catÁlogo "rezo por ucrania"

Foro Internacional de Diseño Español

Proyecto Benefico “ARTISTAS POR UCRANIA”

Arte y Organization Eventos

Madrid Barcelona

2014

Galería «LaNeoMudejar»

Asociación de los ucranianos en Catalunya “Chervona Kalyna”

Diseño de logo «Reza por Ucrania»: Alexey Litvin. Maquetación: Tеtyana Duman. Texto: Galina Horunja, Bogdanа Fedorovych, Elena Yakimova, Tetyana Duman Traducción: XeniaTym, Marta Sokolovska, Julia Taran, Irina y Alejandra Churay Organizadora del proyecto caritativo “Artistas por Ucrania»: Tetуana DumanIdea del proyecto: Lev Skop (artista), Vasyl Masnyi (tutor).

Con la ayuda de la Fundación “The Guardian Angels»(Fundacja Aniołów Stróżów (Krs: 0000498129); Presidente de la Fundación - Olga Pavlovska.

Con el apoyo del Ayuntamiento de Lviv. Organizadores del proyecto «REZA POR UCRANIA» en Barcelona:Xenia Tym - Director del Centro Cultural de Ucrania en Barcelona Con la colaboración de:Iglesia de Santa Mónica, San José y San Josafat de Iglesia Greco-Católica Ucraniana (Rambla de Santa Mónica, 9 08002 Barcelona);Movimiento social “Euromaidán de Barcelona” (Gala Korolova y Mariana Chopyk - Volunta-rias, Cristina Gryshchyk - Periodista);Asociación de los ucranianos en Catalunya “Chervona Kalyna” (Volodymyr Petryschak - El Presidente de la Asociación). Organizadores del proyecto «REZA POR UCRANIA» en Madrid:Roman Horehlyad - presidente de la asociación “Foro Internacional de Diseño Español»Galería «LaNeomudejar» (Francisco Brives, Nestor Prieto)

Agradecimiento para todos quien participó en la organización de la exposición, en especial:

Sergei Pohoreltsev (Extraordinario y Plenipotenciario de Ucrania en el Reino de España), Sacerdotes Sr.Sergiy Znak e Sr.Yuriy Stasyuk,

Sra.Vira Kovalska, Sr.Roman Didun, Sr.Mykhaylo Kuziv, Sr.Oriol Solsona, Sra.Oksana Gavrylyuk, Sra.Olga Verchenco,

Sr.Yuriy Polischuk, Sr.Myjailo Patuliak, Sr.Orest Synytsia, Sra. María Vertetska, Sra.Irene Shandra.

Agradecimiento Especial por el concierto de caridad en Apoyo a Ucrania, para:

los músicos Armen Antonian (violonchelo) y Juan Antonio Alvarez (piano);y los bailarines Fátima Velasco,

Rafael Flores Montenegro y Eva Suensa García.

Rafael Flores Montenegro, Eva García Suensa, Armen Antonian, Juan Antonio Álvarez en la inauguración de la exposición «Reza Por Ucrania»

en la galería «La Neo Mudéjar» Madrid, 2014

Inauguración de la exposición «Reza Por Ucrania» en la cripta de la iglesia de Santa Mónica (UGCC),

Barcelona, 2014

«REZA POR UCRANIA»

La exposición «Reza Por Ucrania» cuenta con obras de artistas ucranianos que trabajan en diferentes direcciones artísticas desde la iconografía tradi-cional de Ucrania, de la investigación moderna en el campo de la pintura y la escultura hasta las fotografías de vanguardia y el videoarte.

En la participación del proyecto han sido incorporados tanto los artistas como las galerías de arte. En las muestras icónicas de la Galería «IconArt» se puede observar las transformaciones basadas en cultura ucraniana las tendencias de pinturas post bizantinas y arte sacro latino. La «Ya»Galería» ha ofrecido obras tanto de los jóvenes e interesantes pintores como la obra de importantes y reconocidos artistas de fama mundial. La galería «Par-suna» completado la exposición con las obras de escultura.

Algunas de las obras propuestas en la exposición han sido creadas mucho antes de los dramáticos acontecimientos de los años 2013-2014. Sin embar-go, des del actual punto de vista, unos detalles específicos, formas, ideas de estas obras adquieren un nuevo significado y sonido simbólico que suenan al unisón con los acontecimientos de «Maidán», la Revolución Ucraniana de la Dignidad y la moderna lucha por la Patria.

Muchas de las obras nacieron directamente durante el «Maidán» y los acon-tecimientos militares en el Este de Ucrania y se han convertido en unas bri-llantes ilustraciones del estado de la sociedad ucraniana de hoy día.

El proyecto presenta el vídeo de performance de María Kulikovska, que ha tenido un significado muy especial y simbólico para Ucrania. 8 de diciembre del año 2013 María Kulikovska a lo largo de 4 horas rompió 25 columnas de sal (el peso aproximado de cada columna es de unos 500 kg), que durante un mes ella misma construyó, sin descanso, realizando un esfuerzo inhuma-no y un duro trabajo (The Soma project. PinchukArtCentre. Ukraine).

El acto de romper las columnas creadas por ella es una directa analogía de poder político, ya que nosotros mismos elegimos los políticos y después con un gran esfuerzo y pérdidas intentamos derribarlos. Especial importancia para el proyecto dio el hecho de que por la noche, después del performance, en el centro de Kiev cayó de su pedestal la estatua de Lenin (un símbolo dolorido y aterrador de la Ucrania de la época del comunismo soviético).

Muchos artistas participaron en la Revolución de la Dignidad Ucraniana. To-dos los pintores, cuyos cuadros están expuestos, han apoyado de algún modo el «Maidan». Unos ayudaban económicamente, otros organizaban eventos culturales en «Maidan» o creaban carteles revolucionarios, algu-nos, incluso pasaron aquellos meses de frio invierno en turnos de noche haciendo de guardia en «Maidan» y en la línea de defensa con los tablones y «cócteles molotov», otros proporcionaban a Ucrania el apoyo informativo en el mundo. Hoy en día todos estos artistas donan sus obras con la finalidad de recaudar fondos para ayuda a los afectados por estos terribles aconteci-mientos.

La exposición «Reza por Ucrania» es un evento que forma parte de un pro-yecto de caridad «Artistas por Ucrania» en España. El proyecto empezó en julio 2014 en Ucrania. Las ganancias de las acciones de calidad en extran-jero se reúnen para los medicamentos y equipos médicos para ayudar a los hospitales y tratamientos de los heridos.

