POSMODERNISMO

MODERNISMO

Vale Valle

5to diseño

El término posmodernismoo posmodernidaddesigna generalmente un

amplio número demovimientos artísticosculturales, literarios y filosóficos del siglo XX

definidos en diversogrado y manera por su oposición o superación del moderno

CUANDO APARECIO

?

aparecieron durante la segunda mitad del

siglo XX.

se popularizó a partir de la publicación

de La condición posmoderna de

Jean-François Lyotard en 1979

En 1934 el crítico literario Federico de Onís empleó por primera vez el

posmodernismo como una reacción frente a la intensidad

experimental de la poesía modernista o

vanguardista identificada sobre todo con la producción de la

primera época de Rubén Darío

Características historicosociales1.-En contraposición con la Modernidad, la posmodernidad es la época del desencanto. Se renuncia a las utopías y a la idea de progreso. 2.-Se produce un cambio en el orden económico capitalista, pasando de una economía de producción hacia una economía del consumo. 3.-Desaparecen las grandes figuras carismáticas, y surgen infinidad de pequeños ídolos que duran hasta que surge algo más novedoso y atractivo.

Características sociopsicológicas1.- Los individuos sólo quieren vivir el presente; el futuro y el pasado pierden importancia. 2.- Hay una búsqueda de lo inmediato3.-Proceso de pérdida de la personalidad individual

COMO MOVIMIENTO

ARTISTICO

Los rasgos más notables del arte posmoderno son la valoración las formas industriales y populares

ArquitecturaProbablemente el primerdesarrollo artísticodeliberadamente posmodernotuvo lugar en la arquitecturaLos arquitectos vanguardistas de la primera mitad del siglo XX.

Literatura y posmodernidad

se reconocen características de la posmodernidad en muchos de los autores de la literatura contemporánea

como los estadounidenses Paul Auster, Thomas Pynchon y Don DeLillo, el alemán Winfried G. Sebald, la italiana SusannaTamaro, el francés Michel Houellebecq o también Bernardo Atxaga, Ariel Garaffo, y Juan Manuel Tucky junto a muchos otros.

es el termino con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX principios del XX.

Según los distintos países, recibió diversas denominaciones: Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil(en Alemania y Países Nórdicos), Liberty (en Estados Unidos), Floreale(en Italia), y Modernismo (en España y Latinoamérica).

Si bien existe cierta relación que los hace reconocibles como parte de la misma corriente, en cada país su desarrollo se expresó con características distintivas.Se distingue por su creatividad, el gusto por lo refinado, el deseo de salir de la realidad cotidiana y de conocer otras culturas y costumbres.

1.-La inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central. 2.-El uso de la línea curva y la asimetría, tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoración. Una derivación de este estilo en la década de 1920 es el denominado Art decó por lo que a veces se le suele confundir con el modernismo. 3.-Hay también una tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente la representación estrictamente realista de éstos. 4.-Una fuerte tendencia al uso de imágenes femeninas, las cuales se muestran en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas. 5.-Una actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, con un guiño hacia lo erótico en algunos casos. 6.-La libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con inspiración en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas , que se ve en el gusto por la curva.

7.-La aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características anteriormente mencionadas en contraposición con las características habituales del objeto a decorar. Esto se puede observar en la aplicación en el mobiliario, en arquitectura, en los afiches o posters promocionales o en objetos de uso cotidiano donde el elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el objeto que decora

Características

HISTORIA

El modernismo tuvo su mayor auge entre los años 1892 y 1902

Se considera que las primeras pinturas modernistas se encuentran en el Castillo de Roquetaillade (Francia).

La primera señal evidente del movimiento modernista se puede reconocer en la década de 1880 en un conjunto de diseños progresistas tales como el diseño para la tapa del libro publicado en 1883 del diseñador y arquitecto Arthur Mackmurdo que hizo en referencia a las iglesias diseñadas por Sir Christopher Wren. Se puede aducir también la tendencia en algunos diseños de hierro forjado con formas flotantes libres, o algunas diseños textiles florales,

De todos modos se puede decir que alcanzó su apogeo en la Exposición Internacional del Arte Decorativo Moderno de 1902 en Turín, Italia

CLASIFICACIONES DEL MODERNISMO

El Modernismo enlas Artes Gráficas

Joyería Modernista Arquitectura Modernista

Artistas más destacados

•Aubrey Beardsley (ilustrador) •Víctor Beltrí (arquitecto) •Rubén Darío (poeta) •Lluís Domènech i Montaner(arquitecto) •Émile Gallé (ceramista y vidriero) •Antoni Gaudí (arquitecto y diseñador) •Hector Guimard (arquitecto) •Josef Hoffman (arquitecto) •Victor Horta (arquitecto) •Victor Dubugras (arquitecto) •Luciano Kulczewski (arquitecto) •Gustav Klimt (pintor) •José Asunción Silva (poeta) •René Lalique (orfebre) •Franz von Stuck (Pintor, grabador y arquitecto

Algunas obras importantes

Casa Batlló de Antonio Gaudí, en Barcelona. Parque Güell de Antonio Gaudí, en Barcelona. Bocas del Metro (de HectorGuimard, en París). Hotel Tassel de Victor Horta, en Bruselas. Friso de Beethoven y El Beso de Klimt, en Viena. Edificio Sezession de Olbrich, en Viena. Edificio de la Caja Postal de Otto Wagner, en Viena. Estación de Subte de Otto Wagner, en Viena.