cnb música

8/18/2019 CNB Música

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Carrera de

Bachiller en Músicacon Especialización en un Instrumento

Iximulew-Guatemala, 2011

MINISTERIO DE CULTURA Y

DEPORTES


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Ministerio de Cultura y Deportes

Dr. Héctor Leonel Escobedo AyalaMinistro de Cultura y Deportes

Licenciada Elsa Beatriz Son Chonay

Vice Ministra de CulturaLicenciado Booz Lorenzo PérezDirector General de las Artes

Rosa del Carmen Barrillas CarranzaDirectora de Formación Artística

Consultores

Maestro Jordi Albert Consultor Técnico Musical

Licenciada Jackeline MarroquínConsultora Responsable

Licenciado Ernesto Eugenio CalderónConsultor Técnico Musical

Licenciado: Victor Meletz IvatéPedagogo y Curriculista

Equipo de Trabajo

Maestro Karl William Orbaugh

Director de Cooperación Nacional e InternacionalLicda. María Neli Mijangos CastellanosJefa del Conservatorio Nacional de Música

Maestro Vinicio QuezadaDirector Artístico Conservatorio Nacional de Música

Licda. Elda García, Lic. Alex Salazar y Ana SirinDepartamento Pedagógico, Dirección de Formación Artística

Docentes de Conservatorios de Música

Alex Domingo Sotz, dibujo de portada.

Editorial Maya’ WujDiseño, Diagramación e Impresión

Nueva Guatemala de la Asunción, noviembre 2011


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Índice

Presentación ................................................................................................... u 7

Capítulo Primero1. Consideraciones Generales ......................................................................... o 9

2. Objetivos ......................................................................................................... p 10

3. Visión de nación multicultural .................................................................. Q 11

4. Marco jurídico de la educación musical .................................................. W 12

5. Condiciones necesarias para una educación musical de calidad ...... U 176. Propuesta curricular .................................................................................... q P 20

7. El nuevo currículo......................................................................................... q y 26

Capítulo Segundo

El Currículo para la Formación del Bachiller en Música con

Especialización en un Instrumento

Introducción ................................................................................................... q O 39

1. Reflexión Inicial ............................................................................................ w P 40

2. Caracterización de la Carrera .................................................................... w P 40


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4

3. Fundamentos de la Formación del Bachiller en

Música con Especialización en un Instrumento .................................... w q 41

4. Perfiles de Ingreso y Egreso ....................................................................... w w 42

5. Organización y Duración de la Carrera .................................................... w i 48

6. Desarrollo de las Áreas y Subáreas Curriculares .................................. w W 52

Nivel Inicial, Primer Grado

1. Área: Lenguaje Musical................................................................................ w W 52

2. Área: Práctica Instrumental ....................................................................... w I 58

3. Área: Colectiva Musical ............................................................................... e P 60

4. Área: Cultura General .................................................................................. e t 65

Nivel Inicial, Segundo Grado

1. Área: Lenguaje Musical................................................................................ e o 69

2. Área: Práctica Instrumental ....................................................................... e U 77

3. Área: Colectiva Musical ............................................................................... r q 81

Nivel Inicial, Tercer Grado

1. Área: Lenguaje Musical................................................................................ r r 84

2. Área: Práctica Instrumental ....................................................................... r p 90

3. Área: Colectiva Musical ............................................................................... r R 94

4. Área: Cultura General .................................................................................. r U 97

Nivel Inicial, Cuarto Grado

1. Área: Lenguaje Musical................................................................................ t r 104

2. Área: Práctica Instrumental ....................................................................... t p 110

3. Área: Colectiva Musical ............................................................................... t R 114

4. Área: Cultura General .................................................................................. t I 118

Nivel Medio, Quinto Grado

1. Área: Lenguaje Musical................................................................................ y t 125

2. Área: Práctica Instrumental ....................................................................... y u 127

3. Área: Colectiva Musical ............................................................................... y Q 131

4. Área: Cultura General .................................................................................. y T 135


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5

Nivel Medio, Sexto Grado

1. Área: Lenguaje Musical................................................................................ u P 140

2. Área: Práctica Instrumental ....................................................................... u r 144

3. Área: Colectiva Musical ............................................................................... u i 148

4. Área: Cultura General .................................................................................. u W 152

Septimo Grado, Nivel Superior

1. Área: Lenguaje Musical................................................................................ i P 160

2. Área: Práctica Instrumental ....................................................................... i r 164

3. Área: Colectiva Musical ............................................................................... i o 169

4. Área: Cultura General .................................................................................. i R 174

5. Área: Científica .............................................................................................. i T 175

Nivel Superior, Octavo Grado

1. Área: Lenguaje Musical................................................................................ i O 179

2. Área: Práctica Instrumental ....................................................................... o t 185

3. Área: Colectiva Musical ............................................................................... o i 188

4. Área: Cultura General .................................................................................. o W 192

5. Área: Científica .............................................................................................. o e 193

Nivel Superior, Noveno Grado

1. Área: Lenguaje Musical................................................................................ o I 198

2. Área: Práctica Instrumental ....................................................................... p e 203

3. Área: Colectiva Musical ............................................................................... p u 207

4. Área: Cultura General .................................................................................. p p 210

5. Área: Científica .............................................................................................. p Q 211

Capítulo Tercero

I. Lineamientos metodológicos1. Anotaciones de valor de los expertos en la enseñanza musical ................................................................................... p U 217

2. Técnica de Paul Hindemith (1895-1963) ................................................ Q q 221

3. Técnica Kodály ............................................................................................... Q q 221


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6

4. Método Orff .................................................................................................... Q t 225

5. Método Willems............................................................................................. Q u 227

6. Método Dalcroze ........................................................................................... Q R 234

7. Método de Martenot ..................................................................................... Q Y 236

8. Sistema Metodológico para la Enseñanza de los Distintos Instrumentos ................................................................................ W P 240

9. Metodología General .................................................................................... W e 243

10. Metodo Suzuki ............................................................................................... W r 244

11. Metodo Advantage ........................................................................................ W o 249

12. Metodo “Serie Orquestal” (Aplicación Venezuela) ............................... W p 250

13. Sistema Metodológico para la Enseñanza del Lenguaje Musical........................................................................................... W p 250

II. Evaluación

1. Criterios Generales de Evaluación. ........................................................... E w 262

2. Proyecto de Fin de Carrera ........................................................................ E r 264

III. Anexos

1. Bibliografía ..................................................................................................... E t 265

2. Egrafía.............................................................................................................. E u 267


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7

Presentación

Dentro del fenómeno de la expresión artística, la música constituye el lenguaje de

los sonidos, los que debida y ordenadamente entrelazados permiten la formación de

frases e ideas musicales que conforman el mensaje abstracto de toda estética musical.

Para que este fenómeno comunicativo se concrete en las instituciones especializadas,

es indispensable un proceso debidamente organizado que permita formar artistas,

con la capacidad para concebir ideas (compositores), comprenderlas y transmitirlas

(interpretes y/o directores de orquesta), investigar la historia y la naturaleza de la

música (musicólogos), así como formar a nuevos formadores en música (docentes).

El estudio de la música en búsqueda de la trascendencia cultural del país, vincula

diferentes factores en la formación del elemento humano. Requiere de talento y una

férrea disciplina en el estudiante, una metodología actualizada y la aplicación de

procedimientos pedagógicos y didácticos novedosos.

El diseño de este currículo se fundamenta en la naturaleza misma del ser humano y

será valioso en la medida que se aplique, para que genere en el estudia nte un cambio de

actitud (que en el futuro llamaremos cambio actitudinal). En este sentido, el presente

esfuerzo de la Dirección General de las Artes a través de la Dirección de FormaciónArtística, presenta a la comunidad artística musical del país una organización de

los aprendizajes en áreas y subáreas por nivel establecido en este Ministerio. Se

ha establecido perfile de egreso y el diseño de esa organización en competencias,

indicadores de logros y contenidos que comprende la malla curricular.


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8

El tercer capítulo constituye el fundamento metodológico y de evaluaciones. Se espera

que con la aplicación de este instrumento, los estudiantes egresen no sólo como

artistas, sino también excelentes seres humanos, que mediante sus conocimientos y

creatividad, transformen la realidad de nuestro país y contribuyan a su desarrollo.

El proceso de elaboración del currículo, incluyó la participación de los profesoresde los diversos centros de formación musical del Ministerio de Cultura y Deportes

en todo el país. Se realizaron visitas y reuniones entre el grupo coordinador de la

Dirección de Formación Artística y los maestros, estudiantes, padres de familia y

autoridades loca les. Fue una dinámica participativa e incluyente, en las que se tomaron

en cuenta las diversas necesidades, realidades y propuestas, generando un currículo

verdaderamente democrático.

Dado que la temática en torno a cómo se debería aprender la música, contaba con

su continuidad e implementación; por tanto se han dado estas intervenciones, por el

respeto a las mismas, la libertad para opinar y aportar sin reservas, convirtió a esteproceso en un laboratorio de participación muy útil a nuestra sociedad, necesitada de

fortalecer su cultura democrática. En ese sentido la elaboración misma del currículo ya

implicó un significativo aporte a la construcción de una cultura de paz en Guatemala.