Para el proyecto de caridad «Artistas por Ucrania», dieron sus obras los artistas de todas las regiones de Ucrania, tanto del tranquilo y pro-europeo Oeste, como de turbulento Este (donde actualmente continua el conflicto provocado por los terroristas pro-rusos). También donaron sus obras los ar-tistas que son de Crimea (que fue ilegalmente anexado). Esta es la prueba de que el pueblo de Ucrania está unido, y el conflicto armado impuesto por Rusia, por culpa del cual mueren soldados ucranianos y los ciudadanos de las ciudades del este de país tiene que parar.

Una imagen del vídeo performance de María Kulikovska (The Soma project. PinchukArtCentre. Ukraine)

CATÁLOGODE LA EXPOSICIÓN COLECTIVA Y BENÉFICADEL PROYECTO “ARTISTAS POR UCRANIA”

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1. Sergey Buslenko INMIGRANTES ILEGALES CHINOS. 2006 126x44 cm. € 450

2. Sergey Buslenko FLOTANDO EN SUEÑOS. 2011 90x90cm. € 500

Sergey Buslenko nació en 1959 en Rivne. Es reconocido como artista de Honor de la Federación Internacional de Arte Fotográfico (EFIAP / gold), miembro de la Real So-ciedad Fotográfica de Gran Bretaña (RFSP), el representante oficial de la Federación Internacional de Arte Fotográfico en Ucrania (FIAP), Miembro de la Unión Nacional de Fotógrafos de Ucrania, Presidente del “Tiempo de los Fotógrafos «(Rivne). Parti-cipante en mas de 650 exposiciones y concursos internacionales. Cuenta acerca de 180 diferentes premios, incluyendo 35 medallas de oro y 5 Grand Prix.

Ha hecho 28 exposiciones individuales en Ucrania, China, Croacia, Hungría, Ale-mania, Grecia, Francia, Polonia, Rumania, Suiza, Taiwán. Autor y director de varios proyectos internacionales de fotografía. Sus fotografías publicaron en revistas espe-cializadas de prestigio en Ucrania y en todo el mundo.

La imagen «Inmigrantes Iiegales»artista tomo durante una expedición en la provincia noroccidental de Xinjiang, mientras observaba como los pastores locales manegaban un gran rebaño de ovejas siendo movido por estrechos senderos en las montañas. La fina ironía en el título añade al paisaje de montaña celestial questiones sociales relevantes de la actualidad.

Sergey Buslenko es un reconocido artista de la fotografía subacuática. Su obra “Flo-tante en los sueños”, ganó el primer premio en un concurso internacional de fotogra-fía de la Real Sociedad Fotográfica de Gran Bretaña en 2011.

3. Sergey Savchenko FOTOPINTURA. 2004 30x40 cm. € 200

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Sergey Savchenko es un artista más exitoso y famoso de la nueva generación de artistas de Lviv. Nacido en 1972 se graduó en Colegio de Artes Plasticas y en Aca-demia de las Artes de Lviv. Autor de más de 70 exposiciones y participante más de un centenar de exposiciones colectivas. Participa en diferentes eventos de arte en

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Ucrania y en todo el mundo. Coopera con galerías y centros culturales de Ucrania, Polonia, Rusia, Alemania, Francia, Dinamarca, el Reino Unido. Sus obras estan en muchas colecciones públicas y privadas en Ucrania y en el mundo.

Sergey Savchenko es un artista con una intensa y constante búsqueda. Enre sus intereses es: pintura, dibujo, escultura, fotografía, video-arte, las instalaciones plás-ticas al aire libre e incluso el body-art. En su obra siempre está presente un sutil sentido del color, luz y las proporciones. El artista tiene capacidad y talento nato de convertir todo lo que tocan sus manos en objetos de arte. Proyecto «Fotopintura» es un acto en que el artista combina todos sujetos utilisando el cuerpo femenino.

4. Roman Pyatkovka FOTO SOVIÉTICA. 2012 20h27 cm, Impresión Lambda. Tirada: 2/5 € 350

5. Roman Pyatkovka FOTO SOVIÉTICA. 2012 20h27 cm, Impresión Lambda. Tirada: 2/5 € 350

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6. Roman Pyatkovka CULTO DE LA PERSONALIDAD. 2013 20x30 cm, Impresión Lambda. Tirada: 3/5 € 300

Roman Pyatkovka nació en 1955 en Kharkiv. Se graduó en el Instituto de Politécnica de Kiev y en la Universidad Nacional del Teatro, Cine y Televisión “Karpenko-Kary” de Kiev. Miembro de la Unión Nacional de Fotógrafos de Ucrania y de asociación creativa Upha (ucraniano Alternativa fotográfico).Comprometido con la fotografia desde el año 1980 fue autor de más de una docena exposiciones personales y alrededor de 40 exposiciones colectivas en Ucrania, Es-lovaquia, Rusia, Alemania, Francia, Italia, Inglaterra, Suecia, los Países Bajos, Fin-landia, EE.UU. y China. El mestro de Roman Pyatkovka fue Boris Mikhailov, uno de los más famosos en el mundo de los fotógrafos.

Sus obras forman parte de las colecciones de muchos museos, entre ellos: Museo de “Ken Damy” (Bresha, Italia), el “Museo de Fotografía Contemporánea” (Chicago, EE.UU.), “Moscú Museo de Arte Moderno” (Moscú, Rusia), Artothek (Nuremberg, Alemania).

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En 2013, el Pyatkovka ganó el título de mejor fotógrafo conceptual del año y ganó el concurso internacional de fotografía “Sony World” Photography Awards en la catego-ría de «conceptual, la competencia profesional». La victoria aseguró su artista de la serie «FOTO SOVIÉTICA», que se basa en la mescla de los imagines de la revista soviética moderna y la «fotografia soviética» de la misma época.

7. Sergey Lebedinskii SIN NOMBRE. 2012 De la serie «LaFlecha de Arbatsk» Vintage gelatin silver print, lith print Papel: Bromexpress-1, hecho en la URSS Tirada: 2/4 + 1a.с. € 300

8. Sergey Lebedinskii SIN NOMBRE. 2012 De la serie «LaFlecha de Arbatsk» Vintage gelatin silver print, lith print Papel: Bromexpress-1, hecho en la URSS Tirada: 2/4 + 1a.с. € 300

9. Sergey Lebedinskii SIN NOMBRE. 2010. De la serie «Noche» Vintage gelatin silver print, lith print Papel: Bromexpress-1, hecho en la URSS Tirada:: 3/4 + 1a.с. € 300

Sergey Lebedinsky nació en 1982 en Kharkiv. Licenciado en doctorado de ingenie-ría mecánica. Se aficiona en la fotografía en 2006. En 2010, junto con sus colegas Vladislav Krasnoschok y Vadim Trikoz, crean la asociación «SHILO (punzón)», que sigue la tradición de la escuela fotografica de Kharkov, conocida por su visión crítica de los procesos sociales en la antigua Unión Soviética.

