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mayo 2010

FOTOGRAFÍA:

CULTURA VISUAL:

CINE:“The Road”:En un fu-turo no muy lejano...

Peter Witkin:Del absurdo a la realidad

Mosaico Urbano

índice

FOTOGRAFÍA MosaicoUrbano 3

HIPODERMIA 9CULTURA VISUAL

Peter Witkin:Del absurdo a la realidad. 11

INSPIRACIÓN MarkRyden 19

Publicidad

CINE“The Road”: En un futuro no muy

lejano... 17

RECOMENDACIONES ... 23

directorio

ISABEL VARGAS HERNÁNDEZisa.vargas.h@gmail.com

ANAHÍ FLORESanahi_26@hotmail.com

CECILIA FERNÁNDEZ LOBATOksi_375@hotmail.com

JUAN PABLO ESPINOSAjuanpaed@hotmail.com

fotografía/redacción/diseño

redacción

redacción/diseño

redacción

editorialEl tercer número, el de la consolidación. Con este número CMYK busca posicionarse como una publicación que sea un referente en lo que a contenidos visuales se refiere. Ha sido un largo e intrinca-do camino donde la inventiva y la creatividad se han convertido en los comparsas para traerte una revista que motive tus sentidos y provoque reacciones. Es por esto que en este número aparece un fabuloso foto reportaje sobre la cultura visual urbana. Una vez más, la novel fotógrafa Isabel Vargas, ilustra con impresionante talento las postales que una metrópoli tan vertiginosa como la Ciudad de México puede ofrecer. Un mosaico de formas y colo-res fluyen a lo largo y ancho de nuestra querida ciudad, mosaico que algunas veces espanta, pero muchas otra maravilla. Apare-ce también un reportaje del enigmático pintor estadounidense Mark Ryden, incipiente artista que ha logrado ganar reconoci-miento internacional gracias a sus imágenes, las cuales fluyen a través del inconciente para brindas las más bizarras y aberrantes creaciones, sin dejar de lado una inusitada belleza que aparece a lo largo de su obra. Un pintor contemporáneo, que hace con-verger elementos de la cultura pop con imágenes de una retor-cida pero genial mente. Hablando de genios, tenemos también un reportaje del tremendo fotógrafo originario de Brooklyn, Joel Peter Witkin, reconocido por sus fabulosas fotografías que re-tan a la realidad misma y nos transportan a un mundo de terror y malformaciones. A través de técnicas que rayan en el genio artístico, Witkin ha sido capaz de crear postales que perdurarán en la historia de la fotografía gracias al punzante impacto visual.Sirva este pequeño texto para agradecer a todos los que ha-cen posible esta revista, publicación que entre sus máximas tie-ne un enorme compromiso con la cultura visual que ahora rige el mundo en el que vivimos. CMYK se erige como una foro que busca apuntar hacia las nuevas propuestas visuales, emular a los grandes personajes y sus obras que han logrado trascender la historia y sobre todo recordarnos que la imagen es el arma y vehículo más poderoso para generar un impacto en la sociedad.

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MosaicoUrbanoFOTOGRAFÍA

fotografías/redacción ISABEL VARGAS

Automóviles, señales de tránsito, paredes gra-fiteadas, teléfonos públicos y demás objetos urbanos son sólo algunas de las cosas que

cualquier residente citadino ve a diario. Escenas ur-banas que para algunos llegan a ser molestas y para otros irrelevantes, para mí son escenas que desde una perspectiva diferente pueden llegar a ser obras de arte que salten de la cotidianeidad de nuestro mundo. Mediante el juego de colores y creación de composiciones busco llevar esas imágenes a un pla-no distinto, uno que nos haga ver el mundo diario de una forma mas original, jugando con los diferentes elementos que encontramos en nuestra ciudad de manera rutinaria.

“Anything that excites me for any reason, I will photograph; not searching for unusual subject matter, but making the commonplace unusual.”[Edward Weston]

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Blog: www.izabelilla.blogspot.com

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HIPODERMIA

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Los últimos acontecimientos en el mundo de la Publicidad.

Whopper personalizada

Con el slogan “your whopper, your face” Burger King busca posicionarse en el mercado de la comida rápida, con la promesa de que sus hamburguesas se-rán justo como a ti te gustan ya que tu escoges los ingredientes. Ogilvy Brasil les hizo esta campaña donde con una cámara escondida y una impresora le daban a cada cliente su hamburguesa con una envoltura con su cara, lo cual tomaba por sorpresa a todos los comen-sales. Con esto refuerza la idea de que cada hamburguesa es única, hecha a la orden y especialmente para cada uno de sus clientes. Los genios detrás de esta idea son Anselmo Ramos y Michel Lent.