Este trabajo es producto colectivo en proceso de construcción. En algunas subáreas

aún está en construcción la malla curricular. Invitamos a la comunidad artística para

enriquecer el presente proceso.


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Capítulo Primero

1. Consideraciones generales

La música como expresión del arte, del pensamiento y del sentimiento de los seres

humanos, es un instrumento invaluable para transformar la realidad de una sociedad,

por lo que el Ministerio de Cultura y Deportes se planteó la necesidad de crear un

Currículum Nacional Base a partir de las siguientes consideraciones:

░ A través de la música se pueden reflejar las características, necesidades y

aspiraciones de nuestro país.

░ Siendo un país multicultural, multilingüe y multiétnico, la música debe respetar,

fortalecer y enriquecer la identidad de sus Pueblos como fundamento de la

unidad en la diversidad.

░ La música contribuye al desarrollo sostenible de Guatemala, promoviendo

mejores condiciones socioeconómicas de vida de la población.

░ La música conoce, rescata, respeta, promueve, crea y recrea las cualidades

morales, espirituales, éticas y estéticas de los pueblos guatemaltecos.

░ La práctica musical promueve la solidaridad, la vida en democracia y cultura

de paz, el uso responsable de la libertad y el cumplimiento de las obligaciones,superando los intereses individuales en la búsqueda del bien común.

░ Tanto en el Plan Nacional de Desarrollo Cultural a Largo Plazo, como en el

Reglamento Interno del Ministerio de Cultura y Deportes se reconoce la

importancia de la práctica musical, como parte de la formación, en el marco de

la política cultural rectora de construcción de una Cultura de Paz y Desarrollo


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Humano Sostenible. En ese contexto, el Plan Nacional de Desarrollo Cultural a

Largo Plazo, específicamente en el capítulo del Ámbito del Pensamiento, requiere

de un complemento respecto a la Formación Artística del país.

░ Por ende, la práctica musical fortalece la democracia, los derechos humanos, el

diálogo y la solución de conflictos, promueve la igualdad, el consenso y el respetoal disenso.

2. Objetivos

2.1. Objetivo General

Proporcionar un Currículum Nacional Base de Estudios Musicales, que permita a

todas las guatemaltecas y guatemaltecos adquirir un nivel profesional, mediante la

adquisición de conocimientos y desarrollo de capacidades, que fortalezca la habilidad

de crear, interpretar, investigar y/o formar músicos, para promover las culturas

guatemaltecas, fortalecer el desarrollo socioeconómico del país y transformar su

realidad social.

2.2. Objetivos Específicos

2.2.1. Desarrollar la habilidad de crear, interpretar, investigar y enseñar a través

de la adquisición de conocimientos, dominio de técnicas y la práctica musical

individual y grupal.

2.2.2. Ofrecer diversas oportunidades de especialización, a través de los itinerarios

del ciclo profesional establecido en el currículo, para fortalecer el desarrollo

cultural y socioeconómico del país.

2.2.3. Fortalecer la identidad nacional y sentido de pertenencia a través de la

apropiación de íconos culturales locales, regionales y nacionales.

2.2.4. Promover el respeto a la igualdad de géneros, etnias e idiomas entre la población

guatemalteca, a través de la convivencia pacífica y el reconocimiento de los

talentos y capacidades individuales, fortaleciendo la cultura de paz.

2.2.5. Estimular la promoción del arte musical a nivel nacional e internacional, através de la formación y capacitación, con estándares internacionales.

2.2.6. Motivar la participación de los padres y las madres de familia en el proceso de

enseñanza-aprendizaje musical, a través del acompañamiento en la aplicación

del presente currículo.


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!

3. Visión de nación multicultural

3.1. Educación Musical Profesional, un nuevo marco de pensamiento

Desde su creación, al Ministerio de Cultura y Deportes en 1986, le ha correspondido

coordinar e implementar procesos de enseñanza del arte, en cuent a la música, pero sinhaber contado con un Currículo Nacional Base, que permitiera atender efectivamente

a los distintos grupos, escuelas, academias y conservatorios que se han multiplicado a

lo largo de toda la República de manera desordenada. Cada vez se ha hecho más difícil

cumplir con los requerimientos y alcanzar metas efectivas. Por ello, y a partir de las

capacitaciones de los Maestros del área musical en el 2007 y de proveer de los insumos

necesarios para crear la plataforma que permitiera la creación de un currículo ad hoc

a las necesidades y a la realidad del país, se inició este proceso.

Una tarea tan ambiciosa y radical, requirió partir de todo un nuevo marco de

pensamiento. No obstante, no se descartaron inmediatamente como necesariamente

malos, los parámetros bajo los cuales se trabajaba, porque todo nuevo marco de

pensamiento (o paradigma) parte de la antigua concepción como una verdad parcial:

“el modo cómo funcionan las cosas, no necesariamente es la única forma como pueden

funcionar”. En virtud de su más amplia perspectiva, un nuevo marco de pensamiento

permite integrar conocimientos tradicionales, con observaciones e ideas innovadoras,

reconciliando sus aparentes contradicciones. Implementar un nuevo marco de

pensamiento –cambiar un viejo paradigma por otro nuevo– en algunos casos no resulta

fácil ni inmediato, pero sí se lo puede lograr gradualmente.

Una nueva perspectiva, como la que propone este currículo, exige un giro mental

tan pronunciado, que cabría esperar que los profesionales de la música pudiesen no

lograr adoptarlo en el primer intento, por estar habitual y emocionalmente vinculados

a la óptica antigua. Sin embargo, no hay que olvidar, que generalmente los avances

e innovaciones importantes, surgen de intuiciones repentinas, principios nuevos,

nuevos enfoques, que a través de un proceso se van implementando.

La incidencia que a la música se le reconoce en diversos procesos de integración y

desarrollo socioeconómico, así como las exigencias del desempeño artístico, han

generado una evolución constante en la formación integral del músico(a), de la que noconviene quedar marginado. El Currículo que se presenta, es entonces, en definitiva un

nuevo paradigma (marco de pensamiento), que responde a las necesidades del mundo

actual de la música.


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En Guatemala, el arte ha jugado un papel trascendental en el desarrollo de procesos

sociales y educativos, especialmente a partir de 1996. Año en que se firman los

Acuerdos de Paz, que dan por finalizados 36 años de conflicto armado interno, mismo

que dejó profundas huellas como resultado de la sistemática destrucción del tejido

social guatemalteco.

Es a partir de esa fecha, que se adquiere un compromiso de Estado en la reconstrucción

del tejido social y la construcción de una cultura de paz. Al Ministerio de Cultura y

Deportes a través de la Dirección de Formación Artística de la Dirección General de

las Artes le corresponde dar cumplimiento a las políticas culturales relacionadas con

la formación artística en sus diferentes disciplinas. Por ello, y ante la necesidad de

integrarse a los diferentes procesos cambiantes del mundo actual, se tomó la decisión

de diseñar un Currículo Musical a nivel nacional, como una medida ante los retos que

presenta la educación en un mundo globalizado y la Reforma Educativa del país.

Así, este diseño curricular tiene como función primordial, unificar a todas las Escuelas,Academias y Conservatorios de música a través del Currículo Nacional Base del área

de música; mismo que a su vez responderá a las necesidades sociales del país a partir

de su propia idiosincrasia como multilingüe, pluriétnico y multicultural, brindando

la oportunidad a toda guatemalteca y guatemalteco, de expresar la razón de ser de

sí mismos y de sus comunidades por medio de la expresión artística musical sin

discriminación alguna.

4. Marco jurídico de la educación musical

4.1. En el ámbito Nacional

La Constitución Política de la República de Guatemala en el artículo 57, establece que

“toda persona tiene derecho a participar libremente en la vida cultural y artística de

la comunidad”, en el artículo 71 “se garantiza la libertad de enseñanza y de criterio

docente. Es obligación del Estado proporcionar y facilitar educación a sus habitantes

sin discriminación alguna. Se declara de utilidad y necesidades públicas la fundación y

mantenimiento de centros educativos culturales y museos.” Y en el artículo 72 se plantea

que “la educación tiene como fin primordial el desarrollo integral de la person a humana,el conocimiento de la realidad y cultura nacional y universal.”

La Ley de Protección Integral de la Niñez y la Adolescencia, Decreto 27-2003 del

Congreso de la República, en el artículo 45 instituye que “el Estado a través de las

autoridades competentes, deberá respetar y promover el derecho de los niños, niñas y


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#

adolescentes al descanso, esparcimiento, juego y actividades recreativas y deportivas

propias de su edad, a participar libre y plenamente en la vida cultural y artíst ica de su

comunidad, creando las condiciones propicias para el goce de este derecho en condiciones

de igualdad de oportunidades.”

La Ley del Organismo Ejecutivo a través del Decreto No. 114-97, “designa al Ministe riode Cultura y Deportes:

░ En la atención de lo relativo al régimen jurídico aplicable a la conservación y

desarrollo de la cultura guatemalteca, y el cuidado de la autenticidad de sus diversas

manifestaciones.

