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CHRISTOPH VON DOHNÁNYIZUM 80. GEBURTSTAGEMANUEL AX KLAVIER THOMAS HAMPSON BARITON FRANK PETER ZIMMERMANN VIOLINE NDR CHOR

DI 08.09.09, 19 UHR

SAISON 2009/2010 SONDERKONZERT 1

Das Konzert wird live auf NDR Kultur gesendet.

SAISON 2009/2010 SONDERKONZERT 1

Dienstag, 08. September 2009, 19 UhrHamburg, Laeiszhalle, Großer Saal

GYÖRGY LIGETI (1923-2006)„Lontano“ für großes Orchester (1967)

ARNOLD SCHÖNBERG (1874-1951)„Friede auf Erden“ op. 13 (1907)für Chor a cappellaPHILIPP AHMANN DIRIGENT

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)Ouvertüre zu „Die Zauberfl öte“ KV 620 (1791)

MAURICE RAVEL (1875-1937)„Tzigane“ (1924)Konzertrhapsodie für Solovioline und Orchester

PAUSE

LAUDATIOAlexander Pereira, Intendant des Opernhauses Zürich und designierter Intendant der Salzburger Festspiele

RICHARD STRAUSS (1864-1949)Burleske für Klavier und Orchester d-moll op. 15 (1885/1886)Allegro vivace

AARON COPLAND (1900-1990)Old American Songs (1950/1952)bearbeitet für Orchester (1954/1955)The Boatmen’s Dance (Minstrel Song)Long Time Ago (Ballad)The Dodger (Campaign Song)Simple Gifts (Shaker Song)The Little Horses (Lullaby)At The River (Hymn Tune)

JOHANN STRAUSS (SOHN) (1825-1899)Ouvertüre zu „Die Fledermaus“ (1874)

CHRISTOPH VON DOHNÁNYIZUM 80. GEBURTSTAGDAS PROGRAMM

03CHRISTOPH VON DOHNÁNYI DIRIGENT

THOMAS HAMPSON BARITON

FRANK PETER ZIMMERMANN VIOLINE

EMANUEL AX KLAVIER

NDR CHOR

02

Wir feiern ein Doppeljubiläum: Christoph von Dohnányi vollendet heute sein achtes

Lebensjahrzehnt. Seit fünf Jahren leitet er das NDR Sinfonieorchester als Chefdirigent.

Die erste Begegnung des Maestro mit dem Orchester liegt inzwischen mehr als ein

halbes Jahrhundert zurück. Im August 1958 stand Christoph von Dohnányi, knapp

29 Jahre jung, in der Laeiszhalle zum ersten Mal am Pult des Orchesters, das 1945 von

der britischen Gewährsmacht in Deutschland gegründet worden war. Seit 16 Monaten

amtierte er damals als jüngster Generalmusikdirektor der bundesrepublikanischen

Geschichte in Lübeck, leitete dort neben den Opernvorstellungen auch die Konzerte

des Städtischen (seit 1997: Philharmonischen) Orchesters. Hans Schmidt-Isserstedt,

Gründungschef des NDR Sinfonieorchesters, den Dohnányi neben Wilhelm Furtwängler,

René Leibowitz und Hans Rosbaud zu den stilprägenden Künstlern seines Faches zählt,

lud den jungen Kollegen in die Freie und Hansestadt ein. Dohnányi dirigierte Werke,

die wenigstens acht Jahre lang aus dem deutschen Musikleben verbannt waren: Paul

Hindemiths Kantate „Hérodiade“ nach Stéphane Mallarmés Dichtung und Béla Bartóks

Ballettmusik „Der holzgeschnitzte Prinz“. Der junge Dirigent hinterließ beim jungen

Orchester einen nachhaltigen Eindruck, er wurde in den nächsten fünf Jahren erneut

eingeladen. 1964 übernahm er dann die künstlerische Leitung eines Schwesterensemb-

les, des WDR Sinfonieorchesters; bis Ende 1955 waren die Rundfunkanstalten in

Hamburg und Köln als NWDR (Nordwestdeutscher Rundfunk) in einer Institution ver-

bunden. Lübeck, die Stadt seiner ersten eigenverantwortlichen Erfahrungen, hatte

Dohnányi hinter sich gelassen. Inzwischen war er als GMD nach Kassel berufen worden.

Mit der Doppelverantwortung für ein Opernhaus und ein Konzertorchester traf er eine

künstlerisch wesentliche Entscheidung, denn Konzert und Musiktheater stellen an

die Orchesterarbeit konträre Anforderungen.

CHRISTOPH VON DOHNÁNYIZUM 80. GEBURTSTAG

0504

Der junge Christoph von Dohnányi

Christoph von Dohnányi bei der Verleihung des Bartók-Preises, links neben ihm Klaus von Dohnanyi

Hans von Dohnanyi mit seinen Kindernauf dem Großglockner (1939)

Dohnányi, ein Künstler, der aus Gegen-

sätzen zu denken versteht, machte die

Vorzüge des einen für die Verbesserung

des anderen nutzbar. An seinen Opern-

aufführungen wird der differenzierte,

sinfonisch klar proportionierte Klang

gerühmt. In seinen Konzerten gewinnen

die Werke dramatische Plastizität und

Eindringlichkeit.

Mit der Chefposition beim NDR Sinfonie-

orchester übernahm Christoph von

Dohnányi 2004 zum zweiten Mal eine

verantwortliche Position im Hamburger

Musikleben. 1977 bis 1984 leitete er die

Hamburgische Staatsoper und das Staat-

liche Philharmonische Orchester als In-

tendant und Generalmusikdirektor – für

Jahrzehnte der letzte, der sich die kräfte-

zehrende und konfl iktreiche Doppel-

belastung zumutete. In Hamburg führte

er weiter, was ihn in den neun Jahren

zuvor als Frankfurter Opernchef auszeich-

nete: eine Modernisierung des Musik-

theaters in künstlerischer und organisa-

torischer Hinsicht. Die Kunstform Oper

brauchte nach seiner Überzeugung drin-

gend frische Impulse, ihre Entwicklung

hinkte der neuen Musik und dem Theater

schmerzlich hinterher. Auf der anderen

Seite berge sie als Gattung, die mehrere

Künste zusammenführe, enorme Poten-

ziale. Anregungen versprach er sich von

außen, von Regisseuren, die vom Schau-

spiel, vom Film, vom bildnerischen Ge-

stalten kamen. Volker Schlöndorff, Klaus

Michael Grüber und Achim Freyer gaben

während der Ära Dohnányi in Frankfurt

ihre Opernregie-Debüts. In Hamburg ge-

wann er weitere „Quereinsteiger“ für

Zeichen setzende Inszenierungen: Luc

Bondy mit seinen Deutungen der beiden

Berg-Opern „Wozzeck“ und „Lulu“, Herbert

Wernicke für Alexander Zemlinskys „Krei-

dekreis“ und Richard Wagners „Meister-

singer“, Adolf Dresen für seine ersten

Arbeiten nach der Ausbürgerung aus der

DDR („Eugen Onegin“) und erneut Achim

Freyer, nun für Mozarts „Zauberfl öte“.

