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学校编码：10384 分类号 密级

学号： 18720121153271 UDC

硕 士 学 位 论 文

帕格尼尼《Centone di sonate》作品研究

Paganini’s work analysis

陈千

指导教师姓名：赵纯 副教授

专 业 名 称：音乐与舞蹈学

论文提交日期：2015 年 月

论文答辩时间：2015 年 月

学位授予日期：2015 年 月

答辩委员会主席：

评阅人：

2015 年 月

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本人呈交的学位论文是本人在导师指导下,独立完成的研究成果。

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年 月 日

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论文摘要

I

论文摘要

帕格尼尼作为欧洲古典主义晚期乐派和浪漫主义早期乐派当中杰出的作曲

家和演奏家，他在小提琴领域中所作出的贡献是不可估量的，后人一直在他所

建立起来的演奏和创作领域中吸取着无穷的技巧和能量。

帕格尼尼在很小的时候便显露出在作曲创作方面的天赋，年仅 8 岁便开始

在五线谱上创作自己的小提琴奏鸣曲。他的短暂的一生跌宕起伏，多舛的人生

使得这位天赋异禀的音乐家在不同时期创作出具有不同风格鲜明的作品。在他

16 岁时人生第一次陷入窘境后，逐渐对吉他这件乐器产生了浓厚的兴趣，并在

此之后创作出了两百多首与吉他相关的独奏、室内乐等作品。

本文共分为三个章节，分析研究的作品为帕格尼尼创作的小提琴与吉他二

重奏《Centone di sonate》室内乐作品套曲。从对于帕格尼尼这位举世闻名的作

曲家的一生创作历程进行详细的探究与描述作为出发点，到对这部作品的整体

结构框架；运用到的创作技法；每一部分、每一章节、每一乐句中的素材选用；

和声功能以及调式发展走向多方面来全面详细的剖析整部作品。以及结合整部

作品的发展推动角度来分析通过对于两件乐器的乐器法演奏所产生出的丰富多

彩的音响效果。力求通过全方位的分析方法将帕格尼尼创作的这首小提琴与吉

他二重奏《Centone di sonate》室内乐作品套曲从多个角度将它独特的魅力展现

出来。

关键词：帕格尼尼；小提琴；吉他

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Abstract

II

Abstract

Paganini as late European classical music group and early romantic music sent

among prominent composers and performers, he's contribution in the field of the

violin is immeasurable, later generations have been what he established in the field

of play and creation from the endless skills and energy.

Paganini at an early age he showed his talent in music creation, only 8 years old

began to create their own violin sonata in staff. The ups and downs of his short life,

rocky life makes the gifted musician produced in different periods have different

style of work. A dilemma for the first time in his life at the age of 16, after gradually

to guitar developed an interest in this instrument, and produced more than two

hundred, after the first works associated with the guitar solo and chamber music.

This paper will be divided into three chapters, the analysis and research work as

paganini creation of violin and guitar duet "Centone di sonate" of the divertimento

chamber music works. From to paganini the world-famous composer's life course

explore in detail and description as a starting point, the overall structure frame of the

work; Applied to the creation of technique; Each part, each chapter, the material

selection in every phrase; Harmonic function and mode development trend in many

aspects to the comprehensive detailed analysis of the whole works. And combined

with the development of the whole works to promote Angle to analyze through the

two instruments produced by method of playing the sound effect of rich and colorful.

By comprehensive analysis methods of paganini create this violin and guitar duet

"Centone di sonate" divertimento chamber music works from various angles to its

unique charm.

Key Words: Paganini; Violin; Guitar

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目 录

III

目 录

第一章 关于帕格尼尼 ·························································· 1

第一节 作者简介 ·········································································· 1

第二节 简述帕格尼尼在小提琴与吉他领域的贡献与创新 ······················ 2

第二章 作品分析 ································································ 5

第一节 乐曲概况 ·········································································· 5

第二节 作品分析 ·········································································· 5

一，Sonata Ⅰ ········································································ 5

二，Sonata Ⅱ ······································································· 14

三，Sonata Ⅲ ······································································· 21

四，Sonata Ⅳ ······································································· 25

五，Sonata Ⅴ ······································································· 34

六，Sonata Ⅵ ······································································· 37

第三章 乐器演奏法在作品发展中的运用与体现 ······················· 35

结 论 ············································································· 42

