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Quedan rigurosamente prohibidas, sin la autorización escrita de los titulares del “Copyright”, bajo las sanciones establecidas en las leyes, lareproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio o procedimiento, comprendidos la reprografía y el tratamiento informático, y ladistribución de ejemplares de ella mediante alquiler o préstamos públicos.

Metodología IEMEl Instituto de Educación Musical (IEM) es unainstitución que centra sus esfuerzos enpromover y potenciar un renovador Sistemapedagógico para el aprendizaje y laenseñanza de la música, tanto en laeducación general como en la educaciónmusical específica y profesional, basada poruna parte en el desarrollo integral de lacreatividad y de la imaginación, y por otra, enla improvisación entendida como control dellenguaje musical.

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© Copyright 2017 by Enclave Creativa Ediciones S.L.Plaza Miguel Ángel Blanco (ant. José Antonio), 5, 1º28223 Pozuelo de Alarcón - Madrid.

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Dirección Pedagógica: Instituto de Educación Musical (IEM).

Todos los derechos reservados en todos los países del mundo.All right reserved for all countries in the world.

1ª Edición: Junio 2017.

I.S.B.N.: 978-84-15188-91-9I.S.B.N. Obra completa: 978-84-96350-59-5 I.S.M.N.: 979-0-801240-49-1I.S.M.N. Obra completa: M-801222-73-2Depósito legal: M-9658-2017Impreso por CREATIVOS ARGA SL.

ClarineteE n s e ñ a n z a s E l e m e n t a l e s

Juan Luis RamírezJosé Manuel GamazoEmilio Molina

02

01 02 Clarinete 1 23/3/06 13:44 Página 1

Tel: 91 460 00 99

Índice

CLARINETE

4 014-103

Índice

Clarinete Índice

014-1022

1

INTRODUCCIÓN Y METODOLOGÍA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4

EL CLARINETE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8• Partes y montaje del instrumento• Cuidado y mantenimiento del instrumento• La respiración• La embocadura• Emisión del sonido

UNIDAD 1 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .15 • El pulso. Palabras y Motivos rítmicos.• Ejercicios con boquilla y barrilete.• Notas tenidas y ejercicios rítmicos.• Compases de 2/4 y 4/4.• Figuras: redonda, blanca, negra y sus silencios.

UNIDAD 2 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23■ En mi clase. ■ Quinto levanta. ■ Melodía gallega.• Nota Mi.• Puntos de repetición.• Silencio de compás.• Historia del clarinete.

UNIDAD 3 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31■ La ambulancia. ■ Sinfonía nº 94. ■ Olas del Danubio. ■ Blow the man down.• Nota Re.• Compás de 3/4.• Ligadura de articulación.• El tempo.• Ejercicios de lectura.

UNIDAD 4 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .41■ Au Claire de la Lune. ■ Mi-Re-Do. ■ Merrily we roll along.• Nota Do. C = 4/4.• 2 corcheas.• Espacio creativo.

Índice


INTRODUCCIÓN Y METODOLOGÍA ……………………………………………………… 6

LLAVES DEL CLARINETE Y DIGITACIONES ……………………………………… 10

UNIDAD 1 …………………………………………………………………………………………13

• Glory,Glory,Hallelujah• Notas:FayMigraves• Ritmodenegraconpuntilloycorchea• PreguntayrespuestaenDoMayor• AcordedeSubdominantedeDoMayor(S)• EnlacearmónicodeT-S-D-TdeDoMayor• Apoyatura• Otrascanciones:Quisierasertanalta.Tengo,tengo,tengo.

¿Dóndeestánlasllaves?.CuandoFernandoVII

UNIDAD 2 ……………………………………………………………………………………… 25

• ElGatoNicolás(Gavota)• Cuatrosemicorcheas• Dossemicorcheasycorchea• Corcheaydossemicorcheas• Corcheaconpuntilloysemicorchea• Otrascanciones:Alouette.Estepuentesecayó.Aramsamsam

UNIDAD 3 ……………………………………………………………………………………… 35

• DanzadeHaydn• Notas:Fa#medioyFa#grave• EscaladeSolMayor• TonalidaddeSolMayor• Tónica,DominanteySubdominantedeSolMayorysuenlacearmónico• Otrascanciones:TzenaTzena(canon).Micanario.Grün,Grún,Grün