░ La protección de los monumentos nacionales y de los edificios, instituciones y

áreas de interés histórico o cultural y el impulso de la recreación y del deporte no

federado ni escolar; para ello, desarrolla las siguientes funciones:

a) Formular, ejecutar y administrar des centralizadamente la política de fomento,

promoción y extensión cultural y artíst ica , de conformidad con la ley.

b) Formular, ejecutar y administrar des centralizadamente la política de preservación

y mantenimiento del patrimonio cultural de la Nación, de conformidad con la ley.

c) Administrar des centralizadamente o contratar la operación de los medios de

comunicación oficiales de radio y televisión.

d) Promover y difundir la identidad cultural y valores cívicos de la Nación en el marco

de carácter pluriétnico y multicultural que los caracteriza.

e) Crear y participar en la administración de los mecanismos financieros adecuados,

para el fomento, promoción y extensión cultural y artí st ica .” LA CULTURA, MOTOR

DEL DESARROLLO, Plan Nacional de Desarrollo Cultural a largo plazo, Ministerio

de Cultura y Deportes de Guatemala, 2ª. Edición, febrero 2009, páginas 75, 76.

En el año 1996, Guatemala firmó los tan anhelados Acuerdos de Paz. El Decreto 52-

2005 los reconoce como Compromisos de Estado, y cuyo cumplimiento requiere de

acciones a desarrollar por las instituciones públicas y por las personas individuales

y jurídicas de la sociedad en el marco de la Constitución Política de la República y

de la Ley. Lo que también implica la Creación de la Unidad de Desarrollo Cultural del

Ministerio de Cultura y Deportes, cuyo objetivo primordial es la institucionalización

del Plan Nacional de Desarrollo Cultural creando una Unidad que se enmarca en losobjetivos del Plan, cuya estructura descansa sobre los programas de Participación

Ciudadana, Vinculación y Diversidad Cultural. LA CULTURA, MOTOR DEL DESARROLLO,

Plan Nacional de Desarrollo Cultural a largo plazo, Ministerio de Cultura y Deportes de

Guatemala, 2ª. Edición, febrero 2009, página 66.


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El Acuerdo Gubernativo 27-2008 de fecha 10 de enero del 2008, establece el Reglamento

Orgánico Interno del Ministerio de Cultura y Deportes.

El Decreto Número 42-2000, Ley de De sarrollo Social, Sección III Política de Desarrollo

Social y Población en materia de educación, en el Artículo 27 se establece: Educación.

“Todas las personas tienen derecho a la educación y de aprovechar los medios que el

estado pone a su disposición para su educación, sobre todo de los niños y adolescentes.

La educación es un proceso de formación integral del ser humano para que pueda

desarroll ar en amor y en su propia cosmovisión las relaciones dinámicas con su ambiente ,

su vida social, polít ica y económica dentro de una ética que le permita ll evar a cabo libre,

consciente, responsable y satisfactoriamente, su vida personal, familiar y comunitaria...”

El Decreto 14-2002, Ley General de Descentralización, en el Artículo 7, plantea como

Prioridade s. Sin perjuicio del traslado de las competencias administrativas, económicas ,

políticas y sociales al municipio y demás instituciones del Estado, prioritariamente

se llevará a cabo la descentralización de la competencia gubernamental en las áreas

de: 1. Educación, 2. Salud y Asistencia Social, 3. Seguridad Ciudadana, 4. Ambiente y

Recursos Naturales, 5. Agricultura, 6. Comunicaciones, Infraestructura y Vivienda, 7.

Economía, 8. Cultura, recreación y deportes.

Decreto 19-2003, Ley de idiomas Nacionales, se oficializa el uso de idiomas indígenas

en Guatemala. Artículo 8, Utiliza ción. En el territorio guatemalteco los idiomas Mayas,

Garífuna y Xinca podrán utilizarse en las comunidades lingüísticas que correspondan,

en todas sus formas, sin restricciones en el ámbito público y privado, en actividades

educativas, académicas, sociales, económicas, políticas y culturales.

Y el Acuerdo Gubernativo No. 156-95 respalda la Política de acceso a la educación para

la población con necesidades educativas especiales.

4.2. En el ámbito Internacional

Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales, Artículo 13:

Los Estados Parte en el presente Pacto reconocen el derecho de toda persona a la

educación.

Declaración Universal de los Derechos Humanos, diciembre de 1948, ar tículo 27: “toda

persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a

gozar de las artes y a participar en el progreso científico y en los beneficios que de él

resulten”.


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%

Convención de los Derechos del Niño - 1989, Ratificado en 1990, artículo 4: “Los

Estados Partes adoptarán todas las medidas administrativas, legislativas y de otra índole

para dar e fectividad a l os derechos económicos, sociales y culturales. Los Estados p artes

adoptarán esas medidas hasta el máximo de los recursos de que dispongan, y cuando sea

necesario, dentro del marco de la cooperación internacional”.

Artículo 29: “Los Estados Partes convienen en que la educación del niño deberá

estar encaminada a: b) inculcar el respeto de los derechos humanos y las libertades

fundamentales y de los principios consagrados en la Carta de las Naciones Unidas. c)

Inculcar al niño el respeto de sus padres, de su propia identidad cultural, de su idioma y

sus valores, de los valores nacionales del país en que vive, del país de que sea originario

y de las civi lizaciones dist intas de la suya. d) Preparar al niño para asumir una vida

responsable en una sociedad libre, con espíritu de comprensión, paz, tolerancia , igualdad

de los sexos y amistad entre todos los pueblos, grupos étnicos, nacionales y religiosos y

personas de origen indígena”

Convenio 169 sobre los Pueblos Indígenas y Tribales – 1989, Ginebra, Suiza, ratificado

en 1994. Artículos 4 y 5:

El convenio 169 de la OIT establece la obligación de los Estados de organizar sus

políticas educativas de acuerdo con los intereses y necesidades de los Pueblos

Indígenas y tomarlos en cuenta en la toma de decisiones en esta materia. La apertura

del Currículum a la participación, responde a este requerimiento.

Declaración Mundial de Educación Para Todos – 1990, Jomtien, Tailandia; donde se

insistió en que es necesario satisfacer las necesidades educativas de todos –niños,jóvenes o adultos– como una necesidad y un derecho humano, igual que la alimentación,

la vivienda, o la salud . Al poner de relieve la importancia de la educación a nivel mundial

y centralidad en el desarrollo económico, social y político. Jomtien abrió perspectivas

y marcó lineamientos para las Reformas Educativas del continente.

Convenio 182 Sobre Peores formas de Trabajo Infantil – 1999, Ginebra, Suiza.

En el cual se plantea la oportunidad y la obligatoriedad de la educación y la cultura,

como una opción de desarrollo para lograr que las y los niños dejen de ser parte de

la población económicamente activa de Guatemala; y se les ofrezca la alternativa de

construir un nuevo futuro para ellas, ellos y sus familias.

Por otra parte, el Estado de Guatemala junto a otros 190 países miembros de las

Naciones Unidas, par ticipó en la Cumbre del Milenio, celebrada del 6 al 8 de se ptiembre

de 2000 en Nueva York, la que incluyó a 147 jefes de Estado y de gobierno, quienes

aprobaron la Declaración del Milenio. La Cumbre se cent ró en el análisis de las labores


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de cooperación en materias como el mantenimiento de la paz y la reforma de Naciones

Unidas y se fijaron objetivos generales sobre el tema de la pobreza, el sida, l a educación

y el medio ambiente, metas que sirvieron de base para la elaboración de los Objetivos

del Milenio (ODM); los cuales Guatemala se comprometió a cumplir para el año 2015.

4.3. Objetivos de desarrollo del Milenio

Consolidan muchos de los compromisos más importantes asumidos por el Estado de

Guatemala en forma separada en las cumbres y conferencias de las Naciones Unidas

en la década de los 90.

Reconocen explícitamente la dependencia recíproca entre el crecimiento, la reducción

de la pobreza y el desarrollo sostenible para el país (Eje Transversal de las Políticas

del Ministerio de Cultura y Deportes).

Consideran que el desarrollo se sustenta en la gobernabilidad democrática, el estadode derecho, el respeto de los derechos humanos, la paz y la seguridad.

Basados en metas cuantificables con plazos y con indicadores para supervisar los

progresos obtenidos; y

Combinan, en el octavo Objetivo, las responsabilidades de los países en desarrollo

con las de los países desarrollados, sobre la base de una alianza mundial respaldada

en la Conferencia Internacional sobre la Financiación para el Desarrollo celebrada

en Monterrey, México, en 2002 y reafirmada en la Cumbre Mundial sobre Desarrollo

Sostenible celebrada en Johannesburgo en agosto de 2002.

La Cultura, la Música y el Arte en Guatemala, contrib uyen en alcanzar los Objetivos del

Milenio, ya que sus fines son paralelos con 4 de los Objetivos, como lo son:

ODM 1 – La Erradicación de la pobreza, a través del desarrollo artístico musical y la

realización personal y profesional del estudiante, docente y equipo administrativo que

por el arte trabajan.

