chapinero / norte€¦ · chapinero / norte - 5 galería 2. lamazone directores: joyce lamassonne,...

CHAPINERO / NORTE

CHAPINERO / NORTE

GALERÍASLamazoneCasas RiegnerNueveochenta Desborde GaleríaGalería Sextante LA GaleríaAuroraCero GaleríaEl MuseoOtros 360° Beatriz Esguerra ArteGalería La Cometa

ESPACIOS INDEPENDIENTESSalón ComunalCasa HoffmanCasa CanoCAMPO

2 - ARTBO | FIN DE SEMANA

1011

12

1314

15

16

9

Carrera 7

Carrera 11

Carrera 15

Autopista Norte

Autopista Norte

Carrera 11

Calle

92

Calle

92

Avenida C

alle 8

2Ca

lle 8

5

Calle

85Ca

lle 9

4

Carrera 7

Parquedel Virrey

Parquede la93

Parqueel Chicó

NOGAL

CHICÓ

CHAPINERO / NORTE - 3

3

4

7

15

6

NORTE

>>Carrera 7

Carrera 13

Calle

70

Calle

72

Avenida Carrera 14 /

Avenida Caracas

Calle

67

Carrera 7

Parquede losHippies

Parquede Lourdes

Calle

62

Calle

64

Carrera 3b

Carrera 7

CHAPINERO

CHAPINEROALTO

NORTE

>>

8

Carrera 11

ESPACIOS EN EL CIRCUITO

1 Salón Comunal2 Lamazone3 Casa Hoffman4 Casa Cano5 Casas Riegner6 CAMPO7 Nueveochenta 8 Desborde Galería9 Galería Sextante 10 LA Galería11 Aurora

12 Cero Galería13 El Museo14 Otros 360° 15 Beatriz Esguerra Art16 Galería La Cometa

Cámara de Comercio de Bogotá

RUTAS EN EL CIRCUITO

A - E - F

2


Espacio independiente

1. SALÓN COMUNALDirector: Bernardo MontoyaCarrera 3A No. 63 – 36Tel. 312 379 [email protected]

Salón Comunal es un espacio para el arte con-temporáneo, cuyo objetivo es compartir experien-cias, diálogos e información para la producción de conocimiento. En sus cuatro años de existencia, se ha consolidado como un punto de encuentro entre artistas de diferentes generaciones. Salón Comunal ha realizado más de 50 exposiciones, ha hecho un intercambio de proyectos con la galería DPM de Guayaquil, y 4 muestras en el Museo de Arte y Cultura de Colsubsidio, entre otras.

—

Partículas Elementales, un proyecto de Nicolás Bonilla MaldonadoEn 1984 se fundó el Servicio Geológico Ápex, organización de carácter mixto que designó a un equipo interdisciplinario de investigadores para recorrer todo el territorio nacional y recolectar rocas con el fin de consolidar un inventario geológico. El proyecto, denominado Partículas Elementales, duró poco más de 6 años. Apoyados por cientos de guías regionales y estudiantes, estos aventureros recorrieron montañas, pára-mos, selvas, desiertos, ríos, volcanes y ciudades. El resultado final fue un inventario con más de 20.000 rocas originarias de diversas geografías.

Nicolás BonillaConjunto de piedras, 2016Cerámica y óxidos NaturalesDimensiones variables


Galería

2. LAMAZONEDirectores: Joyce Lamassonne, Juana Villegas, Andrés Felipe OrtizCarrera 3A No. 63 – 58Tel. 347 [email protected]

LAMAZONE abrió sus puertas al público en 2014, y con sus 280 metros cuadrados de exposición se ha convertido en una inspiración para todos los que cruzan su puerta. El espacio ha convo-cado una gran variedad de artistas y visitantes, y ha sido escenario de varios proyectos, desde exposiciones de arte hasta filmaciones de cine.

—

Las formas del tiempoEn la muestra Las formas del tiempo, Jorge Cavelier despliega en maderas, lienzos, sedas y papeles el telón del mundo natural, usando diversos recursos para abrir intersticios en la visión, y hacer de toda apariencia pintada, un espacio para la contemplación. Cavelier pinta de modo recurrente las zonas donde un territorio se convierte en otro, o esas horas del alba y el ocaso donde la noche o el día se extinguen y se puede captar el delgado límite que separa la claridad y la oscuridad.