参 考 文 献 ···································································· 43

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Contents

IV

Contents

The first chapter: about Paganini ········································· 1

The first section: the author introduction ········································· 1

The second section: Paganini contribution and innovation in the field of

violin and guitar ··········································································· 2

The second chapter: work analysis ········································ 5

The first section: The music profiles ················································ 5

The second section: work analysis ·················································· 5

Sonata Ⅰ ·············································································· 5

Sonata Ⅱ ············································································· 14

Sonata Ⅲ ············································································· 21

Sonata Ⅳ ············································································· 25

Sonata Ⅴ ············································································· 34

Sonata Ⅵ ············································································· 37

The third chapter: Use and reflected in the development of

musical works in the piece ··················································· 35

Conclusion ······································································ 42

Reference documents ························································· 43

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第一章 关于帕格尼尼

1

第一章 关于帕格尼尼

第一节 作者简介

尼科罗.帕格尼尼（Niccolo Paganini ，1782.10.27--1840.5.27）是一位出色的

小提琴演奏家，同时更是一位举世闻名的作曲家。1782 年，帕格尼尼出生在 1782

年的良港热那亚（意大利语：Genova，英语：Genoa），这是一个靠近意大利北

部地区位于地中海海湾的天然良港。职业为商人的帕格尼尼的父亲，虽然自身

成长过程中所受过的教育非常少，但却是一个十足的音乐爱好者。本着对曼陀

铃和吉他两样乐器的喜爱，当帕格尼尼 7 岁时，他的父亲为他聘请了一位当地

剧院里的小提琴老师，在发现帕格尼尼显露出与众不同的对音乐和乐器的理解

和掌握才能后，其父亲又为他聘请了当时在热那亚最负盛名的小提琴演奏家塞

