CÁTEDRAP E D R ON É LG Ó M E Z

UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIAFACULTAD DE ARQUITECTURA

CÁTEDRA PEDRO NEL GÓMEZ“EL ARTE EN LOS MUNDOS”PERÍODO 03 DE 2009

INSTRUCTIVO GENERAL .

1. DESCRIPCIÓN Y OBJETIVOS.

La Cátedra Pedro Nel Gómez es un espacio académico institucional establecido en la Sede Medellín de la Universidad Nacional de Colombia orientado a fortalecer el principio de la formación integral de los estudiantes de pregrado. La Cátedra se rota por cada una de las cinco facultades de la Sede semestralmente, en el próximo período académico (03 de 2009) estará a cargo de la Facultad de Arquitectura y la dependencia responsable de la misma es la Vicedecanatura de la Facultad en cabeza del profesor Juan David Chávez Giraldo, arquitecto y magíster en Historia del Arte.

La Facultad ha establecido un programa académico para la Cátedra en torno al concepto de la aproximación del Arte a las demás manifestaciones del saber humano y en consecuencia ha adoptado el nombre de EL ARTE EN LOS MUNDOS.

OBJETIVO GENERAL.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS.

Brindar a los estudiantes de pregrado de la Sede un espacio de reflexión sobre las afinidades, relaciones, cercanías, divergencia y diferencias entre el Arte y otros campos del conocimiento y de la Cultura.

Propiciar espacios académicos que motiven e incentiven el Pensamiento Complejo.

Brindar conceptos y elementos que inviten a la apertura mental con el fin de expandir los horizontes formativos de los estudiantes.

Trazar líneas de comprensión de la complejidad cultural dentro de la cual se inscribe el mundo globalizado en el cual se mueve actualmente el conocimiento.

Contribuir con la formación integral de los estudiantes de la Sede para fortalecer la Misión Institucional de la excelencia académica.

Iniciar a los estudiantes en la justa valoración de todos los sistemas, procesos, ideas, aproximaciones, campos, áreas y perspectivas del conocimiento humano propiciando la conciencia crítica y abriendo la posibilidad de expandir el saber mediante desarrollos transdiciplinarios e interdisciplinarios.

Motivar a los estudiantes en el descubrimiento del papel del Arte como catalizador y potencializador, no convencional, de diversas experiencias que contribuyan a dar saltos cualitativos dentro del desarrollo de las disciplinas y las diversas áreas del conocimiento abordados desde cada profesión.

2. METODOLOGÍA GENERAL.

La Cátedra se desarrollará durante el período académico del segundo semestre del año en curso iniciando el 4 de agosto y finalizando el 19 de noviembre. Se trabajan dos sesiones semanales los martes y jueves con una intensidad programada de dos horas en cada sesión en el horario de 6:00 a 8:00 P.M. en el Auditorio Gerardo Molina, anexo a la Biblioteca Central de la Sede en el segundo piso. El Auditorio tiene una capacidad para 250 personas y la Cátedra es abierta al público.

La primera sesión de cada semana, los días martes, se realizará un conversatorio con un experto invitado sobre un tema particular propio del conocimiento del mismo. La sesión será conducida por la filósofa Silvia Vallejo G. con una duración aproximada de 90 minutos. Estos conversatorios, que son el cuerpo medular de la Cátedra, serán grabados, editados y transmitidos por el Canal U.

En la segunda sesión semanal, el profesor responsable de la Cátedra, Juan David Chávez, desarrollará un taller de carácter práctico con los estudiantes inscritos en la Cátedra y para quienes ella tiene valor dentro de su respectivo Plan de Estudios como una signatura de libre elección. En los talleres se profundizará en algunos temas de interés de los estudiantes, se tratará de resolver dudas y se realizará una actividad práctica de carácter evaluativo. Estos talleres serán evaluados por el profesor responsable de la Cátedra con el apoyo de monitores académicos. Diez de estos talleres son calificados y constituyen la nota para cada estudiante.

