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CINE MUDO

¿Qué es el cine mudo?

El cine mudo es aquel cine en el que no hay sonido sincronizado (especialmente diálogos) y consiste únicamente en imágenes.

La idea de combinar las imágenes con sonido grabado es casi tan antigua como la cinematografía en sí, pero hasta finales de los años 1920, la mayoría de las películas eran silentes. Este período anterior a la introducción del sonido se conoce como la "era muda" o el "período silente". Después del estreno de El cantante de jazz, las películas sonoras fueron cada vez más habituales y, diez años después, el cine mudo prácticamente había desaparecido. La era del cine silente, a menudo, es referida como "La edad de la pantalla de plata".

HistoriaLa primera película muda fue realizada por Louis Le Prince en 1888. Era

un filme de dos segundos que mostraba a dos personas caminando por un jardín y se tituló La escena del jardín de Roundhay.

El arte de la cinematografía alcanzó su plena madurez antes de la aparición de las películas con sonido, a finales de los años 1920. En

realidad, la calidad visual de las películas mudas –especialmente las producidas durante la década de 1920 era a menudo muy buena. Pero

hay una falsa y muy frecuente idea de que estas películas eran primitivas y de mala calidad comparadas con los estándares modernos. Esta falsa concepción se debe a que tales películas presentaban errores

técnicos (tales como velocidad de reproducción incorrecta) y a que muchas de esas películas antiguas se conocen por copias deterioradas:

muchas grabaciones existen solamente gracias a las copias de segunda o incluso tercera generación que se hicieron, debido a que el filme

original estaba ya dañado y descuidado. En los pueblos pequeños había un piano para acompañar las

proyecciones, mientras que en las grandes ciudades había órganos, o incluso una orquesta completa que podía ejecutar algunos efectos

sonoros.

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Intertítulos

-Dado que el cine mudo no podía servirse de audio sincronizado con la imagen para presentar los diálogos, se añadían cuadros de texto para aclarar la situación a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes en donde se le daba una narrativa real del diálogo. Los intertítulos se convirtieron en elementos gráficos en sí mismos que ofrecían ilustraciones y decoraciones abstractas con comentarios sobre la acción.

-El escritor de títulos se convirtió en un profesional del cine mudo, hasta aparecía en los créditos .

Música en vivo y sonido En los comienzos del cine mudo, las partituras utilizadas

fueron a menudo improvisadas o se utilizaba música clásica o repertorio teatral.

Debido al tamaño de la producción del cine mudo, ésta empresa se convirtió en la principal fuente de empleo

para los músicos (al menos en Estados Unidos). Pero la introducción de "películas habladas", la cual sucedió en

el mismo momento que la Gran depresión, fue devastadora para los músicos.

Algunos países idearon otras maneras de ofrecer el sonido a las películas mudas (cantantes, orquestas, etc.)

Color en el cine mudoEntre 1895 y 1927, la inmensa mayoría de las películas se rodó en blanco y

negro. Sin embargo, ya desde el principio muchos cineastas intentaron dar color a las filmaciones. Georges Méliès tenía un equipo de obreras que pintaban a mano los fotogramas de sus películas, logrando así que en la proyección se vieran en color. Lo más habitual, sin embargo, era otro estilo de color, que se obtenía sumergiendo segmentos de película o la película completa en un tinte de un determinado color, lo que daba a la película un tono monocromo. Para mediados de los años veinte, se había desarrollado en la industria del cine todo un código de colores según el tipo de escena. Así, las escenas nocturnas solían teñirse de azul oscuro o verde, mientras que otras tenían otros colores. La elección de estos colores era tan importante que, durante el rodaje, en la claqueta solía especificarse, además del número de toma, el color con que la escena debía teñirse en postproducción. La compañía Technicolor comenzó a dar sus primeros pasos en el rodaje en color natural en la etapa del cine mudo, y así estrenó su primer rudimentario proceso de color en 1917 con The Gulf Between, la primera película en color en Estados Unidos, de la que se conservan sólo algunos fotogramas. El resultado no fue satisfactorio y habría que esperar a 1922 para que el proceso se perfeccionara y continuaran realizándose películas o fragmentos de películas en color, utilizando el proceso de Technicolor de dos colores, que utilizaba dos colores básicos en lugar de tres y que, por lo tanto, no permitía reproducir el 100% del espectro de color.

1889-1977

SIR CHARLES SPENCER CHAPLIN

-Charles Spencer Chaplin nació en Londres, Inglaterra el 16 de

abril de 1889.

(Nacionalidad Británico)

-Murió en Suiza el 25 de diciembre de 1977(88 años).

-Apodos: Charlie Chaplin, Carlos Chaplin, Carlitos Chaplin y Charlot.

-Ocupación: Actor, compositor, productor, guionista, director, escritor

Años activo 1899-1976.

