Cine MexicanoSignos, géneros, valores.

Historia del cine mexicano• El cine llega a Mexico casi ocho meses después de su

triunfal aparición en Paris. La noche del 6 de agosto de 1896, el presidente Porfirio Díaz, su familia y miembros de su gabinete presenciaban asombrados las imágenes en movimiento que dos enviados de los Lumiere proyectaban en uno de los salones del Castillo de Chapultepec.

• Después de su afortunado debut privado, el cine fue presentado al publico el 14 de agosto, en el sótano de la droguería "Plateros", en la calle del mismo nombre (hoy Madero) de la ciudad de México

• México fue el primer país americano que disfruto del nuevo medio, ya que la entrada del cine a los Estados Unidos había sido bloqueada por Edison.

• Se puede considerar a Porfirio Díaz como el primer "actor" del cine mexicano. La primera película filmada en nuestro pis, El presidente de la republica paseando a caballo en el bosque de Chapultepec (1896)

• Durante 1896, Bernard y Veyre filmaron unas 35 películas en las ciudades de Mexico, Guadalajara y Veracruz. Entre otras cosas, los franceses mostraron a Díaz en diversos actos, registraron la llegada de la campana de Dolores al Palacio Nacional, y filmaron diversas escenas folcloricas y costumbristas que muestran ya una tendencia hacia el exotismo que acompañaron al cine mexicano a lo largo de su historia.

En 1898 se inicio como realizador el ingeniero Salvador Toscano, quien se había dedicado a exhibir películas en Veracruz. Su labor es una de las pocas que ahí se conservan de esa época inicial del cine. En 1950, su hija Carmen edito diversos trabajos de Toscano en un largometraje titulado Memorias de un mexicano (1950). Toscano testimonio con su cámara diversos aspectos de la vida del país durante el Porfiriato y la revolución. Inicio, de hecho, la vertiente documental que tantos seguidores ha tenido en nuestro país.

• Otros cineastas de esa primera epoca fueron: Guillermo Becerril (desde 1899); los hermanos Stahl y los hermanos Alva (desde 1906) y Enrique Rosas, este ultimo realizador de un gran documental sobre el viaje de Porfirio Diaz a Yucatan: Fiestas presidenciales en Merida (1906). Este filme fue, sin duda, el primer largometraje mexicano.

Cine ficción

• Un duelo a pistola en el bosque de Chapultepec (1896) fue filmada en ese año por los franceses Bernard y Veyre, en base a un hecho real, ocurrido poco tiempo antes entre dos diputados en el bosque de Chapultepec.

• Esta cinta levanto una ola de protestas en la prensa, debido a que el publico interpretaba el evento como la filmación del hecho real

• Las reconstrucciones de eventos famosos no eran novedad en 1896. Edison había filmado una pequeña cinta para su Kinetoscopio que bien pudo haber inspirado la cinta de Bernard y Veyre. Pedro Esquivel and Dionecio Gonzáles - Mexican Duel (1894) presentaba quizá a los primeros mexicanos mostrados en película: dos hombres que se enfrentaban en un duelo a cuchilladas.

• Salvador Toscano filmo en 1899 una versión corta de Don Juan Tenorio. Este filme mostraba la ambivalencia con que se tomaba la ficción en esa época: era documental porque registraba la representación teatral de la obra, pero era ficción porque únicamente mostraba el desempeño de los actores.

• En 1907, el actor Felipe de Jesús Haro realizo la primera cinta ambiciosa de ficción filmada en Mexico: El grito de Dolores o La independencia de Mexico (1907). El mismo Haro interpreto al libertador Miguel Hidalgo y escribió el argumento. La película se exhibió, casi obligatoriamente, cada 15 de septiembre hasta 1910.

• Se considera que entre 1917 y 1920 hubo en México una época de oro del cine, situación que no se repetiría sino hasta tres décadas después. Es curiosa la coincidencia de que la mejor época del cine silente mexicano se inicie durante los años de la Primera Guerra Mundial, mientras que la mejor época de nuestro cine sonoro coincida con la Segunda Guerra. En ambas situaciones se presento una disminución en la importación de películas, resultado natural de la disminución en el número de filmes producidos por los países en guerra durante esos años.

• Mencion especial merece El automovil gris (1919), sin lugar a dudas el filme mas famoso de la epoca muda del cine mexicano. Filmado por Enrique Rosas el filme en realidad no es tal; es una serie de doce episodios que cuenta las aventuras de una famosa banda de ladrones de joyas que se hizo celebre en la ciudad de Mexico hacia 1915.

• http://www.youtube.com/watch?v=61Y7isIqv2I&feature=PlayList&p=4B9B3F2CF469DAF1&playnext=1&playnext_from=PL&index=11

• Santa (1931) fue la primera pelicula mexicana que incorporo la tecnica del sonido directo, grabado en una banda sonora paralela a las imagenes en la misma pelicula. Esta tecnica fue traida de Hollywood por los hermanos Roberto y Joselito Rodriguez, quienes habian inventado en Estados Unidos un aparato sincronizador de sonido muy ligero y practico.