ODM 2 – Fomento a la Educación, puesto que las y los egresados del Conservatorio

Nacional de Música y de todas las Escuelas de Arte que forman parte del Ministerio de

Cultura y Deporte cuentan con un alto nivel artístico, pero también reciben preparación

académica en las diferentes áreas científicas que les permite optar al Títu lo de Bachiller

en Música con especialidad en algún instrumento musical.

ODM 3 – Promoción de la igualdad de los géneros, ya que en todas las áreas del arte en

las que el Ministerio de Cultura y Deportes está presente, se promueve la igualdad de


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/

los géneros, se fomenta el respeto y desarrollo de la diversidad cultural que se vive en

Guatemala, y se motiva la anulación de la discriminación en cualquiera de sus formas.

ODM 8 – Se fomenta la asociación mundial para el desarrollo; donde el Estado de

Guatemala ha demostrado que mantiene una excelente relación comercial, científica,

académica y artística con diferentes países desarrollados aliados y con países endesarrollo, para que mediante diferentes esfuerzos en conjunto se alcance el desarrollo

sostenible para todos los países dentro del proceso.

5. Condiciones necesarias para una educación musical de calidad

El desarrollo de la sensibilidad del ser humano en el marco de un estado emocional

satisfactorio, incide en las relaciones interpersonales, tanto laborales como en el

adecuado uso y disfrute del tiempo libre.

Son incuestionables los efectos que se logran con la música en la ampliación de lasesferas cognitiva, afectiva y psicomotora de la personalidad. Se debe considerar, que

cuando la música forma parte de la riqueza interior del ser humano, éste desarrolla

una existencia más plena y una concepción del mundo altamente creativa.

La calidad en la enseñanza del arte musical debe promover el progreso de sus

estudiantes en una amplia gama de logros musicales. Se debe tener en cuenta el

nivel socioeconómico, medio familiar y conocimientos previos de los estudiantes. La

eficacia radica en hacer progresar a las y los estudiantes a partir de sus circunstancias

personales.

Para alcanzar una educación musical de calidad se tomaron en consideración los

siguientes elementos:

5.1. Diseño y desarrollo curricular

El currículo es la herramienta pedagógica que define las competencias y habilidades

que las y los estudiantes deberán lograr para alcanzar los aprendizajes musicales

esperados, mediante la propuesta de lineamientos básicos para su aplicación, que a su

vez contemplan espacios para la creatividad.

5.2. Enfoque pedagógico en la educación grupal e individual

El aprendizaje de los contenidos requiere un tratamiento metodológico sustentado en

el principio de la praxis musical reflejado en la vivencia, aprehensión y expresión del

hecho sonoro por diferentes vías. El aprendizaje musical debe partir de actividades


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prácticas concretas: experimentación y exploración de sonidos y sus posibles

combinaciones, ritmo del lenguaje, canto, percepción auditiva, ejecución instrumental,

expresión corporal, y otros. Es decir, la internalización de determinadas vivencias

musicales, la apreciación de buena música, para posteriormente trabajar la base

conceptual que propicie la lectura, la ejecución, la creación consciente y finalmente la

expresión musical por diferentes vías.

Este enfoque pedagógico contribuye en buena medida a la eliminación de la enseñanza

memorística con marcado énfasis en la reproducción mecánica instrumental, por lo

que el papel activo del alumno, consciente de su propio aprendizaje es la esencia del

proceso.

5.3. Itinerarios diferenciados en el área profesional

La humanidad en su relación con la música y su entorno sonoro en general, necesita

conocer y comprender su sistema conceptual general a fin de poder interactuar conla música desde distintos contextos, ya sea creador, intérprete, educador o público.

En este sentido la red curricular ofrece opciones y alternativas que le permiten el

desarrollo de sus habilidades e intereses profesionales.

5.4. Exploración y expresión de la música propia

Para expresar a través de la música, es indispensable partir de la música propia, la

que llevamos dentro. Desde el área de lo individual, local, nacional, regional hasta

lo universal, la exploración y expresión de la música debe estar precedida de lacorporización del ritmo biosocial (la respiración, las pulsaciones, los latidos del

corazón, las estaciones y hasta los espacios físicos).

5.5. Actualización de los docentes formadores

El docente encargado de la formación de los profesionales de la música –compositor,

intérprete, director, educador–, debe proveer una preparación de acuerdo a cada

especialidad. Además ha de poseer una formación humanística que propicie el

conocimiento de la naturaleza, su sentido histórico, cultural y formativo, fundamentado

en el estudio de la historia de la cultura, la apreciación de la música y el desarrollo dela creatividad, con un enfoque interdisciplinario que interrelacione el plan de estudio,

que transcienda lo cognoscitivo y metodológico y se manifieste en una adecuada

actitud, postura y actuación profesional; por lo que la superación, actualización y

preparación de clases del docente deben dar respuesta a las nuevas propuestas.


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)

5.6. Evaluación formativa y cualitat iva

La calidad de interpretación, ejecución o dirección de una obra musical, no puede

medirse como a una ciencia exacta; la complejidad, la coherencia y la consistencia

no son cuantificables: es imposible establecer escalas numéricas para medirla. La

percepción, la emoción y la sensación no pueden medirse cuantitativamente, por elloes necesario crear criterios de valoración basados en lo cualitativo.

5.7. Infraestructura

La oportunidad para prepararse adecuadamente en la ejecución, creación o dirección

musical, está estrechamente vinculada a la calidad de la infraestructura física, que

incluye el edificio, las aulas, equipo y el mobiliario necesario.

5.8. Equipo Instrumental

Incluye a todos los instrumentos a utilizar para atender las necesidades de las y los

estudiantes, que permitan asegurar la práctica instrumental en óptimas condiciones.

5.9. Enfoque cultural y de identidad

La identidad cultural es lo común a una comunidad, a un pueblo y las costumbres que

en él se practican. Se busca adquirir la capacidad de reconocer y respetar la diferencia y

de promover la interculturalidad de los cuatro Pueblos en Guatemala. Considerando el

respeto, valoración y conocimiento de otras culturas como valor agregado de cada ser

humano. Al considerar la existencia de la cultura de los cuatro pueblos guatemaltecos ,se concreta la inclusión en el arte musical a todas las y los guatemaltecos que difundan

la música a nivel nacional e internacional.

5.10. Dirección y supervisión administrativa

Corresponde al Ministerio de Cultura y Deportes, a través de la Dirección de Formación

Artística, de la Dirección General de las Artes, la supervisión de todos los centros

profesionales educativos musicales, para garantizar las condiciones pedagógicas,

físicas y materiales que permitan la aplicación de una educación artístico musical de

calidad.


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6. Propuesta curricular

La Transformación Curricular que se propone, incluye una nueva carga curricular

organizada por niveles, logrando al final de los mismos, alcanzar la etapa profesional

en la cual se ofrecen diferentes itinerarios que permiten la especialización de

los nuevos Bachilleres de la Música. Además de una actualización de integracióncurricular y renovación de contenidos, los cuales son valiosos, especialmente porque

dentro del proceso participaron los maestros artísticos musicales que actualmente

están educando a las y los estudiantes de los Conservatorios, Academias y Escuelas

de profesionales de la música. Aportaron su conocimiento y experiencia, a las nuevas

propuestas que ellos mismos aplicarán y permitirán el enriquecimiento al arte musical

en Guatemala.

El currículo propuesto, fortalece en la educación artística musical, el desarrollo

multicultural e intercultural para que todas y todos los guatemaltecos reconozcan y

desarrollen la riqueza étnica, lingüística y cultural del país. Propicia la participación en

todo el proceso educativo musical, sin discriminación de género, aunado a la práctica

de los valores que favorecen actitudes adecuada s para la interculturalidad, la búsqueda

del bien común, la democracia y el desarrollo humano integral en Guatemala.

Por lo anterior, se considera fundamental en la Transformación Curricular, que los

actores de la educación artístico musical y de la comunidad educativa, conozcan su rol

dentro del proceso y contribuyan en el logro de todos los objetivos trazados. Donde el

ser humano es digno de respeto, individualidad, autonomía, responsabilidad y libertad .

Las y los estudiantes constituyen el Objetivo central de la educación artístico musicalde Guatemala. Seres humanos que se forman con valores éticos, morales, sociales y

artísticos ; cuya educación les pe rmite intervenir, proponer y elegir dentro de su propio

proceso educativo musical.

Las madres y padres de familia, son los primeros educadores y están directamente

involucrados con la educación de sus hijas e hijos. Apoyan a las y los maestros en la

tarea de educar en el área artística musical, y en relación a su formación como seres

humanos.

Las y los maestros, su tarea está encaminada a lograr un nivel académico musicalde excelencia, mediante el desarrollo de procesos de razonamiento, experiencias

vivenciales y orientación de los valores de los estudiantes, a favor de su crecimiento

individual y social.

Asociaciones Estudiantiles, agrupaciones cuya organización permite la participación

en la toma de decisiones en lo concerniente a la educación artístico musical del centro


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1

de estudios, con el afán de lograr mayor presencia e inclusión de las ideas que para ellos

pueden beneficiar, en el proceso educativo musical, a todas y todos los interesados.