Der Reform der Regie, so Dohnányi, müsse

im Musiktheater eine Erneuerung von der

Musik her entsprechen. Sie könne wirksam

nur erreicht werden, wenn ein Dirigent

für Proben und Aufführungen einer Oper

immer dieselben Musikerinnen und Mu-

siker im Orchester habe. Anders könne

man musikalisches Höchstniveau nicht

erzielen. Die Forderung, die andere Diri-

genten danach immer wieder erhoben,

wird bis heute im täglichen Opernbetrieb

nicht erfüllt. Deshalb zog es Dohnányi in

spä teren Jahren vor, Musiktheater mög-

lichst mit einem „Orchester in Residenz“

zu pro duzieren: Im Pariser Châtelet, das

über kein eigenes Orchester verfügt, saß

bei Opern von Strauss, Strawinsky und

Schönberg das Londoner Philharmonia

Orchestra im Graben; Dohnányi leitet es

seit 1994 als Erster Gastdirigent, seit 1997

als Chefdirigent, zu Beginn der Spielzeit

2008/2009 wurde er zum Ehrendirigenten

auf Lebenszeit ernannt. Eine Dauerstel-

lung an einem Opernhaus ging Christoph

von Dohnányi nach seiner ersten Ham-

burger Ära nicht mehr ein.

HAMBURG – EIN STÜCK FAMILIENGESCHICHTE

Christoph von Dohnányis Verbindung mit

Hamburg reicht über sein musikalisches

Wirken hinaus, in ihr lebt ein wesentli-

ches Stück Familiengeschichte weiter.

Auch in den zwei Jahrzehnten als Musik-

direktor des Cleveland Orchestra im

US-Bundesstaat Ohio behielt Dohnányi

sein Haus in der Hansestadt; es blieb

der – oft genug virtuelle – Sitz der Familie.

Nicht weit entfernt wohnt sein Bruder

Klaus von Dohnanyi, 1981 bis 1988 Erster

Bürgermeister der Freien und Hansestadt

Hamburg, und auch danach ihr enga gier-

ter Bürger. In Hamburg begann ihr Vater

Hans von Dohnanyi, Jurist mit ausgepräg-

ten Historikerinteressen, seine berufl iche

Laufbahn. In Berlin aufgewachsen, folgte

er 1924 nach Studien abschluss einem

Ruf an das Institut für Auswärtige Politik

(IAP), das die Bankiers Max Warburg und

Carl Melchior 1923 mit gutem Grund in

Hamburg, der liberalen, von einem tradi-

tionsreichen und selbstbewussten Bür-

gertum getragenen Handels- und Export-

stadt, einrichteten. Hans von Dohnanyi

forschte über die Ursachen des Ersten

Weltkriegs. Die Ergebnisse berührten

direkt die damalige Gegenwartspolitik,

das Schicksal der jungen deutschen

Demokratie. In Hamburg festigten sich

für ihn die Erkenntnisse und Wertvor-

stellungen, die ihn ab 1933 zu einer

zentralen Persönlichkeit im deutschen

Widerstand gegen Hitler machten.

Hans von Dohnanyi war ein Einwanderer-

kind. Sein Vater, der Komponist, Pianist

und Dirigent Ernst von Dohnányi, war 1905

vom Brahms-Freund Joseph Joachim

aus Budapest an die Berliner Musikhoch-

schule berufen worden. Der Sohn machte

sich die Geschichte des Landes zu Eigen,

das er als seine Heimat betrachtete,

und fühlte sich für dessen Geschicke mit

0706

Christoph von Dohnányi und sein Bruder Klaus 1951 in New York

Der Theologe und Widerständler gegen das Nazi-Regime Dietrich Bonhoeffer,

Christophs Patenonkel

Ernst von Dohnányi dirigiert das Ohio University Symphony Orchestra (1955)

EUROPA UND AMERIKA

Er hätte in den USA bleiben können,

Bernstein bot ihm ein Projekt in New York

an, Lászlo Halasz, langjähriger Chef der

New York City Opera, eines in Hollywood.

Dohnányi aber ging nach Deutschland

zurück, wurde Georg Soltis Assistent in

Frankfurt. Die Spannung Europa – USA

blieb für seine Laufbahn bestimmend.

Nach 28 Jahren des Engagements in

Deutschland konzentrierte er zwanzig

Jahre lang seine künstlerischen Aktivitä-

ten in den USA: Christoph von Dohnányi

und das Cleveland Orchestra – das war

ein Gütezeichen für lebendige Interpre-

tation, selbstverständliche Perfektion und

steti ge Innovation. 24 Uraufführun gen

dirigier te er dort, die meisten Werke wa-

ren vom Orchester in Auftrag gegeben.

109 Schallplatten- und CD-Produktionen

spielte er mit den Clevelandern ein, dar-

unter sämtliche Sinfonien von Beethoven,

Schumann und Brahms, die großen Sin-

fonien von Mozart, Schubert, Berlioz,

Bruckner, Tschaikowsky, Dvořák, Mahler und Schostakowitsch, die Orchester-

werke Anton Weberns, Kompositionen

von Smetana, Ives, Bartók, Varèse und

Lutosławski, sowie die beiden ersten

Opern aus Wagners „Ring des Nibelungen“

– ein wahres Kompendium der Musik.

Als „Conductor Laureate“ nahm er 2002

Abschied von Cleveland.

Als er 2004 die künstlerische Verantwor-

tung für das NDR Sinfonieorchester

übernahm, verfügte er über gründliche

Erfahrungen mit dem deutschen und

amerikanischen Musikleben. Das System

des einen lasse sich auf das andere Land

nicht übertragen, Anregungen ließen sich

gleichwohl übernehmen. Deutschland

verfüge über ein einzigartiges Netzwerk

kultureller Einrichtungen. Das amerika-

nische System fordere die Initiative des

Einzelnen. Sie könne hier gestärkt werden.

Hamburg mit seiner selbstbewussten

Bürgerschaft biete am ehesten die Mög-

lichkeit, denkbare Erneuerungen mit dem

nötigen Augenmaß und langen Atem zu

verwirklichen. Vor seiner ersten Saison

mit dem künftigen Residenz-Orchester

der Elbphilharmonie sagte er: „Wir be-

ginnen unsere Arbeit mit den ‚basics‘.

