcelle de leur culture, de leur Histoire. C’est doux et violent, canaille et grandiose, poignant et gai : il y a du charme, de l’exubérance et une force dramatique incontestable… autant d’atouts auxquels aucun public ne peut résister!

THE GERSHWINS’

PORGYAND BESS

MARSM A R D I 2 4 2 0 h 3 0M E R C R E D I 2 5 2 0 h 3 0

tarifsC A R R É O R 8 0P L E I N 5 5R É D U I T * 5 0A B O N N É 4 2A B O N N É -2 6 A N S 3 5D E R N I È R E M I N U T E * 1 5


P H O T O G R A P H I E© L U C I A N O R O M A N O

* V O I R PA G E 1 2 5

« Un envoûtement qui va droit au cœur, une œuvre forte et surprenante ! »Le Dauphiné

« C’est une symphonie du nouveau monde, qui vibre de toutes les émotions d’un peuple ! »Le Petit Bulletin

« Il y a du charme, de l’exubérance et une force dramatique attirante, des atouts auxquels le public n’a pas cherché à résister. »Opéra

« Un envoûtement qui va droit au cœur, une œuvre forte et surprenante ! »Le Dauphiné

« C’est une symphonie du nouveau monde, qui vibre de toutes les émotions d’un peuple ! »Le Petit Bulletin

« Il y a du charme, de l’exubérance et une force dramatique attirante, des atouts auxquels le public n’a pas cherché à résister. »Opéra

T H É ÂT R E • 1 1 1

FRANCIS VEBER ( T E X T E E T M I S E E N S C È N E )

ÉLIE SEMOUN • LAURENT GAMELONPHILIPPE MAGNAN • ZOÉ FÉLIXAV E C É G A L E M E N T : F R A N Ç O I S L E VA N TA L , L A U R E N T PA O L I N I E T M A R I E FA C U N D O • C H A R L I E M A N G E L ( D É C O R ) • R É G I S V I G N E R O N ( L U M I È R E S ) • J U L I E T T E C H A N A U D ( C O S T U M E S ) • L A U R E N T P E T R E L L I ( A S S I S TA N T M I S E E N S C È N E )

Avec cette pièce, Francis Veber adapte pour la première fois au théâtre son film à succès, avec un François Pignon au top de sa forme. Pour le public, le plaisir reste intact !

Personnage récurrent et emblématique de Francis Veber depuis quarante ans, François Pignon est ici un modeste comptable dans une usine spécialisée dans la fabrique de préservatifs. Très ignoré des autres, il apprend qu’il va être licencié. Voulant se jeter de son balcon, il est arrêté dans son élan par son nouveau voisin, qui lui conseille de se faire passer pour homosexuel afin de ne pas perdre sa place. Le stratagème fonctionne si bien que François garde sa place et que le regard des autres change... Francis Veber met astucieusement en scène cette histoire tel un grand orchestrateur avec une écriture fine et piquante et Elie Semoun reprend avec brio ce personnage mythique. Quant au personnage de Santini, incarné par Laurent Gamelon, il permet au jeu de devenir grandiose. Alors il ne faut pas hésiter une seconde à venir rencontrer ce nouveau Pignon!

LEPLACARD

AVRILJ E U D I 2 2 0 h 3 0


E N A C C O R D AV E C PA S C A L L E G R O S P R O D U C T I O N S E T L E T H É ÂT R E D E S N O U V E A U T É S



* V O I R PA G E 1 2 5

D A N S E • 1 1 3

B L A N C A L I ( C H O R É G R A P H I E E T D I R E C T I O N A R T I S T I Q U E ) • M AY W A D E N K I E T Y O S H I M O T O C R E AT I V E A G E N C Y ( R O B O T S M U S I C A U X ) • A L D E B A R A N R O B O T I C S ( R O B O T S N A O ) • TA O G U T I E R R E Z E T M AY W A D E N K I ( M U S I Q U E S O R I G I N A L E S ) • P I E R R E AT T R A I T ( S C É N O G R A P H I E ) • J A C Q U E S C H AT E L E T ( L U M I È R E S ) • C H A R L E S C A R C O P I N O ( V I D É O ) • T H O M A S PA C H O U D ( P R O G R A M M AT I O N D E S R O B O T S ) • M AY W A D E N K I E T A R M A N D O S A N C H E Z ( C O S T U M E S )

Avec Robot!, la chorégraphe andalouse Blanca Li réunit sur scène huit danseurs et huit automates pour une fantaisie futuriste, drôle et survoltée, qui explore notre relation complexe à la machine.