Los Coordinadores Pedagógicos de Educación Musical constituyen los promotores

de la Transformación Curricular, son los responsables del proceso de diagnóstico de

las necesidades de formación, actualización e implementación del nuevo currículo;además de proporcionar a través de su gestión, de todos los recursos necesarios para

alcanzar una educación artística musical de calidad.

En ese contexto, se convierte en el mejor asesor de los maestros en el diseño de las

guías programáticas de cada una de las asignaturas de cada nivel; de allí que vela

por el mejor desarrollo de implementación del currículo educativo de la institución,

a través del acompañamiento en el transcurso del proceso a la dirección, docentes y

estudiantes en general.

Directores de los centros educativos musicales , cumplen y hacen cumplir los principios,

normas y disposiciones establec idas por el Ministerio de Cultura y Deportes, Dirección

General de las Artes y Dirección de Formación Artística, para la mejor educación

artística musical en Guatemala, manteniendo una filosofía, política y objetivos

educativos congruentes con los principios de la educación nacional, acordes con las

necesidades del país, en las disciplinas de la música.

Deben encargarse además de velar por la organización, disponibil idad y funcionalidad

de los elementos y recursos indispensables para administrar racional y operativamente

el uso de los mismos, organizando, orientando, supervisando, controlando, evaluando

y retroalimentando todas las actividades administrativas, docentes y sociales delcentro educativo musical.

Como fortalecimiento al nuevo paradigma curricular, la o el director, mantiene una

comunicación constante con todo el personal, además de estimular y propiciar la

superación en el área de la innovación artística, educa tiva y administrativa en beneficio

de las y los estudiantes; presentando informes sobre avances, logros y limitaciones en

la implementación del nuevo currículo.

La comunidad, participa activamente en el fortalecimiento del proceso educativo

propiciando la relación de la comunidad con el centro educativo profesional de la

música, a través del diálogo, la promoción del idioma, el fortalecimiento de la cultura,

los valores y costumbres de la región, entre otros.


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6.1. Valores que se fomentan

El currículo que a continuación se presenta, fomenta entre la comunidad educativa el

conocimiento y aplicación de valores que deben ser parte de l diario vivir y convivir de

los futuros profesionales de la música, así como de la transmisión de éstos por parte

de los maestros y personal administrativo. Valores que se clasifican en cuatro ámbitosimportantes: Valores en el ser humano, valores en la colectividad de las personas,

valores para con la naturaleza, y valores en el aspecto cultural.

6.2. Valores en el ser humano

6.2.1. Autoestima: valoración generalmente positiva de sí mismos, lo que permite que

cada estudiante se considere con la capacidad, cualidades y voluntad necesaria

para alcanzar las metas artísticas musicales que se han trazado.

6.2.2. Conciencia: sentido inherente de lo bueno y lo malo en las acciones morales,con la satisfacción que sigue a la acción considerada como buena y a la

insatisfacción y remordimiento que resulta de una conducta que se considera

mala. Como consecuencia, le otorga al estudiante y al docente, el conocimiento

reflexivo de las diferentes situaciones que se viven en el proceso educativo

musical.

6.2.3. Disciplina: la práctica regular de estudio y práctica instrumental, que gracias a

una conveniente rutina, permite el logro de los objetivos anhelados.

6.2.4. Confianza: esperanza firme que cada estudiante tiene, que le provoca seguridad,ánimo, aliento, y fortaleza para prepararse de forma conveniente y lograr la

excelencia.

6.2.5. Libertad: capacidad de autodeterminación de la voluntad, que permite a las

y los estudiantes, maestros y comunidad educativa en general, actuar como lo

deseen bajo la visión del ser humano, lo que incluye el respeto a los derechos

individuales y la igualdad de oportunidades en el ámbito artístico musical.

6.2.6. Creatividad: capacidad para inventar algo nuevo, relacionar algo conocido de

forma innovadora o de apartarse de los esquemas de pensamiento y conductahabituales; valor que contribuye al enriquecimiento del arte musical de

Guatemala.

6.2.7. Responsabilidad: Capacidad para reconocer y aceptar las consecue ncias de un

hecho realizado libremente.


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6.2.8. Honestidad: Disposición para actuar de forma razonable, recta y justa, donde

se demuestre la verdad y la decencia.

6.2.9. Sentido de pertenencia: factores operantes de la solidaridad, donde se

practique una actuación recíproca que a los valores personales antepone las

normas, costumbres, intereses y valores de la colectividad, considerada comoun todo; sentirse parte de la casa de estudios, de los valores culturales, de la

multiculturalidad y plurietnicidad de Guatemala.

6.3. Valores en la colectividad de las personas

6.3.1. Identidad: capacidad para reconocer e interiorizar todo aquello que sea

común a la comunidad y en lo que se vean reflejados los intereses de la casa

de estudios y que actúan como sustrato para que los individuos que la forman

puedan fundamentar su sentimiento de pertenencia.

6.3.2. Respeto: implica el reconocimiento de los intereses, naturaleza, pensamientos

y sentimientos del otro. Asimismo, la deferencia hacia las tradiciones, símbolos,

costumbres, bienes y al medio ambiente.

6.3.3. Solidaridad: es el principio articulador de todos los mecanismos de apoyo y

consideración mutua, basado en el sentimiento de unidad, metas e intereses

comunes. Parte de la premisa de que cualquier situación desventajosa para uno

de los miembros del grupo, afecta negativamente a toda la comunidad.

6.3.4. Etnicidad: reconocimiento a la diversidad étnica del país, entendida como lapertenencia a un grupo cultural particular cuyos miembros comparten el idioma,

las creencias, costumbres, valores e identidad. En ese sentido, fortalecer dicha

multiculturalidad y fomentar mecanismos de interculturalidad.

6.4. Valores en las relaciones entre las personas

6.4.1. Aceptación: trato hacia todas las personas con las que se comparte de forma

personal y profesional sin objeción a sus circunstancias particulares; además

de aprobar determinadas acciones buscando en todo momento encontrar el

aspecto positivo de las mismas.

6.4.2. Tolerancia: actitud y comportamiento individual, social o institucional,

caracterizado por la consciente permisividad hacia los pensamientos y acciones

de otros individuos, sociedades o instituciones, pese a que los valores morales

o éticos de aquéllos no coincidan, o incluso desaprueben, los de éstos. La


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tolerancia se puede manifestar prácticamente en todas las act ividades humanas,

pero muy especialmente en los aspectos religiosos, culturales, lingüísticos,

políticos y en las relaciones de género.

6.4.3. Lealtad: es el cumplimiento de lo que exigen las normas de fidelidad, honor,

gratitud y amor que muestran los seres humanos ante su comunidad.

6.4.4. Inclusión: promueve y fomenta la participación de todas y todos sin ningún

tipo de condición, en cualquier proceso o actividad. Esto resulta especialmente

importante para el caso de la formación musical en Guatemala, por sus

propiedades de integración y desarrollo social.

6.4.5. Comunicación: intercambio permanente de transmisión y recepción de ideas,

información y mensajes, que incidan en el alcance de la excelencia y un alto

nivel profesional en todos los aspectos educativos del desar rollo integral de las

y los estudiantes.

6.4.6. Asociatividad: libertad que el centro de estudios debe propiciar, para la

asociación, agrupación y participación de las y los estudiantes, de tal manera

que busquen la excelencia académica y la oportunidad de aportar propuestas a

todo el proceso educativo musical.

6.4.7. Empoderamiento: hacer propios todos los procesos circunstanciales del

quehacer educativo de su casa de estudios así como asumir en forma personal

su activa y positiva participación en cada uno de ellos.

6.5. Valores para con la naturaleza

6.5.1. Territorialidad: identidad y sentido de pertenencia de las y los guatemaltecos,

de ser parte del Estado, de tal manera que los recursos, costumbres, cultura,

multietnicidad y multilingüismo, se conviertan en elementos que puedan ser

utilizados para engrandecer el arte musical de Guatemala.

6.5.2. Experiencia: práctica prolongada que proporciona conocimiento o habilidad

para la música, en sus diferentes expresiones, a través de la composición, la

interpretación, la ejecución o la dirección.

6.5.3. Conocimiento: entendimiento y comprensión de contenidos musicales que

preparan a las y los estudiantes en la composición, interpretación, ejecución, o

dirección musical.


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6.5.4. Sostenibilidad: capacidad de sustentar las necesidades económicas, sociales,

culturales, educativas y artísticas de los programas del centro de enseñanza

orientado hacia la renovación y la excelencia para el bienesta r estudiantil y de l

arte musical en Guatemala, sin poner en peligro la capacidad y oportunidad

para las futuras generaciones.

6.5.5. Descubrimiento: motivar en las y los estudiantes el hallazgo de contenidos,

métodos, técnicas y experiencias a través de la música, sin perder la capacidad

de asombro.

6.5.6. Conservación: propiciar la preservación de los valores culturales, multiétnicos,

multilingües y artísticos musicales de Guatemala.

