centro dramático nacional temporada 2014 /...

Centro DramáticoNacional

2014/ 2015

Teatro María Guerrero

TeatroValle-Inclán

TEMPORADA

Carta del Director

Ernesto Caballero

Querido público:Como otras veces por esta época del año, tengo el gusto de anunciarte la

programación de la próxima temporada. Se trata, como puedes comprobar, deuna amplia y variada oferta donde no faltan nombres y títulos fundamentales delteatro de los últimos años. Tras dos temporadas en que hemos abordado pues-tas en escena de nuestros clásicos contemporáneos (Galdós, Valle, Lorca, Mi-hura…) nos detenemos ahora en una dramaturgia más reciente conformada pordiversas generaciones de autores. La función de un teatro público consiste enponer al alcance de la ciudadanía un patrimonio teatral que en el caso españoles particularmente esplendoroso. Una creación escénica que, como no puedeser de otro modo, se inscribe en las grandes corrientes de renovación teatral eu-ropeas surgidas a principios del siglo pasado y de las que nuestro teatro formaparte destacada. Por ello, hemos querido combinar obras de autores españolesde diferentes periodos y estilos con otras del gran repertorio europeo. Con todo,esta propuesta no es más que una selección del pujante momento que estáatravesando el arte teatral en nuestro país; y aunque son todos los que están,faltan muchos excelentes profesionales que espero que pronto desplieguen ennuestros escenarios su talento y buen hacer. Sin pecar de vanagloria, te manifiesto mi satisfacción por haber hecho posible

el programa que ahora te presento en estos tiempos de limitaciones. A la colabo-ración de artistas, compañías, productoras, técnicos y demás profesionales delespectáculo le corresponde el mérito; ahora bien, si hay un protagonista del hechoteatral merecedor de ser destacado por su determinación a la hora de mantenere impulsar este arte milenario, ese eres tú, espectadora, espectador, que con tuasistencia y participación das sentido a todo el esfuerzo llevado a cabo. Espero que sean de tu agrado estas nuevas propuestas y que sigamos com-

partiendo la reconfortante experiencia de un teatro que te pertenece en el sen-tido más amplio de la expresión.Gracias, una vez más, por tu apoyo y confianza.

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CentroDramáticoNacional

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LA SANGRE DE ANTÍGONA

MEDIDA POR MEDIDA

VIP

EL JUEGO DEL AMOR Y DEL AZAR

RINOCERONTE

SALVATOR ROSA O EL ARTISTA

HEDDA GABLER

de José BergamínDirección: Ignacio GarcíaCoproducción: CDN y CompañíaNacional de Teatro de México

de William ShakespeareDirección: Declan DonnellanProducción: Cheek by Jowl yTeatro Pushkin, en coproduccióncon CDN

Texto y dirección: Ramon FontserèProducción: Joglars en colaboración con CDNy Teatro Principal de Zaragoza

de Pierre de Marivaux Dirección: Josep Maria FlotatsProducción: Teatre Nacional deCatalunya

de Eugène IonescoVersión y dirección: Ernesto CaballeroProducción: CDN

de Francisco NievaDirección: Guillermo HerasProducción: CDN

de Henrik IbsenDirección: Eduardo VascoCoproducción: CDN, Mucha Calmay Noviembre Teatro

Jueves 11 a domingo 14 deseptiembre de 2014Una mirada al mundo

Jueves 18 a domingo 21 deseptiembre de 2014Una mirada al mundo

Miércoles 8 a domingo 26 deoctubre de 2014

Miércoles 5 a domingo 23 denoviembre de 2014

Miércoles 17 de diciembre de2014 a domingo 8 de febrero de2015

Viernes 27 de febrero a domingo5 de abril de 2015

Viernes 24 de abril a domingo 14de junio de 2015


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HAZ CLIC AQUÍ

ESCRITOS EN LA ESCENA I

LA PIEDRA OSCURA

ADENTRO

ESCRITOS EN LA ESCENA II

Texto y dirección: Jose PadillaProducción: CDN

Producción: CDN

de Alberto ConejeroDirección: Pablo MessiezCoproducción: CDN y La Zona

de Carolina RománDirección: Tristán UlloaCoproducción: CDN y AdentroTeatro

Producción: CDN

Miércoles 15 de octubre adomingo 23 de noviembre de2014

Miércoles 10 a domingo 21 dediciembre de 2014

Miércoles 14 de enero a domingo22 de febrero de 2015

Miércoles 15 de abril a domingo17 de mayo de 2015

Miércoles 18 a domingo 29 demarzo de 2015


Salade la Princesa

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GASOLINE BILL

TESTAMENTO

FAUSTO

LA OLA

MANUSCRITO ENCONTRADOEN ZARAGOZA

UNA MIRADA DIFERENTE

EL LUGAR SIN LÍMITES:DRAMATURGIAS ENMOVIMIENTO

Texto y dirección: René PolleschProducción: MünchnerKammerspiele

de Vickie GendreauAdaptación y dirección: Eric JeanProducción: Théâtre de Quat’Sous

de GoetheDirección: Tomaž PandurProducción: CDN

creado por Marc MontserratDrukker e Ignacio García Maya partir del experimento real deRon JonesProducción: CDN

de Jan Potocki Dirección: Jan KlataProducción: CDN con la colaboraciónde Stary Teatr de Cracovia eInstituto Polaco de Cultura