Dabei werden wir sehen, wo wir am er-

folgreichsten zusammenarbeiten, wo wir

am besten voneinander lernen. Von dieser

Erfahrung aus entwickeln wir unsere

weiteren Vorhaben, um dem Publikum

das Beste aus unserer künstlerischen

Partnerschaft zu geben.“ Inzwischen

konnte das Hamburger Publikum heraus-

ragende Interpretationen der Werke von

Brahms und Bruckner, von Tschaikowsky,

Strauss, Janácek und Alban Berg hören.

Mit Elliott Carter, György Ligeti, Harrison

Birtwistle setzte Dohnányi Akzente zeit-

genössischer Musik. Ein Höhepunkt in

der Zusammenarbeit mit dem NDR Sin-

fonieorchester wird die Beethoven-Serie

im Mai kommenden Jahres werden. Wir

verbinden die herzlichsten Glückwünsche

an Christoph von Dohnányi mit dem Dank

für eine große künstlerische Lebensleis-

tung, die von einem hohen ethischen

Kulturverständnis getragen ist, und wün-

schen dem Jubilar weiterhin die Spann-

kraft, die ihn nicht nur in seinen musi ka li-

schen Interpretationen viel jünger wirken

lässt, als es die nüchternen Zahlen sagen.

Habakuk Traber

verantwortlich. Diese besondere Situa-

tion verlieh ihm einen scharfen Blick für

Vorzüge und Defi zite Deutschlands,

und eine nüchtern analytische Sicht auf

außenpolitische Zusammenhänge. Sie

stärkte seine Einsicht, dass Demokratie

die Zivilcourage, den Widerspruchsgeist

und die Toleranz des Einzelnen braucht.

Seine Frau, Tochter des Neurologen und

Psychologen Karl Bonhoeffer, teilte mit

ihm die Belastungen, die aus dem demo-

kratischen Engagement entstanden.

Sie gab ihr Ethos an die Kinder weiter,

besonders in der Zeit, in der Hans von

Dohnanyi sich durch die Arbeit im

Widerstand öfter als erwünscht der

Familie entziehen musste.

Klaus und Christoph von Dohnányi stam-

men aus einer Familie, die für ein freies

Deutschland hohe Opfer brachte. Am

selben Tag, dem 9. April 1945, wurden

Hans von Dohnanyi und dessen Schwager

Dietrich Bonhoeffer, Christophs Paten-

onkel, in Konzentrationslagern umge-

bracht. Die beiden Söhne Hans von

Dohnanyis, bei Kriegsende fünfzehn und

sechzehn Jahre alt, erlebten dann, wie

wenig Einfl uss der deutsche Widerstand

im Neuaufbau der Bundesrepublik erhielt.

Sie entwickelten die Fähigkeit, die schon

den Vater in seiner prognostischen Ur-

teilskraft auszeichnete: Sie verbanden

Engagement mit kritischer Distanz. Beide

entschieden sich nach Abschluss ihrer

Studien in München für einen Aufenthalt

in den USA. Christoph von Dohnányi zog

für ein Jahr zu seinem Großvater, der in-

zwischen in Tallahassee (Florida) lehrte.

Die Zeit, die er dort verbrachte, sei sein

intensivstes Studium gewesen. Ernst von

Dohnányi hatte Brahms noch persönlich

gekannt, hatte Kontakte zu Kopisten der

späten Beethoven-Werke. Von ihm erhielt

der Enkel einen direkten Traditions zu sam -

menhang zur Musik des 19. Jahrhunderts,

vor allem durch das praktische Vorbild

und Beispiel. Christoph von Dohnányi

rundete seine amerikanischen Studien

in Tanglewood ab, jener Sommer univer-

sität, in der angehende mit erfahrenen

Berufsmusikern eng zusammen arbeiten.

Dohnányi belegte einen Dirigier kurs,

den Leonard Bernstein mit betreute.

0908

DAS FESTKONZERT 1110Christoph von Dohnányi führt in seinen Programmen gerne von heute her in die Musik

aus früheren Epochen. Sein Geburtstagskonzert beginnt er mit dem Werk eines

Wahl-Hamburgers aus Ungarn. György Ligetis „Lontano“, im Mai 1967 komponiert und

am 22. Oktober desselben Jahres durch das Südwestfunk-Sinfonie-Orchester unter

Ernest Bour uraufgeführt, entwickelt die Geschichte eines Klangs, seine Entstehung

und fortgesetzte Verwandlung, in drei kurzen musikalischen Kapiteln. Als polyphon

durchwirkten Klangfluss komponierte Arnold Schönberg 1907 sein Chorstück „Friede

auf Erden“ – so, als wollte er Wagners Wunschbild einer „unendlichen Melodie“ viel-

stimmig auffächern und entfalten. Er folgte dabei der Bewegung des Textes, die auch

mehr sucht als feststellt. Conrad Ferdinand Meyer hält dem Friedensversprechen der

Engel in der Weihnachtsgeschichte die Wirklichkeit von Krieg und Unrecht entgegen;

dennoch ringt er sich zu der Hoffnung durch, dass er irgendwann erreicht würde,

der Friede auf Erden, die Urformel menschlicher Sehnsucht.

Einfachheit, Klarheit des Gedankens und höchst kunstvolle Ausarbeitung gehen in

Mozarts „Zauberflöte“, seiner vorletzten Oper, eine einmalige Verbindung ein. Bereits

die Ouvertüre umreißt den Horizont mit ihrer Verquickung von symbolischen Ele men-

ten (den drei Eröffnungsakkorden), sinfonischem Aufbau und Bach-geschulter Fugen-

kunst, die zum Träger musikalischer Vitalität wird. Mozarts vorletzte Oper begleitete

Christoph von Dohnányi durch die verschiedenen Stationen seiner Laufbahn. Das

Hamburger Abendblatt sah in Dohnányi kurz vor seiner ersten Hamburger Amtszeit

den „ersten Mozart-Dirigenten seiner Generation“.

VON MOZART BIS LIGETI

Im Winter 1950 arrangierte Aaron

Copland, Einwandererkind mit ausgepräg-

ter Leidenschaft für die freiheitlichen

Traditionen der Wahlheimat USA, fünf

amerikanische Lieder unterschiedlicher

Herkunft für Singstimme und Klavier.

Peter Pears und Benjamin Britten führten

den Zyklus „Alter amerikanischer Lieder“

erstmals am 17. Juni 1950 beim briti-

schen Aldeburgh Festival auf. Die Lieder

gewannen insbesondere nach ihrer US-

Premiere (am 28. Januar 1951 durch

William Warfield und Copland) rasch sol-

che Beliebtheit, dass der Komponist 1952

fünf weitere Liedbearbeitungen schuf und

1954 alle zehn Stücke für Sing stimme

und kleines Orchester instrumentierte.