6.5.7. Conciencia ecológica: fomentar la valoración de la relación entre los grupos

humanos y su ambiente, t anto físico como social, y como rama de la antropología,

buscar mejorar los procesos por medio de los cuales los sistemas sociales seadaptan a su entorno. A través de la ecología cultural determinar, analizar y

lograr las adaptaciones al medio ambiente teniendo en cuenta otros procesos

de cambio, mediante el reconocimiento de la competencia y la cooperación

como procesos en continua interacción.

6.6. Valores en el aspecto cultural

6.6.1. Interculturalidad: respeto y valoración a la diversidad de culturas existentes

en Guatemala.

6.6.2. Innovación: crear nuevas técnicas y métodos que permitan la promoción y

divulgación de la cultura guatemalteca en el territorio nacional e internacional.

6.6.3. Conciencia Histórica: narrar y exponer con orgullo, los acontecimientos

pasados y dignos de memoria que son parte de la cultura guatemalteca, a través

del arte musical, por medio de la creación de obras, la interpretación vocal e

instrumental y la dirección.

6.6.4. Ciudadanía: comportamiento propio de un buen ciudadano guatemalteco o

guatemalteca, como representativo y difusor del arte musical del país, a travésde actitudes positivas que transmitan la riqueza y variedad étnica a sabiendas

de los derechos y deberes que les asisten como parte de Guatemala.


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7. El nuevo currículo

El nuevo proyecto educativo musical propone el desarrollo integral de la persona en su

individualidad, en el desarrollo de los pueblos guatemaltecos y de nuestro país.

El currículo organiza la evolución del aprendizaje de la música en una forma

progresiva a través de los niveles que se proponen, fortaleciendo en cada uno de ellos

la pluriculturalidad, el multilingüismo y la multietnicidad de Guatemala. Se expresa

además, las diferentes competencias por habilidades artístico musicales que se

alcanzarán, incluyendo además los descriptores y contenidos mínimos de las áreas a

estudiar para obtener el título de Bachiller en Música con especialidad en práctica de

algún instrumento; material que la experiencia y práctica de los maestros enriquece

el propio currículo.

7.1. El Currículo y su relación con la Reforma Educativa

La Reforma Educativa es uno de los hechos más importantes de f inales del siglo XX en la

vida política, educativa y cultural de muchos países latinoamericanos. Es el resultado

de un proceso generado por los profundos cambios políticos, económicos, sociales,

religiosos, científicos, lingüísticos, entre otros; que se conocen como tendencias de

reforma a nivel internacional. Esos cambios fueron el resultado de una presión social

creciente, que reveló el malestar de diversos grupos sociales a nivel nacional y local,

que comenzaron a cuestionar la legitimidad y eficacia -en esos momentos- del actual

orden mundial.

Si bien existen patrones de orientación similares para los procesos de ReformaEducativa que se impulsan a escala global, encontramos en los diferentes países,

especificidades que evidencian un desarrollo desigual, que les imprimen cualidades

e identidades propias. Es, a partir de ellas, que la educación puede lograr avances

autónomos capaces de influir en la formación del ser humano, siempre y cuando se

reconozca que deben ser abordadas desde cada contexto particular.

En Guatemala, la Reforma Educativa se realiza en un contexto sociocultural,

socioeconómico, jurídico, político, lingüístico y educativo singular, de donde surgen

criterios orientadores, grandes preocupaciones y dimensiones temáticas, demandas

de organizaciones y sectores específicos. En el marco sociocultural de la Reforma

Educativa se destaca el contexto étnico, cultural y lingüístico en que se desenvuelve

como expresión de la diversidad nacional, que es reconocida en la Constitución Política

de la República de 1985. Esa conciencia de la diversidad cobró importancia desde 1990,

cuando se desarrollan diversas expresiones del movimiento maya, cuyas demandas


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habían venido siendo asumidas en un marco político contradictorio y con muchos

obstáculos por el Estado de Guatemala, por medio de la ratificación del convenio 169

sobre los Pueblos Indígenas y Tribales de la Organización Internacional del Trabajo

OIT en 1994, el Acuerdo sobre Identidad y Derechos de los Pueblos Indígenas en 1995

y la firma de los Acuerdos de Paz en 1996.

En el contexto socioeconómico, la Reforma Educativa debe responder a la necesidad

de fortalecer la producción, mejorar la calidad de vida, calificar la fuerza de trabajo,

favorecer el mejoramiento del empleo y de los niveles salariales y promover el

fortalecimiento del ambiente como expresión de una sólida conciencia ecológica.

Dentro del marco jurídico-democrático del Estado guatemalteco, los Acuerdos de Paz

y el Convenio 169 son fuentes jurídicas para la formulación de políticas educativas

encaminadas al desarrollo de una cultura de paz centrada en el ejercicio de la ciudadanía,

de la negociación pacífica de los conflictos, del liderazgo democrático, del respeto a

los derechos humanos, políticos, económicos, sociales, culturales, lingüísticos y desolidaridad de los Pueblos y grupos sociales del país.

Por eso, la educación se perfila como uno de los factores decisivos. Para ello, desde

la educación se debe impulsar el fortalecimiento de la identidad cultural de cada uno

de los Pueblos y la afirmación de la identidad nacional. Asimismo, el reconocimiento

y valoración de Guatemala como Estado multilingüe, pluriétnico y multicultural,

da relevancia a la necesidad de reformar el sistema educativo y de transformar su

propuesta curricular, de manera que refleje la diversidad cultural, que responda a las

necesidades y demandas sociales de sus habitantes y que le permita insertarse en el

orden global con posibilidades de autodeterminación y desarrollo equitativo.

Por lo tanto, la Reforma Educativa propone satisfacer la necesidad de un futuro mejor,

lograr una sociedad pluralista, incluyente, solidaria, justa, participativa, intercultural,

multilingüe, pluriétnica y multicultural. Una sociedad en la que todas las personas

participen consciente y activamente en la construcción del bien común y en el

mejoramiento de la calidad de vida de cada ser humano y, como consecuencia, de la

de los pueblos sin discriminación alguna por razones políticas, ideológicas, étnicas,

sociales, culturales, lingüísticas y de género.

Se persigue construir una sociedad en la que los Derechos Humanos como actitudes,como prácticas y como garantías y responsabilidades sociales, fortalezcan los niveles

de compromiso a favor del ser humano mismo, de su proyección social y de un nuevo

proyecto de nación. Para ello, los guatemaltecos y guatemaltecas, la sociedad e n general

y el Estado se comprometen en el proceso de desarrollo de la Reforma Educativa.


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7.2. Los ejes de la Reforma Educativa:

░ Vida en democracia y cultura de paz

░ Unidad en la diversidad

░ Desarrollo sostenible y

░ Ciencia y tecnología

Están contemplados en el currículo musical que se presenta, mismos que orientan

la atención de las grandes intenciones, necesidades y problemas de la sociedad

guatemalteca, y que a través del arte musical pueden ser desarrollados ampliamente;

sobre todo si se considera la cultura nacional y local como áreas ejes de este currículo,

de manera que se contribuye entre otros aspectos, a:

a) Hacer visible la preocupación por los problemas sociales del país, para adquirir una

perspectiva social crít ica .

b) Establecer una estrecha relación entre el centro educativo musical y la vida cotidiana

en sus ámbitos local, regional y nacional.

c) Generar contenidos de aprendizaje y vivencias propias del ambiente educativo musical,

proyectándose desde éste y a través de la música, al ambiente familiar, comunitario,

regional y nacional.

7.3. Enfoque

El Currículo se centra en el ser humano como el valioso elemento de la música,

como principal transmisor de ideas, pensamientos y sentimientos que a través de sucreatividad y talento artístico hace vivir a quien le escucha. Promoviendo a través

del proceso de enseñanza aprendizaje de la música, que la investigación, ejecución,

interpretación, direcc ión o creación, sea con un alto grado de excelencia, promoviendo

en todas sus fases las culturas guatemaltecas.

El ser humano también descubre que la realidad es cambiante y que a través de la

música la puede modificar. Cuando toma conciencia de su capacidad de transformar

su entorno y se responsabiliza creativamente de sus acciones. En ese momento hace

cultura y se convierte en el agente único del desarrollo.

En un enfoque que ve a la persona humana como ser social que se transforma y se

valoriza cuando se proyecta y participa en la construcción del bienestar de otras

y otros. La educación artística musical se orienta hacia la formación integral de la

persona y al desarrollo de sus responsabilidades sociales, respetando las diferencias

individuales y atendiendo las necesidades culturales propias de cada región. Parte del


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criterio, que la formación de todo ser humano, se construye en interacción con sus

semejantes durante el intercambio social y el desarrollo cultural con una completa

apropiación de la realidad de nuestro país.

Por lo anterior, el currículo promueve el aprendizaje como un proceso constante de

elaboración y actualización, en el sentido de que el maestro y el alumno seleccionan,organizan y transforman la información que reciben, estableciendo relaciones entre

dicha información y sus idea s o conocimientos previos que lo conducen necesariamente,

a generar cambios en el significado de la experiencia.