Una colaboración de TeatroPradillo y CDN

Viernes 24 a domingo 26 deoctubre de 2014Una mirada al mundo

Jueves 30 de octubre a domingo2 de noviembre de 2014Una mirada al mundo

Viernes 21 de noviembre de 2014a domingo 11 de enero de 2015

Viernes 30 de enero a domingo 22de marzo de 2015

Viernes 17 de abril a domingo 24de mayo de 2015

Viernes 29 de mayo a domingo 7de junio de 2015

Jueves 11 de junio a domingo 5de julio de 2015

ILÍADA de HomeroDirección: Stathis LivathinosProducción: PolyplanityProductions en colaboración conel Festival de Atenas

Viernes 17 a domingo 19 deoctubre de 2014Una mirada al mundo

Teatro Valle-Inclán

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TÍTERES EN EL CDN Una colaboración de CDN yCentro Internacional del Títere deTolosa (Topic)

TEATRO VALLE-INCLÁNEL MIRLO BLANCO y otros espacios

Septiembre de 2014 a mayo de2015

LA CALMA MÁGICA

EL TESTAMENTO DE MARÍA

¡CHIMPÓN! PANFLETO POST MÓRTEM

LA PECHUGA DE LA SARDINA

TRILOGÍA DE LA CEGUERALa intrusa, Interior y Los ciegos

Texto y dirección: Alfredo SanzolCoproducción: CDN y TanttakaTeatroa

de Colm TóibínDirección: Agustí VillarongaProducción: Testamento en coproducción con CDN, FestivalGrec y Avance Producciones

de Juan Margallo y Petra MartínezDirección: Olga MargalloCoproducción: CDN y Uroc Teatro

de Lauro OlmoDirección: Manuel CansecoProducción: CDN

de Maurice Maeterlinck Dirección: Vanessa Martínez,Antonio C. Guijosa y Raúl FuertesProducción: CDN

Viernes 10 de octubre a domingo9 de noviembre de 2014

Miércoles 19 de noviembrea domingo 21 de diciembre de2014

Viernes 9 de enero a domingo 8de febrero de 2015

Miércoles 25 de febrero adomingo 29 de marzo de 2015

Miércoles 22 de abril a domingo24 de mayo de 2015


SalaFrancisco Nieva

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La ciudad de Tebas después de padecerun sitio angustioso ha visto huir por cadauna de las siete puertas de sus murallas asus sitiadores vencidos.

Pero en la victoria cayeron juntos losdos caudillos de su lucha, hermanos deuna misma sangre, víctimas de un mismodestino. Para que se cumpliese en ellos lamaldición paterna.

Murieron matándose: uno a manosdel otro, en un solo abrazo de muerte. Susangre se ha juntado en la tierra, pero suscuerpos yacen separados para siemprepor la voluntad de los vivos.

La ciudad rinde su homenaje a Eteo-cles dándole las honras fúnebres del se-

pulcro, mientras deja a Polinice insepulto,entregado a las aves carnívoras y a losanimales inmundos. Premia al uno y alotro lo repudia y castiga.

La sangre de los dos hermanos se ha-ce llanto en el corazón de la tierna Isme-na, y se levanta como una llama ardienteen el alma luminosa de Antígona, que ele-va hasta los cielos su grito, como una in-terrogación acusadora, entre los vivos ylos muertos.

José Bergamín(texto inicial del Mensajero en

La sangre de Antígona)

DirecciónIgnacio GarcíaVersiónFernando Bergamín ArnichesDirección, música y sonidoIgnacio GarcíaEscenografíaJesús HernándezVestuarioJerildy BoschIluminaciónMatías GorleroCaracterizaciónAmanda SchmelzAsesoría corporalLorena GlinzMontaje coralAlberto Rosas

RepartoArturo BeristáinAna Isabel EsqueiraIsrael IslasÉrika de la LlaveRosenda MonterosÁlvaro Zúñigay otros

ProducciónCentro Dramático Nacional yCompañía Nacional de Teatro(México)

de José Bergamín

Una mirada al mundo

Jueves 11 a domingo 14 de septiembre

2014


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de William Shakespeare

Jueves 18 a domingo 21 de septiembre

2014


Declan Donnellan, quien por tercer añoconsecutivo está presente en este ciclo,dirige en ruso a actores rusos una vibrantey encendida versión del clásico shakespe-ariano que a través de su reflexión sobreel ejercicio del poder queda convertido enun retrato muy potente de la Rusia con-temporánea. No en balde Donnellan, aunno siendo el primer director extranjeroque dirige en Rusia, ha conseguido ser elprimero en captar la esencia y el espírituprofundo del teatro ruso.

DirecciónDeclan DonnellanEscenografíaNick OrmerodIluminaciónSergei SkornetskyMúsicaPaul AkimkinCoreografíaIrina Kashuba

Una mirada al mundo

ProducciónCheek by Jowl y Teatro Pushkin de Moscúen coproducción conCentro Dramático Nacional

RepartoAlexander FeklistovAnna KhalilulinaNicholas KislichenkoAndrei KouzichevSergei LanbaminAnastasia LebedevaAlexander MatrosovValery PankovAlexey RakhmanovYury RumyantsevPeter RykovIgor TeplovOlga Vecherik

Idioma: ruso con sobretítulos en castellano

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La vida es ondulante y la educación y larelación del mundo adulto con los niñosha ido cambiando a lo largo de la historia.En nuestra moderna sociedad actual nosparece que el niño ha alcanzado el máxi-mo privilegio que lo hace equiparable altrato que recibe una Very Important Per-son (VIP). Paradójicamente la actitud bienintencionada de los padres, ya sea porcomplejo o por dar una confortabilidad asus hijos de la que ellos carecieron, acer-ca peligrosamente al niño a un ser intrata-ble con delirios de pequeño tiranuelo. Nospreguntamos si con estos mimos no esta-remos creando un pequeño monstruo.