La nouvelle création de Blanca Li est un ballet-bazar savamment millimétré et mené à un rythme d’enfer, qui mêle danseurs de chair et androïdes, avatars cocasses spécialement adaptés pour le spectacle. L’ artiste explore l’hybridation entre l’homme et la machine : qui saura le mieux apprivoiser l’autre? En guise de réponse, cette pièce trépidante et drôle, souvent émouvante. On trouve là six mignons bonshommes de plastique baptisés Nao, qui marchent et dansent, tombent et se relèvent avec une fluidité déconcertante. Puis, en fond de scène, douze robots musicaux qui composent un orchestre spectaculaire et poétique, conçu par le collectif de musiciens japonais Maywa Denki. Blanca Li – chorégraphe et danseuse formée à New York auprès de Martha Graham mais établie en France depuis vingt ans – a signé des chorégraphies de clips pour Daft Punk ou les Rita Mitsouko, mis en scène les défilés de Jean-Paul Gaultier, joué les maîtresses de cérémonie d’un bal masqué à Versailles. Elle aime mêler les genres, bousculer les codes et inventer un langage qui n’appartient qu’à elle ; elle emprunte au hip-hop et à la danse contemporaine, au classique et au flamenco pour signer des spectacles inclassables. Robot! ne déroge pas à la règle : une œuvre phénoménale, joyeuse et très accessible, qui séduira les adultes comme les plus jeunes.

BLANCA LIROBOT!

MARSM A R D I 7 2 0 h 3 0M E R C R E D I 8 2 0 h 3 0

1h25

P H O T O G R A P H I E© A L I M A H D AV I


* V O I R PA G E 1 2 5

1 1 4 • T H É ÂT R E

la fin du monde est pour dimancheBENJAMIN GUILLARD ( M I S E E N S C È N E )

T H I E R R Y VA R E I L L E ( S C É N O G R A P H I E , L U M I È R E S E T V I D É O ) • E T I E N N E W A L DT ( E F F E T S V I D É O S E T P O S T- P R O D U C T I O N ) • A L A I N PA R A D I S ( A S S I S TA N T À L A L U M I È R E ) • A N T O I N E S A H L E R ( M U S I Q U E ) • M E H D I A H O U D I G ( S O N ) • L I O N E L M É N A R D ( C O L L A B O R AT I O N A R T I S T I Q U E ) • D E N I S M E L C H E R S ( D I R E C T I O N T E C H N I Q U E ) • C H R I S T I N E PAT R Y E T AT E L I E R L E S V E R T U G A D I N S ( C O S T U M E S )

Le nouveau spectacle de François Morel est brodé de magnifiques scènes vécues (ou presque), en lien direct avec nos expériences quotidiennes. Un seul en scène époustouflant!

Pour composer La Fin du Monde est pour dimanche, François Morel a réuni quelques-uns de ses textes écrits originellement pour la radio. Et ils ont pour point commun de nous parler du temps qui passe, de la vie qui suit son chemin avec en point de mire ce dernier jour de la semaine : ce « dimanche », synonyme du dernier jour de la vie qui approche, inéluctablement. François Morel, seul maître sur les planches, fait ainsi exister une galerie de personnages vieillissants qui font le bilan et viennent partager avec nous leurs rêves, leurs folies, leurs angoisses et leurs petits bonheurs. Il imagine des moments de vie et d’humanité qui se répondent et se télescopent dans une ambiance de fin du monde à la fois intime et globale… Et par une utilisation pertinente d’éléments sonores et vidéo, le spectateur voyage autour du monde dans des ambiances tantôt familières et tantôt surréalistes. L’auteur a donc réussi à composer un spectacle existentiel avec humour, tendresse, absurdité et légèreté. Une pure merveille.

FRANÇOISMOREL

AVRILJ E U D I 9 2 0 h 3 0

1h30

P H O T O G R A P H I E© J E A N - F R A N Ç O I S R O B E R T


* V O I R PA G E 1 2 5

« Mélangeant les univers pour imposer le sien, il nous embarque dans une sarabande foldingue où l’on croise des personnages croustillants ! »A Nous Paris

1 1 6 • N O U V E A U C I R Q U E

DAVE ST-PIERRE & JEANNOT PAINCHAUD ( M I S E E N S C È N E )

