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第四章巴洛克时期音乐

西方音乐史上通常将 1600-1750 年这一百五十年的历史称为巴洛克（Baroque）时期，

即从第一部歌剧诞生开始到巴赫去世为止。巴洛克音乐有一种宏伟、壮观、热情如火、充满

活力的音乐，它强调情感的表现和充满戏剧性的对比，在细节上有非常重视装饰性。

巴洛克音乐的风格特征

巴洛克时期是复调音乐发展的全省时期，也是向主调音乐转型的时期，其风格特征主要

表现在一下几个方面：

1、通奏低音（又称数字低音）

即作曲家在创作时只写旋律和低音，在低音旁用数字标出该音在和弦中的位置，然后演

奏者根据这些标识，即兴地把和声填上去。

通奏低音流行了 100 余年之久，因此巴洛克时期也被称为通奏低音时代。通奏低音是

巴洛克音乐的标志性特征，它的产生导致了和声学的诞生，和声体系的形成又促使大小调体

系的产生，从而结束了教会调式时代。

2、协奏风格

“协奏”原指独唱与合唱团之间的对比效果，后来它被运用到器乐作品中，一个乐器与

一组乐器、一组乐器与乐队独立演奏或共同演奏，形成了特殊的对比效果。这种风格是巴洛

克时期管弦乐作品的常见特征。

3、即兴处理

巴洛克时期音乐的鲜明特点体现在它的即兴风格上，主要表现在和弦的填充性处理，装

考点一



饰处理，主题变化和终止式运用等方面。

4、情感因素

17 世纪的作曲家希望在音乐中更多地注入情感，因此从音乐的各种素材着手，进行探

索和试验，寻求音乐表现各种情绪和情感的方式和手段，于是音乐史上首次出现了表示作品

速度和情感的标记，如：adagio、allegro、piano、forte 等。

歌剧的起源与早期发展

1、含义

歌剧是一种由戏剧、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式，其中戏剧

和音乐是最重要的元素。歌剧的音乐形式包括：咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、管弦乐、主

导动机、序曲、幕间曲，以及舞蹈等。

2、起源

（1）歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根

源。

（2）中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是 10 世纪末的宗

教剧，后来宗教剧被神秘剧和奇迹剧取代，盛行于 14—16 世纪；其次是田园剧，这种体裁

用音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景，它一直盛行到 16 世纪，成为歌剧的重要

起源之一。

（3）文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。作曲家用牧歌这一体裁形式来谱写

诗歌中的一些戏剧性场景，或用一组牧歌来描写一些简单的故事情节，这种形式被称为牧歌

剧。

（4）15 世纪末，在意大利的一些宫廷里出现了幕间剧。这是穿插在当时喜剧各幕间的

考点二



寓言剧、神话剧或田园剧。到 16 世纪，幕间剧在主题上逐渐与它穿插的戏剧发生关联。所

有的幕间剧都是带音乐的，特别是那些为贵族婚礼或其他重大场合而表演的作品。这些音乐

大部分是由装饰性的旋律和简单的和声伴奏。历史上第一部歌剧《达夫尼》的前身就是幕间

剧。

（5）歌剧于 16 世纪末最终产生在意大利的弗罗伦萨。

3、发展

（1）意大利

①弗洛伦萨歌剧。第一部歌剧是 1598 年上演，由利努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙

尼》，由于该作品的乐谱只留下残片，所以人们通常又把 1600 年上演，保留完整的，由利

努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的《尤丽狄茜》作为最早的一部歌剧。

②罗马歌剧。17 世纪 30 年代罗马取代佛罗伦萨成为歌剧中心。罗马歌剧着重于宗教

题材，而非希腊神话，音乐上常常有诙谐、滑稽的喜剧插段，被视为后来喜歌剧的前身。

③威尼斯歌剧。1637 年，在威尼斯出现了第一座歌剧院——圣卡西亚诺，使歌剧从贵

族沙龙和宫廷走向市民阶层，加速了威尼斯歌剧的发展。重要代表人物：蒙特威尔第，他的

第一部歌剧《奥菲欧》，该作品被称为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。剧情与利努契尼

的《尤丽狄茜》相似。

④那不勒斯歌剧。那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，始于 17 世纪末，至 18

世纪定型为正歌剧，这种歌剧的影响力一直延伸到了 19 世纪。

它常以虚构的历史或英雄事迹为题材，而且由于对美

声的追求，使那些既具有男性的强有力肺活量又带有

女性柔美明亮音色的“阉人”歌手盛行起来。代表作曲家：

A·斯卡拉蒂。

拓展·延伸

A·斯卡拉蒂，意大利

作曲家，那不勒斯歌

剧的创始人。他确立

了 ABA形式的“返始

咏叹调”，并确立了意

大利歌剧序曲“快-慢-快”的典型形式。



（2）法国

法国是意大利以外发展歌剧最盛的地方。于 17 世纪后半叶，受意大利歌剧影响而产生，

并且创造出具有本国特色的歌剧艺术。代表作曲家：吕利，他从 1672 年至 1683 年期间共

创作了 13 部歌剧，其中比较著名的有《阿尔米德》、《罗兰德》、《阿尔采斯特》。吕利

的歌剧序曲被称为法国序曲。法国序曲在结构上是带再现的二部曲式，这种曲式包括三个部

分，速度为慢-快-慢。

（3）英国

在英国，歌剧受到来自意大利和法国的双重影响。17 世纪，英国兴起了一种叫做“假面舞”

的贵族娱乐活动。它以寓言和神话的主题为基础，混合了抒情性和戏剧性的诗歌、歌曲、舞蹈

和器乐。由英国诗人本·琼森创作的《黑色假面舞》是第一部有音乐保存下来的此类活动，而且

它也是第一部使用舞台和幕布的假面舞。除此之外，《丘比特与死神》也是一部比较突出的假

面舞。

（4）德国

1644 年由哈斯多夫撰写脚本，斯塔登作曲的《西勒维希》被史学家认为是德国现存最

早的歌剧。由于这部歌剧是对白与分节歌形式，所以也被称为歌唱剧，它是德国本土最早的

歌剧形式。1678 年在汉堡建立了德国第一座歌剧院，于是德国的歌剧艺术事业以汉堡为中

心就此展开。

大型声乐体裁

1、清唱剧。是 17 世纪产生的一种大型声乐体裁。最初是一种宗教题材的音乐剧，因

此也有人称它为“神剧”。在音乐形式上与歌剧相似：包含宣叙调、咏叹调、重唱、合唱、

序曲和间奏曲等，也是主调音乐的范畴。

考点三



清唱剧实际上分两种：一是使用拉丁文的清唱剧，以《圣经》

为题材，属于宗教音乐，成为“拉丁清唱剧”；二是使用意大利文的清唱

剧，其取材自由，不局限于《圣经》题材，称为通俗清唱剧。到 17 世纪

后半叶，前者消失了。

2、康塔塔。康塔塔是 17 世纪产生的一种大型声乐体裁。它

是和清唱剧同时平行发展的两种体裁。康塔塔与清唱剧接近，有

宣叙调、咏叹调、重唱、合唱等，所不同是其规模较小，多是些

抒情场面的描写，情节也较简单，常常从序曲开始，以合唱结束，时间不长，偏重抒情。

3、受难乐。受难乐是 17 世纪产生的一种大型声乐体裁，清唱剧的一种。它多是根据

《新约圣经》中的“四福音书”关于耶稣受难的记述而写成的一种清唱剧。它产生在意大利，

后来在德国的新教中得到发展。重要的作曲家是许兹，他的作品有《基督监终七言》《耶稣

复活的故事》等。受难曲在巴赫时代达到高峰。

重要音乐家

1、维瓦尔第。意大利作曲家，被称为“协奏曲”之王。他对大协奏曲的定性起着重要

的贡献，确立了快、慢、快三个乐章结构。代表作品：小提琴协奏曲《四季》，包含四部标

题音乐作品，（分别为 E 大调《春》、g 小调《夏》、F 大调《秋》f 小调《冬》）对后世

产生了深远的影响，为标题音乐作出一定的贡献。

2、巴赫。德国著名的作曲家，管风琴家，被称为“西方音乐之父”“复调音乐大师”