Por otro lado la figura del niño es muyinteresante a nivel teatral por sus grandesparalelismos con el juego del actor. Porello la imaginación, el surrealismo, la faltade pudor, el ánimo del juego que poseenlos niños nos invitan a subirnos al esce-nario para retratar la sociedad de nuestrotiempo.

Miércoles 8a domingo 26de octubre

2014


Texto y direcciónRamon FontserèDramaturgia y textoRamon Fontserè y Martina Cabanas

RepartoRamon FontserèPilar SáenzXavi SaisDolors TuneuXevi Vilà

ProducciónJoglarsen colaboración conCentro Dramático Nacional y Teatro Principal de Zaragoza

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Miércoles 5 a domingo 23 de noviembre

2014


Medio siglo antes de la Revolución Fran-cesa, el extraordinario grado de refina-miento con el que se expresa la lengua deMarivaux se adentra en territorios de inde-finición, incertidumbres y esterilidad quepreludiarán un final de época a la hora deentender el lenguaje en las relaciones hu-manas y, a su vez, la manera de concebirla colectividad.

En un momento en que la razón prác-tica burguesa empieza a revolucionar elmodo de entender los códigos sociales,el marivaudage es un canto de celebra-ción a la galantería amorosa que exploralos equilibrios entre el arte popular de laCommedia dell’Arte y la lengua aristocrá-tica de salón, construyendo unos laberin-

tos que esconden sombras entre las quelaten algunas de las principales tensionesde su tiempo.

En esta comedia de Marivaux, la másconocida del autor, la aparente transgre-sión de las fronteras de clase acaba con-virtiéndose en un baile de disfraces en elque el verdadero protagonista es el papelde la educación como piedra angular enla construcción de la sociedad moderna.

DirecciónJosep Maria FlotatsTraducciónSalvador OlivaEscenografíaEzio FrigerioVestuarioFranca SquarciapinoIluminaciónAlbert FauraMontaje musicalJosé Antonio GutiérrezCaracterizaciónToni Santos

RepartoEnric CambrayÀlex CasanovasRubèn de EguiaGuillem GefaellVicky LuengoBernat QuintanaMar Ulldemolins

de Pierre de Marivaux

Producción Teatre Nacional de Catalunya

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¿Quién quiere ser un bicho raro?

Cada vez somos más los que hemos de-cidido dar el paso, nada parece detenereste inesperado fenómeno consistente enque cualquiera que lo desee puede con-vertirse en un robusto y vigoroso rinoce-ronte. Un subidón de adrenalina y undescanso para la mente en estos tiemposde abatimiento e incertidumbre. Esta pro-videncial oportunidad está generando unaenorme ilusión entre la mayoría de la po-blación ya que son muchas las ventajasderivadas de esta cómoda y sencilla me-tamorfosis: reencuentro con nuestra natu-raleza más primaria y ancestral, sentimientode identidad en la manada y muchas ganas

de trabajar colectivamente por un gran pro-yecto: el rinocerontismo. Con todo, hayquienes aún se resisten a los beneficios deesta aplastante y arrebatadora corriente,ciudadanos pusilánimes que han decididoquedarse inmóviles y no participar de esteproceso hacia un nuevo estado paqui-dermo. Berenger es uno de ellos; el pobreinfeliz, tan amigo de la botella y conmenos voluntad que una mosca junto a untarro de miel, incomprensiblemente, re-niega de este cambio que a todas lucesresolvería buena parte de sus problemas.El futuro es rinoceronte y oponerse a elloes obstaculizar el progreso general y per-der una extraordinaria ocasión de ser al-guien en la vida…

Ernesto Caballero

Versión y direcciónErnesto CaballeroEscenografía Paco AzorínIluminaciónValentín Álvarez

RepartoFernando CayoFernanda OraziPepe Viyuelay otros

ProducciónCentro Dramático Nacional

de Eugène Ionesco

Miércoles 17 de diciembrea domingo 8 de febrero

2014 / 2015


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de Francisco Nieva

Viernes 27 de febreroa domingo 5 de abril

2015


Este texto de Nieva une la belleza delidioma a la acción de un teatro de siem-pre, con el aliciente de presentarnos dosmetáforas que no han perdido un ápice deactualidad con el paso del tiempo.

Una es fruto del propio espacio ytiempo donde el autor sitúa la trama: laciudad de Nápoles en torno a 1640, rela-tada por el Duque de Rivas en un capítulode su obra que lleva por título «Subleva-ción de Nápoles, capitaneada por Masa-nielo», en donde apreciamos cómo elconcepto de «indignados» está muy pre-sente en el discurrir histórico de los pue-blos.

El otro tema, de no menor actualidad,lo representa el choque de dos concepcio-nes artísticas que siempre se han enfren-tado a lo largo de la Historia del Arte: porun lado los seguidores del llamado rea-lismo y por otro los de la ficción poética.

En suma, una dramaturgia como deto-nadora de fábulas, donde la fiesta del tea-tro debe estar siempre presente como unterremoto que acompañe a la acción a tra-vés de unos personajes de siglos pasadosque reflexionan como actores de nuestrocomplejo presente.

Guillermo Heras

DirecciónGuillermo HerasEscenografíaGerardo TrottiIluminaciónJuan Gómez CornejoVestuarioRosa García AndujarMúsicaTomás MarcoMovimientoMónica Runde


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de Henrik Ibsen

Viernes 24 de abrila domingo 14 de junio

2015


Desmonta el arma. La belleza no es siempre una garantía. Tu feminidad puede ser un arma de doble filo. Quizá ya no es suficiente. Aunque todos siguen aquí para que puedas jugar con su destino; ellos siempre en tucuerda floja mientras te sientas capaz de controlar el futuro. Limpia cada pieza.Mal asunto cuando lo que tienes no es lo que deseabas, cuando lo que eres no es lo quesoñabas. Mal asunto si no soñabas.Monta el arma de nuevo.Da lo mismo. Mantente fría. Vuelve a tus esquemas. Serena. No enseñes esa parte tuya tan oscura hasta que acabe todo. Sé libre al final. Tienes un arma.