Aprender, entonces, quiere decir que las y los estudiantes atribuyen al objeto del

aprendizaje artístico musical, un significado que se constituye en una representación

mental que se traduce en investigación, interpretaciones, ejecuciones, dirección o

creación.

Esto permite desarrollar en las y los estudiantes habilidades y destrezas en el manejo

de conocimientos y en las diferentes formas de hacer cosa s. Permite fomentar actitudes

y vivenciar valores, es decir, competencias que integran el saber ser, el saber hacer y

estar consciente de por qué o para qué se hace, respetando siempre las diferencias

individuales.

7.4. Fundamento filosófico general

En el entendido que la pedagogía musical tiene como objetivo la transformación social,

el desarrollo integral del individuo que compone la sociedad, así como el fomento de

valores que a su vez se integren en la sociedad y por tanto en la cultura, el presentecurrículo generará un proceso de cambio mediante el cual transformará el modo de

ser, aprender, hacer y convivir a través del arte.

El desarrollo personal, las características culturales y los procesos participativos que

favorecen la convivencia armónica constituyen los fundamentos de la Transformación

Curricular. Se hace énfasis en lo siguiente:

░ En la valoración de la identidad personal, cultural y en la interculturalidad.

░ En las estructuras organizativas para la participación social en los centros

educativos musicales.

░ En las interacciones entre los y las estudiantes que, además de construir un

ejercicio de democracia participativa, fortalecen la interculturalidad.

Desde el punto de vista antropológico, el ser humano es creador y heredero de su

cultura, lo cual le permite construir su identidad a través del arte, y en especial a

través de la música.


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Desde el punto de vista sociológico, se tiene en cuenta la importancia de los espacios

de interacción y socialización del arte musical. La convivencia humana se realiza en

la interdependencia, la cooperación, la competencia y el espíritu de responsabilidad

y de solidaridad en un marco de respeto a sí mismo y hacia los demás mediante el

reconocimiento de los Derechos Humanos.

El fundamento psicobiológico plantea la necesidad de responder a la naturaleza

de los procesos de crecimiento y desarrollo físico, mental y emocional de las y los

estudiantes de música, y a la necesidad de configurar una personalidad integrada

equilibrada y armónica. Coincide nte con el desarrollo de la personalidad, el aprendiza je

es, también, un proceso de construcción y reconstrucción a partir de las experiencias

y conocimientos que el ser humano tiene con los objetos y demás seres humanos en

situaciones de interacción que le son significativas.

De acuerdo con el fundamento pedagógico, la educación es un proceso social,

transformador y funcional que contribuye al desarrollo integral de la persona; la hacecompetente y le permite transformar su realidad para mejorar su calidad de vida. Dentro

de dicho proceso, las y los estudiantes ocupan un lugar central, se desarrollan valores,

se refuerzan comportamientos, se modifican actitudes y se potencian habilidades y

destrezas que les permiten difundir y disfrutar la música.

7.5. ¿Por qué crear una Norma Educativa?

Toda transformación que el ser humano provoca sobre su realidad, se origina en su

necesidad de hacer algo o mejorar el modo en que ya lo hace.

Hay numerosos filósofos y ant ropólogos que aseguran que la evolución del ser humano

se ha dado gracias a su capacidad de sentir la necesidad de hacer cosas nuevas, de

imaginar una nueva realidad. Lo que indica que si se pretende hacer algo de tal

magnitud como lo es la creación de una norma nacional en educación musical, debe

ser porque alguna necesidad lo justifica.

En el terreno de lo social, es posible hablar de la necesidad de generar una cultura

de paz, una identidad nacional basada en la multiculturalidad, el multilingüismo y la

equidad social.

En el aspecto educativo musical se hace referencia a la necesidad de estructurar los

estudios, la democratización, desconcentración y descentralización de la enseñanza

en el país, la mejora de la calidad de los estudios y la e quivalencia de los títulos dent ro

del sistema nacional de estudios.


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Se puede esperar pues, que esta norma creada en base a todas estas necesidades,

fundamentada en las mejores y más actuales teorías de las ciencias sociales, siempre

y cuando sean cuidadosamente aplicadas, produzcan la transformación pretendida.

Pretender un proceso en lugar de un producto, permitirá concentrarse en la tarea de

transformar y no limitarse intele ctualmente. Pretender un proceso nos obliga a pensa ren la realidad de la aplicación de la norma y en ser consecuentes con la creación de la

propia norma comprometida con la realidad que la provoca y justifica.

Se podría decir que, de algún modo, un proceso de diseño curricular no genera un

producto final sino un proceso que nunca termina, en tanto y e n cuanto el ser humano

sigue sintiendo la necesidad de ser mejor. El único producto de un proceso de diseño

curricular es la propia transformación social. Si se diseña un proceso en la que ésta

esté implicada en cada momento, el producto se empieza a gestar el primer día de

trabajo.

7.6. Principios y valores pedagógicos del currículo

Para los propósitos del nuevo currículo se entiende por principios las proposiciones

generales que se constituyen en normas o ideas fundamentales que rigen toda la

estructura curricular. De acuerdo con los requerimientos que el país y el mundo

hacen a la educación artística musical guatemalteca y en correspondencia con los

fundamentos, los principios del currículo son los siguientes:

7.6.1. Equidad étnica y de género. Fomentar la equidad étnica y de género en todos

los procesos políticos, técnicos, administrativos y de acceso a los servicios quepresta el Ministerio de Cultura y Deportes, y coadyuvar con los esfuerzos que

realizan otras dependencias públicas y de la sociedad civil en este sentido.

7.6.2. Pertinencia. Asume las dimensiones personal y sociocultural del ser humano,

y las vincula a su entorno inmediato (familia y comunidad local) y mediato

(municipio, país, mundo).

7.6.3. Sostenibilidad. Promueve el desarrollo permanente de conocimientos,

actitudes, valores y destrezas para la transformación de la realidad a través

de la música, y así lograr el equilibrio entre el ser humano, la naturaleza y lasociedad.

7.6.4. Participación y compromiso social. Elementos básicos de la vida democrática.

La participación en el arte musical, requiere de comunicación, acc ión y proceso

de interlocución permanente entre todos los sujetos curriculares para el


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intercambio de ideas, aspiraciones y propuestas, métodos y mecanismos para

difundir la música. Aunado a la participación, se encuentra el compromiso

social; es decir, la corresponsabilidad de los diversos actores educativos y

sociales en el proceso de construcción curricular.

7.6.5. Pluralismo. Presupone la existencia de una situación plural diversa. En estesentido, debe entenderse como el conjunto de valores y actitudes positivas

ante las distintas formas de pensamiento y manifestaciones de las culturas y

sociedades.

7.7. Políticas

Son las directrices que rigen los distintos procesos de desarrollo curricular, desde el

establecimie nto de los fundamentos, hasta la evaluación de acuerdo con cada contexto

particular de ejecución y en cada nivel de concreción.

Una de las innovaciones más importantes de las políticas públicas es la dotación

de la dimensión cultural al desarrollo humano sostenible. Dentro de este contexto

el Ministerio de Cultura y Deportes orienta todos los esfuerzos para contribuir al

cumplimiento de los Acuerdos de Paz y los mandatos constitucionales en el desarrollo

de la paz. En este sentido se orienta transdisciplinariamente todas las acciones de

los programas a la consolidación de una cultura de paz, fundamentada en actitudes y

valores construidos por la sociedad guatemalteca, a través del reconocimiento de la

pluriculturalidad y, consecuentemente, de las distintas formas de comprender la vida

y su trascendencia, de construir relaciones, de enfrentar y superar dificultades y degenerar un desarrollo con visión de futuro. De igual forma se fortalece la convivencia

pacífica y la interculturalidad, mediante el intercambio sociocultural, el respeto a

las diferencias y la valoración de la creatividad, la organización social, los valores

comunitarios, los vínculos entre seres humanos, y entre éstos y la naturaleza, en

el contexto de una acción a largo plazo en favor de la paz y el desarrollo humano

sostenible.

Por lo que se establecen como políticas:

7.7.1. Fortalecimiento de los valores de respeto, responsabilidad, solidaridad y

honestidad entre otros, para la convivencia democrática, la cultura de paz y la

construcción ciudadana.

7.7.2. Impulso al desarrollo de cada pueblo y comunidad lingüística, privilegiando las

relaciones interculturales.


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7.7.3. Promoción del bilingüismo y del multilingüismo a favor del diálogo intercultural.

7.7.4. Fomento de la igualdad de oportunidades de las personas y de los Pueblos.

7.7.5. Énfasis en la formación para la promoción del arte musical.

7.7.6. Impulso al desarrollo de la música en Guatemala.

7.7.7. Énfasis en la calidad educativa del arte musical.

7.7.8. Establecimiento de la descentralización curricular.

7.7.9. Inclusión de la población en el arte musical.

7.8. Fines

7.8.1. Formar profesionales en diferentes áreas de la música con capacidad para

crear, expresar, interpretar, ejecutar, investigar y enseña r el arte musical.

7.8.2. El perfeccionamiento y desarrollo integral del ser humano y de los Pueblos de

nuestro país a través de la música.