AV E C D O U Z E A R T I S T E S , A C R O B AT E S , A É R I A L I S T E S E T D A N S E U R S • R O B E R T M A S S I C OT T E ( S C É N O G R A P H I E , I L L U S T R AT I O N E T V I D É O) • S T É FA N B O U C H E R ( M U S I Q U E ) • K R Z Y S Z TO F S O R O C Z Y N S K I (C O N C E P T E U R A C R O B AT I Q U E P L A N C H E S A U TO I R , B A N Q U I N E E T E N T R A Î N E U R -C H E F ) • L I Z VA N D A L (C O S T U M E S ) • N I C O L A S D E S C AT E A U X ( É C L A I R A G E S ) • A L E X I S L A U R E N C E ( V I D É O) • R É N A L D L A U R I N (C O N S E I L L E R D R A M AT U R G I E E T J E U ) • E M M A N U E L G U I L L A U M E (C O O R D O N N AT E U R A R T I S T I Q U E ) • É M I L I E G R E N O N - É M I R O G LO U ( A S S I S TA N T E M I S E E N S C È N E E T E N T R A Î N E U R A É R I E N E T C O N TO R S I O N ) • M A R I E - È V E C A R R I È R E ( R É P É T I T R I C E C H O R É G R A P H I E S ) • J O H A N N E M A D O R E ( R É P É T I T R I C E C H O R É G R A P H I E S E T C O N S E I L L È R E A R T I S T I Q U E ) • V I R G I N I E B A C H A N D ( M A Q U I L L A G E S ) • AV E C L E S O U T I E N D E S P R O D U C T I O N S N E U VA R T I N C , D E L A S O C I É T É D E D É V E LO P P E M E N T D E S E N T R E P R I S E S C U LT U R E L L E S ( S O D E C ) , D U C R É D I T S D ’ I M P ÔT S P E C TA C L E D U G O U V E R N E M E N T D U Q U É B E C , D U C O N S E I L D E S A R T S E T D E S L E T T R E S D U Q U É B E C , D U C O N S E I L D E S A R T S D E M O N T R É A L E T D U C O N S E I L D E S A R T S D U C A N A D A , D U C E N T E R F O R T H E P E R F O R M I N G A R T S AT P E N N S TAT E U N I V E R S I T Y E T D E P L A C E D E S A R T S

Après Rain et Nebbia, le Cirque Eloize revient au Colisée avec sa plus récente création : dans l’univers désincarné de Metropolis ou Brazil, surgissent la grâce et la magie des corps en mouvements.

Au cœur d’une ville froide et imposante en apparence, des engrenages géants et des portails sombres illustrent une mécanique qui broie toute individualité ; accompagnés d’une scénographie, de projections vidéos et d’une musique originales, douze acrobates et artistes pluridisciplinaires y défient la monotonie, se réinventent et repoussent les limites imposées par la ville-usine. Cirkopolis se déploie ainsi, au fil des tableaux, comme un univers à l’imagerie sculpturale : des jongleurs s’amusent à braver l’espace, un contorsionniste se laisse soulever par ses camarades dans un élan d’inspiration, des artistes aériens affrontent la hauteur des gratte-ciel. Vivre Cirkopolis, c’est aussi entrer dans la valse de la roue Cyr, suivre la virtuosité du diabolo, redouter l’intrépidité de la roue allemande, et découvrir la candeur d’un homme qui ne rêve qu’à danser. Cirkopolis a été imaginé comme un carrefour de rencontres, celles de l’imagination et de la réalité, de l’individualité et de la collectivité, des limites et du possible. Le spectacle est porté par l’impulsion de la poésie de la vie, les prouesses physiques du cirque, son humour à la fois grave et léger qui peuvent faire advenir notre émancipation et notre liberté. Entrer dans Cirkopolis, c’est lâcher prise et se laisser porter par l’espoir…

CIRQUEÉLOIZECIRKOPOLIS

AVRILM E R C R E D I 1 5 2 0 h 3 0J E U D I 1 6 2 0 h 3 0V E N D R E D I 1 7 2 0 h 3 0S A M E D I 1 8 2 0 h 3 0


P H O T O G R A P H I E© P R O D . N E U VA R T/ V. R E M I S E


* V O I R PA G E 1 2 5

« Rempli d’émotions, de théâtralité, de force dramatique. »Vilaggazdasag (Hongrie)

« Un autre bijou du Cirque Éloize! Des chorégraphies éblouissantes. »The Stage (Royaume-Uni)

« Voyage fantastique, au cœur de l’ irréel, maîtrisé. »Scènes (Belgique)

« Rempli d’émotions, de théâtralité, de force dramatique. »Vilaggazdasag (Hongrie)

« Un autre bijou du Cirque Éloize! Des chorégraphies éblouissantes. »The Stage (Royaume-Uni)