RepartoErnesto AriasCayetana Guillén Cuervoy otros

CoproducciónCentro Dramático Nacional, Mucha Calmay Noviembre Teatro

DirecciónEduardo VascoVersiónYolanda PallínEscenografíaCarolina GonzálezIluminaciónMiguel Ángel CamachoVestuarioLorenzo CaprileMúsicaÁngel Galán

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Salade la Princesa

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La escritura de Haz clic aquí se desarrollóentre los meses de octubre y diciembrede 2013 enmarcada dentro del ciclo Es-critos en la escena del Centro DramáticoNacional; fue esta ocasión, además, laprimera dentro del ciclo en la que el escri-tor dirige el resultado que el público pudover durante el periodo de exhibición. Es-critos en la escena es una apuesta decidi-da por que autores emergentes poseanvías que lleguen a un público más amplio.

Ruth es acusada de haber propinadouna brutal paliza a Javier en una noche deborrachera. Las pruebas se reducen a unvídeo de dudosa nitidez, pero una vez és-te se cuelga en Internet comienza una ca-cería virtual que afectará a la vida de lapresunta protagonista del vídeo, Ruth, ala madre de ésta, Olga, al abogado quegrabó la pelea, Diego, a su pareja, Teresa,y a la víctima de la agresión, Javier. ¿Pue-de el ejercicio de la libertad en redes so-ciales sustituir la acción de la justicia?

Jose Padilla

EscenografíaMónica BoromelloIluminaciónDavid HortelanoVestuarioAlmudena Rodríguez Huertas

Reparto Pablo BéjarInma CuevasGustavo GalindoNerea MorenoAna Vayón


Miércoles 15 de octubrea domingo 23 de noviembre

2014


Salade la Princesa

de Jose Padilla

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Escritos en la escena plantea un modelode escritura dramática a pie de escenario:el autor desarrolla su texto en el ámbitoescénico, trabajando estrechamente conun director y un grupo de intérpretes du-rante un plazo de tiempo determinado.Textos dramáticos viables y aptos para serexhibidos, en la línea de los semimonta-dos, susceptibles de prorrogar su vida ydesarrollo en otros ámbitos.


Miércoles 18a domingo 29 de marzo

2015


Salade la Princesa

Miércoles 10a domingo 21 de diciembre

2014


Salade la Princesa

TERCERA EDICIÓN 2014-2015

Escritos en laescena I

Escritos en laescena II

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Miércoles 14 de eneroa domingo 22 de febrero

2015


Salade la Princesa

Una habitación de un hospital militar cer-ca de Santander; dos hombres que no seconocen y que están obligados a com-partir las horas terribles de una cuentaatrás que quizá termine con la muerte deuno de ellos al amanecer. Un secreto en-vuelto en remordimientos y un nombreque resuena en las paredes de la habita-ción: Federico. Queda tan sólo la custo-dia de unos documentos y manuscritoscomo último gesto de amor. Inspirada enla vida de Rafael Rodríguez Rapún (estu-

diante de Ingeniería de Minas, secretariode la Barraca y compañero de FedericoGarcía Lorca en los últimos años de susvidas), La piedra oscura es una vibrantepieza sobre la memoria como espacio dejusticia y también sobre la necesidad deredención. Un texto en el que se aúnantensión dramática y pulso poético paralevantar interrogantes sobre la naturaliza-ción de nuestro pasado más reciente y eldestino de los olvidados en las cunetasde la Historia.

DirecciónPablo Messiez

RepartoDaniel Graoy otro

CoproducciónCentro Dramático Nacionaly La Zona

de Alberto Conejero

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Adentro es la historia de una familia ar-gentina de raíces españolas, formada porLa Negra, El Negro y la madre de ambos,Marga. Pronto será el cumpleaños deMarga y para celebrarlo decide llamar asus amigos de juventud, una época dora-da en la que se quedó anclada.

Por su parte el Negro cumple conde-na en prisión por un crimen que cometióaños atrás. La Negra es quien tira de unafamilia con apenas vínculos con el mundoexterior, una familia que encierra secretosllenos de dolor.

En Adentro se maneja un continuojuego de contrastes: violencia y ternura,situaciones dramáticas pero con tintes dehumor, tercer mundo versus primer mun-do, América Latina versus Europa...

DirecciónTristán UlloaEscenografíaAlexandra Alonso-SantocildesIluminaciónEduardo Alonso ChacónVestuarioClara BilbaoMúsicaJulio de la Rosa

RepartoNelson DanteGloria MuñozNoelia NotoCarolina Román

CoproducciónCentro Dramático Nacional y Adentro Teatro

de Carolina Román

Miércoles 15 de abrila domingo 17 de mayo

2015


Salade la Princesa

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Stathis Livathinos firma esta versión tea-tral de la Ilíada, basada en la traducciónal griego moderno del poema épico deHomero, hecha por el insigne patriarcade la filología griega, Dimitris Maronitis.

Quince enormes actores llevan a es-cena, en clave profundamente contem-poránea, la gran tragedia homérica queno es más que la tragedia del ser huma-no. Quince actores pertenecientes al gru-po más próximo a Livathinos, que fue di-rector de la sección de nuevas tenden-cias del Teatro Nacional de Grecia entre2001 y 2007. Quince actores que confor-man un conjunto capaz de encarnar a losmás de treinta personajes presentes en laadaptación. Quince actores, en definitiva,y un director fuertemente comprometi-dos con la escena, con la labor actoral,con el teatro, en una situación –en supropio país– que hace aún más heroicasu postura ética.