Jorge CavelierSilencio azul, 2017Óleo sobre lino140 x 230 cm



3. CASA HOFFMANDirector: Andrés Moreno HoffmannCarrera 3 No. 63 – 68Tel. 357 [email protected]

Casa Hoffmann es un espacio independiente destinado a la exhibición de proyectos artísticos contemporáneos. Su énfasis consiste en promo-ver la investigación curatorial a partir de temáti-cas como la tecnología, la naturaleza y el espacio. Cada muestra nace de una propuesta específica a un curador o investigador para generar un eje y un diálogo entre proyectos de artistas nacionales e internacionales.

—

TormentaEl proyecto Tormenta gira en torno a una metá-fora de la realidad de lo que podemos encontrar entre el caos y el orden. ¿Qué representa hoy en día la tormenta vista desde arriba o en reproduc-ción digital, con la distancia científica que esto supone? Dos de los grandes temas de nuestro mundo actual, el medioambiente y la expansión de un mundo altamente tecnificado, se ponen de manifiesto en esta exposición.

Sandra RengifoStjernesti (Sendero Estelar), 2016Fotografía50 x 70 cm



4. CASA CANODirectores: Fernando Cano Busquets, Camilo Cano Busquets, Ricardo Cano CorreaCarrera 7A No. 69 – 45Tel. 312 [email protected]

Casa Cano es un espacio sin ánimo de lucro que busca promover el arte y las manifestaciones culturales en Bogotá. En principio fue diseñado como galería, pero con el fin de enriquecer la oferta cultural de la ciudad sus creadores expandieron el modelo para dar cabida al cine, la literatura, el performance y la música. Ubicada en el tradicional barrio Quinta Camacho, su espacio cuenta con cuatro salas para exposición que cumplen con todos los requisitos para llevar a cabo eventos, encuentros, exposiciones, conver-satorios, conciertos y demás.

—

TerritoriosCasa Cano presenta una selección de artistas que, desde sus lugares de residencia o tránsito, conectan al espectador con su interior, con los momentos que habitan a plenitud, y en los cuales el pensamiento se transforma en imagen. Los procesos creativos vinculados a la práctica fotográfica han logrado materializar la búsqueda más íntima de aquellos artistas que se apropian del silencio, el vacío o la soledad para transformar al espectador a través de sus obras.

Tarek Al-Ghoussein(In) Beautification, 2011Fotografía100 x 150 cm


Galería

5. CASAS RIEGNERDirectora: Catalina CasasCalle 70A No. 7 – 41Tel. 249 [email protected] www.casasriegner.com

Casas Riegner abrió sus puertas en Miami en 2001, y posteriormente en Bogotá en marzo de 2005. Desde entonces, la galería ha desarro-llado un proyecto galerístico ambicioso que se centra en la investigación y selección de artistas en el marco de un proyecto curatorial definido. Promoviendo artistas establecidos y emergentes que han influenciado el desarrollo de la escena artística nacional, el programa expositivo de Casas Riegner apunta a introducir nuevos nom-bres al público local e internacional.

—

Naturaleza oculta | AlphaCasas Riegner presenta Naturaleza oculta de Beatriz Eugenia Díaz y Alpha, la primera muestra individual de César González. Aunque las expo-siciones exploran medios y formatos distintos, ambas persiguen intersecciones similares: el encuentro entre hombre y naturaleza, entre arte y ciencia, entre una raíz propia y aquellas más universales. Mientras que Díaz presenta una gran instalación junto a una pieza sonora y una serie de grabados, González traza un camino formado por dibujos y objetos.

César GonzálezDe la serie Los Alquimistas, 2017Tinta, grafito y lápices de color sobre papel29,8 x 21 cm



6. CAMPODirectores: Carlos Balen, Felipe Guerra, Germán Ramírez, Juliana Sánchez Michelsen, Alejandra Sarria MolanoDiagonal 68 No. 12 – 45Tel. 358 [email protected]

Campo es un espacio interdisciplinar de investigación y exposición que aborda temas contemporáneos desde el arte y la arquitectura. Busca posibles formatos de colaboración entre estas prácticas, con el fin de plantear posicio-nes críticas alrededor de la ciudad y la cultura contemporánea.

—

AnteproyectoConsiste en el desarrollo de una propuesta in-situ en el espacio de Campo. La obra se desarrolla a través de un proceso de colaboración entre un artista y un arquitecto. Los invitados a realizar este proyecto son Nicolás Consuegra y Worknot! Para Anteproyecto, Campo estudia/cuestiona la propiedad del territorio como ficción. Así, para escriturar la tierra hay que parcelarla, fragmentarla y dividirla para luego darla a unos propietarios, y en esos procesos de parcelación y escrituración lo que se produce es una ficción. Un metro cuadrado de tierra no es un metro cuadrado de territorio. Existe una diferencia inapelable entre la materialidad del territorio y su escrituración en documentos.