« Voyage fantastique, au cœur de l’ irréel, maîtrisé. »Scènes (Belgique)

BÉJARTBALLETLAUSANNE

1 2 0 • D A N S E

Le Presbytère n’a rien perdu de son charme ni le jardin de son éclatMAURICE BÉJART ( C H O R É G R A P H I E )

GIL ROMAN ( D I R E C T I O N A R T I S T I Q U E )

AV E C T R E N T E S E P T D A N S E U R S S U R S C È N E • Q U E E N E T M O Z A R T ( M U S I Q U E ) • G I A N N I V E R S A C E ( C O S T U M E S ) • C L É M E N T C AY R O L ( L U M I È R E S ) • G E R M A I N E C O H E N ( M O N TA G E V I D É O ) • D O M I N I Q U E R O M A N ( R É A L I S AT I O N L U M I È R E S )

Béjart, Queen, Mozart et Versace : sous la direction de Gil Roman, le célébrissime ballet convoque quatre génies intemporels au service d’une œuvre époustouflante de virtuosité.

« Mes ballets sont avant tout des rencontres : avec une musique, avec la vie, avec la mort, avec l’amour… avec des êtres dont le passé et l’œuvre se réincarnent en moi, de même que le danseur que je ne suis plus se réincarne à chaque fois dans des interprètes qui le dépassent. Coup de foudre pour la musique de Queen. Invention, violence, humour, amour, tout est là. Je les aime, ils m’ inspirent, ils me guident et, de temps en temps dans ce no man’s land où nous irons tous un jour, Freddie Mercury, j’en suis sûr, se met au piano avec Mozart. Un ballet sur la jeunesse et l’espoir puisque, indécrottable optimiste, je crois aussi que “The Show Must Go On”, comme le chante Queen. »

Maurice Béjart († 1927 – 2007)

BÉJARTBALLETLAUSANNE

AVRILM E R C R E D I 2 2 2 0 h 3 0J E U D I 2 3 2 0 h 3 0V E N D R E D I 2 4 2 0 h 3 0

1h45E N A C C O R D AV E C H É R I S S O N P R O D U C T I O N

P H O T O G R A P H I E© D O R O N C H M I E L

tarifsC A R R É O R 8 5P L E I N 6 0R É D U I T * 5 5A B O N N É 4 7A B O N N É -2 6 A N S 4 0D E R N I È R E M I N U T E * 1 5

* V O I R PA G E 1 2 5

« Un Béjart Ballet au sommet de sa maitrise et de son énergie. »Le Monde

« D’une charge émotionnelle surpuissante dès l’ouverture ! »La Dépêche

« Un Béjart Ballet au sommet de sa maitrise et de son énergie. »Le Monde

« D’une charge émotionnelle surpuissante dès l’ouverture ! »La Dépêche

T H É ÂT R E • 1 2 3

LAURENT RUQUIER ( T E X T E )

MARIE PASCALE OSTERRIETH ( M I S E E N S C È N E )

MICHÈLE BERNIER • FRÉDÉRIC DIEFENTHALL A U R E N T C A S TA I N G T ( L U M I È R E S ) • P I E R R E - F R A N Ç O I S L I M B O S H ( D É C O R S ) • C H A R L O T T E D AV I D ( C O S T U M E S ) • J A C Q U E S D AV I D O V I C I ( M U S I Q U E S )

Voici enfin la nouvelle pièce de Laurent Ruquier, écrite spécialement pour Michèle Bernier et Frédéric Diefenthal! Un duo de choc qui nous embarque avec humour et tendresse dans les méandres de l’amour!

Cette pièce est de loin, l’œuvre la plus personnelle de Laurent Ruquier. Pour la première fois de sa carrière, il laisse libre cours à ses sentiments et à ses émotions, en abordant des sujets délicats comme l’amour et l’amitié. Et pour incarner les héros de sa nouvelle histoire, il a choisi deux comédiens exceptionnels qui sont aussi à l’aise sur scène qu’à l’écran. Ainsi, « J’préfère qu’on reste amis » est la phrase qu’il ne fallait pas prononcer. La réponse toute faite que Claudine ne voulait plus jamais entendre ; et surtout pas de la bouche de Valentin, à qui ce soir-là, elle a enfin décidé de dévoiler son amour… Des rires, de l’amour, de la comédie… pas de doute, c’est une vraie comédie romantique qui vous attend.