Thomas Hampson wählte aus den beiden

Sammlungen sechs Lieder aus: „The

Dodger“, eine musikalisch-poeti sche Wahl -

kampfsatire um den Präsident schafts-

kan didaten Grover Cleveland (1884),

„Long Time Ago“, eine „nostalgische Bal-

lade aus dem 19. Jahrhundert“ (Vivian

Perlis); das Shaker-Lied von den „schlich-

ten Gaben“, das Copland auch in sein

Ballett „Appalachian Spring“ integrierte.

Das Wiegen lied von den „kleinen Pfer den“

stammt aus den Südstaaten. „At the

River“ spielt auf das biblische Motiv der

„Wasser von Babylon“ an (Psalm 137)

und wendet es zu jenem Paradies strom,

der aus Gottes Nähe kommt und zumin-

dest die Visio nen der Gläubigen errei-

chen kann. Der „Tanz der Schiffer“ war

ursprünglich ein Minstrel – ein Song, den

schwarz geschminkte Weiße vor trugen,

als käme er von Afroamerikanern. Häufig

glitten diese Lieder ins Spötti sche oder

Rassis tische ab. Der „Tanz der Schiffer“

nach einem Text von Daniel Decatur

Emmett, in dem die Banjobe glei tung des

Spielmanns imitiert wird, greift dem-

gegenüber humorvoll alle Facetten typi-

scher Seefahrer thema tik auf – als Chiffren

eines freien und ungebundenen Lebens.

Christoph von Dohnányi beschließt das

Programm mit einer Hommage an Wien,

wo er an der Staatsoper und mit den

Wiener Philharmonikern zahlreiche Er -

fol ge feiern konnte. Bei aller Biestigkeit

gegen ihre kühnen Geister bot diese

Stadt doch stets eine Atmosphäre, in der

sich Volks tüm liches mit höchst Artifi ziel-

lem mischte, in der die Komponisten

großer Werke nicht selten musikalischen

Dialekt annah men, und die Meister der

Unterhal tungs musik anspruchsvolle For-

men über zeu gend einzusetzen wussten.

Habakuk Traber

1312

Ravels atemberaubendes Konzertstück

„Tzigane“ enthält eine Hommage an

gleich drei Regionen Europas: an Ungarn,

woher die Themen, Form und Charakter

des Werkes stammen, an London, wo die

Geigerin Jelly d’Aranyi Ravel die inspirie-

renden „Zigeunerweisen“ vorspielte, und

an Paris, wo Ravel das Werk ausarbeitete,

und wo man virtuose Stücke schätzte,

in denen sich musikalische Expressivität

durch instrumentale Brillanz äußert,

in denen Emotionen zu musikalischen

Farben werden.

Richard Strauss’ „Burleske“ ist eine Ra ri-

tät im Œuvre des Komponisten und im

Konzertleben. Als 21-Jähriger schrieb er

das Konzertstück für Klavier und Orches-

ter, voll jugendlichen Elans und launigen

Humors. Äußerlich hält sich der Kom po-

nist an die überlieferte Form des Sinfo nie-

satzes. Entwicklung und Kontraste seiner

musikalischen Ideen aber lassen bereits

den Meister der Sinfonischen Dich tun gen

ahnen, der literarische Sujets so vollkom-

men wie kein anderer in Klang dramen

zu verwandeln verstand. Christoph von

Dohnányi konfrontierte das seltene Stück

in seiner ersten NDR Saison mit Werken

von Leoš Janáček.

Thomas Hampson

1514

DIE SOLISTEN

THOMAS HAMPSON BARITON

Thomas Hampson, geboren in Elkhart, Indiana, studierte an der Eastern Washington

University in Cheney und am Fort Wright College in Spokane und war Schüler von

Marietta Coyle, Martial Singher, Horst Günter und Elisabeth Schwarzkopf. 1980 kam er

nach Europa und trat an der Deutschen Oper am Rhein sein erstes Festengagement an;

vier Jahre später wurde er ins Ensemble des Züricher Opernhauses verpfl ichtet, wo

ihn vor allem die Zusammenarbeit mit Jean-Pierre Ponnelle und Nikolaus Harnoncourt

künstlerisch prägte und wo er seither in jeder Spielzeit aufgetreten ist. Eine weitere

wichtige Begegnung war die mit Leonard Bernstein: Sie bildete den Ausgangspunkt auf

Hampsons Weg zu einem der heute führenden Interpreten der Musik Gustav Mahlers.

Als Liedsänger hat Thomas Hampson neue Maßstäbe gesetzt, doch aufgrund seiner

musikalischen Vielseitigkeit ist er in den Bereichen Oper, Operette, Oratorium und

Musical gleichermaßen erfolgreich. Gastspiele führten ihn an alle renommierten

Theater der Welt. Dabei pfl egt er neben dem Opernhaus Zürich eine besonders enge

Verbindung zur Metropolitan Opera New York, zur San Francisco Opera, zur Opéra

National de Paris, zum Royal Opera House Covent Garden und zur Wiener Staatsoper.

Die stilistische Spannweite von Thomas Hampsons zahlreichen Aufnahmen, die auch

den Großteil seines Opernrepertoires enthalten, reicht von Monteverdis „Marienvesper“

und Kantaten Johann Sebastian Bachs, die er zu Beginn seiner Laufbahn mit Nikolaus

Harnoncourt einspielte, über Felix Mendelssohns Oratorien „Paulus“ und „Elias“ und

Werke von Walton, Vaughan Williams, Frederick Delius, Maurice Durufl é und der ameri-

kani schen Komponistin Elinor Remick Warren bis hin zu Operetten von Franz Lehár

und Johann Strauß sowie Musicals von Cole Porter, Irving Berlin und Leonard Bernstein.

Die meisten dieser Aufnahmen erhielten Preise, darunter den Grammy, den Grand Prix

du Disque, den Gramophone Award, den Edison Prize und den Echo Klassik.

Thomas Hampson ist Träger bedeutender Auszeichnungen; dazu zählen mehrere

Ehrendoktorwürden, die Ehrenmitgliedschaft in der Royal Academy of Music, der Titel

eines Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres und das Österreichische Ehren kreuz

für Wissenschaft und Kunst.

FRANK PETER ZIMMERMANN VIOLINE

Geboren 1965 in Duisburg, begann Frank Peter Zimmermann im Alter von fünf Jahren

mit dem Geigenspiel und gab bereits mit 10 Jahren sein erstes Konzert mit Orchester.