5014-103

Índice

UNIDAD 4 ……………………………………………………………………………………… 47

• Ituna• Compásde6/8• Negraconpuntillo(pulso),blancaconpuntilloytrescorcheasen6/8• Notas:Sol#medio,Sol#grave,Fagrave(C)yMigrave(A)• EscaladeLamArmónica• LigaduradeprolongaciónyPicado-ligado• TonalidaddeLamenor• Tónica,DominanteySubdominantedeLamenorysuenlacearmónico.• Otrascanciones:Treshojitasmadre.Latarara.Bailealoalto

UNIDAD 5 ……………………………………………………………………………………… 57

• CadenciaAndaluza• NotasMi,Re,DoySidelregistromedio• Cambioderegistro• EscalaFrigia• LaCadenciaAndaluza• Re#grave• Elcontratiempoylasíncopa• Otrascanciones:TresMorillas

UNIDAD 6 ……………………………………………………………………………………… 69

• JoyToTheWorld• Notas:Sibgrave,SibmedioyFaagudo• EscaladeFaMayor• TonalidaddeFaMayor• Tónica,DominanteySubdominantedeFaMayorysuenlacearmónico• LaCadenciaV/I

UNIDAD 7 ……………………………………………………………………………………… 79

• LasMañanitas• Notas:Sol,La,SiyDoagudos• EscaladeDoMayor(dosoctavas)• Otrascanciones:seleccióndepiezasdelÁlbumdeAnnaMagdalenaBach

CLARINETE

6 014-103

IntroducciónClarinete Introducción

014-1024

1

Estos libros de clarinete que ahora presentamos forman parte de una Metodología decarácter global aplicada a la educación musical que el Instituto de Educación MusicalEmilio Molina (IEM) está desarrollando profundamente desde la educación infantil y elLenguaje Musical hasta la formación instrumental, pasando por la Armonía, el PianoComplementario, el Coro, la Improvisación, los Fundamentos de Composición, etc.Pretendemos una formación integral basada en el conocimiento y control del lenguajemusical, desarrollando la creatividad que se deduce y potencia a partir de lacomprensión de los elementos sintácticos y morfológicos del Sistema tonal y expandidaposteriormente hacia otros Sistemas de composición.

Nuestro Sistema pedagógico se fundamenta en la Improvisación, entendiendo como taluna creación consciente y controlada. Improvisar es hablar con el lenguaje de la música,hablar controlando el lenguaje. Este sistema pedagógico estimula el interés delalumno, manteniéndolo activo en todo el proceso de aprendizaje e incrementando suvoluntad en aprender y estudiar.

Por otra parte, la improvisación, apoyada en el análisis, posibilita la aprehensión de losconceptos y refuerza su asimilación y permanencia. Improvisar es hablar con ellenguaje musical, hablar controlando el lenguaje.

Aquellos alumnos que estén paralelamente trabajado con los libros de LenguajeMusical del Iem, encontrarán en éstos una relación lógica y se beneficiarán de ello. Noobstante, esto no es condición indispensable, puesto que estos 4 libros de clarineteestán provistos de toda la información necesaria para la comprensión de los conceptosque se utilizan.

La colección consta de 4 volúmenes correspondientes a los dos primeros cursos degrado elemental de Conservatorio o nivel equivalente en Escuelas de Música.

Curso 1: clarinete 1 y 2

Curso 2: clarinete 3 y 4

Aún así, cada profesor elegirá el volumen adecuado al nivel de sus alumnos.

La improvisación como Sistema PedagógicoLos objetivos generales de la educación musical que promovemos son:

■ Disfrutar de la práctica musical.

■ Utilizar el instrumento como medio de acceder al lenguaje musical. Coordinar yentrelazar los objetivos, contenidos y códigos del lenguaje con los objetivos,contenidos y problemas técnicos específicos de cada especialidad instrumental,adecuándolos al nivel correspondiente.

■ Potenciar la creatividad. La utilización creativa del lenguaje supone una fuente demotivación en el estudio.

■ Potenciar el análisis. El análisis permite el descubrimiento y comprensión de cadauno de los elementos que integran la obra musical.