• 1936 marcaria el inicio de la completa internacionalizacion del cine mexicano, con la filmacion de Alla en el Rancho Grande (1936) de Fernando de Fuentes

• fue la primera cinta mexicana que merecio estreno en los Estados Unidos con subtitulos en ingles, es decir, para publico de habla inglesa. Tambien merecio el honor de ser la primera cinta nacional que gano un premio internacional: el de mejor fotografia, otorgado a Gabriel Figueroa en el Festival de Venecia de 1938. El filme cautivo al publico en todos los paises de habla hispana, y abrio las puertas a la catarata de filmes que consolidaron la epoca de oro

• http://www.youtube.com/watch?v=iZQPJn-ZGZ0• http://www.youtube.com/watch?v=uTFMq32QA4M

Pancho Villa Estrella de Hollywood

El cine de de la Revolución surge en la década de los treinta como genero artístico; pero desde antes, en los cinematógrafos se daban las noticias de los frentes como preludio a las películas. Incluso se les pagaba a los caudillos de la Revolución por documentar sus campañas. La figura mas atractiva para el cine fue siempre Pancho Villa, se sabe que la Mutual Film Company le pago veinticinco mil dólares por documentar su campañas militar

• El 5 de de enero de 1914, pocos días después de ocupar la ciudad de Chihuahua e incluso antes de tomar pleno control del estado, Villa firmo un contrato con Harry E. Aitken de la Mutual Film Company. El 7 de enero el New York Times informaba:

• La tarea del general Villa consistiría en escenificar thrillers cinematográficos en la forma que convenga a sus planes para deponer a Huerta y sacarlo de México, y la del señor Aitken, el otro socio, seria distribuir las películas resultantes en las zonas pacificas de México y en Estados Unidos y Canadá.Para asegurarse de que su inversión seria un exito, el señor Aitken despacho al campamento del general Villa, el sábado pasado, un pelotón de cuatro camarógrafos con aparatos especialmente diseñados para filmar en el campo de batalla

en el cine de ficción, el primer Villa interpretado fue Wallace Beery en Viva Villa de Jack Conway y desde esa interpretación la figura de Villa fue importante para el cine hollywoodense. La primera película sonora mexicana sobre la Revolución Mexicana fue también sobre Villa, se trata de Revolución (la sombra de Pancho Villa) dirigida por Miguel Contreras Torres. Por otro lado, la trilogia revolucionaria de Fernando de Fuentes fue el epitome del cine de la Revolución con sus tres películas: Prisionero 13 y El Compadre Mendoza de 1933, y ¡vamonos con Pancho Villa! de 1935 (teniendo esta ultima como guionistas a Xavier Villaurrutia y al autor de la novela Rafael F. Muñoz), las tres, basadas en novelas de la Revolución y producidas por CLASA Films.

Sergei Einstein

Sergei Mijalovich Eizenshtein, mas conocido como Sergei Eisenstein; Riga, Letonia; 23 de enero de 1898 - 11 de febrero de 1948) fue un director de cine y teatro sovietico de origen judío. Su innovadora técnica de montaje sirvió de inspiración a muchos cineastas actuales.

Eisenstein fue un pionero del uso de la edición en el cine. Para Eisenstein la edición no era un simple método utilizado para enlazar escenas, sino un medio capaz de manipular las emociones de su audiencia. Luego de una larga investigación en el tema, Eisenstein desarrollo lo que llamaron montaje. Sus publicaciones al respecto serian luego de gran influencia para varios directores de Hollywood

Eisenstein no utilizaba actores profesionales para sus películas. Sus narrativas evitaban el individualismo y, en cambio, iban dirigidas a cuestiones mas amplias de la sociedad, especialmente a conflictos de clases. Sus actores eran por lo usual personas sin entrenamiento en el campo dramático, tomadas de ámbitos sociales adecuados para cada papel.

Su principal mensaje político se basa en la organización, la participación y la lucha "como quieras quiero”.

Epoca de oro

Correspondieron a los coincidentes con la Segunda Guerra Mundial (1939-1945)

La decision de alinearse con los Aliados trajo para Mexico un estatus de nacion favorecida. El cine mexicano nunca tuvo problemas para obtener el suministro basico de pelicula virgen, dinero para la produccion y refacciones necesarias para el equipo.

La situacion de guerra tambien beneficio al cine mexicano porque se produjo una disminucion de la competencia extranjera

• Peliculas de rumberas:Gangsters contra charros (1947)• Salon Mexico (1948)Calabacitas tiernas (1948) Aventurera

(1949) Sensualidad (1950)• Peliculas de arrabal:Nosotros los pobres (1947) Esquina

bajan...! (1948) El rey del barrio (1949) Victimas del pecado (1950)El suavecito (1950)

• Directores:Emilio Fernandez,Alejandro Galindo,Rogelio A. Gonzalez,Fernando Mendez,Juan Orol eIsmael Rodriguez

• Rumberas y arrabaleras:Amalia Aguilar,Meche Barba,Rosa Carmina,Leticia Palma,Blanca Estela Pavon,Maria Antonieta Pons y Niñon Sevilla

• Los reyes del arrabal:Pedro Infante,David Silva,Fernando Soto "Mantequilla"y German Valdez "Tin Tan”

• El cine mexicano experimentaba a fines de los cincuenta una inercia casi completa. Las formulas tradicionales habian agotado ya su capacidad de entretenimiento; comedias rancheras, melodramas y filmes de rumberas se filmaban y exhibian ante un publico cada vez mas indiferente. Hasta Emilio Fernández, el director mas importante de la epoca, comenzaba a repetir sus filmes con otros actores pero con los mismos temas.