Im November 2005 feierte er sein 30-jähriges Bühnenjubiläum. Nach Studien bei Valery

Gradow, Saschko Gawriloff und Hermann Krebbers begann 1983 sein kontinuierlicher

Aufstieg zur Weltelite. Heute gastiert Zimmermann, dem 2008 das Bundesverdienst-

kreuz 1. Klasse der Bundesrepublik Deutschland verliehen wurde, bei allen wichtigen

Festivals und bei allen berühmten Orchestern und Dirigenten in der Alten und Neuen

Welt. Zu den Höhepunkten der Saisons 2008/2009 und 2009/2010 zählen Konzerte

mit den Berliner Philharmonikern und dem Koninklijk Concert gebouw orkest jeweils

unter Bernard Haitink, den Wiener Philharmonikern unter Sir Simon Rattle, dem Boston

Symphony Orchestra, dem NDR Sinfonieorchester (China und Taiwan-Tournee) und

dem Philharmonia Orchestra jeweils unter Christoph von Dohnányi, dem Chicago

Symphony Orchestra unter Pierre Boulez (darunter auch ein Konzert in der New Yorker

Carnegie Hall), dem New York Philharmonic Orchestra unter Alan Gilbert (inklusive

einer Fernost-Tournee), dem London Symphony Orches tra unter Daniel Harding, der

Staatskapelle Berlin unter Daniel Barenboim, dem Pittsburgh Symphony Orchestra

unter Manfred Honeck und der Staatskapelle Dresden unter Fabio Luisi.

Frank Peter Zimmermann brachte drei Violinkonzerte zur Welturaufführung: im Jahr

2009 das Violinkonzert „Juggler in Paradise“ der Komponistin Augusta Read Thomas

gemeinsam mit dem Orchestre Philharmonique de Radio France unter Andrey Boreyko

in Paris; im Jahr 2007 das Violinkonzert „The Lost Art of Letter Writing“ von Brett Dean

(der für dieses Werk 2009 mit dem Grawemeyer Award ausgezeichnet wurde) mit dem

Koninklijk Concertgebouworkest unter Leitung des Komponisten sowie schon 2003

Matthias Pintschers Violinkonzert „en sourdine“ mit den Berliner Philharmonikern unter

Peter Eötvös.

Neben seinen zahlreichen Orchesterengagements ist Frank Peter Zimmermann regel-

mäßig in Kammermusikkonzerten auf den großen Podien der Welt zu hören. So gab er

in jüngster Vergangenheit mit dem Pianisten Piotr Anderszewski Rezitals in Brüssel,

München und einigen spanischen Städten. Ein neues Streichtrio gründete er gemein-

sam mit Antoine Tamestit und Christian Poltéra; Konzerte führten das Ensemble unter

anderem nach Ams terdam, Antwerpen, Köln, London, Mailand, München und Paris.

Frank Peter Zimmermann spielt eine Stradivari aus dem Jahr 1711, die einst dem

großen Geiger Fritz Kreisler gehörte. Das Instrument wird ihm freundlicherweise

von der WestLB AG zur Verfügung gestellt.

Frank Peter Zimmermann

Emanuel Ax

EMANUEL AX KLAVIER

Emanuel Ax ist nicht nur weltweit für sein Temperament und die große Virtuosität und

Poesie seines Spiels bekannt, sondern auch für die bemerkenswerte Bandbreite seiner

musikalischen Aktivitäten. Der im polnischen Lvov geborene Pianist, der in Winnipeg/

Kanada sowie in New York aufgewachsen ist, studierte an der Juilliard School in New

York u. a. bei Mieczyslaw Munz (unterstützt durch ein Stipendium vom Epstein Scholar-

ship Program of the Boys Clubs of America). Weiterhin studierte er an der Co lumbia

University Französisch, im Mai 2007 wurde er Ehrendoktor an der Yale University.

Ax tritt regelmäßig mit den großen Sinfonieorchestern des inter nationalen Konzert-

wesens auf, gibt Rezitals in den renommiertesten Konzertsälen, arbeitet als Kammer-

musiker, gibt neue Werke in Auftrag und führt sie auf und erweitert seine umfangrei che

Diskographie durch zahlreiche Neuproduktionen. Zu seinen letzten CD-Veröffentlichun-

gen zählen Werke von Brahms für zwei Klaviere (gemeinsam mit Yefi m Bronfman), eine

Gesamt einspielung von Chopins Werken für Klavier und Orchester mit dem Orchestra

of the Age of Enlightenment und Sir Charles Mackerras sowie Brahms’ Zweites Klavier-

konzert mit Bernard Haitink und dem Boston Symphony Orchestra.

Frühe Aufmerksamkeit erhielt Ax, als er 1974 im Alter von 25 Jahren den ersten Preis

bei der Arthur Rubinstein International Piano Master Competition in Tel Aviv gewann;

fünf Jahre später wurde er mit dem begehrten Avery Fisher Award in New York ausge-

zeichnet. Ein Höhepunkt in Ax’ Konzerttätigkeit der letzten Zeit war die Konzertreihe

„Perspectives“ in der New Yorker Carnegie Hall, wo eine ganze Saison lang die Musik

von Claude Debussy im Mittelpunkt stand. Emanuel Ax trat dabei als Solist mit Orches-

ter auf, gab ein Solorezital sowie drei Kammerkonzerte. In der Saison 2005/2006 war

Ax „Pianist in Residence“ bei den Berliner Philharmonikern. Er trat unter Sir Simon Rattle

in Berlin und New York auf und spielte vier Kammermusikkonzerte mit Mitgliedern der

Berliner Philharmoniker. In dieser Spiel zeit ist Ax bei der Staatskapelle Dresden zu Gast,

die er neben einem Wien-Gastspiel auch auf einer Tournee durch Asien begleitet.

Weiterhin stehen Auftritte mit dem Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks in

München und in der Carnegie Hall an sowie Konzerte u. a. mit dem Philharmonia Or-

chestra, dem Leipziger Gewandhausorchester und dem Orchestre National de France.

NDR CHOR

Seit seiner Gründung am 1. Mai 1946 engagiert sich der NDR Chor nicht nur für das

klassische und romantische Repertoire, sondern ebenso intensiv für die vor der Grün-

dung lange Zeit verbotene zeitgenössische Musik. So erregte die Einstudierung von

Arnold Schönbergs unvollendeter Oper „Moses und Aron“, deren Chorpartien als un-

aufführbar gegolten hatten, in den Nachkriegsjahren weltweit Aufmerksamkeit. Seither

brachte der Chor zahlreiche bedeutende Werke zur Aufführung u. a. von Hans Werner

Henze, Krzysztof Penderecki, György Ligeti und Karlheinz Stockhausen. 1996 führte

der NDR Chor das eigens für ihn komponierte „Laudate“ von Leon Schidlowsky auf.

Besonders unter der prägenden Leitung von Helmut Franz, dem Nachfolger von

Max Thurn, wurde die A-cappella-Literatur zu ei nem Schwerpunkt des NDR Chores.