Los exper tos inv i tados podrán hacer recomendaciones sobre cómo desarrollar los talleres o qué actividades podrían hacerse dentro de ellos. La única condición de orden pragmático para la realización de los talleres es la facilidad para la evaluación de los mismos ya que debe tenerse en cuenta que el cupo máximo de estudiantes es de 250.

Vale anotar que para los estudiantes formalmente inscritos en la Cátedra, se exige una asistencia mínima del 90% de las sesiones, lo cual determina que deben asistir por lo menos a 27 de las 30 sesiones previstas.

Finalmente debe informarse que los expertos están invitados a todas las sesiones de la Cátedra como asistentes.

MES

MARTES

CONVERSATORIO

JUEVES

TALLER

4

Introducción

Juan David Chávez G.

6

“El doble pensamiento”, texto de E. Morin

11

Jornada especial de Claustros

13

Proyección de la película “Escrito en el cuerpo”

18

“Historias y arte”

Jorge Echavarría

20

Texto histórico sobre área de cada estudiante // Entrega E.1 (escrito…)

AGOSTO

25

“La noción de arte total”

Aníbal Córdoba

27

Proyección de la película “La joven con el arete de perla” // Entrega E.2 (texto)

1

“Arte y fe”

Gonzalo Soto

3

Imágenes de la cultura religiosa popular

8

“Arte y ciencia”

Román Castañeda

10

Identif. trabajo plástico sobre el área de l estudiante // Entrega E.3 (imaginería)

15

“Ekphrasis”

Carlos Díez A.

17

Entrega E.4 (Tr. Plástico) // Exposiciones E.4 (Tr. Plástico)

22

SEMANA

UNIVERSITARIA

24

SEMANA

UNIVERSITARIA

SE

PT

IEM

BR

E

29

“Matemáticas y arte”

Iván Aristizabal R.

1

Entrega E.5 “Un pu ente sobre el Drina” texto de Ivo Andrić // Exp. E.4 (Tr. Plás)

6

“La ciudad en el arte, el arte en la ciudad” Dora Mejía

8

“Las ciudades invisibles” texto de Italo Calvino // Entrega E.6 (Ciudades)

13

“Cine y ciudad utópica”

Oswaldo Osorio

15

Proyección de la película “Metrópolis”

20

Fotografía y conflicto”

Camilo Echavarría

22

Collage //

OC

TU

BR

E

27

“Arte e instituciones” Conrado Uribe “

29

Visita a museos // Entrega E.7 (collage)

3

“Medicina y arte” Carlos Navarro

5

Cadáver exquisito // Entrega E.8 ( visita museos)

10

“El arte culinario y la danza”

Pilar Naranjo

12 Presentación

NO

VIE

MB

RE

17 “Arquitectura: música solidificada” Mauricio Gaviria

19 Entrega E.10 Pieza musical del área de cada estudiante

3. CRONOGRAMA

4. BIBLIOGRAFÍA GENERAL.

La bibliografía básica general que se dará a los estudiantes es la que se describe a continuación; si alguno de los expertos invitados tiene algún documento o libro que quiera recomendar, será muy bienvenido.

Argán, Giulio Carlo, Salvación y caída del arte moderno, (Osvaldo López T., tr.), Buenos Aires, Nueva Visión, 1966.

Baudrillard, Jean, El paroxista indiferente. Conversaciones con Philippe Petit, (Joaquín Jordá, tr.), Barcelona, Anagrama, 1998.

Cassirer, Ernst. “El concepto de la forma simbólica en la constitución de las ciencias del espíritu”, en: Esencia y efecto del concepto de símbolo, México, Fondo de Cultura Económica, 1975, pp. 157 – 186.

Colomina, Beatriz, Doble exposición, Madrid, Akal, 2006.

Deleuze, Gilles y Félix Guattari, Mil mesetas. Capitalismo y esquizofrenia, (José Vásquez Pérez, tr.), Valencia, Pre-textos, 1994.

Galofaro, Luca, Artscapes. El arte como aproximación al paisaje contemporáneo, Barcelona, Gustavo Gili, 2003.