DirecciónStathis LivathinosVersión y traducciónD. N. MaronitisDramaturgiaElsa Andrianou y Stathis LivathinosAsesor de dramaturgiaStratis PaschalisAsesor académicoMenelaos ChristopoulosEscenografía y vestuarioEleni ManolopoulouMúsica y diseño de sonidoLambros PigounisIluminaciónAlekos AnastasiouMovimiento y asesor de artes marcialesShi Miao Jie

Viernes 17a domingo 19 de octubre

2014


de Homero

RepartoArgyro AnaniadouVasilis AndreouLefteris AngelakisDionysis BoulasGiorgos ChristodoulouDimitris ImellosNikos KardonisNefeli KouriGerasimos MichelisGiannis PanagopoulosMaria SavvidouChristos SougarisAris TroupakisAmalia TsekouraGiorgos Tsiantoulas y Manousos Klapakis (percusión)

Idioma:griego con sobretítulos en castellano

ProducciónPoliplanity Productionsen colaboración con el Festival de Atenas

Una mirada al mundo

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Viernes 24 a domingo 26 de octubre

2014


Prácticamente desconocido para el públi-co español, René Pollesch es uno de losgrandes agitadores del teatro europeoactual. Dramaturgo y director de escenade sus propios textos, Pollesch se carac-teriza por un teatro poco apegado a lasconvenciones donde los personajes, losargumentos y los diálogos no están defi-nidos.

Gasoline Bill, última creación de Po-llesch para el Kammerspiele de Múnichredunda en estas características propias

de su teatro: los grandes temas son algodel pasado; el texto es presentado comoun proceso colectivo y como un mosaicosin orden aparente en el que cuatro acto-res en estado de gracia nos hacen transi-tar en clave de humor a veces desenfre-nado, por todas las pequeñas obsesionesdel hombre actual (y del actor actual), yque podríamos resumir en una frase deltexto: «he salvado dos delfines gracias ami voluntariado en Greenpeace, y aun así,no consigo dejar de estar triste…»

EscenografíaBert NeumannVestuarioNina von MechowIluminaciónRainer CasperDramaturgiaTobias Staab

RepartoKatja BürkleBenny ClaessensSandra HüllerKristof Van Boven

Idioma:alemán con sobretítulos en castellano

ProducciónMünchner Kammerspiele

Texto y dirección: René Pollesch

Una mirada al mundo

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Vickie Gendreau (Montreal, 1989), joven-císima escritora canadiense recientemen-te fallecida, víctima de un fulminante cán-cer a los veintitrés años, nos regala estaobra (novela en su versión original) queconstituye su testamento vital y artístico,escrito a toda prisa, falso y a la vez verda-dero testimonio fragmentado y brutal querevela una alta sensibilidad. Poesía sinconcesiones que corta la respiración, contelón de fondo musical, en la que el pole

dancing simboliza extrañamente los cui-dados paliativos.

A través de lo que deja en herencia asus parientes y amigos, Vickie Gendreaunos sumerge en su universo loco, dondesu reacción ante inminente muerte es múl-tiple, explosiva, auténtica. En todo su arre-bato revela un fuerte deseo de vivir dandorienda suelta a todos esos locos impulsosde la existencia, propios de los últimosmomentos, donde todo es todavía posible.

RepartoMarilyn CastonguayJuliane Desrosiers-LavoieSimon LacroixÉtienne LaforgeHubert LemireJean-Philippe PerrasDominique PétinJade-Măriuka Robitaille

Idioma:francés con sobretítulos en castellano

ProducciónThéâtre de Quat’Sous (Montreal)

Jueves 30 de octubre a domingo 2 de noviembre

2014


de Vickie Gendreau

Adaptación y direcciónEric JeanEscenografíaPierre-Étienne LocasVestuario Linda BrunelleIluminación Martin SiroisConcepción de sonidoOlivier Gaudet-SavardConcepción de sonido y música originalVincent LetellierVídeoJérémie BattagliaMaquillaje y peluqueríaAngelo Barsetti

Una mirada al mundo

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Viernes 21 de noviembre adomingo 11 de enero

2014 / 2015


La confrontación con uno de los más gran-des mitos europeos inspira a Pandur pararevivir y reinterpretar la leyenda de Fausto,con la creación de un espectáculo en elque se disecciona la psicología de Fausto,sus temores y su soledad, su amor y su

basado en la obra deJohann Wolfgang von Goethe

DirecciónTomaž PandurVersiónTomaž Pandur, Lada Kaštelan y Livia PandurTraducciónLada Kaštelan y Pablo ViarEscenografíaSven Jonke / NumenVídeoDorian Kolundzija IluminaciónJuan Gómez CornejoMúsicaSilence VestuarioFelype de Lima


pasión. Al comienzo, Heinrich Faust, en lacima de su fortaleza intelectual pero tam-bién en la cima de su desesperación, seencuentra al borde del suicidio, se sientecompletamente perdido. Y querría sentirun momento en el que pudiera decir: «¡De-tente pues, eres tan bello!».

Pero ¿cómo y dónde encontrarlo ysentirlo, dónde se esconde?

En este momento desesperado y sui-cida de Fausto entramos en su paisaje in-terior en un abrir y cerrar de ojos, en laspartículas de su mundo real e imaginario,en su búsqueda de un momento perpetuode alegría y realización.

Su búsqueda es nuestra búsqueda.Una búsqueda que nunca termina.