“欧洲近代音乐之父”。他的作品博大精深，浩如烟海。声乐作品以宗教音乐为主，所作近

300 手教堂康塔塔现存 195 部，写有 5 部受难曲，但完整保存下来的有两部：《马太受难

曲》（“现存宗教音乐的顶峰”）《约翰受难曲》，弥撒曲《b 小调弥撒》；器乐方面，两

拓展·延伸

“世界三大神剧”：

《弥赛亚》亨德尔

《创世纪》海顿

《伊利亚》门德尔松

考点四



卷《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》6 首、《英国组曲》6 首、《帕蒂塔》6 首等；复调

作品：《音乐的奉献》、《赋格的艺术》；管弦乐作品：《勃兰登堡协奏曲》；古钢琴与乐

队作品：《小步舞曲》。

3、亨德尔。英籍德国作曲家，被称为“英国民族音乐家”。歌剧代表作：《塔梅拉诺》

《罗德琳达》《奥兰多》等。清唱剧：《以色列人在埃及》《弥赛亚》（其中最著名的一首

合唱曲《哈利路亚》被誉为一首宏伟的赞美耶稣、歌颂人民胜利的凯旋的“光荣颂”）《犹

大·马加比》《参孙》等。器乐曲：《水上音乐》《皇帝焰火音乐》。

巴洛克时期的乐器及器乐发展

1、乐器

巴洛克时期的主要乐器可以分为键盘乐器、弦乐器、管乐器和打击乐器四大类，

1.键盘乐器：古钢琴、大键琴、和管风琴等；

2.弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等；

3.管乐器：双簧管、低音管、长笛、法国号、小号、长号等；

4.打击乐器：定音鼓等。

2、器乐体裁发展

（1）赋格曲：赋格是一个或几个富有特征的主题，依次在各声部进入，并通过模仿、

变形、转调等手段使主题得到发展，并在最后得到肯定的模仿复调乐曲。赋格部分的重要性

考点五

真题回放

著名的“哈利路亚大合唱”选自下列哪一部作品？（）

A．海顿-《创世纪》 B．门德尔松-《圣保罗》

C．亨德尔-《弥赛亚》 D．莫扎特-《安魂曲》



逐渐增强，最终形成了一个独立的体裁——赋格，常和加在它前面起引子作用的托卡塔或

前奏曲、幻想曲等构成一个组合，叫“前奏曲与赋格”“托卡塔与赋格”等。

（2）协奏曲：是巴洛克时期产生的大型合奏的新体裁，也是18世纪最重要的体裁，它

的意义在于可以用音乐来体现对比和竞争的原则。当时的协奏曲分大协奏曲和独奏协奏曲两

类。

大协奏曲：是器乐协奏曲中的一种最早的形式，是以一组独奏乐器（常由两把小提琴和

通奏低音组成）与整个乐队相竞奏。在巴罗克晚期，大协奏曲的最伟大的作曲家是巴赫。

乐队协奏曲：是一种没有独奏，只有乐队部分的（弦乐队和通奏低音）的协奏曲。它不

象协奏曲那样把乐队分成大组和小组，而是通常用两个或更多的乐器担任独奏部分，既起到

独奏组的作用，又组成乐队的全奏，强调相互之间的对比、竞争，近似于大协奏曲体裁，是

一种多乐章的乐队曲。

独奏协奏曲：是以一件独奏乐器与乐队相竞奏，突出独奏乐器与乐队之间的对比。对巴

罗克时期协奏曲的发展作出最重要贡献的是意大利作曲家维瓦尔第。

第五章古典主义时期音乐

1750 年至 19 世纪 20-30 年代，这一时期为古典主义音乐时期，这一时期是西方音乐

史发展到高峰的一个阶段。包含两大时段：前古典时期和维也纳古典时期。“前古典主义时

期”也被音乐史学家称之为“后巴洛克时期”。主要指喜歌剧的兴起与繁荣、格鲁克对意大

利正歌剧的改革等。“维也纳古典时期”通常也称为“古典主义高峰”。它是指 18 世纪末

叶到 19 世纪初，以海顿、莫扎特、贝多芬各自的成熟期创作为代表，在器乐及声乐领域所

形成的音乐风格而言。



古典主义时期的音乐特征

这一时期音乐的整体风格特征主要体现在以下几个方面：

1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。

2、音乐创作不再以巴洛克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式。加强了旋律

与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。

3、确立曲式分段式结构原则，以短小对称的 2、4 小节为基本单位形式方整型乐句结

构。音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。