Gombrich, Ernst, y Didier Eribon, Lo que nos dice la imagen. Conversaciones sobre el arte y la ciencia, Bogotá, Norma, 1993.

Heidegger, Martín, Caminos de bosque, Madrid, Alianza, 1996.

Morín, Edgar, El método III. El conocimiento del conocimiento, Madrid, Cátedra, 1994.

Schulz-Dornburg, Julia, Arte y arquitectura: nuevas afinidades, Barcelona, Gustavo Gili, 2000.

EL ARTE EN

LOS MUNDOS

CÁTEDRAP E D R ON É LG Ó M E Z

TALLERES

OBJETIVOS

ENUNCIADO

ENTREGA

Incentivar la capacidad inventiva e innovadora de comprensión de un fenómeno.

Fomentar el equilibrio de la aproximación holísta e integral a la realidad incorporando el doble pensamiento de manera equilibrada.

Cada estudiante relacionará un tatuaje sobre la piel de una persona con un fragmento de un texto literario de un escritor reconocido nacional o internacionalmente.

Sobre una hoja de papel tamaño carta se registrará una fotografía del tatuaje escogido, debajo de la imagen se anotará el nombre de la persona, edad, sexo, oficio, barrio en el cual habita y Medellín. La imagen con los datos deberá estar acompañada de la trascripción de un fragmento (mínimo 20 palabras, máximo 80) de un texto literario en español (puede ser la traducción si el texto original es en otra lengua); el fragmento puede ser de una novela, una poesía, un cuento o un ensayo. Debajo del texto literario se deberá anotar el nombre del texto y el autor. Seguidamente deberá incluirse la fuente de la cual se extrae el documento utilizando el “Sistema cita-nota -superíndice con nota-” de referencias bibliográficas contenido en el manual de normas para autores de la Editorial de la Universidad de Antioquia disponible en: www.editorialudea.com/autores-normas.html y en la fotocopiadora del Bloque 24 en la carpeta El Arte en los Mundos. En el reverso de la hoja se anotará el nombre del estudiante que presenta el trabajo con su número de identificación y la carrera a la cual pertenece.

EJEMPLO

EVALUACIÓN

FECHA DE ENTREGA

Juan Emerson Restrepo Peláez, 25 años, masculino, estudiante, La Quintana, Medellín.

“Poco a poco te convertiste en fruto.No te costó subir de las raícescantando con tu sílaba de savia.

Y estarás primero en flor fragante,en la estatua de un beso convertida,hasta que el sol y tierra, sangre y cielo,te otorguen la delicia y la dulzura.”

DETRÁS DE MÍ EN LA RAMA QUIERO VERTE.Pablo Neruda

Neruda, Pablo, Veinte poemas de amor, Cien sonetos, Seix Barral, Bogotá, 1985, p. 95.

Originalidad, correspondencia entre el texto y el tatuaje, técnicas de citación, 10 %

20 de Agosto.

EJERCICIO 1ESCRITO EN EL CUERPO

OBJETIVOS

ENUNCIADO

Verificar la presencia de la aproximación histórico artística en los diversos campos del conocimiento.

Evidenciar que la Historia posee tanto la dimensión racional como la cualitativa y poética.

Cualificar el manejo de los sistemas de citación de referencias bibliográficas.

Cada pareja de estudiantes que pertenezca a una misma carrera, identificará un texto histórico de connotaciones artísticas sobre el área propia del campo disciplinar en el cual se inscribe su carrera.