Para ver la reacción de los clientes de Burger King visita:http://www.youtube.com/watch?v=lBvtANapQwU

Animales con talentoUno de los comerciales más populares de los últi-mos años, es el comercial del gorila de Cadbury que tocaba la batería. Más que anunciar su producto de forma directa, lograron mantenerse en la mente del televidente al hacer algo fuera de lo común y gracio-so. Esto le valió a Ogilvy Londres, creador de la cam-paña, varios premios entre ellos el Cannes del 2008. Cadbury ha decidido volver a apostar por ésta fór-mula y ha lanzado ahora un comercial con vacas que bailan tap. El comercial es muy gracioso pero ya se han hecho varias críticas a la campaña por la supues-ta falta de originalidad en el concepto. Veamos al fi-nal qué dice el consumidor y si lo recibe positivamen-te, que es lo que finalmente importa.

Para ver éste y otros comerciales de Cadbury in-gresa a: http://www.youtube.com/user/advexpress

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Para que te sientas seguroHoy en día es una tendencia en el mundo de la publicidad hacer uso de la comicidad. Ahora la marca de autos Land Rover ha sacado al aire un spot de televi-sión donde un jefe le quiere de-cir a uno de sus empleados que es fanático de las espadas, que debe deshacerse de ellas pero le da miedo, por lo que lo lleva has-ta su auto y una vez que él está adentro se lo dice. Finalmente el comercial cierra con el slogan de “te sentirás seguro dentro”.El comercial ha logrado causar controversia al ser muy diverti-do. Se espera que éste año se lancen más comerciales con la misma campaña.

Para ver este divertido comercial ingresa a:http://tinyurl.com/3yd7mke

Una broma pesadaLa agencia JWT Milan, produjo un evento para Heine-ken que ha funcionado mejor de lo planeado. Duran-te un partido de Real Madrid contra AC Milan para la Champions League, jugaron una broma a fanáticos del equipo italiano con ayuda de sus novias, profesores y jefes. La idea es que les dijeran que tenían que ir a un concierto de música clásica y se tendrían que perder el partido. Después de varios minutos de concierto, se les informó que todo era una broma y que iban a ver el partido en ese auditorio. Lo grandioso de ésta idea es que la broma generó gran controversia y ya ha llega-do a más de 5 millones de personas que la han busca-do por YouTube y otros medios, por lo que un evento para unos cuántos estudiantes y profesores, ahora ha llegado de forma efectiva a millones. Eso es lo que lla-mamos una idea eficiente.

Si quieres ver el video de cómo se planeó toda esta broma y qué sucedió ingresa a:

http://mashable.com/2010/03/16/heineken

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CULTURA VISUAL

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por CECILIA FERNÁNDEZ

Joel Peter WitkinDel absurdo a la realidad

Un cúmulo de componen-tes infre-

cuentes alojados en espacios inusitados son los que obliga-damente seducen la mirada del espec-tador, que rebasan-do los límites de lo habitual estimulan sus sentidos a regis-trar lo inaceptable. Representaciones pictóricas de una fuerza desmedida, cadáveres, restos humanos, persona-jes con deformacio-nes físicas, hacen de la obra de Joel Peter Witkin, una proposi-ción a enfrentar una realidad habitual-mente rechazada.

Peter Witkin, fotó-grafo neoyorquino, tuvo sus primeros acercamientos con la fotografía a la edad de 11 años, en donde retrataba ex-periencias inusuales de su niñez, etapa que se dice, fungió como referente para la constitución de su línea fotográfica. Se enlistó en el ejército como fotógrafo de guerra durante tres años, fotografió la Guerra de Vietnam. Su trabajo durante el conflicto estuvo constituido por imá-genes de soldados suicidas o muertos en batalla.