4、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰。

5、追求客观的美，描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋，拓宽

了音乐的表现范围和表现力。

6、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。这些变

化对欧洲音乐的发展具有深远的影响。

意大利正歌剧的改革和喜歌剧的兴起与繁荣

1、格鲁克的歌剧改革。德国作曲家格鲁克针对意大利正歌剧内容贫乏、空洞，形式日

益僵化等弊端，提出了歌剧改革的主张。格鲁克改革的主旨是“质朴和真实是一切艺术作品的

没得伟大原则，歌剧必须有深刻的内容，音乐必须从属于戏剧。”格鲁克的改革强调，戏剧内

容与音乐表达之间要达到一个更为合理的状态，他的观点适应了 18 世纪以来启蒙运动所追求

的审美情趣。其改革主张主要体现在《伊菲姬尼在奥利德》和《奥菲欧与尤丽狄茜》两部歌剧

中。具体反映在以下几个方面：

（1）音乐服从诗和剧情的需要，戏剧内容的阐释是第一要素。

（2）放弃返始咏叹调的表达，删除一些不必要的花腔段落。

考点一

考点二



（3）歌剧序曲成为歌剧的一部分，参与表达歌剧的内涵。

（4) 管弦乐在歌剧中根据内容的需要烘托剧情的发展，而不仅仅处于伴奏的地位。

（5）减少独唱部分，加强乐队及合唱团的作用，舞蹈中去掉了与歌剧内容不符的哗众取宠

的片段。

2、喜歌剧的兴起于繁荣

①意大利喜歌剧。喜歌剧产生于 18 世纪的意大利，它是在正歌剧中的幕间剧的举出上

产生的。第一部喜歌剧是佩格莱西在 1733 年写作的《女仆做夫人》。

②法国喜歌剧。法国喜歌剧的前身是一种在民间流行的集市剧，它是一种有说、有唱的

小型音乐剧。代表作品：卢梭的《乡村占卜者》（法国第一部喜歌剧）、格雷特里的《狮心

王查理》。

③英国民谣剧。兴起于 18 世纪初，它接近于喜歌剧风格音乐多取自民间曲调和对听众熟

悉的歌剧咏叹调模拟借用。最流行的剧目是该伊作剧、佩普施选择个改编曲调的《乞丐歌剧》。

④德国歌唱剧。18 世纪中叶在德奥逐渐兴盛起来，更多模仿法国喜歌剧或英国民谣剧，

采用简单的德语对白与分节歌式的流行曲调。代表作品：希勒的《魔鬼出笼》。

重要作曲家

维也纳古典乐派三杰：海顿、莫扎特、贝多芬。

1、海顿。奥地利作曲家。维也纳古典乐派奠基人，他被世人称为“交响曲之父”和“室

内乐”之父。绰号“海顿老爹”。海顿是一位多产的作曲家，作有 104 首交响曲、84 首

弦乐四重奏、二十四多部清唱剧和其他数量众多的作品。他最重要的贡献是促成了交响乐

形成和弦乐四重奏的成熟。其代表作为：

（1）交响曲：第 45 交响曲《告别》、

考点三



第 94 交响曲《惊愕》、

第 101 交响曲《时钟》、

第 104 交响曲《伦敦》

（2）清唱剧：《创世纪》、《四季》

（3）弦乐四重奏：《云雀》、《皇帝》

2、莫扎特。奥地利作曲家，被称为“音乐

神童”，他是脱离教堂、宫廷，走入“自由音

乐家”行列的先行者。莫扎特的创作几乎涉及了音乐的所有领域：交响曲、歌剧、钢琴及各

种乐器的协奏曲、奏鸣曲，各种组合形式的室内乐独唱、重唱等等。最重要的成就是歌剧，

代表作：《费加罗的婚礼》《女人心》《唐璜》《后宫诱逃》《魔笛》；共创作 41 部交响

曲：比较突出的是《降 E 大调第 39 交响曲》、《g 小调第 40 号交响曲》（又称维特交响曲）

和《C 大调第 41 号交响曲》（又称《朱庇特交响曲》）；室内乐：《G 大调弦乐小夜曲》；

莫扎特临终前创作的最后一部作品是《安魂曲》。其他作品：《土耳其进行曲》《渴望春天》

《法国民谣变奏曲》等。

3、贝多芬。德国作曲家。维也纳古典乐派的重要代表，被称为“乐圣”。他一生创作了 9

部交响曲，重要的是第三交响曲《英雄》、第五交响曲《命运》、第六交响曲《田园》（包含

五个乐章：第一乐章《初到乡村时的愉快情绪》、第二乐章《溪边景色》、第三乐章《乡民的欢乐集

会》、第四乐章《暴风雨》、第五乐章《暴风雨过后愉快和感激的心情》。）第九交响曲《合唱》（贝

多芬所有交响曲中唯一加入人声的作品，其第四乐章加入了以德国诗人席勒诗歌谱曲的合唱《欢乐

颂》。）32 部钢琴奏鸣曲，重要的是《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《黎明》、《热情》；