ENTREGA

EVALUACIÓN

FECHA DE ENTREGA

Se entregará un documento en papel bond tamaño carta en el que se presenta el texto histórico identificado. Podrá ser una impresión de una trascripción realizada en computador, una fotocopia de un original o una impresión de un texto bajado de internet. La extensión mínima del texto será de 2 páginas tamaño carta en letra con tamaño de fuente 12 a espacio sencillo, equivalentes aproximadamente a 1000 palabras o 5200 caracteres sin espacios. Si el texto supera las 20 páginas de tamaño carta, podrá extractarse el fragmento considerado más representativo del total. En la primera página deberá anotarse el nombre completo de los dos estudiantes que presentan el trabajo con el número de identificación y la carrera a la cual pertenecen.En todos los casos se deberá incluir la fuente original de la cual se extrae el documento utilizando el “Sistema cita-nota -superíndice con nota-” de referencias bibliográficas contenido en el manual de normas para autores de la Editorial de la Universidad de Antioquia disponible en: www.editorialudea.com/autores-normas.html y en la fotocopiadora del Bloque 24 en la carpeta El Arte en los Mundos.

Evidencia de la relación con el área de conocimiento en el texto histórico, originalidad, correcto uso del sistema de referencia bibliográfica. 10 %

27 de agosto

EJERCICIO 2TEXTO HISTÓRICO

OBJETIVOS

ENUNCIADO

ENTREGA

EVALUACIÓN

FECHA DE ENTREGA

Corroborar la presencia del sentido religioso popular en los diversos ámbitos de la vida cotidiana.

Establecer la relación entre el sentido artístico y las manifestaciones culturales populares.

En grupos de tres estudiantes que pertenezcan a diferentes carreras, harán una recolección de imágenes religiosas populares contemporáneas en nuestra ciudad.

Se entregará un documento de 9 x 14 cms. compuesto por folios debidamente unidos (argollados, cocidos, pegados, etc.) que contendrán cada uno una imagen diferente de carácter religioso extractada de la cultura popular. Las imágenes podrán ser originales o reproducciones (fotos, impresiones o fotocopias) de revistas, afiches, plegables, postales, estampas, prendas de vestir, accesorios de moda, embases, libros, cuadernos, propagandas, empaques, etc. La pasta deberá tener una imagen y un título que sinteticen una idea general y común a todo el conjunto de imágenes; en la contracarátula se colocarán los nombres completos de los tres estudiantes que presentan el trabajo con el número de identificación y la carrera a la cual pertenecen.En el reverso de cada imagen deberá anotarse la procedencia de la misma. El número mínimo de folios-imágenes es de 15.

Coherencia entre el conjunto de imágenes y la idea general manifestada en la pasta (título e imagen síntesis), clara identificación de la procedencia de las imágenes. 10 %

10 de septiembre

EJERCICIO 3IMAGINERÍA RELIGIOSA POPULAR

OBJETIVOS

ENUNCIADO

Localizar diferentes trabajos artísticos contemporáneos cuyo objeto de reflexión se centra en un oficio, profesión, práctica científica, área de conocimiento, campo disciplinar, etc.

Iniciar la comprensión del aporte que el Arte y sus manifestaciones hacen al desarrollo, crítica, cuestionamiento, avance, cualificación, evaluación, construcción o progreso de un saber, un área de conocimiento, una profesión o práctica de la cultura contemporánea.

En grupos entre tres y cinco estudiantes que pertenezcan a la misma carrera, identificarán el trabajo de dos o tres artistas contemporáneos (cuya obra se ubique entre 1950 y 2009), de reconocimiento internacional (avalado por exposiciones individuales o colectivas de carácter internacional), cuyo objeto de reflexión se ubique en un área o campo específico del conocimiento o de una práctica no artística de la cultura relacionada con la carrera que actualmente siguen los estudiantes que presentan el trabajo (oficio, ciencia, profesión, etc.).Para el caso de los estudiantes de la carrera de Artes Plásticas, elegirán otra área del conocimiento asociada a uno de los programas curriculares de pregrado que se imparten en la Sede.