尔维多.科斯塔(Giacomo Costa)学习。随后年少的帕格尼尼在小提琴方面的一系

列天赋逐渐展露出来，年仅 8 岁时就创作出第一首小提琴协奏曲，在小提琴演

奏能力方面更是游刃有余的演奏出著名的作曲家及小提琴家布雷尔颇具难度和

表现力的小提琴协奏曲；9 岁时，被市立歌剧院下设的管弦乐团录取为小提琴

声部演奏员；11 岁时，帕格尼尼独自登台初次向台下的观众演奏了他于 8 岁那

年创作的第一部个人作品——小提琴协奏曲，初露锋芒；12 岁那年，作为其首

次正式公开登台演出，帕格尼尼演奏了变奏曲《卡马尼奥拉》，这首由年仅 12

岁的帕格尼尼根据法国大革命歌曲的主题乐思素材所改变的作品，让其受到了

空前的成功，一夜成名并在当时引起了巨大的关注与舆论。

帕格尼尼在很小的时候便显露出在作曲创作方面的天赋，并跟随着当时极

富盛名的歌剧作曲家弗朗切斯科.涅克(Francesco Gnecco)学习过初级的作曲理

论知识与创作。由于其在小提琴造诣方面的显赫能力，在 1795 年的时候，帕格

尼尼来到了位于意大利北部的帕尔玛(Parma)。但指导老师亚历山德罗·罗拉

(Alessandro Rolla)却认为，在小提琴演奏方面没有任何能继续给予帕格尼尼了，

并且在深入了解其演奏能力之后，强烈推荐年少的帕格尼尼去研习作曲方向。

听了大音乐家亚历山大的建议，帕格尼尼开始逐步对作曲与作曲技术理论等方

面进行了为期一年的学习。在学习完初阶段的作曲专业创作理论知识后，帕格

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帕格尼尼《Centone di sonate》作品研究

2

尼尼返回到了故乡热那亚，开始了勤奋刻苦的创作练习，根据有关材料的记载，

年仅 13 岁的帕格尼尼在当时一天平均的创作练习时间是 12 小时，由此可见不

论再有天赋的音乐家也要付出常人难以想象的努力与艰辛，才能在最好的舞台

上展露出自己的光辉与锋芒。

第二节 简述帕格尼尼在小提琴与吉他领域的贡献与创新

人们常说，文学界有莎士比亚、莫泊桑、巴尔扎克、托尔斯泰、海明威、

屠格涅夫等诸位大师；政治界有马克思、恩格斯、斯宾塞、戴高乐、斯大林等

政治家、哲学家和精神领袖；音乐界有巴赫、贝多芬、亨德尔、舒曼、瓦格纳、

舒伯特、莫扎特、肖邦等著名的作曲家、演奏家和指挥家。而身为一名杰出的

作曲家以及小提琴演奏家的帕格尼尼，即使在全世界都享有盛誉的作曲家们之

中，仍然有自己的一番领域，以及另众人无法超越的才华和对小提琴创新型演

奏技法的贡献上成为当之无愧的领军人物。

帕格尼尼无疑是开创了近现代小提琴演奏技法上的一步重要突破，因为他

本人在小提琴演奏方面独树一帜、技艺高超的演奏，使得经他创新及演变而生

的小提琴演奏技法，得以让更多的弦乐演奏者乃至作曲家们接受并大范围的使

用。绚烂夺目的演奏技巧、扣人心扉的动人表情、高亢激昂的演奏情绪、使他

在当时的欧洲乐团瞬时威震四方。以及他经常喜欢在个人音乐会当中，根据当

下的演奏环境和演奏热度来进行即兴的表演，大篇幅的自由华彩篇章结合着他

自己谱写出来的作品，征服了所有在当时有幸听过他个人音乐会的观众们。浪

漫派早期代表、著名的匈牙利作曲家、指挥家、钢琴家李斯特（Franz Liszt）曾

坦言，在他听到帕格尼尼精湛的炫目琴技之后，内心久久不能忘怀。在帕格尼

尼不幸英年早逝之后，他将《二十四首随想曲》（24 Caprices,Op.1）之中的几处

主题部分，拼贴、借鉴、改编运用到了自己的钢琴作品之中。而法国浪漫乐派

代表人物、著名作曲家柏辽兹(Hector Louis Berlioz)在听过帕格尼尼惊为天人的

小提琴演奏之后，与帕格尼尼建立了深厚的友情，并于 1833 年 12 月，在他首

次指挥完自己的第一部浪漫主义风格的交响作品《幻想交响曲》之后，受到帕

格尼尼的真挚违约，为其量身写做了迄今为止依然在西方音乐史上占有相当重

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第一章 关于帕格尼尼

3

量的作品——《哈罗尔德在意大利》(Haeold En Itale,Op.16)。

帕格尼尼作为“小提琴界的魔术师”，同样也在吉他领域的演奏和创作方面，

也显露出无与伦比的魅力。他还将吉他演奏当中的技法运用到小提琴演奏技法

之中，使得很多作品焕发出了新的光彩与生命力。帕格尼尼创作了大量运用吉

他作为独奏或协奏乐器的室内乐作品，极大的丰富了这些乐器的表现力。乐思

清晰明朗、音色清新独特，将吉他与其他乐器在纵向音响效果上、亦或是横向

旋律走向上都相得益彰、水乳交融。

1798 年，当帕格尼尼成长到 16 岁的时候，他在演奏的时候更多的是吉他与