1 部歌剧《费黛里奥》；其他作品：《致爱丽丝》《艾格蒙特》序曲等。

拓展·延伸

古典交响曲的基本结构

一、奏鸣曲式

二、三部曲式或变奏曲

式

三、小步舞曲

四、回旋曲式、回旋奏鸣

曲

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第六章浪漫主义时期音乐

浪漫主义（Romantic）是 19 世纪欧洲艺术领域普遍存在的思潮和风格。从时间上讲，

这一时期的时间界定比较模糊，通常指 19 世纪前后的一百多年（1790—1910），它涵盖

了韦伯到理查·施特劳斯的作品

浪漫主义时期的音乐特征

浪漫主义时期音乐的特点总的来说有以下几个方面：

1、从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性

化的烙印。

2、从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，

尤其是晚期浪漫派。

3、从体裁上看：打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、

多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。

4、从具体的音乐要素上看：旋律的乐句组成趋向不对称的自由化形态，伸缩性大；对

和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由地运用；常采用半音转调和远关系转调，晚期

浪漫派的作品有时会给人以调式含糊不清的感觉，但是仍以调性音乐为主；力度、速度变化

考点一

真题回放

贝多芬的第九交响乐又名为（）。

A.《英雄》 B.《命运》 C.《合唱》 D.《田园》



强烈。

浪漫主义歌剧的发展

1、德国

瓦格纳，德国作曲家、剧作家。他是浪漫主义歌剧的改革

者、乐剧的倡导者，他把自己改革的歌剧称作“乐剧”。

他认为乐剧是一种戏剧、诗歌、音乐高度融合的体裁，

其中戏剧是最终目的，音乐只是手段。代表作品：《尼伯

龙根的指环》（四幕歌剧分别为：前夕《莱茵的黄金》、第一日《女武神》、第二日《齐格

弗雷德》、第三日《诸神的黄昏》）《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》《黎恩济》《漂泊的

荷兰人》等。

2、法国

巴黎成为 19 世纪上半叶欧洲歌剧艺术的中心。特别是说白与歌唱结合的喜歌剧形式。

（1）拯救歌剧。法国大革命时期产生的一种歌剧体裁，歌剧内容中代表封建恶势力的

阴谋终不能得逞，受迫害的一方总能在悲剧的最后一刻被拯救出来。格雷特里的《狮心王查

理》一般被认为是第一部拯救歌剧；贝多芬的《费黛里奥》也是拯救歌剧的代表作品。

（2）大歌剧。19 世纪上半叶流行于法国的一种严肃歌剧，多以历史故事为题材，特别

是延续了法国大革命时期的革命题材。最重要的代表作是迈耶贝尔的《新教徒》《非洲女郎》。

（3）轻歌剧。轻歌剧是娱乐性较强的歌剧品种，多取材于日常生活，偏重讽刺揭露，

结构短小，以独幕剧居多。该体裁的奠基人是法国作曲家奥芬巴赫，代表作品有《地狱中的

奥菲欧》《霍夫曼的故事》《美丽的海伦》。

（4）抒情歌剧。抒情歌剧多取材于文学名著，规模和风格处于大歌剧与轻歌剧之间。

考点二

拓展·延伸