ENTREGA

EVALUACIÓN

FECHA DE ENTREGA

Cada grupo de estudiantes hará una presentación digital al resto de los compañeros durante un tiempo máximo de 3 minutos con un máximo de 3 diapositivas, una para cada artista elegido. Cada diapositiva deberá contener el nombre completo del artista, su nacionalidad y año de nacimiento y dos o tres imágenes de sus obras en las que se evidencie la relación del trabajo artístico con el área o campo del conocimiento asociado. A cada obra también deberá anotársele el título, la técnica, materiales utilizados, dimensiones, fecha y lugar donde se encuentra o se instaló (museo, galería, edificio o espacio público, ciudad o región y país).Entregarán además una impresión en una hoja tamaño carta con el nombre de los estudiantes que presentan el trabajo acompañados del número de identificación y la carrera a la cual pertenecen, el nombre de los artistas elegidos y una imagen de la obra de cada artista.

Coherencia entre los trabajos artísticos elegidos y el área de conocimiento referida, evidencia de las imágenes presentadas en la exposición, información completa de los artistas y las obras. 10 %

17 de septiembre, las exposiciones se realizarán el 17 de septiembre y el 1° de octubre en orden aleatorio por Facultades mediante cachiporra que se irá haciendo a medida que se finalice con cada Facultad, por lo tanto todos los grupos deberán tener lista su presentación desde el 10 de septiembre.

EJERCICIO 4TRABAJO PLÁSTICO Y …

BIBLIOGRAFÍA

AV. Monografías, Casa, cuerpo, crisis, Madrid, (104), noviembre – diciembre 2003.

AV. Monografías, Casas con sentido, Madrid, (102), julio – agosto 2003.

AV. Monografías, Casa, cuerpo, crisis, Madrid, (104), noviembre – diciembre 2003.

Creus, Juan, Pablo Gallego-Picard y Fernando Quesada, Casa house monografías, Barcelona, Gustavo Gili, 2002.

Colomina, Beatriz, Doble exposición, Madrid, Akal, 2006.

Festival Internacional de Arte Ciudad de Medellín, Medellín, Secretaría de Educación y Cultura, 1998.

Galofaro, Luca, Artscapes. El arte como aproximación al paisaje contemporáneo, Barcelona, Gustavo Gili, 2003.

González, Xavier, “Flexibilidad y habitabilidad: la mirada del arte contemporáneo”, en: Arquitectura + Tecnología, (13), Vivienda y Flexibilidad, 1999.

Grosenick, Uta y Reimscheider Burkhard. Art at the turn of the millennium, Köln, Taschen, 1999.

Historia del Arte, Barcelona, Salvat, 1976.

Krauss, Rosalind E., Pasajes de la escultura moderna, (Alfredo Brotons Muñoz, tr.), Madrid, Akal, 2002.

Londoño Vélez, Santiago, Arte colombiano. 3500 años de historia, Bogotá, Villegas, 2001.

Maderuelo, Javier, El espacio raptado, Madrid, Biblioteca Mondadori, 1990.

Monteys, Xavier y Fuertes Pere, Casa collage. Un ensayo sobre la arquitectura de la casa, Barcelona, Gustavo Gili, 2001.

Olivares, Rosa, ed., 100 artistas latinoamericanos, Madrid, Exit publicaciones – Olivares y Asociados, S.L., 2006.

Pischel, Gina, El gran libro de la escultura. Tomos I y II, Milano, Desclee de Brouweer, 1982.

Read, Herbert, La escultura moderna, (Concha de Marco, tr.), México, Hermes, 1964.

Richardson, Phyllis, XS. Grandes ideas para pequeños edificios, Barcelona, Gustavo Gili, 2001.

Schulz-Dornburg, Julia, Arte y arquitectura: nuevas afinidades, Barcelona, Gustavo Gili, 2000.

OBJETIVOS

ENUNCIADO

FORMATO

EVALUACIÓN

FECHA DE ENTREGA

Incentivar la creatividad y la imaginación a partir de la conversión de un texto escrito en imagen.

Familiarizar al estudiante con diversas maneras de aproximación a un fenómeno de la realidad.

A partir del primer capítulo de la novela Un puente sobre el Drina, de Ivo Andrić, cada estudiante realizará una pintura o un collage interpretando la descripción del puente contenida en el texto. Debe aclararse que una pintura está formada por superficies de color y se diferencia de un dibujo porque este está compuesto por líneas. Por su parte el collage es una composición constituida por fragmentos o elementos completos heterogéneos pegados sobre una superficie (fotos, papeles, cartones, maderos, metales, objetos útiles, etc.).