JE PRÉFÈRE QU’ON RESTEAMIS

AVRILL U N D I 2 7 2 0 h 3 0


1h45E N A C C O R D AV E C J M D P R O D U C T I O N



* V O I R PA G E 1 2 5

BILLETTERIE DU COLISÉE

PAR TÉLÉPHONE : 03 20 24 07 07DU MARDI AU VENDREDI, DE 10H30 À 12H30 ET DE 13H30 À 17H00

À L’ACCUEIL BILLETTERIE DU COLISÉE / BALLET DU NORD :PARVIS DE L’ÉPEULE, À ROUBAIX (voir plan d’accès page 127)DU MARDI AU VENDREDI, DE 10H30 À 12H30 ET DE 13H30 À 17H00

PAR INTERNET, 24H/24 ET 7 JOURS /7 :www.coliseeroubaix.com/billetterie.php

L’ACCUEIL ET LA BILLETTERIE SONT FERMÉS PENDANT LES VACANCES SCOLAIRES DE LA ZONE B ET LES JOURS FÉRIÉS.

SAUF CAS EXCEPTIONNELS, LA BILLETTERIE DU COLISÉE N’EST NI REPRISE, NI ÉCHANGÉE, NI REMBOURSÉE.

POINTS DE VENTE

La billetterie du Colisée est également disponible dans les points de vente suivants :

RÉSEAU FRANCE BILLET : Fnac, Carrefour, Géant, Hyper U, Le Printemps0892 68 36 22 (0,34 €/min.) / www.fnac.com

RÉSEAU TICKETNET : Auchan, Leclerc, Cora, Furet Du Nord, Cultura0892 390 100 (0,34 €/min.) / www.ticketnet.fr

RÉSEAU DIGITICK : www.digitick.com

Dans certains cas, des frais de location peuvent s’ajouter en supplément.

L’OFFICE DE TOURISME DE ROUBAIX12 PLACE DE LA LIBERTÉ À ROUBAIX03 20 65 31 90 / www.roubaixtourisme.comL’O£ce du tourisme de Roubaix est une structure partenaire du Colisée.

RÉSERVATIONSETTARIFS

1 2 4

TARIFS SPÉCIAUX**

LE TARIF RÉDUITIl est accordé sur présentation d’une pièce justificative aux :• PERSONNES ÂGÉES DE MOINS DE VINGT SIX ANS• GROUPES DE DIX PERSONNES ET PLUS• DEMANDEURS D’EMPLOI ET BÉNÉFICIAIRES DU RSA• ABONNÉS DU BALLET DU NORD, DU GYMNASE, DE LA CONDITION PUBLIQUE

ET DU GARAGE (COMPAGNIE DE L’OISEAU-MOUCHE)• AMIS DU MUSÉE LA PISCINE• PARENTS DE L’ÉCOLE DE DANSE DU BALLET DU NORD• DÉTENTEURS DE LA CARTE CÉZAM

LE TARIF « DERNIÈRE MINUTE »Ce tarif permet, sans réservation, d’acheter une place au guichet le soir du spectacle, une heure avant le début de la représentation (un quota minimum de dix places est réservé à cet e�et). Il est réservé, sur présentation d’une pièce justificative, aux :• ROUBAISIENS• PERSONNES ÂGÉES DE MOINS DE VINGT SIX ANS• DEMANDEURS D’EMPLOI ET BÉNÉFICIAIRES DU RSA

CHÈQUES CRÉDITS-LOISIRS,CHÈQUES CULTURE ET CHÈQUES VACANCESLa majorité des spectacles proposés au Colisée est accessible aux bénéficiaires des Chèques Crédits-Loisirs, Chèques Culture et Chèques Vacances.LE TARIF CRÉDITS-LOISIRS EST D’UN SEUL CHÈQUE PAR SPECTACLE (y compris pour le tarif « dernière minute »).Pour valider votre réservation, merci de bien vouloir contacter Dominique Gautier au 03 20 24 07 07.

RÈGLEMENT EN 3 FOIS SANS FRAIS : voir page 6.

** Ces tarifs ne s’appliquent pas à la totalité des spectacles ; nous vous remercions de bien vouloir vous assurer, avant de vous présenter au guichet, qu’ils sont e�ectivement proposés pour la représentation à laquelle vous souhaitez assister en consultant la page du spectacle correpondant dans cette brochure.

1 2 5

HORAIRES DES SPECTACLES

PAR RESPECT POUR LE PUBLIC ET LES ARTISTES, LES SPECTACLES DÉBUTENT À L’HEURE PRÉCISE. Les horaires indiqués dans ce programme et sur notre site internet indiquent l’heure de début de la représentation ; les portes du Colisée sont ouvertes une heure avant le début du spectacle, et l’accès du hall à la salle est généralement autorisé trente minutes avant le début de la représentation.