瓦格纳的《特里斯坦与

伊索尔德》打开了调性

瓦解的大门。



代表人物：托马斯《迷娘》、古诺《罗密欧与朱丽叶》、圣-桑《参孙与达里拉》。

重要作曲家

1、奥地利音乐家

舒伯特。他被誉为“艺术歌曲之王”。艺术歌曲是舒伯特最重要的创作领域。代表作品：

声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》；声乐作品《野玫瑰》《魔王》《鳟

鱼》《小夜曲》《摇篮曲》《菩提树》《圣母颂》《听，云雀》《致音乐》等；交响曲《第

八（未完成）交响曲》、《第九交响曲》；钢琴曲《流浪者幻想曲》；钢琴小品《音乐瞬间》

《即兴曲》；钢琴联弹曲《军队进行曲》。

约翰·施特劳斯。出生于享誉世界的音乐家族——施特劳斯家族。父亲老约翰·施特劳斯

被尊称为“圆舞曲之父”，他的长子小约翰·施特劳斯是这个家族中最著名的音乐家，被称

为“圆舞曲之王”。他将维也纳圆舞曲带入最辉煌的时代。代表作品：圆舞曲《蓝色多瑙河》

《维也纳森林的故事》《春之声》《南国玫瑰》等；波尔卡《闲聊波尔卡》《雷电波尔卡》

《拨弦波尔卡》等；轻歌剧《蝙蝠》《吉卜赛男爵》等。

马勒。浪漫主义晚期代表作曲家之一。代表作品：声乐套曲《儿童奇异号角》《流浪少

年之歌》；交响乐《复活交响曲》《千人交响曲》；交响声乐套曲《大地之歌》。

2、德国音乐家

韦伯，德国作曲家，西欧浪漫主义歌剧的创始人，浪漫主义歌剧的先行者。他的音乐创

作领域很广，其更重要的体现在歌剧和钢琴作品两方面。歌剧《自由射手》（又译《魔弹射

手》）、《奥伯龙》、《优兰特》等；钢琴曲《邀舞》及其他作品。

舒曼。德国钢琴家、作曲家、音乐评论家。被称为“诗人音乐家”。创作重心主要在钢

作品和艺术歌曲领域，钢琴作品有：《狂欢节》《蝴蝶》《童年情景》《幻想曲》等；声乐

考点三



套曲：《诗人之恋》《妇女的爱情与生活》；歌曲集《桃金娘》等其他作品。

门德尔松。德国著名作曲家，他的作品以精美、优雅、华丽著称，被誉为“抒情风景画

大师”。他创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院。他首创了《无词歌》，是门

德尔松最流行的钢琴作品；代表作品：交响曲《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》；音乐会

序曲《仲夏夜之梦》、《赫布里德》；清唱剧《伊利亚》；其他作品：《乘着歌声的翅膀》

《春之歌》《婚礼进行曲》。

勃拉姆斯。他创作了除歌剧以外一切体裁的作品，在交响曲、室内乐、协奏曲和艺术歌

曲方面留下了众多杰作。被称为浪漫主义时期的古典音乐家。音乐史上人们把勃拉姆斯与巴

赫、贝多芬并列为“三 B”。代表作品：管弦乐《D 大调小提琴协奏曲》；钢琴曲《匈牙利

舞曲》以及声乐曲《摇篮曲》。

理查·施特劳斯。1933 年被德国纳粹政府任命为“帝国音乐局局长”。他沉迷于柏辽兹

和李斯特的标题音乐，尤其是瓦格纳音乐，并将李斯特首创的交响诗推至发展的高峰。代表

作品：交响诗《唐·璜》《死与净土》《唐吉诃德》；歌剧《玫瑰骑士》《没有影子的女人》。

3、法国音乐家

圣-桑：法国作曲家。代表作品：组曲《动物狂欢节》，该组曲由十四首小曲组成。其

中《天鹅》是该组曲中流传最广的作品。歌剧《参孙与达里拉》。交响诗《骷髅之舞》，又

称《死神之舞》。