El trabajo se realiza en un soporte de 28 x 9 cms. adecuado a la técnica elegida por cada estudiante (papel, lienzo, madera, cartón, metal, etc.).

Originalidad, claridad, coherencia entre el texto y la expresión, limpieza, composición. 10 %

1° de octubre

EJERCICIO 5UN PUENTE SOBRE EL DRINA

OBJETIVOS

ENUNCIADO

FORMATO

EVALUACIÓN

FECHA DE ENTREGA

Incentivar la creatividad y la imaginación a partir de la conversión de un texto escrito en imagen.

Familiarizar al estudiante con diversas maneras de aproximación a un fenómeno de la realidad.

A partir del cuento La Biblioteca de babel, de Jorge Luis Borges, cada estudiante realizará una pintura o un collage interpretando la descripción de la biblioteca contenida en el texto. Debe aclararse que una pintura está formada por superficies de color y se diferencia de un dibujo porque este está compuesto por líneas. Por su parte el collage es una composición constituida por fragmentos o elementos completos heterogéneos pegados sobre una superficie (fotos, papeles, cartones, maderos, metales, objetos útiles, etc.).

El trabajo se realiza en un soporte de 28 x 9 cms. adecuado a la técnica elegida por cada estudiante (papel, lienzo, madera, cartón, metal, etc.).

Originalidad, claridad, coherencia entre el texto y la expresión, limpieza, composición. 10 %

1° de octubre.

EJERCICIO 5ALA BIBLIOTECA DE BABEL

OBJETIVOS

ENUNCIADO

ENTREGA

EJEMPLO

EVALUACIÓN

FECHA DE ENTREGA

Fomentar la creatividad, la imaginación y la capacidad de asociación.Descubrir la inagotable capacidad humana de aproximación a la realidad y la

infinita posibilidad de interpretación de los lenguajes artísticos.

A cada estudiante se le asignará uno de los capítulos del libro Las ciudades invisibles de Italo Calvino y tratará de encontrar una imagen fotográfica de una ciudad real existente en cualquier parte del mundo que se asemeje física o conceptualmente a la descripción plasmada en el texto.

Se entregará una impresión de la imagen fotográfica sobre una hoja de tamaño carta acompañada de la trascripción del fragmento del capítulo que se identifique más claramente con la ciudad real, el título del capítulo y la página en la que se encuentra el texto; debajo, se anotará el nombre de la ciudad real de la imagen fotográfica y el país. En el reverso de la hoja se marcará el trabajo con el nombre completo del estudiante, el número de identificación y la carrera a la cual pertenece, así también deberá anotarse la fuente de la cual se extrae la imagen y los créditos correspondientes de la foto si están disponibles o de lo contrario se anotará Foto: s.d.

“Olinda no es desde luego la única ciudad que crece en círculos concéntricos […]”LAS CIUDADES OCULTAS, p. 141.Songea, Tanzania.

Imagen disponible en: http://es.geocities.com/cucoclock/imagenes/cuco05.jpg (consulta 18/04/2009). Foto: © François René Roland, Parigi, 1987.

Originalidad, claridad, coherencia entre el texto y la imagen, limpieza, datos completos. 10 %

8 de octubre.

EJERCICIO 6CIUDADES INVISIBLES

OBJETIVOS

ENUNCIADO

ENTREGA

EVALUACIÓN

FECHA DE ENTREGA

Iniciar en el estudiante la capacidad de apreciación artística en un elemento cotidiano.

Propiciar el desarrollo de la conciencia crítica frente a los diversos conflictos sociales.

Por parejas, se realizará un collage de fotografías sobre un conflicto real determinado y definido en un contexto espacio temporal concreto (ejemplos: la guerra de los 1000 días en Colombia, los aislamientos y separaciones producidos por el Muro de Berlín, la toma de rehenes en las Olimpiadas de Munich, etc.). El conjunto de fotografías elegido deberá tener una característica común que evidencie un mensaje de carácter crítico sobre el conflicto abordado.