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California, en los años sesenta. La guerradel Vietnam, la música rock y las marchasantirracistas del doctor Luther King estánen todas las conversaciones. Ron Jones,joven y carismático profesor de un institu-to, intenta enseñar a sus alumnos de his-toria cómo pudo forjarse la sociedad quedio pie, en la Alemania de los años treintay cuarenta, al nazismo y a los campos deconcentración. Para ello pone en marcha

un experimento: durante varias semanaslos muchachos de la clase deberán seguirunas reglas estrictas que les permitiránexperimentar, desde dentro, y en primerapersona, lo fácil que es convertirse en par-te de un aparato totalitario. Los chicosaceptan, primero a regañadientes, y luegocon progresivo entusiasmo, hasta el puntode que el pequeño experimento amenazacon írsele a Jones de las manos…

TextoIgnacio García MayIdea y direcciónMarc Montserrat DrukkerEscenografíaJon BerrondoVestuarioMaría AraujoIluminaciónAlbert FauraSonidoFrancisco Grande e Igor PintoVídeoXavier Bergés CaracterizaciónToni Santos


Viernes 30 de enero adomingo 22 de marzo

2015


creado porMarc Montserrat Drukker e Ignacio García Maya partir del experimento real de Ron Jones

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Viernes 17 de abril adomingo 24 de mayo

2015


Alfonso van Worden, oficial de la guardiavalona, viaja a Madrid para ponerse alservicio del Rey de España. En una de lasetapas de su periplo debe atravesar Sie-rra Morena. Allí le espera un misterio labe-ríntico que deberá desentrañar y que leembarcará en una aventura sin preceden-tes en la que encontrará alquimistas, as-trólogos y cabalistas, poseídos, demo-nios, bandidos, gitanos y anacoretas. Loque en un principio no iba a ser más queotro tramo del camino se torna viaje ini-ciático, repleto de sorpresas. A caballoentre la novela gótica y el saber enciclo-pédico, Potocki construye una irresistiblehistoria mágica.

Obra literaria de culto, Manuscrito en-contrado en Zaragoza es el compendiode la vida y trabajos de Jan Potocki(1761-1815), literato, erudito, místico,viajero, científico y político nacido en Po-lonia y uno de los personajes más fasci-nantes de la Europa de la Ilustración. Sien su ritmo majestuoso y la riqueza de surealismo inaugura la gran novela del sigloXIX, su audacia formal y su experimenta-ción con distintos registros y niveles deficción anticipa la literatura del siglo XX.

de Jan Potocki

DirecciónJan KlataVersiónSebastian MajewskiTraducciónTomek JekotEscenografía y vestuarioMalgorzata Zak yEva IszoroIluminaciónJustyna Lagowska MúsicaRobert PiernikowskiMovimientoMacko Prusak

ProducciónCentro Dramático Nacionalcon la colaboración deStary Teatr de Cracoviae Instituto Polaco de Cultura

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El festival Una mirada diferente es un es-pacio de programación que el CDN abrepor tercera temporada consecutiva paraacoger el trabajo de grupos de creadorescon discapacidad. El objetivo de estamuestra es facilitar la exhibición y los re-cursos humanos y técnicos necesariospara presentar al público sus creaciones.

Desde la propia sociedad son muchaslas acciones desarrolladas en los últimosaños para promover una participación ac-tiva de las personas con discapacidad enla vida cultural. Colectivos de artistas queintegran a personas con y sin discapaci-dad han creado espectáculos que nosmuestran y demuestran que los instru-

mentos de expresión artística, incluidaslas artes escénicas, están al servicio detodos sin excepción. Una mirada diferen-te es una oportunidad para que estosgrupos puedan exhibir sus trabajos demanera profesional.

Una mirada diferente se dirige a dis-tintos públicos: personas con discapaci-dad, familiares, amigos, educadores, es-pecialistas..., personas ajenas al entornode la discapacidad, que desconocen es-tas manifestaciones artísticas, pero sen-sibilizadas con el tema, y el público habi-tual del teatro, al que queremos mostrarestas «miradas diferentes».

Viernes 29 de mayo adomingo 7 de junio

2015


Tercera edición Temporada 2014-2015

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Jueves 11 de junio adomingo 5 de julio

2015


El lugar sin límites es un proyecto que tie-ne como objetivo reflexionar abiertamen-te sobre la dramaturgia presente. Drama-turgia entendida en sentido amplio, sinconstricciones: como la urdimbre que tejelos hilos de la escena, una escritura enacción, que escribe en el tiempo y el es-pacio. Un territorio sin límites, un lugarpara perderse. Pensar así la escena, co-mo un lugar por explorar, inagotable, delque es difícil regresar sin experimentar al-gún cambio.

Proponemos acercarnos a experien-cias escénicas que amplíen este campode acción de la dramaturgia. Si podemosrepensar qué entendemos por dramatur-

gia, podremos incluir en nuestro vocabu-lario formas y maneras de hacer que enri-quezcan y potencien la escena. En estesentido queremos dar cuenta de aventu-ras dramatúrgicas que ya están teniendolugar en nuestro país. Compañías y auto-res que están preguntándose sobre ese«lugar sin límites» que entendemos por«escena». Un lugar cargado de posibilida-des y deseoso de intensidad, experimen-tación, juego, poesía, desafío. Una pro-gramación escénica que estará acompa-ñada de espacios de pensamiento, traba-jo y encuentro, lugares para la reflexión yel acercamiento entre los artistas y de es-tos con el público.