Posterior a ello se es-tableció como fotó-grafo independiente y realizó estudios de arte en la Cooper School of Fine Arts en NY, University of New Mexico y Co-lumbia University. Se dice mucho sobre el profundo origen de su obra, como que en su niñez pre-senció la decapita-ción de una niña en un accidente de auto y que su infancia es-tuvo marcada por di-ficultades familiares ocasionadas por di-ferencias religiosas entre sus padres. Lo cierto es que el estilo misterioso e incom-parable de Witkin está constituido por imágenes pertur-badoras en donde abundantes elemen-tos visuales repletos de contradicciones invaden la mente del espectador, que en el mejor de los juicios conceptúa su trabajo como absur-do. Los retratos de Wit-kin son protagoniza-

dos por personajes poco tradicionales para una sociedad permeada por este-reotipos y cánones de belleza radical-mente legitimados. La intención de cada creación es erigir una reflexión en torno a la esencia del cuer-po humano per se. A través de su icono-grafía bizarra Witkin trata de hacernos comprender la exis-tencia de individuos con deformaciones físicas, mediante una lógica que expli-ca que no estamos constituidos como ellos, pero que pu-dimos haberlo esta-do. Nos hace pensar en la maleabilidad de nuestro cuerpo, mostrando persona-jes transformados, hermafroditas y tran-sexuales. Sobreto-do hace un plantea-miento de la muerte como una condición inevitable de cual-quier ser humano. En sus imágenes trata de entender y rendir un tributo a aquellos

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“He consagrado mi vida a cambiar la ma-teria en espíritu, mi trabajo consis-te en crear una autobiografía visual”

personajes de sus fotografías en su lapso vital. Witkin es el autor transgresor, su concepto artístico está basado en montajes elaborados para los que busca a sus modelos escrupulo-samente en las morgues de cualquier lugar del mundo y convocando a quienes tengan muta-ciones o deformaciones corporales y que per-mitan ser fotografiados. . La sensibilidad de su visión permite el planteamiento de lo grotesco como algo estético. Sus composiciones com-plicadas, para muchos incoherentes, burles-cas o repulsivas, provocan un enfrentamiento del ser humano ante situaciones inaceptables, que aunque arraigadas en nuestro entorno, son con facilidad objeto de comportamientos implacables.

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Obras de artistas reconoci-dos son citadas por Witkin, que inspirado en sus prota-gonistas, extiende una opor-tunidad a nuevos personajes, de ocupar esos lugares privi-legiados y socialmente justi-ficados. Es así que El Bosco y su Jardín de las delicias o las Meninas de Velázquez coexis-ten adquiriendo un nuevo sig-nificado. El mismo Witkin ha restado importancia a las deduccio-nes de tantos respecto a su

motivación para la construc-ción de sus imágenes. Si bien reconoce que sus vivencias han sido una influencia in-evitable en la concepción de sus obras, considera que lo trascendente es generar una conciencia de la existencia de aquellos seres humanos que ante los ojos de otros no son vistos como tal. Precisa la importancia del respeto ha-cia sus personajes, teniendo como fin primordial dignificar su existencia y evidenciarla.

Indudablemente Joel Peter Witkin nos hace apreciar los más ínfimos detalles con los que pretende resignificar el cuerpo humano. Intenta ha-cer prestar atención a los que no se atreven a hacerlo. Muestra lo efímero del ser y nos afronta a la muerte como una condición imposible de evitar. Inmortaliza una rea-lidad relegada que también nos pertenece, que debemos entender y aprender a mirar.

Información e imagenes recuperadas de: [http://www.babab.com/no20/witkin.php]

[http://images.artnet.com/artwork_ima-ges_joel-peter-witkin]

[http://fuckitup.wordpress.com]

“Cuando hago una foto es sobre algo que

existe en la vida que es difícil de enten-der. No es una explo-tación de nadie sino una forma de entender la lucha de esos per-sonajes en la vida”

The Road:En un futuro no muy lejano…por JUAN PABLO ESPINOSA

CINE

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Plantas y animales han desaparecido de la faz de la Tierra, la luz del Sol ya no es un elemento recurrente en el apoca-