• El cine de Luis Buñuel, los filmes de luchadores y el nacimiento del cine independiente, fueron las unicas novedades dentro de esta industria agotada.

Luis BuñuelEl cine mexicano de Luis Buñuel (1946-1964)De las

32 peliculas que integran la filmografia de Luis Buñuel como director, 21 fueron realizadas en Mexico. Esta cifra contrasta con la postura asumida por algunos estudiosos de su obra que definen al director de Un perro andaluz (1928) como un cineasta español o frances. Buñuel se nacionalizo mexicano a los pocos años de haber llegado a nuestro pais y se quedo a vivir para siempre entre nosotros. Varias de sus obras maestras son orgullosamente mexicanas y forman parte del legado cultural que Mexico ha ofrecido a la cinematografia mundial

Luis Buñuel Portoles (Calanda, Teruel, Aragon, España, 22 de febrero de 1900 - Ciudad de Mexico, Mexico, 29 de julio de 1983) fue un director de cine español naturalizado mexicano. La gran mayoria de su obra fue realizada en Mexico y Francia y es considerado uno de los mas importantes y originales directores de la historia del cine

• El cine mexicano de Luis Buñuel:• 1.Gran Casino (1946)• 2.El gran calavera (1949)• 3.Los olvidados (1950)• 4.Susana (Carne y demonio) (1950)• 5.La hija del engaño (1951)• 6.Una mujer sin amor (1951)• 7.Subida al cielo (1951)• 8.El bruto (1952)• 9.Robinson Crusoe (Adventures of Robinson Crusoe) (1952)• 10.el (1952)• 11.Abismos de pasion (1953)• 12.La ilusion viaja en tranvia (1953)• 13.El rio y la muerte (1954)• 14.Ensayo de un crimen (1955)• 15.La muerte en este jardin (La mort en ce jardin) (1956)• 16.Nazarin (1958)• 17.Los ambiciosos) (1959)• 18.La joven (The Young One) (1960)• 19.Viridiana (1961) http://www.youtube.com/watch?v=_Kli7dB4uO4&feature=related

• 20.El angel exterminador (1962) http://www.youtube.com/watch?v=fwGJVlVrHIU&feature=related

• 21.Simon del desierto (1964) http://www.youtube.com/watch?v=m61hHdR7gy4

• Nosotros los pobres• El argumento de la película caracteriza

la historia de un humilde carpintero de nombre "Pepe El Toro" (Pedro Infante) que a pesar de su pobreza, jamás pierde la humildad, dignidad y amor profundo por su hija "Chachita" (Evita Muñoz "Chachita") y su novia Celia, apodada la "Chorreada" (Blanca Estela Pavón).

• Al ir transcurriendo el filme se van entretejiendo historias diversas, pero todas enfocadas a la situación tan desesperante de ser pobre, lo cual parece ser un delito imperdonable por parte de la sociedad.

• El callejón de los milagros• El callejón de los milagros, en pleno centro

de la ciudad de México, es el escenario donde se entrecruzan las vidas de varios personajes, todos ellos con una historia que contar. Cansado de su matrimonio con Eusebia, el cincuentón don Ru, dueño de la cantina del barrio, descubre nuevos y extraños sentimientos en su vida. El joven peluquero Abel y el anticuario don Fidel están enamorados de la bella Alma, hija de doña Cata, lectora del tarot. Susanita, la rentera, busca el amor en el joven Chava, hijo de don Ru, y en Güicho, el cínico empleado de la cantina. Una decena de personajes más completa este complejo retrato de la vida en la ciudad.

• Amores perros• Ciudad de México en el amanecer de un nuevo siglo.

Un terrible accidente automovilístico se convierte en el punto de encuentro de tres "amores perros". Octavio, un joven adolescente enamorado de su cuñada, ha transformado a su perro "Cofi" en una mortífera arma con la que desea escapar de su miseria amorosa. Valeria, una hermosa modelo, ve truncada su carrera y su nueva vida al lado de Daniel, mientras su pequeño perro "Richi"

• queda atrapado, como ella, en los estrechos • límites de su departamento. Por su parte • el taciturno Chivo, un ex-guerrillero que • no puede acercarse a la hija que algún día

abandonó, sublima su necesidad de amor recogiendo perros en la calle. Ninguno de ellos volverá a ser el mismo después del accidente. Todos, incluyendo a los perros, encontrarán un destino muy distinto al que algún día imaginaron.