Sergey Lebedinsky hecho importantes proyectos con «Shilo» y partisipo en expo-siciones fotográficas en Ucrania, Rusia, Austria, Alemania, Francia, Italia, China, EE.UU., donde recibio los premios y becas galardonados, entre ellos: ”Cámara de Oro” Kiev, Ucrania (2012); “Celeste Prize 2012” (exposición colectiva finalista en los

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Museos Capitolinos Centrale, Montemartini, Roma, Italia). Su libro «Euromaidán» (Libros edición Riot. 2014) fue nominado para el libro del año en “Kassel Foto-book-festival”. Sus obras se encuentran en el Museo de Bellas Artes (Houston) Co-lecciones Joaquim Paiva / Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro; Museo de Arte Fotográfico (MOC), Kolomna.

Serie «La flecha de Arbatsk» filmada en un banco de arena en la parte occidental del mar de Azov en la región de Kherson y la República Autónoma de Crimea. En las fotos de Sergey Lebedinsky todo lo natural y cotidiano se convierte en algo místico y misterioso.

10. Vladislav Krasnoschok SIN NOMBRE. 2009 De la serie «Piktoralizm Wagner» Vintage gelatin silver print, lith print Papel: Bromexpress-1, hecho en la URSS Tirada: 1/1 + 1a.с. € 350

11. Vladislav Krasnoschok SIN NOMBRE. 2009 De la serie «Piktoralizm Wagner» Vintage gelatin silver print, lith print Papel: Bromexpress-1, hecho en la URSS Tirada: 1/10 + 1a.с € 300

Vladislav Krasnoschok nació en 1980. Es un cirujano que practica en hospital de Kharkiv. Se aficiona a la fotografía en 2009. Inisia la actividad expositiva en 2010 colaborando con la fundación de arte alternativo «Shilo», que llamó la atención de la crítica por su exposición «Dos puntos de vista sobre la fotografía de Ucra-nia». Desde entonces la hobra de Krasnoschyk, se expone en Ucrania y en las exposiciones internacionales, festivales y Bienale con un éxito espectacular.

Sus obras se encuentran en museos de prestigio, como el Museo de Bellas Ar tes de Houston (EE.UU.) y el Museo de Ar te Moderno PER-MM (Rusia). Su proyecto «Bolnichka» ganó el segundo premio en la categoría de serie de ar te en «Photografer año 2012» (Ucrania).

Al igual que todos los miembros del asociación «Shilo», Krasnoschok pref iere las tecnicas fotograf icas antiguas.Todos los miembros de “Shi -lo” usan sólo las cámaras de película, antiguo papel fotográf ico, téc -nicas basadas en experimentos químicos con luz y desarrolladores.

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Pero no sólo esto añade valor a su obra, sobre todo, es la capaci -dad a revelar un convencional imagen a través de las emociones per-sonales y conver tir lo en una fuente de energía. En sus fotografíaslos obgetos cotidianos se transforman en «actores», que de repente arrebatan de una dimensión paralela y adquieren una escena surrealista. los obgetos cotidianos se transforman en «actores», que de repente arrebatan de una dimensión paralela y adquieren una escena surrealista.

12. Yurko Dyachyshyn SIN NOMBRE. 2004 De la serie «Lviv / VIDA». 35x25 cm. € 120



15. Yurko Dyachyshyn El libro «LA MODA DE SLAVIK» № 17 Editorial: Fundacon Sztuk Wizualnych (Cracovia 2013). libro de bolsillo con sobrecubierta 130 x 180 mm, 64 páginas. Tirada : 300 (50 copias para la promoción) Todos los ejemplares numerados y firmados por el autor ISBN 978-83-62978-14-4 € 135

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Yurko Dyachyshyn nació en 1980 en Lviv. Comprometido con la fotografía desde 2002. Ha sido Photo reportero en Agence France-Presse (AFP), fotografo de una serie de publicaciones ucranianos y extranjeros, trabaja en proyectos de fotografía artística y documental a largo plazo. Ha participado en numerosas exposiciones co-lectivas en Ucrania y en el extranjero y en cerca de 20 personales.

Ganador de numerosos concursos de fotografía internacionales, entre ellos: “Na-horodazhuri Especial”, «La humanidad Photo Awards 2013» en Pequin, China; 1er premio en la categoría «Retrato» y en concurso de fotografía para el año 2012 en Kiev, Ucrania; 1er premio en la categoría de «Fotografía de Reportaje» en el concur-so internacional «ZESTAW 2011» Swidnica, Polonia; 1er premio en los fotógrafos dela competencia internacional «Eurasia. Retrato Social «, Moscú, Rusia (2006); Meda-lla de oro FIAP, «31thZagrebSalon» Zagreb, Croacia (2006)

El proyecto «Lviv/VIDA» revela al público la vida cotidiana de la ciudad, llena de acontecimientos y momentos que a veces llegan a las primeras páginas de la prensa y a veces pasan desapercibidos .

El libro fotografico «LA MODA DE SLAVIK» contiene más de un centenar de image-nes que presentan una extraordinaria colección de moda de Slavik . Es un vagabun-do de 55 años de edad, pero es distinto de las demas personas sin hogar que viven en las calles de Lviv. «Slava lleva el estilo de vida impropia para vagabundos: no va con un montón de trastos vejos, no rebusca en la basura, no mantiene contactos con otras personas sin hogar. Casi nunca se viste igual. A veces cambia de vestuario varias veces al día y se afeita los sobacos» – asi describe su personage el artista.

16. Mykhaylo Barabash De la serie «LOS CAMINOS». 2008. Lienzo, acrílico, técnica mixta.100X100cm. € 550

17. Mykhaylo Barabash ASCENSIÓN. 2014 Videoarte video: Михайло Барабаш sonido: Ostap Manuliak € 1500

Mykhaylo Barabash fue becado por una beca internacional del programa Gauda Po-lonia del Ministerio de Cultura de la República de Polonia del año 2011 en Polonia y mejor conocido por su colaboración en los proyectos de arte conceptual. Él es un participante habitual en las Semanas de Arte Contemporáneo de la ciudad Lviv y busca expresar sus opiniones en diversos campos de prácticas de arte moderno.