líptico escenario que rodea a los pocos seres humanos que sobreviven. Esta es la premisa de “El Último Camino” del novel, pero talen-toso director australiano John Hillcoat, quien logra plasmar la belleza de la destrucción en un filme que nos deja reflexionando como espectadores que lo que le viene a la huma-nidad de continuar con los excesos. La pelícu-la, basada en el libro homónimo del escritor estadounidense Cormac McCarthy, narra la travesía de un padre y su hijo por un mundo casi destruido, donde los humanos han teni-do que recurrir al canibalismo y la crueldad para asegurar su supervivencia.La película se plantea como una alegoría de la condición humana, donde la desesperación por sobrevivir ha obligado la mayoría de las personas a recurrir a la crueldad para seguir viviendo. Domina a lo largo de la película un tono gris que retrata con maestría el ambien-te de desolación y desesperanza que reina sobre la Tierra que alguna vez fue fértil. Con una hermosa, casi perfecta fotografía, Javier Aguirresarobe logra plasmar un futuro apo-calíptico con imágenes que detentan una be-lleza en lo desolador de sus paisajes. Cuando se afirma que la fotografía raya en la perfec-ción, uno se refiere a la capacidad del cinema-tógrafo para brindar la luz exacta a casi toda http://www.fotogramas.es/Foros/CINE/Celebrities/THE-

ROAD-LA-CARRETERA

imagen, luz que nos permite sentir las texturas como si estuviéramos al lado de unos de los protagonis-tas en ambiente tan parco y des-garrador. Amén de la magnífica adaptación de la novela, la película funciona gracias a las desgarradoras imáge-nes que utiliza. La historia logra su cometido y trasciende al especta-dor hasta las emociones más re-cónditas como el amor sin barre-ras por un hijo, la desesperanza de saberse ante los últimos días de la humanidad, preferir el suicidio ante los horrores de la crueldad y canibalismo de los sobrevivientes y también el alivio de saber que aún al final del camino existe algo de esperanza. Resaltan tan bien los flashbacks llenos de luz y co-

lor que nos remontan al tiempo cuando la mamá todavía vivía, así como su trayecto emocional ha-cia la desesperanza y su eventual suicidio. Es bajo este tono gris que la película nos lleve por el camino que siguen padre e hijo, enfren-tando todo tipo de horrores y vi-cisitudes, en lo que al final es el viaje de preparación del niño para continuar la vida solo en un mun-do donde no se puede confiar en nadie.Para resaltar resultan las bellas imágenes que Aguirresarobe nos brinda, donde resalta una postal donde dos barcos ocupan una autopista, mostrándonos el tama-ño de la devastación. Se dice que esta imagen se tomó del desastre que originó Katrina hace un par

de años en Nueva Orleans, lo que hace que la película cobre un rea-lismo de épicas proporciones, ca-paz de conmover al más insensible de los espectadores al darse cuen-ta que no estamos tan lejos de lo que sucede en la ficción. Además Viggo Mortensen como el padre y Kodi Smit-McPhee como el hijo se erigen prodigiosamente con actuaciones que nos muestran los enormes lazos amoroso entre pa-dre e hijo, amor que es capaz de soportar cualquier pena y dolor con tal de asegurar la superviven-cia del ser amado. Con imágenes que deben perdurar en el imagina-rio colectivo, la película debe de generar conciencia entre la huma-nidad para darnos cuenta que de seguir así, el fin no esta tan lejos.

http://bonustrack73.wordpress.com/2010/03/

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INSPIRACIÓN

MarkRydenpor ISABEL VARGAS

A partir de 1994 y hasta la fecha, Mark Ryden apare-ce año con año en importantes galerias de arte, algu-nas de sus exposiciones más famosas son : “Blood”, “The Tree Show”, “Wondertoonel” y “Meat”, donde sus obras alcanzan los seiscientos mil dolares.Para todos aquellos que se pregunten cuál es la inspi-ración de Ryden para plasmar mundos tan inquietan-tes y oscuros, podrán leerlo en sus propias palabras dentro de su sitio oficial, donde ha publicado breves textos en relacion a algunas de sus exposiciones. Re-sulta interesante poder saber exactamente lo que él siente hacia sus pinturas y el proceso que sigue para crearlas, cuáles son sus fuentes de inspiración e in-clusive frases que nos hacen entender el lazo que existe entre su forma de ver el mundo y su obra.

Mark Ryden (sitio oficial): www.markryden.com

Niños, seres provenientes del subconsciente, naturaleza, íconos pop, sangre y mucha car-ne son los recursos mayormente utilizandos

por Mark Ryden, pintor de orígen americano que con el paso de los años ha ganado prestigio entre las éli-tes del arte contemporáneo. Un común denomina-dor dentro de su obra son los niños, ya que para él, su visión del mundo es un ejemplo a seguir, constan-temente se encuentra en la búsqueda de esa visión, una mirada ingenua hacia el mundo que, a la vez, Ryden provee de íconos y significados de la cultura pop.Dejar de pensar de manera lineal y lógica es para Ryden una acción fundamental para comenzar a crear sus obras, lo más importante para él es el lo-grar pintar a través del subconsciente, dejarse llevar y confiar en que de esa manera logrará crear un refle-jo de sí mismo, darle vida a cada pintura. Ryden ase-gura también que es durante la noche cuando surge la inspiración, cosas mágicas ocurren mientras el resto del mundo duerme.

