cinco años de cine contemporáneo.pdf

3/7/2016 Cinco años de cine contemporáneo

https://cinelatino.revues.org/1574 1/8

Cinémas d’Amérique latine17 | 2009 :VariaMexique : jeune cinéma

Cinco años de cinecontemporáneoFestival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad deMéxico

MAXIMILIANO CRUZp. 5355

Traduction(s) :Cinq ans de cinéma contemporain

Résumés

Français EspañolFestival de cinéma indépendant fondé en 2004. En cinq ans, le FICCO s’est imposé comme l’unedes principales manifestations ayant ouvert la voie au mouvement culturel de la ville de Mexico.Avec une programmation de 250 longsmétrages internationaux, d’événements académiques, deconcerts, d’expositions et de fêtes, le FICCO a complété sa proposition de diffusion en stimulantdes projets éditoriaux, éducatifs et sociaux. Le FICCO a favorisé des rencontres entre de jeunesréalisateurs mexicains et des producteurs étrangers, en majorité européens, tournés versl’industrie du cinéma indépendant international. Le fruit de ces rencontres s’est traduit par desfilms de qualité qui, aujourd’hui encore, figurent sur le devant de la scène internationale.

Festival de cine independiente fundado en el año 2004, en cinco años el FICCO se posicionócomo uno de los eventos masivos que dieron línea al movimiento cultural de la Ciudad de México.Con una programación de 250 largometrajes internacionales, eventos académicos, conciertos,exposiciones y fiestas, el FICCO complementó su propuesta de exhibición incentivando proyectoseditoriales, educativos y sociales. El FICCO propició encuentros entre jóvenes realizadoresmexicanos y productores extranjeros, en su mayoría europeos, enfocados en la industria del cineindependiente internacional. Estos encuentros dieron frutos traducidos en buenas películas queaún hoy hacen presencia en importantes foros internacionales.

Entrées d’index

Motsclés : FICCO, Festival International de Cinéma Contemporain de MexicoPalabras claves : FICCO, Festival Internacional de Cine Contemporáneo de Mexico

http://cinelatino.revues.org/

https://cinelatino.revues.org/1483








Texte intégral

Parque vía (2008), de Enrique Rivero

En cinco años de existencia, el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de laCiudad de México se posicionó en el circuito internacional de festivales. Ganó terrenoen el inconsciente colectivo de los mexicanos como uno de los eventos masivos quedieron línea al movimiento cultural de la Ciudad de México. Los inicios del FICCO seremontan al segundo semestre del 2003, cuando un grupo de entusiastas entre los quenos contábamos directores, guionistas, productores, editores, administradores y merosinteresados en la cinefilia, fuimos convocados por Paula Astorga, principal gestora ypromotora del FICCO, e ideamos el concepto y una ruta crítica teniendo en cuenta ellugar que ocuparíamos en adelante como festival de cine independiente.

1

México ha sido desde hace muchos años un generoso mercado para los grandesestudios. En cada temporada las cadenas exhibidoras abarrotan de produccioneshollywoodenses las 4.000 y tantas salas regadas a lo largo y ancho de la República. Alfinal, tal caudal taquillero de millones de dólares no termina de beneficiar como esdebido a la industria del cine nacional. No por nada aún hoy persiste la batalla porblindar ante diversos embates la herramienta jurídica (el artículo 226) que permite a losproductores mexicanos obtener recursos privados exentos de impuestos para larealización de sus películas.