Su VidaSus padres se divorciaron cuando todavía era un niño. Conoció la miseria, el hambre y la desgracia. Su padre fue alcohólico y su madre padeció problemas mentales. Pasó largos periodos en orfelinatos antes de iniciarse en el mundo

del espectáculo, siendo un niño, en musicales.

En 1913 debutó en el cine, en las películas de la Keystone actuó por primera vez como el personaje del vagabundo Charlot, con unos anchísimos pantalones,

enormes zapatos, bombín y bastón de bambú, papel que interpretaría luego en más de 60 películas, incluida El vagabundo). Ese mismo año se asoció con la

compañía Essanay, después con la Mutual y con la First National, hasta tener sus propios estudios en Hollywood en 1918. A finales de la década de

1940 y principios de la de 1950, Chaplin fue perseguido por el Comité de Actividades Antiamericanas, por su pensamiento político de izquierdas; dejó

los Estados Unidos en 1952 para comenzar a vivir en Suiza. En 1972 volvió por un breve periodo de tiempo para recibir varios premios, entre ellos un Oscar

honorífico por sus contribuciones a la cinematografía. Chaplin fue nombrado Sir en 1975 a la edad de 85 años por la reina Isabel II.

En 1918 se casó con Mildred Harris , se casó con Lita Grey y en 1943 volvió a casarse Oona O'Neill, hija del dramaturgo Eugene O'Neill. Ella tenía 18 años

y él 54; tuvieron dos hijos, Geraldine y Michael John. Tres de sus hijos, Josephine, Sydney y Geraldine, también se dedicaron al mundo del

espectáculo.

GRAN DICTADOR

El gran dictador es una película americana de 1940 escrita, dirigida y protagonizada por el Charles Chaplin..

fue su primera película sonora y la de mayor éxito. En el momento de su estreno, Estados Unidos todavía estaba en paz con la Alemania nazi, pero la película ya era una feroz y controvertida condena contra el nazismo, el fascismo, el antisemitismo y las dictaduras en general.

En la película, Chaplin define a los nazis como "hombres-máquinas, con cerebros y corazones de máquinas".

Chaplin interpreta dos papeles, el del dictador Adenoid Hynkel (clara parodia de Adolf Hitler) y el del barbero judío El largometraje recibió cinco nominaciones en la 13.ª edición de los Premios Óscar, sin embargo no ganó ninguno.

The Kid (El chico o El muchacho) es una película muda de Charlie

Chaplin estrenada en 1921. En ella, destacó el pequeño Jackie Coogan como

uno de los dos protagonistas y como estrella infantil.

Chaplin se inspiró en la crudeza de su infancia y en la reciente muerte de su hijo, que había nacido prematuro. Fue una película excepcional, en la que plasmó mucho de sí mismo. Se incluyeron muchos efectos especiales novedosos para la época. Otro dato interesante, pero a la vez desilusionante, es el alcoholismo de Edna Purviance. Solía llegar tan ebria a las grabaciones, que en muchas oportunidades, Chaplin pensó en reemplazarla por otra actriz: Lita Grey (que había sido su esposa por haberse quedado embarazada de él, aunque se divorciaron poco después) que en la escena del sueño del vagabundo interpreta al "Ángel de la tentación".

Candilejas, última película que produjo Chaplin en Estados Unidos, es para algunos, por su sensibilidad y originalidad, su mejor película, aunque es, hasta el día de hoy, uno de sus filmes menos conocidos, debido a la censura impuesta en los EE.UU. por su anterior trabajo, Monsieur Verdoux.

Candilejas (Limelight) es una película de cine de 1952 con guion, producción dirección y actuación de Charles Chaplin.

La trama se sitúa en Londres durante la Primera Guerra Mundial. Un adulto cómico llamado Calvero (Charles Chaplin) recibe en su casa a una joven atormentada a la que salva cuando ésta se va a suicidar, intoxicada con gas. Tras el accidente la muchacha sufre un trastorno psicológico que la hace creer estar paralítica. El cómico intentará que la joven Thereza (Claire Bloom) vuelva a caminar y recupere su afición por la danza. Juntos consiguen que Terry, como la llaman los pocos allegados que le quedan, triunfe en el ballet unos pocos años después, pero Calvero siente que su tiempo ya ha pasado, como queda patente al ser rechazado por el público en su regreso a los escenarios. Aunque Therezaprofesa un gran amor por Calvero, él la rechazará por estar consciente de que una mujer joven no puede estar con alguien como él. Esta situación se agravará con la llegada del Capitán Neville, el joven pretendiente de Thereza.

FUENTES

WIKIPEDIA-LA ENCICLOPEDIA DE LA WEB

CHARLIE CHAPLIN: OFFICIAL WEBSITE

LA HISTORIA DEL CINE MUDO – EHOW EN ESPAÑOL

YOUTUBE- EXPLICACION DEL CINE MUDO, RECOPILCIÓN PELÍCULAS CHAPLIN Y LA ESCENA DEL JARDIN DE ROUNDHAY

Espero que les haya gustado mi proyecto!!!