小提琴兼并的方式来演出，并且在大约七年的时间内创作出了数目颇丰的与吉

他有关的作品。帕格尼尼辞世后后人大约找到了大约一百四十多首有吉他编织

的作品，而这其中又有大约二十八首是帕格尼尼专门为了他挚爱和擅长的小提

琴与吉他而专门创作的二重奏室内乐作品。而剩余的作品多为弦乐与吉他的三

重奏亦或是四重奏等类型的室内乐作品。相传向来不按常理出牌的帕格尼尼，

生性放荡不羁、颇具个人特立独行的个性，他一生风流韵事也如春笋般铺天盖

地，随着人们的口耳相传变成讨论除却他精湛琴技之余的茶余闲话。

在 1801 年，帕格尼尼离开了他从小成长起来的城市热那亚，动身移居至位

于塞尔吉奥河河谷平原的意大利中部城市卢卡，在那里他邂逅了一位对他后期

创作产生影响的女性，一位大家都不知道名字的佛罗伦萨的女子，这让他尝到

了初恋的滋味。“帕格尼尼在她的托斯卡纳别墅里一住就是三年，他在当地农田

里一面从事耕作，一面还弹弹吉他；当时他写过一些弦乐和吉他合奏的四重奏

以及专门由吉他独奏的乐曲，可以这么说，他为小提琴演奏心增加的许多引人

注目的绝技手法其中有不少原来是他深入研究吉他演奏技巧之后领悟而创新的

产物。”1 这位传奇色彩般的女性给予了帕格尼尼无穷的创作灵感，对于后人发

现的众多与吉他相关的作品有着密不可分的关系。

帕格尼尼在开始研习作曲创作及理论学习的时期，逐渐对吉他产生了浓厚

的兴趣。有传闻他的吉他启蒙老师是他的亲哥哥 Carlo，他的哥哥 Carlo 对小提

琴和吉他两种乐器均有一定程度的掌握。帕格尼尼创作出的第一首吉他与小提

琴的二重奏作品是在他 12 岁的时候完成的。虽然在帕格尼尼辞世之后，他留给

人们印象更深的作品是跟小提琴有关的作品，但他自己本人曾经亲口承认“小提

1.捷奥多罗·切尔里 王海燕译. 《尼科洛·帕格尼尼——音乐史上的怪杰》.[J]世界博览.1984 年 01 期

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帕格尼尼《Centone di sonate》作品研究

4

琴是以我的情人身份存在的，而吉他则是我的真正的主人”。不过向来擅长多变

的帕格尼尼对于吉他这件乐器的态度也有过很多的转变，对当时身边的朋友说

“吉他这件乐器在真正意义上对我而言并不是一件我特别中意的乐器，它更多的

是作为一件帮我更好完成作品和让我产生更多想法和创作理念的工具，去弥补

我在小提琴这件乐器上无法做出的一些演奏技法和音响效果”。

而帕格尼尼正式因为演奏了这件让他时而产生“不屑”心态的乐器吉他，吸

引到了让他产生无穷乐思并创作出了不少于两百部包含吉他这件乐器的室内乐

作品。而在这些作品当中，集中创作的年份大致在 1804 到 1805 两年之间，帕

格尼尼本人很少在公开演出中演奏他创作的包含吉他的室内乐作品。在这些作

品当中，多数乐章中吉他的声部都处于衬托其他乐器的角色，附属于主要乐句

乐思主要旋律之下，很少占据主要的音乐材料主题部分。但帕格尼尼确实将许

多吉他方面的演奏技法运用移植到了小提琴这件乐器上，极大的丰富了弦乐器

演奏作品时的感染力和表现力。与小提琴有着千丝万缕联系的帕格尼尼，其本

身对于吉他领域技术的提升也作出了极为重要的贡献。其对于吉他这件乐器的

运用和演奏水准，完全称得上一名吉他演奏家。他的许多创作，都为十九世纪

吉他这件乐器的重新复苏和振兴做出了长远和巨大的贡献。

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第二章 作品分析

5

第二章 作品分析

第一节 乐曲概况

本文所选取进行全面分析的作品为帕格尼尼为小提琴与吉他所创作的二重

奏室内乐作品《Centone Di Sonate》(Op.64)。这首作品是 1912 年在德国科隆博

物馆被 W·heyer 发现的，这首曲子虽然被称为“Sonate”,但是在现代意义的定义

上，它并非是严谨的“Sonate”。在帕格尼尼的手稿里，有一些书写上的错误，但

是在这个版本里，编者并没有纠正过来，而是做了标注。包括吉他的指法部分，

全部都是按原稿标记的，尽管它并不是最佳指法。

本文选用的谱例，是由 Kurt Janetzky 1955 年上半年在莱比锡编著，德国

Friedrich Hofmeister Musikverlag，Leipzig 出版社在 1956 年出版的。根据编者的

序言所述，曲中的吉他声部由钢琴弹奏也是不错的选择，但是需要比谱面低一

个八度。

全曲分为四个乐章，为典型奏鸣曲式。作品主要音乐旋律素材主题均由小

提琴声部演奏，吉他声部则在纵向和声上与小提琴之间形成密切的音响关系。

第二节 作品分析

一，Sonata Ⅰ

