ciri muzik barok
DESCRIPTION
Ciri Muzik Barok,TRANSCRIPT
MUZIK DUNIA (MZU3202)
ZAMAN BAROK“CIRI-CIRI
ZAMAN BAROK”Ronail Julius Gidong
SMPMZ1113
PENGENALAN Perkataan ‘baroque’ bermaksud ganjil,
berwarna-warni dan berbunga-bunga Terbahagi kepada 3 fasa (awal,
pertengahan, akhir) Awal (1600-1640) Pertengahan (1640-1680) Akhir (1680-1750) Kesenian zaman Barok membawa satu
kelainan dan mempengaruhi cara hidup masyarakat Eropah pada ketika itu
MELODI Creates feeling of continuity Melodi pembukaan akan kedengaran pada
kemuncak lagu dalam muzik Karakter melodi tersebut masih tetap sama
walaupun dipersembahkan di dalam bentuk yang lain
Elaborated (panjang dan sangat bermelodi) Ornamented Memberikan impresi kepada perubahan
dinamik Berkembang secara berterusan Banyak menggunakan sekuen
IRAMA Irama yang berterusan (Continuity of
rhythm) Corak irama pada permulaan lagu
biasanya akan diulang Setiap beat pada muzik Barok
ditekankan Kebanyakan irama pada muzik Barok
bergerak secara ke hadapan
TEKSTUR Perubahan dari polifoni kepada homofoni
(menggunakan tekstur homofoni dan polifoni) Penyanyi menyanyikan baris melodi dan
bahagian yang lain hanya mengiringi Polifoni – 2 atau lebih baris melodi saling
berbalas-balas utuk menarik perhatian pendengar (biasanya soprano dan bass yang diutamakan)
Imitasi diantara baris atau suara yang berbeza juga wujud
contohnya : -melodi yang dinyanyikan pada soprano juga dinyanyikan pada tenor atau alto
-lagu pusingan
HARMONI Ditekankan mengikut kord yang
digunakan di dalam laguContohnya : lagu dinyanyikan di
dalam hymn style Untuk harmoni orkestra biasanya alat
muzik bertali dan alat muzik yang memainkan bass digunakan (bassoon, cello dll.)
Alat muzik seperti harpischord, organ dan lute juga digunakan untuk memainkan kord
BENTUK Pengulangan – melodi atau frasa atau
seksyen yang akan diulang di dalam suatu karya
Contrast – Kontra dari segi mood, dinamik, tempo, nada, alat muzik dalam suatu karya
Variation – Suatu melodi muzik yang divariasikan (contohnya : melodi sama tetapi iringan yang berbeza, melodi yang sama tetapi rentak dan corak irama yang berbeza)
Ternary (A B A) Binary (A B)
Fugues – Suatu bentuk komposisi yang bertekstur polifoni dan merupakan idea utama di dalam sesebuah karya
Invention – Komposisi yang mempunya 2 parts instrumen atau vokal. Banyak menggunakan imitasi
Improvised sounding pieces – Karya yang sangat bebas dan menggunakan banyak improvisasi. Contoh : Prelude, Fantasy, Toccata
TIMBRE Bukan sahaja muzik vokal, muzik
instrumental turut diperkenalkan Penekanan baru kepada muzik
instrumental (penting) Muzik instrumental digunakan sebagai
iringan kepada nyanyian suara
MUD emosi seperti riang, sedih dan geram
ditunjukkan Komposer melaraskan muzik dan
bahasa spesifik untuk menggambarkan emosi tersebut (text painting)
Corak irama dan melodi juga diselaraskan dengan mud (tone painting)
DINAMIK Ditulis sedikit sahaja Perubahan dinamik yang mendadak
(terraced dynamics)contohnya : -dari p terus berubah
kepada f-tiada crescendo & decrescendo
KORD & BASSO CONTINUO (FIGURED BASS) Menggunakan Figured Bass untuk
menotasikan kord Komposer menyediakan bass line
mempunyai nombor dan tanda kromat Pemain kibod membaca skor muzik
tersebut dengan teknik realization Bahagian tinggi dan bahagian rendah
melodi sangat penting Cello, Gamba dan Bassoon memainkan
bass line Kibod memainkan iringan
PERKATAAN & MUZIK Menggunakan muzik untuk menggambarkan
perkataancontoh :
“heaven might be set to high tone, hell to a low tone” Penerangan bahasa muzik di standard kan
Contoh : skel kromatik secara menurun digunakan untuk menggambarkan kesakitan dan kesedihan Memberi penekanan kepada perkataan dengan
menulis not-not yang mempunyai nilai yang pendek untuk satu baris teks (to show singer’s virtuosity)
Perkataan-perkataan dan frasa di dalam suatu teks diulang berkali-kali selagi muzik masih dimainkan
RECITATIVE Menyampaikan lirik dalam muzik dalam
bentuk percakapan
NADA/TONAL CENTER Menggunakan corak skel yang disebut
sebagai modes Hanya menggunakan 2 modes iaitu
Ionian dan Aeolian. (major dan minor) Menggunakan sistem scale major dan