2

El FICCO vio la luz, pues, en febrero del año 2004. Para entonces el panoramanacional lo encabezaban tres figuras sobresalientes y de cierta manera distantes ya delacontecer cinematográfico local. Alejandro González Iñárritu estrenaba su segundapelícula 21 Grams, mientras Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón terminaban Hellboyy Harry Potter y el prisionero de Azkaban, respectivamente. Surgieron películas quesobresalieron estética y temáticamente de la media nacional como Digna hasta elúltimo aliento de Felipe Cazals, Mil nubes de paz… de Julián Hernández y GabrielOrozco de Juan Carlos Martín. El 2004 también fue el año para las taquilleras Un díasin mexicanos de Sergio Arau, Matando cabos de Alejandro Lozano, la desvergonzadaZapata de Alfonso Arau, y otro puñado más de producciones en su gran mayoría deleve trascendencia artística. De toda la producción nacional de los años 2003 y 2004,tres películas se alejarían radicalmente de la inercia establecida y abrirían el camino amuchos jóvenes cineastas en los años subsiguientes, preparando el terreno para laexuberancia del cine independiente mexicano en la actualidad. Estas películas fueronJapón de Carlos Reygadas, Trópico de Cáncer de Eugenio Polgovsky y Temporada depatos de Fernando Eimbcke. Más allá del estilo propio de sus realizadores y de losaciertos y flaquezas de cada una, estas películas coinciden en un hecho fundamental:

3

https://cinelatino.revues.org/docannexe/image/1574/img-1-small580.png



XV en Zaachila (2003), de Rigoberto Pérezcano

las tres abordan el quehacer cinematográfico de manera autoral, las tres son óperasprimas que proponen modelos autogestivos de producción, las tres reivindican ellenguaje cinematográfico como medio y fin, las tres logran, en resumen, alimentarse dela idea de hacer arte por el arte mismo, la idea del cine por el cine. La primera edición del FICCO se dio en este contexto y respondió a la inercia

generada por un vacío innegable en la oferta cinematográfica. En el 2004 la exhibiciónde cine independiente y de cine de autor en México era mucho más incipiente que hoydía. Los jóvenes cineastas alimentaban sus influencias y referencias cinematográficascon películas que lograban ver en la Muestra Internacional de la Cineteca Nacional(cuya programación no sobresalía como lo hace bajo la presente gestión), en lasescuelas de cine (los que tenían acceso a ellas), en contadas salas alternas y encineclubes para las personas del común interesadas en el cine; todos los anteriores sinreal acceso a expresiones contemporáneas y expuestos a una cartelera comercialmenteabyecta.

4

En cuanto a festivales, existía desde hace más de dos décadas la Muestra de CineMexicano e Iberoamericano en Guadalajara (ahora Festival Internacional de Cine de Guadalajara), que sigue incentivando de manera crucial laindustria del cine mexicano e iberoamericano. Desde 1998 existía una ventana abiertaal cortometraje nacional e internacional: Expresión en Corto, festival que tiene lugar enlas ciudades de Guanajuato y San Miguel de Allende y que en un principio jugó un rolprotagónico en el afianzamiento del cortometraje como género. Otra vitrina cardinal,las Jornadas de Cortometraje Mexicano, animadas por Enrique Ortiga, terminaron porfungir como “escuela” en la medida en que de allí surgieron las ideas y las herramientaspara la gestación del mismo FICCO y del Festival Internacional de Cine de Morelia,evento dedicado casi exclusivamente al cortometraje y al documental nacional y que notardó también en verse reconocido como uno de los festivales con recursos adecuadospara aportar claramente a la escena mexicana.

5

Cabe resaltar que el FICCO es de Cinemex en la medida en que el Festival de Moreliaes de Cinépolis, cadena de exhibición líder en México y principal competencia deCinemex. Ambos festivales nacieron separados por unos meses, y aunque surgieronmuy probablemente de las mismas necesidades corporativas de sus dueños, en lapráctica fueron, hasta su respectiva quinta edición, diametralmente opuestos en elcampo ideológico, conceptual y operativo, lo que quizás explique el fin drástico delFICCO como proyecto social luego de sus primeros cinco años de precoz ascenso, y lacontinuidad mantenida en las moderadas pretensiones artísticas de Morelia. A estosfestivales vendría a unírseles el imprescindible festival de denuncia Contra el SilencioTodas las Voces y, en mayor medida, Ambulante, Gira de Documentales, una muestra

6

https://cinelatino.revues.org/docannexe/image/1574/img-2.png



Mil nubes de paz (2004), de Julián Hernández

Dónde están sus historias (2007), de Nicolas Pereda

itinerante fresca y de impacto gestionada por la productora Canana Cine con el apoyo,también, de Cinépolis.