Spätere Chordirekto ren wie Roland Bader, Horst Neumann, Robin Gritton und Hans-

Christoph Rademann setzten diese Tradition fort. Daneben gingen besondere Impulse

von namhaften Gastdirigenten wie Eric Ericson, Marcus Creed, Michael Gläser und

Rupert Huber aus.

Mit seinem neuen Chordirektor Philipp Ahmann wird der NDR Chor in der Saison

2009/2010 auf vielfältige Weise zu hören sein. Neben ihm stehen weitere Dirigenten

dem NDR Chor vor: Robin Gritton dirigiert den NDR Chor bei den Niedersächsi schen

Musiktagen mit Wer ken von Parry, Jouber, Hallfter und Bach, Martin Haselböck dirigiert

Haydns „Schöpfung“ und Nicholas McGegan übernimmt erneut die Leitung während

der Internationalen Händel-Festspiele Göttingen. Als weitere Höhepunkte gelten die

konzertante Aufführung von Bizets Oper „Carmen“ in Kooperation mit dem Münchner

Rundfunkorchester sowie die Uraufführung von Werken Erkki-Sven Tüürs und Bent

Sørensens. In dieser Spielzeit tritt der NDR Chor unter der Leitung seines Chordirek-

tors Philipp Ahmann mit einer eigenen Abonnement-Reihe an die Öffentlichkeit.

NDR Chor

1716

18 19

TEXTE

FRIEDE AUF ERDEN

Da die Hirten ihre Herde

Ließen und des Engels Worte

Trugen durch die niedre Pforte

Zu der Mutter mit dem Kind,

Fuhr das himmlische Gesind’

Fort im Sternenraum zu singen,

Fuhr der Himmel fort zu klingen:

„Friede, Friede, auf der Erde!“

Seit die Engel so geraten,

O wie viele blut’ge Taten

Hat der Streit auf wildem Pferde,

Der Geharnischte vollbracht!

In wie mancher heil’gen Nacht

Sang der Chor der Geister zagend,

Dringlich fl ehend, leis verklagend:


Doch es ist ein ew’ger Glaube,

Dass der Schwache nicht zum Raube

Jeder frechen Mordgebärde

Werde fallen allezeit:

Etwas wie Gerechtigkeit

Webt und wirkt in Mord und Grauen

Und ein Reich will sich erbauen,

Das den Frieden sucht auf der Erde.

Mählich wird es sich gestalten,

Seines heil’gen Amtes walten,

Waffen schmieden ohne Fährde,

Flammenschwerter für das Recht,

Und ein königlich Geschlecht

Wird erblühn mit starken Söhnen,

Dessen helle Tuben dröhnen:


Conrad Ferdinand Meyer

OLD AMERICAN SONGS THE BOATMEN’S DANCE

High row the boatmen row,

Floatin’ down the river the Ohio.

The boatmen dance, the boatmen sing,

The boatmen up to ev’rything,

And when the boatman gets on shore

He spends his cash and works for more.

Then dance the boatmen dance,

O dance the boatmen dance.

O dance all night ’til broad daylight,

And go home with the gals in the mornin’.

High row the boatmen row, ...

I went on board the other day

To see

What the boatmen had to say.

There I let my passion loose

An’ they cram me in the callaboose.

O dance the boatmen dance ...


The boatman is a thrifty man,

There’s none can do as the boatman can.

I never see a pretty gal in my life

But that she was a boatman’s wife.

O dance the boatmen dance ...


TANZ DER SCHIFFER

Hei ho, die Schiffer rudern,

Sie fahren den Ohio hinunter.

Die Schiffer tanzen, die Schiffer singen,

Die Schiffer sind zu allem aufgelegt.

Und geht der Schiffer mal an Land,

Verprasst er sein Geld und arbeitet für mehr.

Tanzt den Schiffertanz,

O tanzt den Schiffertanz,

Tanzt die ganze Nacht, bis der Tag anbricht,

Und geht am Morgen mit den Mädchen heim.

Hei ho, die Schiffer rudern, ...

Neulich ging ich an Bord,

Um zu sehen,

Was die Schiffer wohl zu sagen hätten

Da schlug ich derart über die Stränge,

Dass sie mich in die Kombüse steckten.

Tanzt den Schiffertanz ...


Der Schiffer ist ein sparsamer Mann,

Niemand kann, was der Schiffer kann.

Jedes schöne Mädchen, das ich je gesehen,

War eines Schiffers Frau.

O tanzt den Schiffertanz, ...


2120

THE DODGER

Yes the candidate’s a dodger,

Yes a well known dodger.

Yes the candidate’s a dodger,

Yes and I’m a dodger too.

He’ll meet you

And treat you,

And ask you for your vote.

But look out boys,

He’s a-dodgin’ for your note.

Yes we’re all dodgin’

A-dodgin’, dodgin’, dodgin’.

Yes we’re all dodgin’

Out away through the world.

Yes the preacher he’s a dodger,

Yes a well known dodger.

Yes the preacher he’s a dodger,


He’ll preach you a gospel,

And tell you of your crimes.

But look out boys,

He’s a-dodgin’ for your dimes.

Yes we’re all dodgin’, …

Yes the lover he’s a dodger,

Yes a well-known dodger.

Yes the lover he’s a dodger,


He’ll hug you and kiss you,

And call you his bride,

But look out girls,

He’s a-tellin’ you a lie.

Yes we’re all dodgin’, …

DER GAUNER

Ja, der Kandidat ist ein Gauner,

Ja, ein wohlbekannter Gauner.

Ja, der Kandidat ist ein Gauner,

Ja, und ich bin’s auch.

Er wird sich mit euch treffen

Und euch bearbeiten

Und euch um eure Stimmen bitten,

Aber passt auf, Jungs,

Er ist nur hinter eurem Geld her.

Ja, auch wir gaunern alle,

Gaunern, gaunern, gaunern,

Ja, auch wir gaunern

Uns durch die Welt.

Ja, der Prediger ist ein Gauner,


Ja, der Prediger ist ein Gauner,


Er wird euch eine Predigt halten,

Und euch eure Sünden vorbeten,

Aber passt auf, Jungs,

Er ist nur hinter eurem Geld her.

Ja, auch wir gaunern alle, …

Ja, der Liebhaber ist ein Gauner,


Ja, der Liebhaber ist ein Gauner,


Er wird euch umarmen und küssen,

Und euch seine Liebe beteuern.

Aber passt auf, Mädchen,

Er belügt euch nur.

Ja, auch wir gaunern alle, …

LONG TIME AGO

On the lake

Where droop’d the willow

Long time ago,

Where the rock threw back the billow

Brighter than snow.

Dwelt a maid beloved and cherish’d

By high and low,

But with autumn leaf

She perished

Long time ago.