7.8.3. El conocimiento, la valoración y el desarrollo de las culturas de nuestro país

y del mundo.

7.8.4. El fortalecimiento de la identida d y de la autoestima personal, étnica, cult ural

y nacional.

7.8.5. El fomento de la convivencia pacífica entre los Pueblos con base en la inclusión,la solidaridad, el respeto, el enriquecimiento mutuo y la eliminación de la

discriminación.

7.8.6. El reconocimiento de la familia como génesis primario y fundamental de los

valores espirituales y morales de la sociedad, como primera y permanente

instancia educativa.

7.8.7. La formación para la participación y el ejercicio democrático, la cultura de

paz, el respeto y la defensa de la democracia, el Estado de derecho y de los

Derechos Humanos.

7.8.8. La transformación y actualización del proceso enseñanza-aprendizaje de la

música en Guatemala.


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7.8.9. Desarrollo de actitudes y comportamientos éticos para la interacción

responsable de la música con el medio natural, social, lingüístico y cultural.

7.8.10. El mejoramiento de la calidad de vida y el abatimiento de la pobreza mediante

el desarrollo humano sostenible que proporciona la cultura y el arte musical.

7.9. Características del Currículo

El carácter participativo de la construcción de la propuesta curricular,

enriquecida por los diversos y valiosos aportes de los maestros artistas de

la música de las diferentes regiones de Guatemala y considerando que es

multilingüe, pluriétnico y multicultural, implica diversas características,

cualidades que lo definen y le dan un carácter distintivo frente a experiencias

anteriores en el ámbito musical:

7.9.1. Flexible

Está diseñado de tal modo, que permite una amplia gama de adaptaciones y

concreciones, según los diferentes contextos en donde se aplica. Por tanto,

puede ser enriquecido, ampliado o modificado, para hacerlo manejable.

7.9.2. Perfectible

Es susceptible de ser perfeccionado y mejorado. En consecuencia, puede

corregirse y hasta reformularse, de acuerdo con las situaciones cambiantes del

país y del mundo, para que responda permanentemente a la necesidad de la

persona, de los pueblos y de la sociedad guatemalteca en el ámbito musical.

7.9.3. Participativo

Genera espacios para la participación de los distintos sectores sociales y pueblos

de nuestro país, en la toma de decisiones en distintos órdenes. El diálogo es la

herramienta fundamental en estos espacios, para propiciar el protagonismo

personal y social, el liderazgo propositivo y el logro de consensos. Permite

particularmente, la participación de las y los estudiantes de manera que,

basándose en sus conocimientos y experiencias previos, desarrollen destrezas

para construir nuevos conocimientos, convirtiéndose así en los protagonistasde sus propios aprendizajes artísticos musicales.


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7.9.4. Integral

La integración curricular se da en tres dimensiones: las áreas curriculares,

el proceso de enseñanza y el proceso de aprendizaje. Se han organizado las

diversas experiencias como un todo, tomando la organización de las áreas con

el propósito de promover la formación intelectual, moral y emocional de lasy los estudiantes. Para ello, las áreas organizan sus contenidos particulares,

tomando como puntos focales las Competencias de Habilidades y Áreas Ejes

del Currículo.

Por otro lado, la integración de la enseñanza requiere esfuerzos de colaboración

y trabajo en equipo en un mismo grado y entre grados y niveles por parte de los

docentes. La planificación conjunta de proyectos y actividades, permite a las y

los docentes hacer que la experiencia educativa y el conocimiento se presenten

en forma integrada y con mayor efectividad y significado.

7.10. Componentes del currículo

El nuevo currículo está centrado en el ser humano, organizado en Áreas y Subáreas y

Ejes para el mejor desarrollo del aprendizaje artístico musical. Asimismo está basado

en competencias. Las competencias se definen como: la capacidad o disposición que

ha desarrollado una persona para afrontar y dar solución ante diversas situaciones de

la vida cotidiana musical, a generar nuevos conocimientos y que se fundamenta en la

interacción de tres elementos contribuyentes: el individuo, el área de conocimiento y

el contexto.En el currículo se establecen competencias para cada uno de los niveles inicial,

medio y superior. Competencias Marco, Competencias de Ejes, Competencias de Área

y Competencias de grado o etapa. Además, para cada una de las competencias de

grado se incluyen los contenidos (declarativos, procedimentales y actitudinales), los

indicadores de logro y los criterios de evaluación.

Los contenidos conceptuales o decla rativos se refieren a los temas a desarrollar durante

el proceso enseñanza aprendizaje. Son el “qué” del proceso. Los procedimentales, son

aquellos a través de los cuales se establece cómo se realizará el proceso de enseñanza

aprendizaje. Si los contenidos conceptuales abordan el “qué”, los procedimentales

se enfocan en el “cómo”. Finalmente, los actitudinales son aquellos que abordan los

mecanismos positivos, efectivos y proactivos en el individuo, para que el “qué” y el

“cómo” del proceso, en efecto alcance las metas esperadas.


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7.10.1. Competencias Marco

Constituyen los grandes propósitos de la educación artíst ico musical y las metas

a lograr en la formación de las y los futuros profesional es de la música. Reflejan

los aprendizajes de contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales

ligados a realizaciones o desempeños que las y los estudiantes deben manifestary utilizar de manera pertinente y flexible en situaciones nuevas y desconocidas ,

al culminar su carrera como Bachiller en Música en las distintas especialidades .

7.10.2. Competencias Eje

Señalan los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales, que se

manifiestan como una constante en la aplicación de cada etapa del currículum.

7.10.3. Competencias de Área

Comprenden las capacidades, habilidades, destrezas y actitudes que las y losestudiantes deben lograr en las distintas áreas del currículo.

7.10.4. Competencias de nivel

Comprenden las capacidades, habilidades y actitudes que las y los estudiantes

deben lograr en las distintas áreas al finalizar cada nivel.

¿Por qué un currículo organizado por competencias y no por objetivos?

El aprendizaje integral, hace énfasis en las destrezas, actitudes, valores y

conocimientos que las y los estudiantes deben desarrollar en cada nivel de

formación. De ese modo, se aplica el principio psicopedagógico de que el

aprendizaje que se da dentro de la relación cultural y social del estudiante,

promueve el desarrollo de capacidades. Así, el manejo del conocimiento con

compromiso y pertinencia, hace que el aprendizaje sea significativo.

El modelo de currículo por competencias, se fundamenta en la interacción

de tres elementos contribuyentes: el individuo, el área de conocimiento y el

contexto. Finalmente, ser competente más que sólo poseer un conocimiento,

implica saber utilizarlo de forma adecuada y flexible en diferentes situaciones.

Un currículo por competencias facilita la formación de personas con capacidadpara generar una educación autónoma y permanente, crear, aplicar los

conocimientos, vivir los valores, desempeñarse en diferentes ámbitos musicales,

analizar y tomar decisiones libre y responsablemente, asumiendo una actitud

crítica ante cada situación.


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La competencia se da de la cor recta interacción entre el contexto, la especial idad

y el individuo.

7.10.5. Indicadores de Logro

Los indicadores de logro se refieren al desempeño; es decir, a la utilización

del conocimiento. Son comportamientos manifiestos, evidencias, rasgos o

conjunto de rasgos observables que, gracias a una argumentación teórica bien

fundamentada, permiten afirmar que aquello previsto se ha alcanzado. Para

este caso, por ejemplo: la capacidad de crea ción, de ejecución, de investigación,

de interpretación, o de dirección musical; en síntesis la utilización del

conocimiento.

7.10.6. Ejes del Currículo

Las grandes intenciones del currículo se concretizan cuando la educación

busca dar respuesta a las expectativas, demandas, necesidades y problemasde la realidad local, regional, nacional y mundial. Los Ejes del currículo son los

componentes que vinculan esa realidad con la realidad de los aprendizajes.

De allí que este currículo contiene cuatro áreas como ejes transversales

1. Desarrollo Individual

2. Cultura Propia o Local

3. Cultura Nacional

4. Cultura General


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Capítulo Segundo

El Currículo para la Formación delBachiller en Música con Especialización

en un Instrumento

Introducción

El compromiso de entregar a la comunidad artística musical de Guatemala, un Currículo

en el que se sientan identifcados, se actualice el nivel académico en el ámbito nacional,

y responda al carácter pluriétnico, multicultural y multilingüe de nuestro país, se realizó

con la selección de contenidos y agrupación por áreas y subáreas. Estos se defnen en tres

niveles, el nivel inicial tiene cuatro grados: Primero, Segundo, Tercero y Cuarto; el nivel

medio tiene dos grados: Quinto y Sexto y el nivel Superior tiene los grados Séptimo, Oc-

tavo y Noveno.

En el momento de defnir niveles educativos en el diseño curricular y sobre todo, los rangos

de edad que se van a integrar en los mismos, se hace necesario utilizar las teorías de desa-rrollo cognitivo de Jean William Piaget y la corriente constructivista de Lev Semiónovich

Vigosky y David Paul Ausubel, entre otros. Así como el desarrollo posterior de las mismas.

8/18/2019 CN

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