Dramaturgias en Movimiento

Una colaboración deTeatro Pradillo yCentro Dramático Nacional

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SalaFrancisco Nieva

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EscenografíaAlejandro Andújar MúsicaIñaki SalvadorIluminaciónXabier LozanoVestuarioAna TurrillasProducción ejecutivaFernando BernuésKoro EtxeberriaTraductor al euskaraHarkaitz Cano

Reparto Mireia GabilondoAitziber GarmendiaSandra FerrúsIñaki Rikartey otro

CoproducciónCentro Dramático Nacional y Tanttaka Teatroa

Oliver es un hombre que quiere cambiarde vida.

Durante una entrevista de trabajo sufutura jefa le ofrece probar unos hongosalucinógenos.

Oliver comienza a ver que en el futurose quedará dormido delante del ordena-dor y que un cliente le grabará con el mó-vil dando cabezadas. Oliver querrá que elcliente borre ese vídeo del móvil, y elcliente no querrá. De la lucha de dos ca-bezones nace esta historia de búsquedade la dignidad y del sentido de la vida.

Un viaje iniciático que nos va a llevara África, a los elefantes rosas, al amor, ala obsesión, a los allanamientos de mora-da, a las escopetas de caza, al alcohol, ala traición, a los sueños robados y a losmanantiales de los que surge el agua dela vida.

La calma mágica está dedicada a mipadre, al deseo de poder volver a hablarcon él y al rechazo de que las personasse vayan para siempre.

Alfredo Sanzol

Texto y direcciónAlfredo Sanzol

Viernes 10 de octubre adomingo 9 de noviembre

2014


SalaFrancisco Nieva

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Nuestras raíces son católicas. Educadosen el seno de una cultura cristiana, hemosconvivido cotidianamente con un montónde símbolos religiosos: la Cruz, el Sagra-do Corazón, el Vía Crucis... La profusiónde estos símbolos, en un contexto mera-mente espiritual, han acabado por hacer-nos olvidar el origen humano de dondeprovienen.

Colm Tóibín ha puesto el foco en unode ellos: la Virgen María. Y nos descubreque detrás de ese icono de la Virgen, consu corazón atravesado por puñales y suaureola de santidad, hay un ser humano.María de Nazaret. Una sencilla mujer de

campo, cuyo único hijo le es arrebatadopor una decisión divina que no compren-de y por un terrible odio humano que leinflige el mayor de los dolores al clavarloen una cruz.

El texto de Tóibín es maravilloso. Es-crito para Meryl Streep y representado enBroadway por Fiona Shaw, nos llega conla voz y la figura de Blanca Portillo. En esaespléndida actriz descansa la parte pri-mordial del trabajo. Es un monólogo com-plejo y con muchos matices que distamucho de esa imagen celestial que senos ha ofrecido de la Virgen.

Agustí Villaronga

DirecciónAgustí VillarongaInterpretado porBlanca PortilloTraducciónEnrique JuncosaMúsicaLisa GerrardEscenografíaFrederic AmatVestuarioMercè PalomaProducciónTestamento

en coproducción conCentro Dramático Nacional,Festival Grecy Avance Producciones Teatrales

Miércoles 19 de noviembre adomingo 21 de diciembre

2014


SalaFrancisco Nieva

de Colm Tóibín

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Viernes 9 de eneroa domingo 8 de febrero

2015


SalaFrancisco Nieva

de Juan Margallo y Petra Martínez

Cuando Tita y J. F. ven pasar, otra vez, elagua que no mueve molino y se dan cuen-ta que todo lo que lleva el río son perte-nencias suyas o, lo que es peor, cosasque les pertenecieron, pues es agua yapasada… o les da la risa o no tienen másremedio que reírse, pues los peces, lashierbas, las arenas movedizas, las ranas,los reflejos de nubes y cielos desvaídos…pertenecen a un pasado no ya lejano sinoolvidado y no dan al mar sino que es elmar el que da ellos.

Hermano, primo, cuñado, suegro, nue-ro, yerna, amigo, congénere, desconocido,recuerda que «morir habemus», pues deesto trata la obra: Tita y J. F., sentados ensillas de ruedas movidas a distancia porel Hado de la Cibernética, repasando lapelícula de la vida, poco antes de dar eltraspié final, viendo pasar, a veces muydespacio, a veces deprisita, las peripe-cias que han asolado nuestra existencia yque tanto nos han dado de reír y comer,porque aunque ustedes no se lo creanhemos vivido de la risa. Esperemos queeste último salto mortal haga honor a tanajetreada vida.

Juan Margallo

DirecciónOlga MargalloEscenografíaRichard CernierVestuarioRafael GarrigósIluminaciónRafael CatalinaMúsica y vídeoAntonio Muñoz de Mesa

RepartoJuan MargalloPetra Martínez

CoproducciónCentro Dramático Nacionaly Uroc Teatro

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En esta obra he procurado que la fuerzade las situaciones dramáticas surja de loscontrastes y que el ritmo de éstos, lentoen los interiores o rápido en la calle segúnlas exigencias del drama, vaya creando elgran personaje que condiciona todo lodemás. Ese personaje es el ambiente: unambiente que adquiere un poder asfixian-te, desvitalizador. Todo va conduciendo aunas patéticas campanadas finales.

No. La vida no puede caminar llevan-do en los tobillos unos prejuicios, unospequeños seudodogmas que, como gri-lletes, le dificultan el devenir.

DirecciónManuel CansecoEscenografíaPaloma CansecoVestuarioLorenzo Collado


Miércoles 25 de febreroa domingo 29 de marzo

2015


SalaFrancisco Nieva

de Lauro Olmo

37

Miércoles 22 de abril a domingo 24 de mayo

2015


SalaFrancisco Nieva

de Maurice Maeterlinck

Maeterlinck es un autor clave en el desarro-llo de la literatura dramática europea con-temporánea. No sólo es de vital importan-cia para nutrir el imaginario de nombrestan decisivos de la escena como Stanis-lavski o Meyerhold, sino que además suvalía literaria lo hace ganador del PremioNobel de Literatura en 1911.