小提琴与吉他二重奏室内乐作品《Centone Di Sonate》的 Sonata Ⅰ分为奏

鸣曲曲式和回旋曲曲式两部分。

第一部分奏鸣曲曲式为有再现的奏鸣曲曲式结构。谱例 2-1 中乐曲开始部

分的前 14 个小节为引子部分，大致分为两个乐段。乐曲速度标示为小广板，小

提琴声部以 64 分音符演奏出 5 个 C 大调Ⅵ级音 A 的，将引子部分的主题音乐

素材初次呈现出来。急促的 5 个同音主题素材的演奏，将听者的乐思快速的带

入到整部作品当中。5 音同音主题素材原样重复两次之后，在第三次重复时，5

音同音主题的第 5 个音符由 C 大调的Ⅵ级音改为 C 大调的主音，并在横向时值

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帕格尼尼《Centone di sonate》作品研究

6

上拉长扩展一拍后回到 C 大调Ⅵ级音，即引子部分的 5 音同音主题音高音级。

吉他声部也在第三次引子部分的主题材料音变为 C 大调主音时与小提琴声部同

时演奏出 C 大调主和弦。第 3、4 小节，音乐材料继续延续引子部分主题重复

再现，并在第三次再现时将 5 音同音主题的第 5 音上行大二度变为 C 大调Ⅱ级

音，吉他声部的和声进行到 SⅡ。在第三次引子部分的主题素材再现时，作曲

家将第三组重复素材只保留了一个 A 音，这里所做的改变是为了乐曲更合理的

向下扩展，并且根据乐曲随后的发展可以看出，这个单独的 A 音即是作为引子

部分的主调 C 大调的Ⅵ级音；同时也作为 e 小调的Ⅳ级音为接下来的转调而所

做的共同音处理。

谱例 2-1

谱例 2-2 第 6 小节开始，作为引子部分的第二个乐段旋律线条、音乐素材

发生了改变，调性也从引子部分开始的 C 大调转掉至 e 小调。由小提琴声部演

奏主要旋律线条，主要以下三度小跳进呈下行旋律走向，每 3 个小节为一个乐

句。吉他声部延续了引子部分的 5 音同音 64 分音符的主题形式，将同音音型改

为和旋分解音型。和声方面从第五小节最后一个 A 音作为 e 小调的 S 和弦进行

到 DⅦ7 再到 a 小调的 t 和弦并持续两个小节，从而确立了由 e 小调转调至 a 小

调的调性关系。第 9 小节，和声调性上由 e 小调转为 a 小调，由 e 小调 S46 作

为共同和弦移调至啊大调的 T46 和弦。调性上的游移凸显出引子部分的音乐素

材推动性。第 11 小节为第 9 小节的平行扩展乐句，小提琴声部将引子部分的 5

音同音主题素材原样再现出来，吉他声部继续保持上行跳进分解和弦形式在 a

小调的 t 和弦结束，将随后的主部主题材料很好的连接过渡出来。

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第二章 作品分析

7

谱例 2-2

Sonata Ⅰ的第二部分，以进行曲的曲风主部主题初次呈现。谱例 2-3 中主

部主题与引子部分的结尾调性一致建立在 a 小调基础上。音乐素材方面，小提

琴声部以切分音型演奏出上行的呈半音化的旋律主题。后两小节旋律线条改为

下行。和声方面，a 小调 t——D 和弦的和声进行在第一乐句就确立了 a 小调的

主调调性。第二乐句中，前两小节主题素材以及和声进行原样重复，后两小节

旋律走向发生变化，这是为了下一乐句中转入新调以及新材料的出现而作的过

渡和连接的作用。乐曲进入到了 C 大调，主题材料类型保持切分的节奏型，加

入了半音化的外音，并以两小节为一个乐节以大二度、小二度下行的模式将乐

曲向前推进。调式进行方面呈短暂游移状后回归到主调 a 小调，调性安排为

C—F—a。

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帕格尼尼《Centone di sonate》作品研究

8

谱例 2-3

谱例 2-4 乐句由前一平行乐句的 8 小节，进行了横向上的扩展，小提琴声

部将切分音型进行了分裂扩展，使主题材料更加的细碎化，节奏型保持统一，

旋律呈先上行后下行的游移状行进。吉他声部继续保持着柱状式和旋音型结构，

乐句结尾以两次 D6—t—s—K46—D—t 的和声进行并在后一次以主持续的方式

将乐段结束在主调 a 小调上。

谱例 2-4

谱例 2-5 乐曲副部在 A 大调上开始，相对于主部主题的音乐素材来看，无

论从音乐材料、音色、音感等方面都发生了改变。吉他声部以单音加双音音程

的演奏法确立了调性，小提琴声部由之前较快速的切分节奏型变为相对较为长

的旋律线条走向，在副部主题第 47 小节后两拍转调至 E 大调。第 50 小节开始

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