En cinco años de vida, por el FICCO han pasado toda suerte de autores, tendencias yexpresiones radicales que giran en torno al cine mismo y, por lo tanto, a factorespreponderantes de la existencia. El FICCO vino a abrir grietas por entre las cualesmuchos jóvenes realizadores mexicanos e internacionales, preocupados por asuntosdistintos al de ganar dinero haciendo películas comerciales, pudieron exhibir sustrabajos a diversos públicos de la Ciudad de México y, de manera crucial en el caso delos directores locales, a personalidades e instituciones extranjeras que encontraron en elfestival una cantera de ese otro cine mexicano; un atajo, en últimas, a las expresionesmás frescas y prometedoras de la industria independiente mexicana.

7

XV en Zaachila de Rigoberto Pérezcano, Toro negro de Pedro González Rubio y CarlosArmella, Sangre de Amat Escalante, 1973 de Antonino Isordia, La palomilla salvaje deGustavo Gamou, De nadie de Tin Dirdamal, Familia Tortuga de Rubén Imaz, Lasangre iluminada de Iván Ávila Dueñas, Nacido sin de Eva Norvind, La fronterainfinita de Juan Manuel Sepúlveda, Mi vida dentro de Lucía Gajá, Ser isla de EunHeeIhm, ¿Dónde están sus historias? de Nicolás Pereda, y más recientemente Wadley deMatías Meyer, Parque vía de Enrique Rivero e Intimidades de Shakespeare y VíctorHugo de Yulene Olaizola, son algunos de los títulos mexicanos más sobresalientes de laprogramación del FICCO en sus primeros cinco años.

8




Temporada de patos (2006), de Fernando Eimbcke

Gracias al FICCO los espectadores en la Ciudad de México disfrutaron año con añoun buen número de trascendentes películas contemporáneas de jóvenes realizadoresinternacionales y de maestros como Artour Aristakisian, Apitchapong Weerasethakul,Jia Zhang Ke, Lukas Moodysson, Hou HsiaoHsien, Park Chanwook, Philippe Garrel,Wang Bing, Masahiro Kobayashi, Alain Berliner. Hong Sangsoo, Bruce LaBruce,Romuald Karmakar, Tsai Mingliang, Nuri Bilge Ceylan, Shinji Aoyama, PerePortabella, Nicolas Klotz y Jacques Nolot, por nombrar sólo a unos cuantos. El FICCOtrajo a la ciudad y expuso al público a diversos realizadores junto con sus obras, entrelos que sobresalieron: Emir Kusturica, Todd Solondz, Hubert Sauper, GeraldineChaplin, James Benning, Lav Diaz, Lech Kowalski, Claire Denis, Christoffer Boe,Lisandro Alonso, JeanClaude Carrière, Martín Rejtman, Albert Serra, José Luis TorresLeiva, John Gianvito, Guy Maddin, Harmony Korine y Carlos Reygadas.

9

Como complemento a todo el cine contemporáneo, el FICCO organizó varias series deretrospectivas integrales sobre autores específicos entre los que sobresalen Emile deAntonio, John Cassavetes, Pier Paolo Pasolini, Glauber Rocha, Matthew Barney, PeterWatkins, Peter Whitehead, Robert Bresson, Pedro Costa, Carl T. Dreyer, AkiKaurismäki, Maurice Pialat, Frederick Wiseman y Yervant Gianikian & Angela RicciLucchi. A lo anterior habría que sumarle las revisiones a las cinematografías de Brasil,India, Argentina, Dinamarca, Irán, Corea del Sur, Argelia y Filipinas.