Introducción


7014-103

Introducción

Introducción

014-102 5

■ Potenciar la lectura, la memorización y la interpretación comprensiva. Cuando seconoce el significado de cada una de las secciones de una obra y el comportamientoparticular de sus elementos resulta evidentemente más fácil memorizar todo suconjunto ya que los procesos de desarrollo implican una homogeneidad y unacongruencia entre los elementos que lo forman.

■ Desarrollar la capacidad auditiva. Este desarrollo es de vital importancia para unmúsico que maneja el sonido como la materia principal de su arte o profesión.

■ Promover una enseñanza globalizada, coherente a todos los niveles y en todas lasmaterias que forman parte de la educación musical.

La distribución de contenidos, actividades, sugerencias, repertorio, etc. se lleva a cabode acuerdo con este esquema de las unidades didácticas:

1. Cantar una canciónCada unidad didáctica parte de una melodía popular o clásica cuya correctainterpretación será uno de nuestros objetivos. La primera actividad siempre esaprender a cantar la canción (con su letra) o tararear la melodía escogida como guía decada unidad de trabajo.

La interpretación final de esta melodía necesita que, previamente, se afronten lasdificultades que encierra y que se deducen de su análisis, realizando una serie deejercicios con unos contenidos teóricos y prácticos que son también objetivo de cadaunidad.

El análisis formal acompaña cada canción.

2. Análisis Analizaremos las canciones formal, rítmica, melódica y armónicamente.

El análisis nos proporciona los elementos de trabajo de la unidad. Desde el punto devista formal, las divisiones importantes de la obra, las frases y semifrases. Desde elpunto de vista rítmico, las figuras, compases, motivos rítmicos, etc. Desde el punto devista armónico, la tonalidad, los acordes, los enlaces, etc. Desde el punto de vistamelódico, los motivos y las células, las notas reales, las notas de adorno, etc. Todosestos elementos están relacionados entre sí.

3. RitmoLos elementos rítmicos extraídos de las canciones sirven para efectuar propuestas deejercicios. Estos ejercicios nos ayudan a practicar las figuras, los compases que aportala canción y la emisión correcta de los nuevos sonidos. Pueden realizarse con percusióncorporal y de cualquier otra forma que se considere conveniente.

Se sugieren ejercicios en la mayoría de las unidades, pero se hace especial trabajo enaquellas en donde aparezcan figuras rítmicas nuevas.

Los ejercicios se presentan con tres variantes:

Escritos íntegramentePara completar y Para inventar.


CLARINETE

8 014-103

IntroducciónClarinete Introducción

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14. MelodíaEjercicios melódicos

Práctica de los acordes analizados en la canción, notas reales y notas de adorno.Numerosos y variados ejercicios de cada concepto.

Estos ejercicios están destinados a la mejor emisión del sonido, el control de los dedosy la práctica de la articulación.

Al igual que en el apartado de ritmo para boquilla, los ejercicios se presentan con tresvariantes:

Escritos íntegramentePara completar y Para inventar.

Paulatinamente se van incorporando propuestas de ejercicios de técnica de escalas yarpegios, que siempre están relacionados con la tonalidad, el compás y la figuraciónrítmica de la unidad.

5. Educación auditivaSe proponen unos motivos y se inventan otros.

El profesor u otro alumno toca uno de los motivos que se proponen; los alumnosrestantes escuchan y repiten (muy apropiado para las clases colectivas).

El mismo ejercicio anterior pero improvisando los motivos.

El objetivo es desarrollar la creatividad del que inventa y la memoria y la concentraciónde los que escuchan y repiten.

6. InstrumentaciónLa melodía y los materiales aprendidos nos sirven para confeccionar unainstrumentación que nosotros proponemos para 3 ó 4 clarinetes pero que puedeadaptarse a cualquier número de instrumentos.

La instrumentación está dividida en dos partes:

1º la propia canción acompañada y 2º improvisación libre, donde hay que dejar total libertad de expresión al alumno.

Con frecuencia se añaden otras melodías relacionadas con los temas tratados en launidad.

Otras consideracionesLa intención de este libro no es solamente que el alumnado aprenda a tocar elinstrumento a través de una serie de canciones secuenciadas, sino formar a un músicoa todos los niveles.

El objetivo de cada unidad es proporcionar todos los recursos técnicos y estilísticos parainterpretar la pieza, armónicos melódicos y rítmicos y formales para analizarla y sercapaces de crear otra similar.