Rock and tree and fl owing water

Long time ago,

Bird and bee and blossom taught her

Love’s spell to know.

While to my fond words she listen’d

Murmuring low,

Tenderly her blue eyes glisten’d

Long time ago.

VOR LANGER ZEIT

An einem See, an dessen Ufern

Sich vor langer Zeit

Eine Weide ins Wasser neigte,

Die Wogen sich am Felsen brachen

Strahlender als Schnee,

Lebte ein Mädchen,

Von allen geliebt und verehrt,

Doch mit dem Herbstlaub

Ging auch sie dahin

Vor langer Zeit.

Fels und Baum und fl ießendes Wasser

Vor langer Zeit,

Vogel und Biene und Blüte lehrte sie

Den Zauber der Liebe.

Während sie meinem zärtlichen

Gefl üster lauschte

Glänzten ihre Augen sanft,

Vor langer Zeit.

2322

SIMPLE GIFTS

’Tis the gift to be simple,

’Tis the gift to be free,

’Tis the gift to come down

Where you ought to be.

And when we fi nd ourselves

In the place just right,

’Twill be in the valley

Of love and delight.

When true simplicity

Is gained,

To bow and to bend

We shan’t be ashamed.

To turn,

Turn will be our delight

’Till by turning,

Turning

We come round right.

Tis the gift to be simple, ...

SCHLICHTE GABEN

Es ist eine Gabe, schlicht zu sein,

Es ist eine Gabe, frei zu sein,

Es ist eine Gabe, an den Platz zu kommen,

Wohin man gehört.

Und wenn wir uns

Am richtigen Platz fi nden,

Wird es im Tal

Der Liebe und Glückseligkeit sein.

Und wenn wir wahre Schlichtheit

Erworben haben,

Werden wir uns nicht schämen,

Uns zu neigen und zu fügen.

Das Drehen und Wenden

Wird unsere Freude sein,

Denn durch das Drehen und Wenden

werden wir irgendwann

Unseren Platz fi nden

Es ist eine Gabe, schlicht zu sein, ...

THE LITTLE HORSES

Hush you bye, don’t you cry,

Go to sleepy little baby.

When you wake, you shall have,

All the pretty little horses.

Blacks and bays,

Dappls and grays,

Coach and six-a little horses.



When you wake,

You’ll have sweet cake

And all the pretty little horses.

A brown and gray

And a black and a bay,

And a coach and six-a little horses.

A black and a bay

And a brown and a gray,

And a coach and six-a little horses.


Oh you pretty little baby.


Oh you pretty little baby.

DIE KLEINEN PFERDE

Sei doch ruhig, weine nicht,

Schlafe ein, mein kleines Baby.

Wenn du erwachst, sollst du

All die hübschen kleinen Pferde haben.

Rappen, Braune,

Schecken und Grauschimmel,

Eine Kutsche und sechs kleine Pferde.

Sei doch ruhig, weine nicht


Wenn du erwachst,

Sollst du süße Kuchen und

All die hübschen kleinen Pferde haben.

Einen Braunen und einen Grauschimmel,

einen Rappen und einen Schecken

Und eine Kutsche und sechs kleine Pferde.

Einen Rappen und einen Braunen,

einen Braunen und einen Grauschimmel,

Und eine Kutsche und sechs kleine Pferde.

Sei doch ruhig, weine nicht,

Oh du süßes kleines Baby.


Oh du süßes kleines Baby.

24

ABONNEMENTKONZERTE

A1 SONNTAG, 20.09.2009 | 11 Uhr

B1 MONTAG, 21.09.2009 | 20 Uhr

Hamburg, Laeiszhalle, Großer Saal

Dirigent:

Christoph von Dohnányi

Solist:

Christian Poltéra Violoncello

JOSEPH HAYDN

Sinfonie E-Dur Hob I: 12

DMITRIJ SCHOSTAKOWITSCH

Konzert für Violoncello und

Orchester Nr. 1 Es-Dur op. 107

HECTOR BERLIOZ

Symphonie fantastique op. 14

21.09.2009: 19 Uhr Einführungsveranstaltung

L1 SONNTAG, 04.10.2009 | 19.30 Uhr

Lübeck, Musik- und Kongresshalle

Dirigent:

Christoph Eschenbach

Solist:

Saleem Abboud Ashkar Klavier

FRANZ SCHREKER

Vorspiel zu einem Drama

FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY

Konzert für Klavier und

Orchester g-moll op. 25

JOHANNES BRAHMS

Sinfonie Nr. 4 e-moll op. 98

A2 SONNTAG, 11.10.2009 | 11 Uhr

B2 MONTAG, 12.10.2009 | 20 Uhr


Dirigent:

Alan Buribayev

Solistin:

Alice Sara Ott Klavier

MODEST MUSSORGSKY /

NIKOLAI RIMSKY-KORSAKOV

Eine Nacht auf dem kahlen Berge

SERGEJ RACHMANINOW

Rhapsodie über ein Thema von Paganini

a-moll op. 43

FRANZ LISZT

Totentanz

für Klavier und Orchester

SERGEJ RACHMANINOW

Sinfonische Tänze op. 45

12.10.2009: 19 Uhr Einführungsveranstaltung

C1 DONNERSTAG, 29.10.2009 | 20 Uhr

D1 FREITAG, 30.10.2009 | 20 Uhr


Dirigent:

Christoph von Dohnányi

Solisten:

Elena Bashkirova Klavier

Markus Hötzel Tuba

HARRISON BIRTWISTLE

The Cry of Anubis

für Tuba und Orchester

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Konzert für Klavier und

Orchester Nr. 1 C-Dur op. 15

RICHARD STRAUSS

Also sprach Zarathustra op. 30

29.10.2009: 19 Uhr

30.10.2009: 19 Uhr

Einführungsveranstaltungen

KAMMERKONZERT

DIENSTAG, 06.10.2009 | 20 Uhr

Hamburg, Rolf-Liebermann-Studio

HOMENAJE A JOAQUIN RODRIGO

JOAQUÍN RODRIGO

Set cançons valencianes

Líricas castellanas

Dos poemas de Juan Ramón Jiménez

Serenata al alba del día

Tres canciones españolas

sowie Werke von

MANUEL DE FALLA/JOAQUÍN NIN, PEETER

VÄHI und

MANUEL VALLS

Assumpta Mateu Sopran

Jürgen Franz Flöte

Rodrigo Reichel Violine

Heiko Ossig Gitarre

NDR DAS NEUE WERK

FREITAG, 23.10.2009 | 20 Uhr

Hamburg, Rolf-Liebermann-Studio

SOFIA GUBAIDULINA ZUM GEBURTSTAG

NDR Sinfonieorchester

Dirigent: Stefan Asbury

Solist: Ivan Monighetti Violoncello

SOFIA GUBAIDULINA

Märchenpoem

für Orchester

„Und: Das Fest ist in vollem Gang“

für Violoncello und Orchester

„Stimmen ... verstummen ...“

Sinfonie in zwölf Sätzen

Karten im NDR Ticketshop im Levantehaus,

Tel. 0180 1 78 79 80 (bundesweit zum Ortstarif für

Anrufe aus dem deutschen Festnetz, Preise aus

dem Mobilfunknetz können abweichen), online unter

www.ndrticketshop.de

KONZERTVORSCHAU

25

AT THE RIVER

Shall we gather at the river,

Where bright angles’

Feet have trod,

With its crystal tide forever

Flowing by

The throne of God?