Nicolás Consuegra + Worknot! (Golnar Abbasi + Arvand Pourabbasi)Anteproyecto, 2017IsometríaDimensiones variables


Galería

7. NUEVEOCHENTA Director: Carlos HurtadoDiagonal 68 No. 12 – 42Tel. 249 [email protected] www.nueveochenta.com

Nueveochenta es un espacio dedicado a la difusión del arte contemporáneo latinoameri-cano, manteniendo un especial énfasis en la consolidación plástica y comercial de un grupo de diecinueve artistas latinoamericanos tanto a nivel local como internacional. El proyecto busca mantener los roles básicos de una galería, enten-diendo como misión el acompañamiento a sus artistas y su papel como generador de herramien-tas para la consolidación de sus propuestas.

—

Anshauung | After the Florentine Floods | Deriva Durante el mes de mayo, en la Sala Principal podrán verse dos instalaciones de las artistas peruanas Andrea Canepa y Sandra Nakamura. La exposición propone un diálogo sobre la apropiación del espacio, las formas simples y el pensamiento abstracto. Al mismo tiempo, en la Sala de Proyectos, el artista guatemalteco Norman Morales presentará una obra integrando arte y arquitectura. Su trabajo se desarrolla a partir de la relación entre realidad y representa-ción, asociado a las formas arquitectónicas que ocupan el espacio físico.

Sandra NakamuraUna razón superficial, 2016InstalaciónDimensiones variables


Galería

8. DESBORDEDirector: Gilberto Hernández CadenaCalle 73 No. 13 – 43Tel. 475 [email protected]

Desborde abre sus puertas con la intención de promocionar los proyectos de un grupo de jóvenes artistas con un discurso que refleja las diferentes problemáticas político-sociales del mundo contemporáneo.

—

Verdades y mentirasVerdades y mentiras de Iván Navarro es una expo-sición de caricaturas cuyo tema es el medio del arte colombiano y sus protagonistas. El proyecto se mueve entre el rumor, el mito y la enorme necesidad de reírnos de nosotros mismos.

Iván NavarroSin título, 2017Tinta sobre papel28 x 21 cm


Galería

9. GALERÍA SEXTANTEDirectores: María Eugenia Niño, Luis Ángel ParraCarrera 14 No. 75 – 29Tel. 249 [email protected]

La galería Sextante–Taller Arte Dos Gráfico, fun-dada en 1981 por María Eugenia Niño y Luis Ángel Parra, acompaña el trabajo de un grupo de artis-tas contemporáneos latinoamericanos —artistas de trayectoria y artistas jóvenes—. Su sede, com-puesta por dos casas antiguas, tiene dos salas de exposición temática, tres salas de exhibición permanente, una sala de proyecciones, una sala de libros de artista, una sala de exhibición de obra gráfica y los talleres de Arte Dos Gráfico.

—

Silencios 2010 – 2017 (Juan Manuel Echavarría - Fernando Grisales) En la conmemoración de los 10 años del destierro de la comunidad de Mampuján en el 2010, en la escuela, abandonada, Echavarría encontró que en una de las aulas estaba el tablero y a un lado las vocales pintadas en la pared. Estas parecían desplazarse del tablero: la a, e, i, u, legibles a pesar de la humedad y del abandono forzado... la o, desvaneciéndose. Fueron estos tableros los que lo impulsaron a buscar otras escuelas, otras memorias antes de desvanecerse para siempre.

Juan Manuel EcheverriaSilencios, 2016Archival Print101 x 152 cm


Galería

10. LA GALERÍADirector: Luis AristizábalCalle 77 No 12 – 03, local 101Tel. 467 [email protected]

LA galería es un espacio de exposición y crea-ción, enfocado en el arte contemporáneo latinoa-mericano. Localizada en la ciudad de Bogotá, LA galería apoya el trabajo de artistas que se han destacado en el medio, incentivando al público interesado a profundizar en el discurso y las propuestas del arte de nuestro continente. El espacio busca mostrar la obra de distintos artistas contemporáneos que han desplegado una trayectoria y, a su vez, funcionar como plata-forma para jóvenes creadores.

—

Mise-en-scène: Más allá de lo fotográficoPara el mes de mayo, LA galería presenta la obra del artista Teun Hocks (Holanda), conocido princi-palmente por su trabajo de fotografía intervenida y videoarte, y el trabajo de la artista colombiana Laura Jiménez Galvis. Para esta muestra, la artista plantea una exploración de las nociones de origen y retorno. A través de fotografías de fragmentos rotos, encontrados en esculturas de museos, Jiménez Galvis manipula y aísla la imagen, resig-nificando la fractura, en nuevos objetos que se convierten en personajes.