比才，法国作曲家。1875 年创作的歌剧《卡门》成为法国及世界歌剧史上划时代的作

品，此作品是根据梅里美的同名小说改编而成，是至今上演最多，流行最广的歌剧作品之一。

该剧被视为法国歌剧里程碑式的作品。歌剧《卡门》的结构为传统的分曲形式，同时借鉴了

瓦格纳的主导动机手法，用西班牙音调刻画了一个个鲜明的、性格各异的人物形象，如《哈

巴涅拉》《斗牛士之歌》等。



柏辽兹。他致力于标题交响乐的创作。是浪漫主义标题音乐的创导者，被称为“标题音

乐之父”。在交响乐领域创作中，是贝多芬以后影响最大的作曲家之一。代表作品：交响曲

《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶》；序曲《罗马狂欢节》；歌剧：《切利尼》《特洛伊人》

以及其他音乐作品。

4、东欧音乐家

肖邦。波兰钢琴家、作曲家，被誉为“钢琴诗人”，是较早将东欧民间音乐融入西方音

乐艺术的大师。肖邦继承和发扬了波兰民族音乐文化传统，同时创造性地吸取了欧洲古典和

浪漫主义时期的音乐成就，开拓了近、现代钢琴艺术的新天地。肖邦所作的作品有 200 多

首，除了 17 首歌曲、大提琴奏鸣曲、钢琴三重奏是钢琴与人声或其他乐器的组合外，全部

都是钢琴曲。代表作品：《c 小调练习曲》（《革命练习曲》）、《降 G 大调“黑键”练习

曲》、《降 D 大调“小狗”圆舞曲》（又称《瞬间圆舞曲》或《一分钟圆舞曲》）、《葬

礼进行曲》《波兰舞曲》《A 大调波罗乃兹》。

李斯特。匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家、音乐教育

家、音乐评论家，被誉为“钢琴之王”。他的主要成就在

交响乐和钢琴音乐方面，在交响乐方面，他是继柏辽兹之

后最重要的标题音乐作曲家，他首创了单乐章标题交响乐

体裁——交响诗。代表作品：交响诗《前奏曲》《塔索》；

交响曲《浮士德交响曲》《但丁交响曲》；钢琴作品《匈

牙利狂想曲》《b 小调奏鸣曲》《钟》。

5、意大利

在整个浪漫主义音乐时期，意大利的音乐主要表现在歌剧领域。

主要代表人物：

拓展·延伸

交响诗：按照文学、绘

画、历史故事和民间传

说等构思创作的一种

大型管弦乐曲。



罗西尼——使意大利歌剧得以复兴。代表作品：《塞维利亚的理发师》（选段《我是城里

的大忙人》）《威廉·退尔》（选段《威廉·退尔》序曲）等。

威尔第——代表作品：《阿伊达》（选段《再见吧！大地》《大进行曲》）《弄臣》

（选段《女人善变》）《茶花女》（选段《饮酒歌》）《奥赛罗》等。

普契尼——代表作品：《蝴蝶夫人》（选段《晴朗的一天》）《图兰朵》（选段《今

夜无人入睡》《东边升起月亮》）《艺术家的生涯》（选段《冰凉的小手》《人们叫我咪咪》）

《托斯卡》（选段《今夜星光灿烂》）等。

贝里尼——代表作品：《梦游女》《清教徒》《诺尔玛》等。

多尼采蒂——代表作品：《爱的甘醇》（选段《偷撒一滴泪》）《军中女郎》等。

民族乐派的形成和发展

民族乐派是浪漫主义音乐的一个分支，他是 19 世纪中叶，产生在依附于西欧的东欧和

北欧诸国，并一直延续到 20 世纪。随着这些国家民族解放运动的发展，而在音乐上形成了

一种“民族解放运动”。

1、俄罗斯音乐文化

(1)格林卡。俄罗斯音乐的奠基人，被称为“俄罗斯音乐之父”。格林卡有句名言：“创

作音乐的是人民，作曲家只不过是把它编一下而已。”