Yes, we’ll gather at the river,

The beautiful, the beautiful river,

Gather with the saints

At the river

That fl ows by the throne of God.

Soon we’ll reach

The shining river

Soon our pilgrimage will cease,

Soon our happy hearts will quiver

With the melody of peace.

Yes, we’ll gather at the river,

AM FLUSS

Sollen wir uns am Fluss versammeln,

Dort, wo die strahlenden Engel

Vorbeigingen,

Mit seiner kristallenen Flut,

Die auf ewig

An Gottes Thron vorüber fl ießt?

Ja, wir werden uns am Fluss versammeln,

Dem schönen, schönen Fluss,

Wir versammeln uns mit den Heiligen

Am Fluss,

Der an Gottes Thron vorüber fl ießt.

Bald werden wir

Den glänzenden Fluss erreichen,

Bald wird unsere Pilgerfahrt zu Ende sein.

Bald werden unsere Herzen erbeben

Durch die Melodie des Friedens.

Ja, wir werden uns am Fluss versammeln ...

26 27

VIOLA

Marius Nichiteanu**

Jan Larsen**

Jacob Zeijl**

Gerhard Sibbing*

N.N.*

Klaus-Dieter Dassow

Rainer Castillon

Roswitha Lechtenbrink

Rainer Lechtenbrink

Thomas Oepen

Ion-Petre Teodorescu

Aline Saniter

Torsten Frank

N.N.

VIOLONCELLO

Christopher Franzius**

N.N.**

Yuri-Charlotte Christiansen**

Dieter Göltl*

Vytautas Sondeckis*

Thomas Koch

Michael Katzenmaier

Christof Groth

Sven Forsberg

Bettina Barbara Bertsch

Christoph Rocholl

Fabian Diederichs

KONTRABASS

Ekkehard Beringer**

Michael Rieber**

Katharina C. Bunners-Goll*

Jens Bomhardt*

Karl-Helmut von Ahn

Eckardt Hemkemeier

Peter Schmidt

Volker Donandt

Tino Steffen

FLÖTE

Wolfgang Ritter**

Matthias Perl**

Hans-Udo Heinzmann

N.N.

Jürgen Franz (Piccolo)

OBOE

Paulus van der Merwe**

Kalev Kuljus**

Malte Lammers

Beate Aanderud

Björn Vestre (Englisch Horn)

KLARINETTE

Nothart Müller**

N.N.**

Walter Hermann

N.N. (Es-Klarinette)

Renate Rusche-Staudinger

(Bassklarinette)

FAGOTT

Thomas Starke**

N.N.**

Sonja Bieselt

N.N.

Björn Groth (Kontrafagott)

HORN

Claudia Strenkert**

Jens Plücker**

N.N.

Volker Schmitz

Dave Claessen*

Marcel Sobol

Jürgen Bertelmann

TROMPETE

Jeroen Berwaerts**

Guillaume Couloumy**

Bernhard Läubin

Stephan Graf

Constantin Ribbentrop

POSAUNE

Stefan Geiger**

Simone Candotto**

Joachim Preu

Peter Dreßel

Uwe Leonbacher (Bassposaune)

TUBA

Markus Hötzel**

HARFE

Ludmila Muster**

PAUKE

Stephan Cürlis**

N.N.

SCHLAGZEUG

Wassilios Papadopoulos**

Thomas Schwarz

TASTENINSTRUMENTE

Jürgen Lamke

ORCHESTERWARTE

Wolfgang Preiß (Inspizient)

Matthias Pachan

Walter Finke

Stefanie Kammler

VORSTAND

Boris Bachmann

Hans-Udo Heinzmann

Thomas Starke

**Konzertmeister und Stimmführer

*Stellvertreter

IMPRESSUM

1. VIOLINEN

Roland Greutter

Stefan Wagner**

Florin Paul**

Gabriella Györbiro*

N.N.*

Marietta Kratz-Peschke*

Brigitte Lang*

Lawrence Braunstein

Dagmar Ferle

Malte Heutling

Sophie Arbenz-Braunstein

Radboud Oomens

Katrin Scheitzbach

Ruxandra Klein

Alexandra Psareva

Bettina Lenz

Razvan Aliman

Barbara Gruszczynska

Motomi Ishikawa

Sono Tokuda

N.N.

2. VIOLINEN

Rodrigo Reichel**

Christine-Maria Miesen**

N.N.*

N.N.*

Rainer Christiansen

Horea Crisan

Regine Borchert

Felicitas Mathé-Mix

Hans-Christoph Sauer

Stefan Pintev

Theresa Micke

Boris Bachmann

Juliane Laakmann

Frauke Kuhlmann

Raluca Stancel

Yihua Jin

MITGLIEDER DES NDR SINFONIEORCHESTERS

NDR ORCHESTER UND CHOR

Herausgegeben vom

NORDDEUTSCHEN RUNDFUNK

PROGRAMMDIREKTION HÖRFUNK

BEREICH ORCHESTER UND CHOR

Leitung: Rolf Beck

Redaktion Sinfonieorchester:

Achim Dobschall

Redaktion des Programmheftes:

Dr. Harald Hodeige

Der Einführungstext von Habakuk Traber

ist ein Original beitrag für den NDR.

Fotos:

Philipp von Hessen | NDR (Titel, S. 4, 10);

C. von Dohnanyi (S. 6);

spring | dpa | picturealliance (S. 07, l.);

Ullstein | Bunk (S. 8, l.);

S.E. McGlynn (S. 8, r.);

K. von Dohnanyi (S. 9);

Andreas Laible (S. 12, 13, 18, 24)

Petro Spiola (S. 14);

Franz Hamm (S. 15);

Henry Fair (S. 16);

Klaus Westermann | NDR (S. 17).

NDR | Markendesign

Gestaltung: Klasse 3b, Hamburg

Litho: Reproform

Druck: KMP Print Point

Nachdruck, auch auszugsweise,

nur mit Genehmigung des NDR gestattet.

christoph von dohnÁnyi zum 80. geburtstag€¦ · dohnanyi sich durch die arbeit im widerstand...

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