La asimilación de estos conocimientos por medio de la práctica puede resultar un pocolenta al principio, con respecto a otras metodologías, pero fomenta el desarrollointelectual. Es más grato adquirir estos conocimientos mediante el uso y comprensiónde sus herramientas que a través de métodos excesivamente teóricos. Los recursos que


9014-103

Introducción

Introducción

014-102 7

se trabajan a lo largo de las unidades ayudan a que el alumnado no sea un ejecutor depiezas sino un intérprete musicalmente hablando.

Interpretar la pieza es el último objetivo de la unidad. Se debe acometer una vezasimilado todo el material de la unidad.

Los ejercicios que anteceden a la interpretación de las canciones no deben serobviados, puesto que están pensados secuencialmente para que en el momento detocarlas el alumnado tenga el suficiente bagaje técnico.

Las melodías y ejercicios una vez trabajados se han de interpretar de memoria.

Consideramos que este aprendizaje tiene que ser abarcado desde el principio de sueducación musical. Este aspecto se ha postergado en la mayoría de las metodologías deel clarinete hasta lo que se consideraba madurez mental del alumnado. Si estosconocimientos se van inculcando poco a poco desde el principio, conseguiremos que elalumno desarrolle una visión más global de la música. Esta es aplicable a cualquierinstrumento. Desde el inicio el alumno logrará ser un participante más activo.

Este método pretende ser interactivo, y así poder usarlo tanto en clase individual comocompartida o colectiva.

El profesor puede elegir otros materiales, canciones o ejercicios que considereoportunos siempre que se incluyan en los mismos cauces de esta metodología.

Deseamos que estos materiales pedagógicos sirvan para incrementar y desarrollar eluso de Metodologías de ambiente creativo en las aulas de nuestros Conservatorios.


CLARINETE

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Tabla de digitaciones

■ Clarinete: número lllaves ■ Tabla de Posiciones

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7bis

61C2

5

12

Agujero de pulgar(mano izquierda)

Soporte manoderecha

4

78

10bis

11

B

A3

10

Mi

FaSol

Si (grave)

La

La (grave) Sol (grave)

Re Do

10


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Fa Mi

33

1

Fa# Fa#

2

B

Sol# Sol#

Fa (llave C)

Mi (llave A)

4

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C

A

C

12 12

ReMi

CLARINETE

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3

12

3

12

1

7 bis

1212 10

12 12

12 12

Do Si

Re# Si

Si Fa

Sol La

Si Do

Unidad


1

Contenidos de la unidad:

• Glory,Glory,Hallelujah• Notas:FayMigraves• Ritmodenegraconpuntilloycorchea• PreguntayrespuestaenDoMayor• AcordedeSubdominantedeDoMayor(S)• EnlacearmónicodeT-S-D-TdeDoMayor• Apoyatura• Otrascanciones:Quisierasertanalta.

Tengo,tengo,tengo,¿Dóndeestánlasllaves?.CuandoFernandoVII

CLARINETE Cantar

14 014-103

Glory, Glory, Hallelujah

Canta con letra y notas esta canción y apréndela de memoria.1

FraseSemifrase 1

Motivo 1

Motivo 1 (rítmica)

Semifrase 2 Motivo 1 (Repetición)

POPULAR

Indica el esquema formal de la canción.2

Ritmo Unidad 1

15014-103

Nuevas notas

Fagrave

Migrave

Practica notas tenidas con los nuevos sonidos. Trata de conseguir un sonido amplio y procuramantenerlo hasta que se agote el aire.

1

Nuevo ritmoRecuerda que el puntillo aumenta en la mitadde su valor a la figura que acompaña.

Practica el nuevo ritmo sobre un pulso estable, primero pronunciando [te] con la voz y luego con los nuevos sonidos.

2

Practica el motivo 1 de la canción Glory, Glory, Hallelujah. Prueba a percutir el ritmo con una mano mientras marcas el pulso con la otra. Practica también este motivo con los nuevos sonidos.

3

Motivo 1

Inventa y practica motivos de 4 compases utilizando el nuevo ritmo y escríbelos en tu cuaderno.Finalmente profesor y alumnos improvisan motivos de manera ordenada sobre un tempo dado procurando mantener una continuidad y fluidez en el ejercicio.