PLACEMENT EN SALLE

ATTENTION : LES PLACES INDIQUÉES SUR LES BILLETS NE SONT GARANTIES QUE JUSQU’AU DÉBUT DU SPECTACLE. EN CAS DE RETARD, UN(E) HÔTE(SSE) VOUS PLACERA AU MIEUX AFIN DE NE PAS PERTURBER LA REPRÉSENTATION EN COURS. Sauf indication contraire, toutes les places de notre salle sont numérotées. Les hôtes et hôtesses d’accueil du Colisée ne sont autorisés à recevoir aucun pourboire.

PARKING GARDÉ

UN PARKING SURVEILLÉ DE TROIS CENTS PLACES VOUS ACCUEILLE GRATUITEMENT ET EN TOUTE SÉCURITÉ. Un parking de deux cent vingt places supplémentaires, surveillé les soirs de spectacle, est aussi à votre disposition au 110 rue de l’Epeule, à seulement deux cents mètres du Colisée.

RESTAURATION

LE BAR-RESTAURANT DU COLISÉE VOUS ACCUEILLE DANS UNE AMBIANCE CONVIVIALE ! Pour un petit creux avant le spectacle, partager un verre ou un dîner entre amis à l’issue de la représentation, pensez à réserver au 03 20 24 62 28 !Et pour varier les plaisirs, vous trouverez également de nombreux autres restaurants à proximité du Colisée : La Belle Fontaine, Le Brett, il Bacaro, etc.

VESTIAIRE

Un(e) hôte(sse) est à votre service pour accueillir gratuitement votre vestiaire.

L’ACCUEILAUCOLISÉE

1 2 6 1 2 7

RECOMMANDATIONS

Sauf programme spécifique, LA SALLE EST ACCESSIBLE AUX ENFANTS À PARTIR DE QUATRE ANS munis d’un billet.

NOUS ATTIRONS ÉGALEMENT VOTRE ATTENTION SUR LES POINTS SUIVANTS :• Pour le confort de tous, les téléphones portables doivent être éteints ou en mode

silencieux pendant les spectacles.• Les photographies (avec ou sans flash) et les enregistrements sonores ou vidéos

sont strictement interdits.• La consommation de nourriture ou de boissons n’est pas autorisée dans la salle.

PLAN D’ACCÈS (CO O R D O N N É E S G P S : 5 0 ° 4 1 ’ 2 4 .4 4 ” / 3 ° 9 ’ 4 7. 6 6 ” )

PERSONNES À MOBILITÉ RÉDUITE

DES ACCÈS SPÉCIALEMENT AMÉNAGÉS ET DES PLACES ADAPTÉES VOUS SONT RÉSERVÉS. Afin d’organiser votre accueil dans les meilleures conditions, nous vous prions de bien vouloir contacter Dominique Gautier au 03 20 24 07 07.

ÉCOLES PRIMAIRES, COLLÈGES ET LYCÉESCOMITÉS D’ENTREPRISES, CENTRES SOCIAUXET DE LOISIRS

TARIF UNIQUE RÉSERVÉ AUX ÉTABLISSEMENTS ROUBAISIENS : 4 €.TARIF UNIQUE POUR LES REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES : 7 €.Pour vous accueillir en vous proposant le meilleur placement en salle, vous conseiller dans le choix des spectacles les plus adaptés à votre public et vous proposer le meilleur tarif pour vos groupes, contactez Dominique Gautier au 03 20 24 07 07.

VISITES GUIDÉES ET PROJETS « SUR MESURE »Notre équipe est à votre disposition pour vous accompagner dans le montage de projets artistiques et culturels adaptés à vos besoins. Le Colisée est non seulement un lieu de sensibilisation au spectacle vivant, mais aussi un écrin du patrimoine – des coulisses au plateau – alors n’hésitez pas à pousser les portes de notre théâtre et à solliciter notre équipe au 03 20 24 46 56.

NOUS PROPOSONS ÉGALEMENT AUX GROUPES CONSTITUÉS DE DÉCOUVRIR L’ENVERS DU DÉCOR D’UN HAUT-LIEU DU SPECTACLE VIVANT EN MÉTROPOLE. Contactez-nous au 03 20 24 46 56.