10





Logo du Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México

Sangre (2005), de Amat Escalante

Los más recientes acontecimientos al interior del FICCO anuncian el fin, quizás, delFICCO como iniciativa ideológica y proyecto social. Cinemex propició la existencia deun festival cuya esencia nunca llegaron a entender sus directivos, o no quisieroncompartir. Quizás por ello prefirieron tomar otro camino distinto al que como equipopensábamos seguir para el futuro del FICCO. En un afán insospechado porcorporativizar todos los ámbitos del festival, Cinemex permitió que la totalidad delequipo humano que le dio vida al FICCO todos estos años se deslindaradefinitivamente del nuevo proyecto, llamado FICCO Cinemex. No obstante, el espíritudel FICCO es una semilla que se alojó en cada uno de los gestores del mismo, en loscinéfilos de la Ciudad de México y en cada una de las personas que estuvieron de algunamanera vinculadas con el festival. Todo ello me lleva a afirmar con seguridad que habráFICCO para rato.

11




Table des illustrations

Titre Parque vía (2008), de Enrique RiveroURL http://cinelatino.revues.org/docannexe/image/1574/img1.png

Fichier image/png, 410kTitre XV en Zaachila (2003), de Rigoberto PérezcanoURL http://cinelatino.revues.org/docannexe/image/1574/img2.png

Fichier image/png, 170kTitre Mil nubes de paz (2004), de Julián HernándezURL http://cinelatino.revues.org/docannexe/image/1574/img3.png

Fichier image/png, 447kTitre Dónde están sus historias (2007), de Nicolas PeredaURL http://cinelatino.revues.org/docannexe/image/1574/img4.png

Fichier image/png, 335kTitre Temporada de patos (2006), de Fernando EimbckeURL http://cinelatino.revues.org/docannexe/image/1574/img5.png

Fichier image/png, 172k

Titre Logo du Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudadde México

URL http://cinelatino.revues.org/docannexe/image/1574/img6.pngFichier image/png, 61kTitre Sangre (2005), de Amat EscalanteURL http://cinelatino.revues.org/docannexe/image/1574/img7.png

Fichier image/png, 101k

Pour citer cet article

Référence papierMaximiliano Cruz, « Cinco años de cine contemporáneo », Cinémas d’Amérique latine,17 | 2009, 5355.

Référence électroniqueMaximiliano Cruz, « Cinco años de cine contemporáneo », Cinémas d’Amérique latine [Enligne], 17 | 2009, mis en ligne le 06 novembre 2015, consulté le 03 juillet 2016. URL :http://cinelatino.revues.org/1574

Auteur

Maximiliano CruzMiembro fundador y ex codirector de la programación en el Festival Internacional de CineContemporáneo de México (FICCO). Trabajó durante cinco años como promotor del cine de












arte internacional en México y del cine mexicano contemporáneo en el extranjero. Creó en2008, junto con la ex miembro del FICCO Sandra Gómez, Interior 13Cine, su nueva productoray distribuidora dedicada a promover películas de arte y documentales mexicanos ylatinoamericanos. Su primera producción, Copacabana, de Martín Rejtman (Rotterdam 2007;premio Fipresci al mejor documental en FICCO 2007) se estrenó en la Cineteca Nacional deMéxico en diciembre de 2008. La secunda película promovida será Wadley, de Matías Meyer.Como joven guionista, ha escrito varios cortometrajes, incluyendo el internacionalmentepremiado El pasajero, y Verde, del director mexicano Matías Meyer, así como largometrajesentre los cuales Stepping on my blood, ganador del Hubert Bals Fund (El Fondo Hubert Balsfue creado en 1988, en homenaje al fundador del Festival de Rotterdam. Ofrece un apoyoeconómico a jóvenes cineastas para la escritura del guión o la posproducción). Estáactualmente escribiendo el guión del largometraje Juvenal, patrocinado por el FondoColombiano para el Desarrollo Cinematográfico.

Droits d’auteur

Cinémas d’Amérique latine est mis à disposition selon les termes de la licence CreativeCommons Attribution Pas d'Utilisation Commerciale Pas de Modification 4.0 International.

http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

cinco años de cine contemporáneo.pdf

Documents