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Desde el año 1998 es el miembro de las exposiciones nacionales e internacionales y en los festivales internacionales (Ucrania, Polonia, Eslovaquia). Al mismo tiempo el artista es un miembro activo de la organización del proceso artístico de Ucrania en el contexto de la cooperación y desarrollo de los artistas. Tal y como dice el mismo artis-ta en una de las entrevistas, para él es muy importante la Idea de la cual con tiempo crecen el diseño y el concepto de trabajo. La clave de su trabajo Mykhaylo Barabash considera la búsqueda y trabajo con Persona – el objetivo más bien estudiado y el más complicado.

La obra expuesta de la serie “Los Caminos” es, sin ninguna duda, una obra moderna, impresionable y expresa los dos últimos aspectos del artista explicados anteriormen-te. El camino es siempre dinámica, movimiento y búsqueda, sin la cual la Persona empieza a degradar. Las personas se mueven por los caminos paralelos y su objetivo es un determinado fantasma, deseado, pero muy borroso destino. Aunque la base de todo es un negro vacío del cual todo empiezo y al final todo termina.

19. Anton Logov LA NIEVE. 2010 Lienzo, olio. 40x40 cm. € 350

18. Anton Logov LA HORIZONTAL. 2012 Papel, técnica mixta. 29,5x21 cm. € 400

Anton Logov (el año de nacimiento 1984) nació en la ciudad Rozdilna (Óblast de Odesa), vive y trabaja en Kiev. Se graduó en la Escuela de Arte de Odesa (2004) y la Academia Nacional de Bellas Artes y Arquitectura (2010). Becario del centro de arte “Ya Galería “

Anton Logov es uno de los representantes de la escuela de nueva abstracción. Des-pués de pasar de formar deconstrucción de un paisaje urbano en el lienzo hasta la pintura abstracta socialmente responsable, Logov llama de buscar la llave para comprender sus pinturas en unos nombres totalmente ambiguos i señala que “la abstracción es la realidad”. El autor está en constante búsqueda de nuevas solucio-nes plásticas en todos sus proyectos. En su obra hay un estilo académico clásico, transformado en el cuadro de búsqueda de la vanguardia. Anton Logov da la gran atención a la búsqueda sutil y colorista.

La obra «La Horizontal» - es una combinación de una búsqueda colorista y formacio-nes abstractas. Este es uno de los collages creados durante la captura de autor de los símbolos de la cruz y la marca.

En la obra «La Nieve» – manifiesta un juego de artista con naturaleza, en la cual él también está buscando sus favoritas formas abstractas. Sin embargo, en el vórtice

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elementos forman cerca de los patrones atmosféricos, seguido de disolución del su-jeto en la sustancia principal de espacio.

Resumiendo todas las conquistas del autor, numerosas exposiciones y becas reali-zadas mediante distintos proyectos en Kiev, Lviv y Odessa, el autor ha encontrado su nicho en el arte ucraniano moderno, donde se distingue por su propia manera creativa, que se caracteriza por la concisión, la psicología sutil y armonioso equilibrio de los colores.

20. Tetiana Tarasenko CACTUS PROSPERA. 2014 Lienzo, olio. 80x35 cm. € 250

Tatiana Tarasenko nació en la ciudad de Stakhanov de la región de Luhansk. En 1985 se graduó en la Academia de las Artes de Lviv (Departamento de diseño de moda). En 1985 se organizó la creación del grupo creativo de los estudiantes „ПОШУК”. 1995 - junto con sus asociados fundaron un teatro - estudio de «Райські птахи» (síntesis de traje, música, danza). En realidad la armonía del arte visual, audio y plástico - es el principal objetivo de su investigación creativa. La artista participa en exposiciones y festivales nacionales e internacionales como la artista, escenógrafa, diseñadora de moda. Probablemente la diversidad de intereses de la autora da a sus pinturas un diseño elegante.

La obra «Cactus Prospera» está llena del romanticismo de la decadencia. Atardecer colorido, revela una exótica sensual de las flores y lleva al espectador en un sueño lleno de las aromas embriagadoras y cantos de los pájaros al atardecer.

21. Igor Svystun EL ÁRBOL DE LA VIDA. 2013. Cartón, oleo. 75x55 cm. € 250

Igos Svystun es un joven artista, graduado de la Academia Nacional de las Artes de Lviv, que empezó su carrera artística de un replanteamiento de los signos y símbo-los antiguos. La obra “El árbol de la Vida” está lleno de la mágica de los símbolos antiguos.

Árbol es uno de los símbolos más universales de la cultura espiritual y uno de las seña-les más importantes de Ucrania, que protege la unión genética con las antiguas tradi-ciones de los antepasados. Árbol, como el símbolo de la unión de la familia con la tie-rra natal, símbolo del crecimiento y prosperidad, símbolo de la fertilidad, y sin dejar de lado el símbolo de la vida misma, está presentado en muchas ocasiones en la cultura ucraniana de los artefactos más antiguos hasta el arte conceptual contemporáneo.

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Sin embargo, la falta de los raíces en el cuadro se recompensa con una relación con-ceptual con las tradiciones de los antepasados en la idea de la obra. El artista estiliza el árbol como el antiguo símbolo rúnico «Algiz» en germánico, o «Paz (Mundo)» en el sistema eslavo de los caracteres rúnicos. Este signo nuestros antepasados consi-deraban un talismán con unas especiales propiedades mágicas, que proporcionaban un escudo contra el mal, la protección divina, posibilidad de lograr el éxito y simboli-zaba el surgimiento de un nuevo día, veracidad de las metas más altas, interior Yo de la persona, la fuerza centrípeta que guían el mundo hacia la armonía.

Este signo en la obra de Igor Svystun esta impuesto a otro símbolo “T” – transforma-ción de la runa del guerrero espiritual “Debe”. El valor de la palabra eslava «Debe» – es el sacrificio, sin el cual es imposible conseguir las metas durante la vida, la idea de la víctima, que implica el sacrificio de sí mismo. Entonces, en el contexto de la cultura cristiana la combinación de los caracteres antiguos en este trabajo se convierte en un nuevo contenido sagrado, y se asocia con un crucifijo.

22. Volodymydr Rybotyzkyy EL ESCENARIO PARA UN SOLO ACTOR. 2007 Lienzo, olios. 46x61 cm. € 550

Nacido 11 de marzo 1942 en el pueblo de Liashko, en Polonia. En el año 1970 se graduó en el Instituto Estatal de Arte Decorativo de Lviv. Trabajó como profesor en escuelas de arte, el director de la escuela de arte. Solo el apellido del pintor sugiere su origen de una antigua familia de los artistas. Debido a que al final del siglo XVII – principios de XVIII ese apellido era usado por los artistas de la escuela de los artes de Rybotyzyy, una de los más significativos en la historia del arte ucraniano.