Se entregará sobre un cuarto de pliego de cartón paja (35 x 50 cms); las imágenes fotográficas, mínimo 15, pueden ser impresiones o fotocopias y deberán ocupar la totalidad de la superficie de cartón. En la parte inferior derecha del collage, impreso sobre un papel de color blanco de 15 x 3 cms., aparecerá el nombre del conflicto incluyendo la fecha y el lugar, ciudad, provincia, estado y/o país, además se escribirá una frase de máximo cinco palabras que manifieste el mensaje crítico que caracteriza al conjunto de fotografías presentado (ejemplos: despliegue tecnológico, destrucción patrimonial, crueldad, daño ecológico, etc.). En el reverso del cartón, se anotarán los nombres completos de los dos estudiantes que presentan el trabajo con los números de identificación y la(s) carrera(s) a la(s) que pertenecen.

Claridad del mensaje crítico y relación con el conflicto definido, contundencia de las imágenes respecto al mensaje crítico, definición concreta del conflicto y datos del mismo. 10 %

29 de octubre

EJERCICIO 7COLLAGE FOTOGRÁFICO

OBJETIVOS

ENUNCIADO

ENTREGA

Incentivar la visita a diferentes centros artísticos, galerías o museos como parte del enriquecimiento cultural de todo profesional y el crecimiento permanente que debe acometer todo egresado de la Universidad Nacional de Colombia.

Fomentar el conocimiento de la ciudad y de sus posibilidades de contacto con el universo del Arte.

Cada estudiante visitará un lugar de los listados a continuación y hará un registro de su visita gráfico y textual dejando constancia de la razón por la cual eligió el sitio visitado y describiendo la experiencia más significativa de la visita en relación al trabajo artístico expuesto durante la visita en el lugar.

En una hoja de papel bond tamaño carta, el estudiante anota el lugar visitado y la fecha de la visita; posteriormente imprime o inserta entre una y cinco imágenes de la exposición (pueden ser fotografías, imágenes extractadas del catálogo de la exposición o de un plegable, o imágenes bajadas de internet). Finalmente escribe la razón que lo condijo a visitar ese sitio y describe la experiencia más importante en relación a las obras expuestas en el lugar. La experiencia significativa puede estar asociada a uno o varios de los siguientes ámbitos: la temática, la expresión plástica, la composición de la obra, los materiales y técnicas utilizadas, la dimensión o formato, la ubicación física dentro del recinto, el aspecto simbólico o representativo, la relación con un aspecto íntimo de la vida personal o familiar del estudiante, la proximidad con un asunto de la realidad o el contexto, una cualidad particular del artista, etc.

EVALUACIÓN

FECHA DE ENTREGA

SITIOS

Claridad en lo manifestado, capacidad de síntesis y concreción. 10 %

5 de noviembre

- Salas de arte de la Biblioteca Pública Piloto- Sala de arte del Parque Biblioteca Belén- Sala de arte del Parque Biblioteca Sto Domingo Savio- Sala de arte del Parque Biblioteca La Ladera- Sala de arte del Parque Biblioteca San Javier- Sala de arte del Parque Biblioteca La Quintana- Centro Cultural de Moravia- Sala de arte de la Biblioteca Central de la U.P.B- Sala de arte del Centro de Convenciones Plaza Mayor- Museo Universitario de la Universidad de Antioquia- Sala de arte del Centro Colombo Americano- Sala de arte de la Alianza Colombo Francesa- Sala de arte de Suramericana de Seguros- Sala de arte del Palacio de la Cultura Rafael Uribe U.- Museo de Antioquia- Museo de Arte Moderno- Casa Museo Pedro Nel Gómez- Parque de las esculturas del Cerro Nutibara- Galería Casa Tres Patios- Galería La Oficina- Museo El Castillo- Sala de arte de la Cámara de Comercio, Sede Centro

EJERCICIO 8VISITA

OBJETIVO

ENUNCIADO

EVALUACIÓN

FECHA DE REALIZACIÓN

CONCEPTOS GENERALES Y TEMAS PARTICULARES PARA CADA GRUPO

Valorar de manera justa la dimensión artística, analógica, creativa, simbólica, inconciente, mágica y espiritual de aproximación y conocimiento del mundo.