代表作品：交响交响曲《卡马林斯卡亚》——俄国第一部真正的民族交响乐作品。第

一部歌剧《伊凡·苏萨宁》第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》。

(2)强力集团。19世纪60年代在俄国音乐界以巴拉基列夫和评论家斯塔索夫为中心形成

了一个有共同见解和目标的小组。他们以格林卡为旗帜，致力于发展俄罗斯民族音乐文化，

被称为“强力集团”（五人团）。成员有5人，又称“巴拉基列夫小组”或“新俄罗斯乐派”。

考点四



①鲍罗丁。代表作品：歌剧《伊戈尔王》；交响音画《在中亚西亚草原上》。

②居伊。代表作品：歌剧《威廉·拉特克里夫》。

③巴拉基列夫。强力集团的核心人物、领导人。代表作品：《塔玛拉》

④穆索尔斯基。代表作品：交响幻想曲《荒山之夜》；钢琴组曲《图画展览会》；歌曲

《跳蚤之歌》

⑤里姆斯基-科萨科夫。代表作品，交响组曲《舍赫拉查德》（《天方夜谭》）《野蜂

飞舞》《西班牙随想曲》。

（3）柴可夫斯基。伟大的俄罗斯浪漫乐派作曲家，是俄罗斯民族乐派的代表人物，被

誉为“伟大的俄罗斯音乐大师”。代表作品：歌剧《黑桃皇后》《叶甫根尼·奥涅金》；芭

蕾舞剧：《天鹅湖》（选段《四小天鹅》《那不勒斯舞曲》《西班牙舞曲》）《睡美人》（被

誉为“古典芭蕾”的巅峰之作）《胡桃夹子》（选段《糖果仙人舞曲》《花之圆舞曲》《木

偶进行曲》，该作品被誉为“圣诞芭蕾”）；管弦乐：《第四交响曲》《第五交响曲》《第

六“悲怆”交响曲》《庄严序曲 1812》；《D 大调小提琴协奏曲》《第一钢琴协奏曲》；

室内乐《第一弦乐四重奏》（第二乐章《如歌的行板》）；钢琴小品曲集《四季》。

艺术成就：①在芭蕾舞音乐方面：创作了形式完美、雅俗共赏的古典芭蕾舞剧经典作品：

《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》，使舞剧音乐交响化、戏剧化，为俄罗斯音乐文化走向

世界做出了重要贡献。

②在音乐的个性特征方面：他的音乐极富动人的抒情性，又有强烈的戏剧性；他善于把

对美的憧憬与对恶的抨击交织在一起，进行戏剧化的渲染，构成一种独特的音乐冲击力。

③在音乐技法的运用方面：节拍稳定规整、节奏具有舞蹈性特征，常用五拍子，使音乐

生动而富有活力；乐队织体注重色彩编配；巧妙地将俄罗斯民族音乐与西欧的作曲技法融为

一体，造就民族音乐走向世界的典范。



2、捷克音乐文化

（1）斯美塔那。捷克民族乐派的奠基者，被称为“新捷克音乐之父”。主要成就是明

确了发展捷克民族音乐的方向，创造出 19 世纪捷克音乐最初的一批优秀之作，为捷克民族

歌剧和交响诗打下了基础。他的交响诗中最重要的是《我的祖国》套曲，其中第二乐章《沃

尔塔瓦河》及第四乐章《捷克的原野和森林》最为流行。喜歌剧《被出卖的新娘》。弦乐四

重奏《我的生活》。

（2）德沃夏克。他的音乐既富有深厚的民族主义感情，又巧妙地融合了古典主义音乐

风格。代表作品：交响曲：《e 小调第 9 交响曲“自新大陆”》（又译自新世界）；歌剧

《水仙女》（选段《月亮颂》）。

3、挪威、芬兰音乐文化

（1）格里格。挪威音乐家。代表作品：《培尔·金特》组曲，包括两个组曲。第一组曲

包括《晨景》《奥斯之死》等，第二组曲包括《培尔金特归来》《索尔维格之歌》等。《索尔

维格之歌》是《培尔·金特》组曲配乐中最精彩的一段，旋律婉转动人，深受挪威人民的喜

爱，因此被誉为挪威的“第二国歌”。钢琴曲《致春天》《蝴蝶》。

（2）西贝柳斯。芬兰民族乐派的重要代表人物。代表作品：交响诗《芬兰颂》。

真题回放

下列柴可夫斯基的作品中，与其他三项类型不同的是（）。

A．《天鹅湖》 B．《黑桃皇后》 C．《睡美人》 D．《胡桃夹子》



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