En la escena de arte ucraniana el nombre de Volodymyr Rybotytzyy se asocia con su regreso triunfal desde el extranjero en 2011. Su obra “El escenario para un solo actor” despierta en el espectador la sensación de una gran ciudad, donde la persona se encuentra sola con sus miedos y preocupaciones. Debe manifestarse mejor para ser vista. Pero lo más importante es no traicionarse a sí mismo, su naturaleza y sus raíces. Formado, serial como artista y como ciudadano V. Rybotytzkyy experimentó esta sensación de primera mano, estando fuera de su país, pero no traicionó a su pa-tria. Su obra ha permanecido esencialmente ucraniana por su esencia y contenido.

23. Volodymyr Boguslavskyy EL INVIERN. 2013. Lienzo, tempera. 30x40 cm. € 300

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Volodymyr Boguslavskyy nació en 1954 en Kiev. Se graduó en el Instituto de Artes y Oficios de Lviv. Él es el miembro de la Unión de Artistas de Ucrania. Se dio a co-nocer después de los famosos pleners juveniles de Sedniv (1988), donde participó por invitación de Tiberio Silvashi y en las exposiciones juveniles de arte « Совіарт « (1989-1991). Participante de numerosas exposiciones internacionales, importantes presentaciones de arte nacional en el mundo. Sus obras se encuentran en coleccio-nes de los museos en Ucrania y colecciones privadas extranjeras.

El arte de Volodymyr Boguslavskyy es muy versátil. En sus obras hay una conside-rable experiencia de los centros de arte de Kiev y Lviv, multivariado mundo de las prácticas artísticas desde Michael Boychuk hasta Joan Miró. Así que el trabajo de Volodymyr Boguslavskyy se manifiesta en diferentes niveles - desde la comprensión conceptual de la forma y el color hasta el contenido semántico de los elementos indi-viduales. Este enfoque ha llevado elogió el trabajo del artista que, paradójicamente, está más conocido en el extranjero que en Ucrania. En particular, en Holanda, donde se producen los proyectos creativos, y guardan los trabajos del artista. También el arte de Volodymyr es original porque él hace su propia pintura y materiales, explo-rando las recetas de viejos maestros.

La obra «El Invierno», confirma la opinión de los expertos que concluyen que el pin-tor es un importante pintor ucraniano - gracias a la conservación en sus trabajos del contexto de las imágenes étnico-psicológico de Ucrania.

24. Lesia Ros’ LA MAÑANA EN LOS CÁRPATOS. 2008 Lienzo, olios. 65x120 cm. € 580

Nació en 1965 en Lviv. Se graduó en la Facultad de Decoración y Artes Aplicadas con nombres de I.Trush de Lviv y Academia Nacional de las Artes de Lviv. Trabaja en el campo de las artes y artesanías (cerámica).

Las obras de Lesia Ros se destacan gracias a su única combinación de forma, ritmo y color. Uso de las técnicas específicas de la cerámica artística en la pintura dieron a su obra una única escritura característica. La artista enriquece sus obras con diver-sas texturas, efectos de acento tonal, auténticos adornos de cerámica. Un uso per-fecto de la técnica maestra y sutil sentido de la armonía dan a sus obras una estética perfecta. Gracias a una elevada actividad expositiva de la artista desde el año 1990 ha facilitado la adquisición de un renombre mundial. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Dinamarca, Canadá, Luxemburgo, Polonia, Rusia, EE.UU., Francia y Suecia.

«La Mañana en los Cárpatos» - de alguna manera es un trabajo profético. Creado hace varios años como una asociación de un verano caliente de las montañas en el contexto de los eventos en territorio de ucrania de este año provoca una mezcla de emociones ambiguas. Formas abstractas de marcos de madera que utilizan los agricultores para acumular el pajar el espectador moderno le asocia con estructuras

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metálicas que se usan como antitanques, costuras decorativas de las explotaciones agrícolas se convierten en edificios altos de capital de Ucrania, y las balsas y setos de las pacíficas granjas dibuja un claro paralelismo con las barricadas revoluciona-rias de Maydan.

25. Lev Skop PRÍNCIPE NEGRO. 2012 Pintura al temple sobre lienzo. 60X90 cm. € 480

Lev Skop, un artista carismático y original. Nacido en 1954 en Lviv. Se graduó en la Academia Nacional de Arte y Arquitectura en Kiev. Fue professor de arte en la Academia Nacional de Lviv. Participante en numerosas exposiciones individuales y colectivas. Autor de varios libros de poesía y libros de arte.

Profundos estudios de la historia del arte se reflejan enl as obras del artista que combina una variedad de estilos artísticos y las direcciones. Desde el expresionismo al cubismo, de la iconografía al symvolicmo en la pintura moderna. Independiente-mente del estilo en todas sus obras se observa connotación de ideas surrealistas. El subconsciente considera parte obligatoria de cualquier proceso creativo. Sus obras se conservan en colecciones de museos de Ucrania, numerosas colecciones priva-das y galerías en Ucrania, Polonia, Austria, Alemania, Estados Unidos, Canadá.

En el lienzo «Príncipe Negro» se muestra los signos saturados simbólicos, persona-jes míticos con sentido filosófico, que aparecen en modo de una sincera confesión del artista. Демонструвалось на міжнародній виставці Осінній салон «Високий замок» 2012 (Львів).

26. Roman Yakubishin CAERÁN LOS ÍDOLOS. 1993 Cristal, tinta china, óleo. 38X77cm. € 500

La obra del famoso artista de Galitsia Roman Yakubishin descubre el arte ucraniano de finales del siglo XX antes del renacimiento de técnicas tradicionales y prácticas artísticas. En los años 80-90 del siglo pasado el artista, junto con un grupo de amigos de ideas afines, fue capaz de revivir la técnica casi olvidada del arte ucraniano de pintura en el vidrio, y pudo elevarla al nivel profesional moderno.

El artista utiliza esta técnica tan popular en el siglo XIX sin repetir los cánones de la iconografía popular del hogar. Sus composiciones tienden a la abstracción pictórica, lo que le permite transmitir mejor la emoción y el significado de la obra. Sin embargo la imagen semántica de la imagen artística remonta a la arcaica tradición pagana, en la cual se refleja la cultura popular.