“Surprisingly, I was not startled to find a wee Abra-ham Lincoln sitting right there on my shoulder. We

looked at each other for just a moment. Then he very softly whispered in my ear “paint meat.” ”

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“Things have to flow from a place that is moresubconscious and uninhibited”

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RECOMENDACIONES

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Talento que se recompensaEl Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, se ha unido al Centro de la Imagen y al Centro Nacional de las Artes para el XIV Bienal de Fotografía 2010. El tema y las técnicas fotográficas y de impresión son abiertas y podrán participar fotógrafos y artistas mexicanos o extranjero que radiquen en México. ¿Por qué participar? Además de que este tipo de con-cursos son una buena oportunidad para dar a cono-cer tu trabajo, se entregarán dos premios de 75 mil pesos a los mejores trabajos fotográficos así como una beca para asistir al Meeting Place de FOTOFEST del 2012, donde los amantes de la fotografía se re-únen para mostrar su trabajo y admirar el de otros. ¿Quieres participar? ¡Apresúrate! La convocatoria cierra el viernes 28 de mayo.

Para saber más sobre ésta expo y sobre el mundo del entretenimiento ingresa a:www.canal100.com.mxwww.exposwtc.com

Sólo para profesionalesPor dieciochoavo año consecutivo, Revista Tele-mundo y canal 100.com.mx presentan la Expo Cine, Video, Televisión 2010.Ahí se exhibirá equipo profesional de la industria del cine, el video y la televisión para su venta y renta, y podrás conocer el mejor y más avanzado equipo de producción como cámaras, grúas, video servidores, efectos especiales y de animación, sistemas de edi-ción y posproducción.La exposición será del 25 al 28 de mayo de este año en en el Centro Internacional de Exposiciones y Con-venciones del World Trade Center de la Ciudad de México en los salones Maya 1 y 2 de y será gratuita.

Para más información ingresa a:www.centrodelaimagen.conaculta.gob.mx

Fotografía de Katya Brailovsky para el IX Bienal de Fotografía, 2005

Fotografía de Hector Milla.

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“Daniel y Ana”, 2009

De chile, mole... y más

Durante todo el mes de mayo podremos disfrutar del Foro Interna-cional de la Cineteca en la Ciudad de México. Podrás ver cine inter-nacional y nacional de calidad con propuestas nuevas y frescas. Este año se estará exhibiendo 16 películas de diversas partes del mundo. México apuesta por “Daniel y Ana”, que es la que más ha captado la atención de la audiencia.

Entrada general: $40.La cita es en Av. México-Coyoacán 389, Colonia Xoco, Del. Benito Juárez. Puedes consultar los horarios de cartelera por teléfono al 4155 1190

Daniel y AnaDir. Michel FrancoMéxico-España

Excentricidades de una joven rubiaDir. Manoel de OliveiraPortugal-España-Francia

Luna : 1095 díasDir. Duncan JonesGran Bretaña--EUA

La nanaDir. Sebastián SilvaChile-México

Náufrago en la lunaDir. Hae-jun LeeCorea

Vuelve a la vidaDir. Carlos Hagerman

México

Viajo porque preciso, vuelvo porque te amoDir. Karim Aïnouz y Marcelo GomesBrasil

Había una vez un proletario: 12 histo-rias de un puebloDir. Guo XiaoluChina-Gran Bretaña

Cefalópodo Dir. Rubén ImazMéxico

La sociedad de la nieveDir. Gonzalo ArijónFrancia-Uruguay-Argentina-España

Los viajes del vientoDir. Ciro Guerra

Colombia-Holanda-Argentina-Alema-nia

HambreDir. Steve McQueenGran Bretaña-Irlanda

LourdesDir. Jessica HausnerAustria-Alemania-Francia

Te extrañoDir. Fabián HofmanMéxico-Argentina

Mujeres sin Hombres Dir. Shirin NeshatAlemania-Austria-Francia

Calles peligrosasDir. Martin ScorseseEUA

Cartelera