SOIRÉES VIP ENTREPRISESPour soigner vos relations clients, faire plaisir à vos partenaires et futurs partenaires, notre théâtre vous propose des prestations d’accueil de qualité, dédiées aux entreprises et conçues sur mesure, avec au programme : accueil personnalisé, placement en salle par une hôtesse, spectacle et cocktail dînatoire dans le bar VIP privatisé, dans le restaurant ou dans le grand hall, etc.POUR CONNAÎTRE LES CONDITIONS ET RÉSERVER VOTRE SOIRÉE VIP, CONTACTEZ NOTRE ÉQUIPE AU 03 20 24 46 56.

AUSERVICEDU PUBLIC

1 2 8

Au service du public

1 2 9

COLISÉE • THÉÂTRE DE ROUBAIX

31 RUE DE L’ÉPEULE, BP 4, 59 051 ROUBAIXBILLETTERIE : 03 20 24 07 07ADMINISTRATION : 03 20 24 46 56L I C E N C E S 1 -1 0 0 9 74 2 / 3 -1 0 0 9 74 1

ÉQUIPE PERMANENTE DU COLISÉEF R É D É R I C M I N A R D ( P R É S I D E N T D U CO N S E I L D’A D M I N I S T R AT I O N )B E RT R A N D M I L L E T ( D I R E C T E U R G É N É R A L )C L A I R E S É I T É ( A D M I N I S T R AT R I C E , A DJ O I N T E D E D I R E C T I O N )L U C I L E B E R O U J O N ( A S S I S TA N T E A D M I N I S T R AT I V E S TAG I A I R E )X AV I E R G A S TA L (CO M P TA B L E E T AG E N T D E B I L L E T T E R I E )B R I G I T T E L E M A N ( S E C R É TA I R E G É N É R A L E )R O M A I N R O U S S E A U ( D I R E C T E U R D E L A CO M M U N I C AT I O N E T D E S R E L AT I O N S P U B L I Q U E S )H É L È N E LO M B A RT ( A S S I S TA N T E CO M M U N I C AT I O N E T ACC U E I L A RT I S T E S )M A R G U E R I T E PA R E N T (C H A R G É E D E S R E L AT I O N S E N T R E P R I S E S S TAG I A I R E )N A D I N E C A S C I O ( S E C R É TA R I AT, ACC U E I L E T B I L L E T T E R I E )D O M I N I Q U E G A U T I E R ( ACC U E I L E T B I L L E T T E R I E )B E R N A R D VA N A L D E R W E LT ( D I R E C T E U R T E C H N I Q U E )T H I E R RY R O C H E ( R É G I S S E U R G É N É R A L )F LO R I A N B R A S I E R ( R É G I S S E U R P R I N C I PA L )F R A N C K M I N E T ( R É G I S S E U R S O N )P H I L I P P E L E N O I R ( R É G I S S E U R P L AT E A U )B R U N O P O L L É (C H E F D’ É Q U I P E E N T R E T I E N E T M A I N T E N A N C E )R E Y N A L D R E N A R D ( T E C H N I C I E N É L E C T R I Q U E E T I N F O R M AT I Q U E )

L E CO L I S É E R E M E R C I E S E S ÉQ U I P E S D’ I N T E R M I T T E N T S D U S P EC TAC L E , D’ H ÔT E S E T H ÔT E S S E S D’ACC U E I L , L E P E R S O N N E L D E S ÉC U R I T É E T L E P E R S O N N E L D’ E N T R E T I E N , L E P H OTO G R A P H E B E N O Î T D O C H Y, L E S ÉQ U I P E S M É D I C A L E S D E L’A S S O C I AT I O N S O S C U LT U R E D O C E T L’ ÉQ U I P E D U R E S TA U R A N T L A C U I S I N E M O B I L E .

L E CO L I S É E R E M E R C I E ÉG A L E M E N T D O M I N I Q U E D E L B O U R E T L’ ÉQ U I P E D E L A T R É S O R E R I E D E R O U B A I X M U N I C I PA L E .

PROGRAMME DE SAISON, SITE INTERNET ET RÉSEAUX SOCIAUXB E RT R A N D M I L L E T ( D I R E C T E U R D E L A P U B L I C AT I O N )R O M A I N R O U S S E A U (CO U V E RT U R E / V I S U E L D E S A I S O N , CO N C E P T I O N G R A P H I Q U E E T R É DAC T I O N )H É L È N E LO M B A RT (CO O R D I N AT I O N D E L’ I N F O R M AT I O N E T R É DAC T I O N )É R I C K U B I A K ( M I S E E N PAG E D U P R O G R A M M E )TA N G H E P R I N T I N G ( I M P R E S S I O N D U P R O G R A M M E )H D CO M M U N I C AT I O N (CO N C E P T I O N D U S I T E I N T E R N E T )

FOREST STEWARDSHIP COUNCILL’impression de ce programme s’inscrit dans une démarche veillant à ce que la gestion forestière soit écologiquement appropriée, socialement bénéfique et économiquement viable. http://fr.fsc.org

AUTOUR DU SPECTACLE VIVANT, ACCORDER LA PRIORITÉ AUX LIENS, À LA RENCONTRE, À L’HUMAIN… NOUS SOUHAITONS CONSTRUIRE AVEC VOUS DES PROJETS SUR MESURE, À LA FOIS SÉDUISANTS ET VERTUEUX.