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La composición Caerán los Ídolos es una especie de expresión de los pensamientos del artista acerca de los rápidos cambios que se producen a principios de los años 90 del siglo XX. El camino hacia la identidad moderna de Ucrania se representa median-te el derrocamiento de los ídolos - estereotipos pesados del pasado. A la luz de los actuales acontecimientos este trabajo de Romane Yakubishin se vuelve extremada-mente relevante. Este año en Ucrania fueron derrocados cien ídolos del totalitarismo soviético en el sentido literal y simbólico.

27. Sergey Mikhnovskyy COLUMNAS. 1998 Óleo sobre lienzo. 100x110cm. € 550

Sergey Mikhnovskyy (Lviv), artista con un peculiar estilo artístico. Nació en 1961. Se graduó en el Departamento de Arquitectura de la Politécnica de Lviv. Es miembro de la Unión Nacional de Artistas de Ucrania, miembro del «Club de artistas ucranianos» (KUM), miembro de la Asociación Internacional de Artistas EE.UU. (IWA, EE.UU.).

Su curriculum artistico cuenta numerosos proyectos personales y exposiciones en Ucrania, Rusia y Europa (Italia, España, Argentina, Alemania, Serbia), América y Ja-pón. Proyectos de comisariado de arte, entre ellos: «Dinero, dinero ...» (primero en Ucrania proyecto de post-arte internacional). Sus obras se encuentran en museos y colecciones privadas en más de 20 países.

Sergey Mikhnovskyy dedica a la pintura, gráficos, instalaciones. Eexperimenta mu-cho con las texturas. En su obra «Columnas» el autor manifesta una especie de pastiche imaginativo inspirado en las prácticas surrealistas e ideas del pop-arte. Esas estrictas columnas se relaciona con la antigüedad y la luz del amanecer que se re-fleja sobre ellas, que hace una visualización alegórica de un nuevo día, que es el fundamento de las ideales humanistas.

28. Dmitro Moldovanov LOS CIERVOS ESCUCHANDO UNA TRISTE MELODÍA. 2013 Óleo sobre lienzo. 90X87 cm. € 500

Dmitry Moldovanov no es un artista por formación sino por su sentido de la vida. Nació en 1967. Vive y trabaja en Nikolaev. Se graduó de la escuela de arte infantil, ingresó en la Escuela de Arte de Odessa Grekov (1988), pero pronto fue expulsado. Es participante del movimiento «Nuevo Naïv» del centro de arte Ya Galería. Es autor de más de una docena de exposiciones individuales celebradas en Nikolaev, Odes-sa, Kharkiv, Dnipropetrovsk, Kiev y Vilnius.


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Artista de enfoque artístico individualista. Las escenas de género se plasman con el estilo naïv de dibujos infantiles con formas desproporcionadas, composiciones inusuales y el uso de colores abierto para la armonía pictórica no tradicional. Merece especial atención la solución de los fondos decorativos llenos de emociones, textu-ras y manchas de colores brillantes.

El lienzo Los Ciervos Escuchando una Triste Melodía se asocia consistentemente con la canción «Олені, олені, небриті і не голені...» del grupo de punk ucraniano «Tick», que en 2009 fue líder de los rankings en Ucrania. Esta canción tiene una melodía simple y un texto primitivo; del mismo modo el trabajo de Dmitro Moldova-nov es pura imagen que se graba en la memoria para siempre como melodía fácil y agradable de tres acordes.

29. Mikita Kravtsov EL SOL Y LA LUNA. 2013 Acrílico sobre lienzo. 45X30 cm. € 300

Mikita Kravtsov nació en 1988 en Yalta, vive y trabaja en Kiev. Se graduó de la Aca-demia Nacional de Arte y Arquitectura de Kiev (2010). Participante del programa de jóvenes autores ucranianos “Reserva Genética” (2010-2011) del centro de arte Ya Galería. Mikita Kravtsov es uno de los representantes del mainstream de Kiev. Tra-baja en una amplia variedad de temas desde la mitología medieval (la interpretación del “Bestiario”) hasta las variaciones de la inaccesibilidad del sueño americano y los problemas de aislamiento en un ambiente artificial.

En las obras de Mikita Kravtsov se refleja la transformación y la nivelación de los valores tradicionales. En su lugar surgen mitos postmodernistas con una nueva se-mántica dentro de la cual se inicia la búsqueda de la autodeterminación del autor. La creatividad está considerando como una forma de materializar y comprender la idea ontológica (siendo un problema) del siglo XXI. La obra El Sol y la Luna creada en Crimea refleja plenamente el estilo fragmentario del artista.

30. Olexandr Voytovych ST. SEBASTIÁN. 2011 Óleo sobre lienzo. 45X30 cm. € 280

Nacido en 1971 en Lviv. Estudió en Lviv en la Escuela de Artes Trush y en la Acade-mia Nacional de las Artes de Lviv. Olexandr Voytovych es autor de numerosas expo-siciones individuales y colectivas en Ucrania y en el extranjero. Es un maestro de pin-



tura virtuosa. La línea fácil y segura y la pincelada expresiva es la tarjeta de visita de este autor que tiene en su patrimonio artístico muchos retratos y desnudo femenino.

Una característica destacada de su obra es la exquisita y dinámica forma de la ima-gen que transmite el estado emocional de los modelos. Los personajes de sus obras siempre se muestran apasionados y exaltados y reflejan la eterna búsqueda de la perfección primigenia. Su patrimonio creativo tiene admiradores en Polonia, Austria, Hungría, España e Italia, donde ganó premios en las categorías de dibujo y pintura.

31. Andriy Dudchenko UN HOMBRE DE ARCILLA EN UN LIENZO COSIDO. 2013 Óleo sobre lienzo. 50x65 cm € 300

Andrew Dudchenko nació en Yevpatoria en 1983. Vive y trabaja en Kyev. Se graduó en Crimea de la Escuela de Arte Samokish (2002) y de la Academia Nacional de Arte y Arquitectura de Kiev (2009). Participante del programa de jóvenes autores ucrania-nos “Reserva Genética” (2010-2011) del Centro de Arte Ya Galería.

La obra Un Hombre de Arcilla en un Lienzo Cosido es una de las composiciones presentadas en el proyecto de autor «Hola, Hombre de Arcilla”. Según el artista, es una referencia a un joven que está a punto de tomar decisiones importantes. Está dudando, pero también se percibe una llamada a la acción. De una forma irónica de proyecto conduce a una nueva evaluación de las prioridades y valores, los logros alcanzados en el proceso de socialización, así como la identidad, sin la cual la adqui-sición de su propia “cara” no es posible.