Laura Jiménez GalvisDe la serie Drama en escena, 2014Fotografía digital impresa en papel barytado49 x 66 cm c/u


Galería

11. AURORA, ESPACIO PARA EL ARTE Y EL DISEÑODirectora: Andrea Walker PosadaCalle 77 No. 12 –03Tel. 704 [email protected]

AURORA es un nuevo espacio en Bogotá dedicado a la promoción de manifestaciones artísticas contemporáneas, especialmente de las artes visuales y el diseño como proceso creativo. AURORA lleva a cabo su actividad mediante el desarrollo de proyectos, exposiciones, convoca-torias, talleres y conferencias. Así mismo, realiza alianzas estratégicas con instituciones, empre-sas, curadores y artistas.

—

Naturalezas AntónimasLa exposición de Teresa Currea, titulada Naturalezas Antónimas se compone de quince obras de su trabajo más reciente. Más allá de explorar lugares cotidianos, Currea recurre a su imaginación para trascender la realidad y cons-truir, con líneas, nuevos objetos y seres extraños cargados de misticismos. Al explorar su creación no solo desde lo artístico sino también desde el ámbito del diseño, la artista construye pequeños mundos, de tal manera que quien se acerca a una de sus obras, puede descubrir la delicadeza, per-fección y sencillez con las que fueron creadas.

Teresa CurreaPájaro atrapado, 2016 Lápiz, tinta, acuarela y resistencias, sobre papel32 x 45 cm


Galería

12. CERO GALERÍADirectora: Leonor Uribe JosephCalle 80 No. 12 – 55Tel. 217 [email protected]

Cero Galería se constituye como una plataforma de creación y exposición de proyectos de arte contemporáneo. La galería es un agente activo que se involucra en el planteamiento, desarrollo e instalación de cada propuesta. Este espacio gestiona, además, proyectos colaborativos entre otras galerías, museos, artistas y curadores, y da asesoría a compradores y coleccionistas.

—

La fotografía ostentó la condición de medio documental que permitía a la naturaleza ser ella misma, representarse y autodeterminarse en la imagen. Sin embargo, se reconoce que la expe-rimentación fotográfica ha construido mundos imaginarios, territorios que surgen en la capacidad de cruzar las fronteras habituales, tomar distancia y desdibujar usos comunes del lenguaje visual. Esta muestra reúne en Cero Galería un conjunto de obras que determinan distintas representa-ciones cartográficas, artistas que interpretan los relieves del paisaje para crear nuevas versiones de la superficie terrestre.

John CrawfordNude on Yellow Pipes, 198260 x 42 cm


Galería

13. EL MUSEODirector: Luis Fernando PradillaCalle 81 No. 11 – 41Tel. 744 [email protected]

La galería El Museo inició sus actividades a finales de 1987, con el fin de promover e impulsar el desarrollo del incipiente mercado del arte en Colombia. Desde sus inicios, la galería ha desarro-llado un programa artístico que busca impulsar el arte colombiano internacionalmente, apoyando tanto a artistas consolidados, como artistas jóve-nes, contribuyendo también en la formación y el fortalecimiento de la escena artística local.

—

Veinte años después | EstudiosLa Galería El Museo presenta en la Sala Principal a Carlos Rojas y en la Sala de Proyectos, Estudios de Luis Caballero. Carlos Rojas concibió una nueva manera de enfocar la experiencia plástica durante la segunda mitad del siglo XX. La exposición reúne una selección de obras de distintos periodos, que develan una serie de preocupaciones formales y conceptuales. Estudios, de Luis Caballero, está compuesta por una serie de estudios y bocetos que realizó el artista, y que, con el tiempo, se convirtieron en obras por sí mismas.

Carlos RojasTejido cruzado, 1993Mixta sobre tela70 x 70 cm


Galería

14. OTROS 360ºDirectoras: Iliana Hoyos, Ángela RoyoCarrera 14 No. 85 – 24Tel. 256 [email protected]

La galería Otros 360º trabaja principalmente con artistas emergentes latinoamericanos. En sus cua-tro años de existencia, ha tenido la oportunidad de acompañar a jóvenes artistas en el desarrollo de destacados proyectos. Otros 360º, siendo un espacio que está en permanente cambio, busca propuestas nuevas, mostrando la perspectiva puntual de cada uno de sus artistas para poder así empezar un ciclo nuevo con cada muestra.