minorContohnya : A major, C minor dan
sebagainya Setiap lagu menggunakan kord-kord
yang berkaitan di dalam sesuatu nada tersebut
Menjadikan harmoni lebih sistematik
MODULASI Supaya pendengar tidak mendengar
muzik yang berbunyi monotonous Menjadikan muzik pada zaman Barok
lebih menarikContoh : Daripada nada major
dimodulasikan kepada nada minor
DOCTRINE OF AFFECTIONS Menjana idea daripada teks ke dalam
muzik Consistent mood that is maintain
throughout the entire section of the work
Menggunakan 1 mud di dalam sesebuah lagu
TUNING Tidak menjadi masalah kepada pemain
alat muzik bertali ataupun penyanyi – kerana mereka boleh melakukan adjustment (tiada pic yang tetap)
Mempunyai masalah bagi pemain kibod kerana mempunyai pic yang tetap
Sistem tuning equal temperament diperkenalkan dan digunakan sehingga hari ini
MUZIK VOKAL Opera – Drama yang dinyanyikan dan
diirngi orkestra. Komposisi yang besar yang melibatkan penyanyi solo, korus, orkestra, kostum dan latar belakang
Oratorio – Komposisi yang besar yang melibatkan korus, penyanyi solo dan orkestra tanpa lakonan, latar belakang dan kostum. Biasanya berpandukan bible stories
Aria – Lagu untuk penyanyi solo dengan iringan orkestra dan biasanya menggambarkan emosi di dalam melodi lagu
Chorale – Lagu Hymn yang dinyanyikan dalam German Religious Text
Cantata – Komposisi dalam beberapa bahagian. Biasanya dicipta untuk korus, 1 atau lebih vokal solo dan ensembel instrumental. Chorale selalu dimasukkan ke dalam Cantata dan biasanya berunsurkan gereja
MUZIK INSTRUMENTAL Sonata – suatu ciptaan muzik yang
mempunyai beberapa bahagian (movements) untuk 1-8 orang pemuzik
Concerto – Komposisi untuk soloist dan orkestra yang biasanya mempunyai 3 bahagian iaitu : 1) Cepat 2) Lambat 3) Cepat
Suite – suatu ciptaan muzik instrumental berdasarkan pergerakan tarian (dance-inspired movements) yang ditulis dalam nada yang sama tetapi tempo, meter dan karakter muzik yang berbeza
Contoh-contoh dance movements dalam Zaman Barok :
1. Allemande2. Courante3. Sarabande4. Gigue5. Gavotte6. Musette7. Bouree8. Minuet9. Pavane
ORKESTRA ZAMAN BAROK Kumpulan persembahan yang biasanya
terdiri daripada instrumen dalam keluarga violin
Saiz kecil (10-30/40 pemuzik) Penggunaan basso continuo
(harpischord + cello/double bass/bassoon) dan alat muzik bertali atas (Violin I & II, Viola)
Alat muzik woodwinds, brass dan percussion seperti recorders, flutes, oboes, trumpets, horns, trombones dan timpani boleh ditambah (tidak wajib)
ALAT MUZIK BERTALI Violin Viola Cello Double Bass (jarang digunakan) Biasanya Violin I dan Violin II memainkan unison
ataupun in thirds Violin I dan II juga memainkan melodi yang
berlainan untuk mencantikkan bunyi melodi lagu orkestra
Viola biasanya menggandakan part Cello (memainkan not yang sama)
Double bass biasanya akan digunakan dalam karya yang besar seperti Oratorio, Opera, Concerto Grosso dll.
ALAT MUZIK TIUP KAYU Flute Recorder Oboe Bassoon Biasanya oboe akan mengimitasi
bahagian violin dan flute akan mengimitasi bahagian trumpet
ALAT MUZIK BRASS Horn Trumpet Trombone Biasanya trumpet akan dipasangkan
dengan timpani (kalau ada timpani, trumpet pun ada)
Trumpet juga boleh mengimitasi bahagian yang dimainkan oleh flute
Trumpet banyak menggunakan teknik clarino playing (memainkan not pada register yang tinggi, sangat susah dan memerlukan kemahiran yang tinggi)
ALAT MUZIK PERKUSI Timpani (jika perlu) Biasanya digunakan bersama dengan
trumpet
SUMBER RUJUKAN Roger Kamien (2008). Music An
Appreciation (Sixth Brief Edition). New York : The McGraw-Hill Companies
Abbie Manaf (2005). Evolusi Seni Muzik Sejarah Muzik Barat. Petaling Jaya, Selangor : SEJATI
Wendy Thompson (2010). The Great Composers. London : Anness Publishing Limited 2001
Hoffer Charles. (2007). Music Listening Today. United States of America : Thompson Learning.Inc
Michael Kennedy & Joyce Kennedy. (2007). Oxford Concise Dictionary of Music. New York : Oxford University Press
Lee Ching Ching. (1996). Guidelines On The Instruments of The Orchestra. Penang : RHYTHM MP. SDN. BHD.