En estas tres obras que proponemos(La intrusa, Interior y Los ciegos), hay unelemento dramatúrgico fundamental quelas dota de un poder hipnótico para el es-pectador, llevándole a estar involucrado

de principio a fin con lo que sucede, y queestá íntimamente conectado con emocio-nes profundas. Es el suspense. Y si a eserecurso dramatúrgico, del que se hicieramaestro Hitchcock, le sumamos que elcontenido y las temáticas de estas trespiezas atraviesan los miedos y terroresbásicos del hombre contemporáneo (lamuerte, la soledad, la pérdida de la identi-dad y el sentido vital, lo sobrenatural, loinsondable e inenarrable, lo desconocido,la locura y la otredad), lo que Maeterlinckconsigue son tres bombas de relojería.

TraducciónAna Rodríguez PortearroyoEscenografíaMónica TeijeiroVestuarioAna López CobosIluminaciónDaniel ChecaSonidoLuis Miguel Cobo


Dirección

La intrusaVanessa Martínez

InteriorAntonio C. Guijosa

Los ciegos Raúl Fuertes

38

El Centro Dramático Nacional presenta,en colaboración con el Centro Internacio-nal del Títere de Tolosa (Topic) y a lo largode la temporada 2014-2015, una cuidadaprogramación dedicada a la exhibición yrealización de actividades relacionadascon el mundo del títere y la marioneta. Enlos últimos años, el Centro Dramático Na-cional ha incluido en su programación es-pectáculos de títeres, realizados por com-pañías de distintos países y de una cali-dad excepcional, con gran éxito de críticay público. Por su parte, Topic es desdehace tiempo un referente en el desarrollo,la promoción y el perfeccionamiento del

Septiembre a mayo

2014 / 2015


SalaEl Mirlo Blanco

y otros espacios

Una colaboración de Centro Dramático Nacionaly Centro Internacional del Títere de Tolosa(Topic)

arte del títere. El programa propuesto porTopic y el Centro Dramático Nacional esuna selección de espectáculos de alta ca-lidad, con la participación de compañíasinternacionales y españolas. El variadoprograma tendrá diferentes lugares de re-presentación, tanto en los dos espaciosque ofrece el Teatro Valle-Inclán como ensu vestíbulo e incluso en la Plaza de Lava-piés, al ser la calle ámbito natural del tea-tro de títeres tradicional y popular. Talleresy una interesante exposición formarántambién parte de este las actividades pre-vistas entre septiembre de 2014 y mayode 2015.

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Venta entradas

Venta telefónica902 22 49 49

Venta Internetwww.entradasinaem.es

Venta en taquillaDe lunes a viernesde 12.00 a 20.30 h

Sábados, domingos y festivosde 14.30 a 20.30 h

Venta anticipadaDe lunes a viernesde 12.00 a 18.00 hSábados y festivos de 14.30 a 18.00 hDomingos de 14.30 a 17.00 h

Descuentos

Día del Espectadortodos los miércoles del año,50% de descuento

Mayores de 65 añostodos los días, exceptomiércoles, 50% de descuento

Minuto Joven hasta 30 años75% de descuento, todos los días, comprando la entrada 30 minutos antes de comenzar la representación, en las taquillas del CDN

GruposMartes, jueves y viernes, 25% a 50%

Familia Numerosatodos los días 50% de descuento,miércoles 10% adicional

Precios

Teatro María Guerrero:de 11 a 24 euros

Teatro María Guerrero /Sala de la Princesa19 euros(Escritos en la escena, 10 euros)

Teatro Valle-Inclán19 y 24 euros

Teatro Valle-Inclán /Sala Francisco Nieva24 euros

Abonos temporada

Consulte las opciones de abono en nuestra página web

Atención del abonado91 310 94 32

Información

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Accesibilidad

Tanto el Teatro María Guerrero como el Teatro Valle-Inclán están dotados con acceso y servicios para discapacitadosy equipados con un sistema de inducción magnética para transmisión de sonido a prótesis auditivas

Accesibilidad para personascon discapacidad auditiva y visual

www.teatroaccesible.com


Tamayo y Baus, 428004 Madrid

Teléfono:91 310 29 49

Metro:Colón, Banco de España y Chueca

Autobús:Líneas 5, 14, 27, 37, 45, 53 y 150

Renfe:Recoletos

Aparcamientos:Marqués de la Ensenada, Plaza de Colón, Augusto Figueroa y Plaza del Rey


Plaza de Lavapiés s/n28012 Madrid

Teléfono:91 505 88 01

Metro:Lavapiés y Embajadores

Autobús:Líneas C, 27, 34, 36 y 41

Renfe:Embajadores

Aparcamientos:Valencia, 19 y Amparo, 75

Cómo llegar

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Centro Dramático Nacional

Temporada 2014 / 15

José Ignacio WertMinistro de Educación, Cultura y Deporte

José María LasalleSecretario de Estado de Cultura

Miguel Ángel Recio CrespoDirector General del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música

Mª Rosario GálvezSecretaria General del INAEM

Cristina SantolariaSubdirectora General de Teatro

Antonio GardeSubdirector General de Música y Danza

José Manuel CuevasSubdirector General de Personal

Mª Rosario MadariaSubdirectora General Económico-Administrativa

Ernesto CaballeroDirector

Ángel MurciaDirector adjunto

Paloma OrtizGerente

Fernando DelgadoDirector de Producción

Javier AlegríaCarlos CarrascoDirectores técnicos

Fernando CerónDirector de Relaciones Internacionales

centro dramático nacional temporada 2014 /...

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