Una figura anónima sin rostro inspirada en los campesinos sin rostro de Malevich es la personificación del YO colectivo, del destino de Golem - un gigante mítico, que como Adán fue creado del barro, pero a diferencia de éste no ha pasado la etapa de la autoconciencia y sólo poseía una fuerza terrorífica y una forma vacía.

32. Artem Pogribniy EL PRIMER DÍA DEL AÑO NUEVO. 2014 Óleo sobre lienzo. 40X60 cm € 300

Artem Pogribniy nació en 1969. Se graduó de la Escuela de Arte de Dnipropetrovsk y la Facultad de restauración de pintura del Instituto de Industria de Kharkiv. Trabaja


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como restaurador en la sucursal de Kharkiv del Centro Nacional de Investigación yRestauración de Ucrania. Desde 1988 es participante de exposiciones regionales, nacionales e internacionales. Es miembro de la Unión Ucraniana de los Artistas.

Sus obras están presentes en los museos de arte de Ucrania y Polonia, así como en colecciones privadas en Ucrania, Alemania, Lituania, Bielorrusia, Israel, Italia, Polo-nia, México y Rusia.

La obra El Primer Día del Año Nuevo que repite la similar inscripción en italiano “Rrimo giorno capodanno» está ligada con la tradición italiana de deshacerse de los trastos viejos que la gente tira por las ventanas en vísperas de la Noche vieja. Las ventanas es una metáfora de las almas humanas. Las ventanas transparentes que flotan en el azul del cielo son las almas humanas que se deshicieron del peso de lo superfluo y lo cotidiano. El paisaje surrealista con las ventanas voladoras se abre en perspectiva desde arriba, lo que hace que el espectador se sienta muy ingrávido y carente de preocupaciones.

33. Valentina Pohribna FLORES. 2014 Óleo sobre lienzo. 40X65 cm. € 270

Nació en el año 1971. Se graduó del Instituto de Arte e Industria de Kharkiv (ahora Academia Estatal de Diseño y Artes de Kharkiv). Trabaja con pintura de caballete, dibujo y artes decorativas. Constantemente está en busca de nuevos medios de expresión creativa que combina el realismo y la abstracción, experimentando co texturas, técnicas, materiales y tecnologías modernas.

Trabaja como diseñadora en la editorial «Factor» (Kharkiv). Participante de expo-siciones nacionales e internacionales. Sus obras se encuentran en colecciones privadas en Ucrania y en el extranjero.

El lienzo Flores es un trabajo decorativo inteligente que se enriquece con texturas naturales en las que la autora logró mostrar no sólo el colorido, sino también la posibilidad de pintura plástica.

34. Anna Vyhtyuk BODEGÓN. 2013 Acrílico sobre lienzo. 70х80 cм. € 430

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Anna Vyhtyuk nació en la región de Sokal, de Lviv en 1988. Se graduó en Lviv State College de Artes Decorativas y Plásticas de Ivan Trush y Nacional Academia de Arte de Lviv. Especializa en la cerámica y participa en exposiciones y festivales, ucrania-nos e internacionales.

También se aplica a la pintura, gráfica, cerámica de arte. Actualmente trabaja como colaborador científico en el Museo de la Historia y Religión de Lviv “Людина. Земля .Всесвіт” ( “El hombre. El mundo. El Espacio.”

“Bodegón” de Anna Vyhtyuk no sigue la línea clásica y se propone como un diálogo entre el lienzo y el espectador. Todos los objetos se presentan en una forma decora-tiva de una variedad de ricas texturas.

La composición da la impresión de elementos aleatorios, a la vez, la luz indica la presencia de algún desván bohemio con vistas al paisaje romántico de la ciudad. Un pedazo de este paisaje se refleja en el espejo en el centro de la composición.

35. Xenia Tym EL DON DE MADRE. 2013 Lienzo, acrílico, collage. 50x70 cm. € 270

Nació en Rovno (Ucrania) en 1976. Desde 2000 vive en España.Máster en diseño de moda, poeta y artista. Desde 2011 encuentra su pación ar-tística en la muñeca-amuleto. Desde entonces ha hecho numerosas exposiciones, talleres creativos y eventos benéficos basados en este tema.

En 2012, elabora la colección de muñeca-amuleto “CÓDIGO MUÑECA” y escribe un libro singular que descifra la esencia de la muñeca y desvela su otra cara que durante siglos estuvo oculta tras la máscara del olvido. A través de este libro, se presenta distinto aspecto y predestinación de la muñeca, demostrando que su fun-ción no es solo de un juguete.

El cuadro “EL DON DE MADRE” es una de las ilustraciónes del libro “CÓDIGO MU-ÑECA” para la parte en que se explica de las creencias antiguas y de los poderes mágicos de la muñeca-amuleto.

36. Taras Didula. EL BOSQUE. EL INVIERNO. 2010 Papel, acuarela. 60x45 cm € 300

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37. Taras Didula. FLORES SILVESTRES. 2007 Papel, acuarela. 64x41 cm € 300

Taras Didula nació en Lviv en 1963. Trabaja como restaurador en el Museo de Arqui-tectura y Estilo de Vida Popular «Bosquecillo de Shevchenko». Tiene una amplia ex-periencia de exposiciones en Francia, Alemania, Bielorrusia, Polonia. Es ganador de la Bienal Internacional Gran Premio de pintores marinos 1999 (Arcachon, Francia).

Sus obras están presentes en el museo Stalowa Wola (Polonia), en el museo Arca-chon (Francia) y en muchas colecciones privadas en Ucrania y en el extranjero. Es maestro de la acuarela. Experimenta mucho con técnicas de acuarela, manteniendo siempre su valor principal que son los colores limpios y transparentes en perfecta armonía.

Sus obras siempre son frescas y vivas, sus estudios en acuarela fueron creados durante numerosos viajes del artista empezando por el bullicio multicolor de flores silvestres primaverales y acabando por un monocromo matorral del bosque invernal.

38. Eugene Beznisko. LYBOHORA. 2011 Papel, pastel.63,3X50,3cm. € 300

Eugene Beznisko es dibujante y escultor ucraniano; posee el título del Artista del Pueblo de Ucrania (2013), es ganador del Premio Shevchenko (2006). Nació en Kaharlyk (Kiev) en 1937.

Trabaja técnicas monumentales, es el autor de los mosaicos en el cementerio memo-rial de los Fusileros de Sich en el Monte Makivka (1999) y en la capilla conmemorati-va a las víctimas de NKVD en el castillo de Zolochiv (1995). Es autor de amplia gale-ría de retratos de prominentes figuras culturales y públicas de Ucrania. En particular, su retrato del cardenal Joseph el Ciego de Lviv fue regalado al Papa Juan Pablo II en 1996. Es autor de 19 exposiciones individuales. Sus obras se encuentran en diferentes museos de Estados Unidos, Argentina, Canadá y Francia. Repetidamente participó en exposiciones en Ucrania y en el extranjero.