—

La galería Otros 360º presenta una exposición de fotografía del artista Kechung Zhang, de nacio-nalidad China, y la obra de la artista Colombiana Johanna Arenas. La obra de Zhang busca llegar a las raíces de su nación y civilización. En el caso de Arenas, su trabajo es el producto de una experi-mentación constante basada en la observación y el registro día a día de procesos y comportamien-tos de microsistemas vivos, creados en espacios de cultivo a manera de laboratorio empírico.

Johanna ArenasAlba n° 8, 2014ChromaLuxe – Aluminio70 cm ø


Galería

15. BEATRIZ ESGUERRA ARTEDirectora: Beatriz EsguerraCarrera 16 No. 86A – 31Tel. 530 [email protected]

Fundada en el año 2000, en la ciudad de Bogotá, Beatriz Esguerra Arte es una galería que pro-mueve, nacional e internacionalmente, el trabajo de artistas contemporáneos colombianos y extranjeros. La galería crea diálogos con las obras de estos artistas a través de exhibiciones y pro-yectos curados, abordando una variedad de temas universales. Adicionalmente, la galería asesora en la compra y venta de obras de arte, en la confor-mación de colecciones, curadurías y eventos,

—

Camino de estrellas, obra reciente de Juan Carlos Rivero-CintraExposición de las obras más recientes del artista cubano Juan Carlos Rivero-Cintra. Su trabajo invita al espectador a reflexionar sobre el poder de la memoria, evocando cuestiones de la sociedad y de la política con humor y sutileza. Mediante imágenes donde se yuxtaponen frutas y vegetales de gran tamaño y personas que viajan sobre ellas, Juan Carlos Rivero-Cintra invita al espectador a cuestionar sus percepciones sobre la realidad y a realizar lo que él ha denominado un «desplaza-miento mental».

Juan Carlos Rivero-CintraMetáfora de la memoria #73, 2016 Óleo sobre lienzo70,5 x 126 cm


Galería

16. GALERÍA LA COMETADirector: Esteban JaramilloCarrera 10 No. 94A – 25Tel. 601 [email protected]

Creada hace 30 años, Galería La Cometa es un espacio dedicado a la investigación de propues-tas artísticas para un escenario plural en cons-tante renovación. Ha participado en decenas de ferias de arte internacionales, y ha organizado y ofrecido al público exposiciones con grandes maestros latinoamericanos, así como muestras de artistas más jóvenes. Durante su trayectoria, esta galería se ha posicionado como un centro importante de negocios alrededor del arte, así como un espacio abierto al diálogo cultural.

—

Dos: Jim Amaral y Olga de AmaralLas creaciones de Amaral, que la destacan como una de las artistas colombianas más reconoci-das, son el incesante encuentro de los símbolos primigenios del hombre. Hilo a hilo va significando el trasegar de sus pasos sobre la Tierra, para cons-tituirse en un poema que habla desde una antiquí-sima memoria. Así, la artista nos recuerda que la vida es también un largo tejido, en cuyo enigmá-tico devenir nos enfrentamos siempre al antes y al ahora de nuestras más secretas obsesiones. Olga de Amaral

Moon Basket 50, 1991Lino, gesso, acrílico y hoja de oro702 x 224 cm


Cámara de Comercio de Bogotá

SALA ARTBO CHAPINERODirectora: María Paz Gaviria Calle 67 No. 8 – 32, piso 1Tel. 383 0300www.artbo.co

El programa ARTBO promueve y desarrolla una programación a lo largo del año en tres salas ubi-cadas en los centros empresariales de Kennedy, Chapinero y Salitre.

La Sala ARTBO Chapinero se dedica a la circula-ción y visibilización del arte joven colombiano. En esta sede, se realizan cinco exposiciones al año, que incluyen el ciclo PRISMA, una propuesta de investigación curatorial en la que participan tres curadores.

—

Alrededor de la sombra, una curaduría de Mario OpazoEl ciclo Pasado/Presente/Futuro, desarrollado por Mario Opazo, María Isabel Rueda y Juan Mejía reflexiona sobre la linealidad del tiempo, la transformación y sobre la presencia de referentes anónimos que hoy han motivado silenciosamente a los artistas más jóvenes.Al rescatar la obra de Ramón Uribe como epicentro de la muestra, Opazo propone un ejercicio curatorial con un grupo de artistas emergentes que comparten un interés por el uso de la palabra y lo alfabético desde su función prosaica y plástica.

John NomesquiConsumo cuidado, 2017EsculturaDimensiones variables

chapinero / norte€¦ · chapinero / norte - 5 galería 2. lamazone directores: joyce lamassonne,...

Documents