El cadáver exquisito es una técnica de creación artística colectiva ideada por los artistas surrealistas en la primera mitad del siglo XX, asociada a la condición poética, al universo analógico, al hemisferio creativo del cerebro y conectada con los impulsos primarios, inconcientes y automáticos. El cadáver exquisito utilizado en numerosas manifestaciones artísticas como pinturas, esculturas, textos, poesías y piezas musicales, produce obras de inigualable calidad estética e interés inagotable.

Utilizando esta técnica, el grupo de estudiantes se dividirá en subgrupos de 10 -15 estudiantes para la construcción colectiva de un texto con la participación de todos los integrantes. A cada grupo se asignará una temática particular al azar y una serie de conceptos generales comunes a todos los grupos sobre los cuales cada estudiante aportará para la construcción colectiva. Cada grupo se dispondrá espacialmente en un círculo y se rotará una hoja de papel por cada miembro del grupo cada 30 segundos hasta completar 3 rondas, cada vez que la hoja llega a manos de cada estudiante, debe escribir lo que se le venga a la mente en relación a la temática que le correspondió al grupo, el texto deberá ser continuo sin separaciones entre los diferentes aportes de cada integrante del grupo. El monitor de la Cátedra dará una señal para el inicio del ejercicio y hará sonar una alarma cada vez que se completen 30 segundos para hacer la rotación respectiva.

Participación activa. 10 %

5 de noviembre

Conceptos generales para todos los grupos: obras, artistas, instituciones, museos, accesibilidad, creatividad, riesgos, posibilidades, comunicación, evolución y humanización.

Temas particulares para cada grupo:MITOLOGÍA Y ARTE.

ESPECTÁCULOS ARTÍSTICOS.FUSIONES MUSICALES.

ARTE Y ARTESANÍA.EL MUNDO DE LA IMAGEN.

EL ARTE INFANTIL.MODA Y ARTE.

TECNOLOGÍA Y ARTE.POESÍA Y ESPACIO.ARTE EN INTERNET.ARTE E INTIMIDAD.

PUBLICIDAD Y ARTE.TATUAJES Y ARTE.

DISEÑO Y ARTE.EL COMERCIO DEL ARTE.

EJERCICIO 9CADAVER EXQUISITO

OBJETIVOS

ENUNCIADO

ENTREGA

EVALUACIÓN

FECHA DE ENTREGA

Establecer vínculos no convencionales entre diferentes manifestaciones culturales para ampliar las posibilidades de comprensión del universo y de la naturaleza humana.

Incentivar los procesos creativos de asociación.

En grupos de tres estudiantes, se elegirá una pieza musical que no tenga letra, es decir que no sea una canción, y que el grupo encuentre vinculable con una imagen propia del área de conocimiento de su carrera. Pueden asociarse estudiantes de carreras afines (por ejemplo ingenierías, artes con arquitectura, etc.).

Cada grupo entregará en un CD la imagen elegida acompañada de un texto corto (máximo 350 caracteres sin espacios) en el que se explica la correspondencia con una pieza musical que deberá ambientar la presentación de la imagen. En la misma presentación se deberá incluir los datos de la pieza musical: nombre, autor, fecha; y los datos de la imagen: descripción sintética en una frase y fuente.Finalmente debe anotarse el nombre completo de los tres estudiantes con sus respectivos números de identificación y la carrera a la cual pertenecen.

Claridad en la propuesta, coherencia entre los tres elementos (imagen, texto y pieza musical). 10 %

19 de noviembre.

EJERCICIO 10PIEZA MUSICAL