POURQUOI DEVENIR PARTENAIRE DU COLISÉE?

• POUR CULTIVER SON RÉSEAU DE MANIÈRE CRÉATIVE ET CONVIVIALE.• POUR RECONQUÉRIR DU TEMPS POUR LE PLAISIR ET LE PARTAGE DES

ÉMOTIONS.• POUR S’ENGAGER AFIN D’AMÉLIORER LA QUALITÉ DE VIE D’UN TERRITOIRE

ET DE SES POPULATIONS.• POUR NOURRIR LA RENCONTRE DES TALENTS.

UN ACTE SIMPLE, DES POSSIBILITÉS VARIÉES

• LE MÉCÉNAT NUMÉRAIRE• LE MÉCÉNAT « EN NATURE »• LE MÉCÉNAT DE COMPÉTENCES

LES AVANTAGES

Des contreparties originales pour vos collaborateurs, vos relations publiques ou vos engagements solidaires :• LA DÉCLINAISON DE L’IMAGE DE VOTRE ENTREPRISE SUR LES SUPPORTS

DE COMMUNICATION DU COLISÉE.• DES OFFRES EXCLUSIVES : PLACES DE SPECTACLES, VISITE DES COULISSES,

DÉDICACES…• LA MISE À DISPOSITION D’ESPACES ET DE SERVICES RÉSERVÉS À VOS

ÉVÉNEMENTS.• UN VOLET FISCAL NON NÉGLIGEABLE *.

* Selon la loi du 1er août 2003, cette réduction d’impôt est :• soit de 60 % du montant des sommes versées, dans la limite des cinq pour mille du chi�re d’a�aires pour

une entreprise.• soit de 66 % des sommes versées dans la limite de 20 % du revenu imposable pour un particulier.• soit de 75 % des versements e�ectués dans le cadre de l’ISF.

PARTAGEONSNOSTALENTS

1 3 0 1 3 1

PARTENAIRE PARTICULIER

VOUS ÊTES UN ABONNÉ, UN FIDÈLE SPECTATEUR, UN PASSIONNÉ D’UNE DISCIPLINE DE NOTRE PROGRAMMATION… Avec vos envies de participer davantage à la vie de notre lieu, aidez nous à développer nos actions et nos ambitions d’ouverture à un large public en devenant mécène particulier du Colisée… même sans logotype ! Et avec un réel avantage fiscal (voir ci-contre, « LES AVANTAGES »).

LE PARRAINAGE : c’est une autre manière de soutenir le Colisée en mettant en place la promotion de votre marque.

VOUS ÊTES RESPONSABLE D’UNE ASSOCIATION, D’UNE COLLECTIVITÉ, D’UN RÉSEAU D’ENTREPRENEURS OU D’UN COMITÉ D’ENTREPRISE… Nous vous conseillons sur des spectacles au plus près de vos intentions avec des possibilités de tarif réduit et de visites des coulisses.

LES VALEURS QUE NOUS VOULONS PARTAGER

• LA QUALITÉ ET L’ÉCLECTISME POUR TOUS LES PUBLICS.• L’ANCRAGE RÉGIONAL / LOCAL ET LA FIERTÉ D’APPARTENANCE.• LA LIBERTÉ D’ENTREPRENDRE ET L’IMPLICATION.• LA FIDÉLITÉ DES PARTENARIATS AVEC LES STRUCTURES CULTURELLES,

SCOLAIRES OU SOCIALES.

ILS SONT DÉJÀ NOS PARTENAIRES

Vous aimez votre région, nous accompagnons ses talents.

Crédit du Nord – S. A. au capital de EUR 890 263 248 – SIREN 456 504 851 – RCS Lille – N° TVA FR83 456 504 851Siège Social : 28 place Rihour - 59000 Lille Siège Central : 59 boulevard Haussmann - 75008 Paris FRED & FARID

65 agences dans la Métropole Lilloise5 centres d’affaires entreprises1 Benelux Desk1 centre de gestion privée

colisée - théâtre de roubaix - saison 2014 • 2015

Documents