4

33

1

CLARINETE

16 014-103

1

Melodía

Practica estas progresiones melódicas basadas en el nuevo rítmo.

Motivo

Completa y practica.2

Motivo

Inventa y practica un ejercicio similar a los anteriores a partir de motivos o células de la canción Glory, Glory, Hallelujah.

3

1º vez picado -2ª vez con ligaduras

Unidad 1

17014-103

Armonía

Recuerda los acordes de Tónica y Dominante de Do Mayor. A partir de ahora puedes incluir también en estos acordes los sonidos Fa y Mi graves.

1

Nuevos sonidos

Toca los arpegios de T y D de Do Mayor. Apréndelos de memoria.

Tócalos también en sentido ascendente.2

Practica estos ejercicios de pregunta- respuesta en [T-D-D-T].3

Pregunta Respuesta

Inventa y practica ejercicios similares a estos y escribe aquí alguno.

Respeta el enlace de voces entre Tónica y Dominante.4

Pregunta Respuesta

CLARINETE

18 014-103

Canta y toca los sonidos del acorde de Subdominante de Do Mayor. 1

Nuevo acorde : Subdominante de Do Mayor (S)

Armonía

Acorde Arpegio

(1ª vez picado-2º vez con ligaduras)

Completa

Inventa y practica ejercicios con el arpegio de S de Do Mayor y escribe los que más te hayan gustado en tu cuaderno.

3

Practica ejercicios con notas de adorno sobre el acorde de S. Inventa tus propios motivos.4

Motivo Continúa igual con las demás notas del acorde

Ejemplo de floreo interior

Practica y memoriza el enlace armónico de T-S-D-T de Do Mayor5

Practica y memoriza estos ejercicios sobre el acorde de subdominante de Do Mayor.2

Unidad 1

19014-103

Notas de adorno

Armonía

ApoyaturaEs la nota de adorno inmediatamente superior o inferior a cualquier nota real de un acorde. Las apoyaturas deben situarse en una parte o fracción fuerte del compás.

Observa los 4 últimos compases de la canción. La apoyatura se indica con la abreviatura ap.1

F D

Observa, practica y memoriza las apoyaturas superiores que se producen en los acordes de T, D y S de Do Mayor.

2

Practica apoyaturas superiores sobre cada nota de los acordes de T, D y S. Finalmente el profe-sor improvisa motivos con apoyaturas y el alumno repite de oido.

3

NOTA: Es aconsejable cantar y tocar las apoyaturas sobre una base de acompañamiento para facilitar su aprendizaje y posterior reconocimiento auditivo.

CLARINETE

20 014-103

Observa el análisis armónico de la canción Glory, Glory, Hallelujah. A continuación practica la canción con el clarinete y apréndela de memoria.

1

Armonía

Semifrase 1

Semifrase 2

Escribe aquí el esquema armónico de la canción.2

Practica este ejercicio e inventa otros similares para memorizar la estructura armónica de la canción. Escribe debajo de cada compás el acorde que corresponda.

3

Semifrase 1T

Semifrase 2T

Unidad 1

21014-103

Melodía

1 Observa y practica este ejercicio que adapta motivos de dos compases a la estructura armónica

de la canción Glory, Glory, Hallelujah.

Motivo

2 Realiza un ejercicio similar al anterior adaptando estos motivos a la estructura de la canción.

C)B)A)

3 Inventa tus propios motivos con apoyaturas y adáptalos a la estructura armónica de la canción. Escribe aquí la melodía resultante que más te haya gustado.

4 Finalmente improvisa libremente sobre la estructura armónica de la canción. Procura utilizar los motivos trabajados durante esta unidad.

Motivo

CLARINETE

22 014-103

Completa el acompañamiento de esta canción e interprétala en conjunto.1

Instrumentación

Glory, Glory, Hallelujah

POPULAR

Unidad 1

23014-103

Instrumentación

Improvisación libre

Unidad


CLARINETE

24 014-103

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REPERTORIO

Tengo, tengo, tengo

Quisiera ser tan alta

¿Dónde están las llaves?

Cuando Fernando VII

Popular

Popular

Popular

Popular

1

Interpretar

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Allegro


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REPERTORIO

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POPULAR

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3 POPULAR

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