Sus técnicas favoritas son el pastel y la monotipia, que el artista utiliza a menudo para recrear paisajes nostálgicos y románticos de Ucrania.

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39. Natalia Dyadyuh SKOVORODINIVKA. 2011 Foto-collage, textiles (Tecnica de Autor) 200x150 cm. € 950

La pintora Natalia Dyadyuh (Lviv), artista gráfico, nació en 1976, se graduo en Cole-gio de Artes plasticas de Ivan Trush y en Academia Nacional de las Artes en Lviv. Es autora y directora de la serie de proyectos «Museo de las ideas» en Lviv. Participante de exposiciones nacionales e internacionales. En su obra se puede encontrar una clara tendencia hacia la modernización de la tradición.

La obra «Skovorodinovka» combinada de foto collage y textiles, causado por un inte-rés versátil de su autora, fue xpuesta en Salón Internacional de Exposición de Otoño «Castillo Alto» 2011. El nombre de la obra consuena con el nombre del pueblo donde falleció gran filósofo ucraniano del siglo XVIII Gregory Skovoroda. La composición fue inspirada en la arquitectura y paisaje de esta localidad, sin embargo, es una clara visualización simbólica cifrada en la obra mística de escritor «Filosofía corazón» . Así que esta obra plastica es una especie de imagen meditativa que conduce al descu-brimiento espiritual.

40. Oleg Grishchenko FLORES III. 2014 Papel, xilografía, técnica mixta. 100X70 cm. € 450

Oleg Grishchenko nació en 1985 en Zhitomir, vive y trabaja en Kiev. Estudió en la Escuela de Arte de Kosiv, se graduó de la Academia Nacional de Bellas Artes y Arqui-tectura (2010). Trabaja de ilustrador de libros siguiendo la escuela clásica del diseño de libros.

La búsqueda de su propia forma creativa lo llevó a la corriente principal artística de Kiev, donde está trabajando activamente como autor y participante de muchos pro-yectos contemporáneos. El artista está buscando su propio camino en el ámbito del gravado, experimenta con las más nuevas técnicas de grabado combinándolas con las técnicas clásicas y descubriendo hallazgos originales. Según los críticos «Oleg Grishchenko sigue el lenguaje arraigado en las artes y artesanías tradicionales de Ucrania y lo transforma utilizando textos y elementos de la naturaleza fragmentados»Las obras gráficas de Oleg Gryshchenko que resultan de la búsqueda de la estruc-tura compositiva demuestran una combinación orgánica del modernismo universal y ucraniano con las prácticas de artes decorativas. Las imágenes artísticas revelan una


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comprensión global de los problemas de la expresión visual, el estilo figurativo y un alto nivel de habilidad técnica. “Flores III” forma parte del proyecto «Florecimiento» que reflejo la pasión del artista por los motivos florales y el deseo de mostrar el esta-do del florecimiento que inevitablemente corona el ciclo natural de la vida.

41.Pavlo Makov. LA CIUDAD. LA MULTITUD. 2014 Papel, aguafuerte. 26,5X43 cm. Tirada: 1 de 20. € 525

Pavlo Makov nació en 1958 en San Petersburgo, vive y trabaja en Kharkiv. Se graduó de la Academia de las Artes de San Petersburgo (1978) y del Instituto de Arte y la Industria de Kharkiv (1984). Es miembro de la Real Sociedad de pintores británicos y artistas gráficos, y miembro de la Academia de Artes de Ucrania. Múltiple ganador de numerosas exposiciones internacionales. Las obras del artista se encuentran en los mejores museos de todo el mundo, incluyendo el Museo Victoria and Albert (Lon-dres), el Metropolitan Museum (Nueva York), la Galería Nacional de Arte (Kiev), el Centro de Arte Contemporáneo (Osaka), Tryetyakovskiy Galería Estatal (Moscú), el Museo de Arte Moderno (Ibiza), y otras reuniones. Las obras de Pavlo Makov tam-bién se exhibieron en Sotheby (2009).

Hablando acerca de la identidad del artista moderno, Macov se define como un artis-ta ucraniano, en vista del hecho de que vive en Ucrania y pinta la realidad ucraniana. Compara su situación con el tema de la identidad de los artistas catalanes que se oponen al arte moderno basado en el folclore. Makov desarrolla la difícil técnica de grabado. Dice: «Mi trabajo no ilustra mi percepción. Es más bien un intento de en-tender que es mi percepción». Cada nuevo día es único y permite observar el mundo desde un ángulo diferente.

La obra La Cuidad. La Multitud. cuenta la historia parecida a la de Babilonia, donde todos sus ciudadanos viajan a la cima, dejando una huella imprecisa de su ser. Los paisajes, las cúpulas de los templos y las arcadas de los pasajes llenan el espacio y se convierten en personajes de la obra. La obra encarna uno de los métodos fa-voritos del artista: crear en un pequeño espacio cerrado un dibujo de filigrana que representa una unidad de espacio y tiempo.

42.Tereza Barabash Serie del papel «RUIDO» 2013 técnica de autor. 50X50 cm. € 250


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Graduada en el Departamento de Textiles LNAM, Teresa Barabash está en búsque-da de ideas para poner a prueba una variedad de materiales y prácticas. Además de la creación de productos de artes y oficios, Teresa participó en el diseño conceptual. Trabaja con temas de actualidad, utilizando imágenes para crear instalaciones, land art, video arte y pintura. A menudo en su obra la artista utiliza el papel, la madera y el metal. Pero reconoce la prioridad que da a su propio uso de hilos y las diferentes formas de utilizarlos. El nuevo potencial de este material tradicional fue descubier-to por Teresa durante su participación en el programa Gauda Polonia en 2010. Su trabajo llama cada vez más atención en Kiev, donde ella una vez realizó una expo-sición. Al mismo tiempo, gracias a su participación en los proyectos internacionales, se asciende el interés a su obra, algo que se manifiesta en exposiciones individuales fuera de Ucrania.

Las obras destacan con la estructura bien configurada, la tendencia de la autora para sistematizar espacio. Parece que la artista está tratando de tejer con módulos simples una vibración de sonido. Según la autora, el «Ruido « es un experimento de búsqueda propia con el espacio y el tiempo. El elemento «embrión» es la imagen de un hombre nacido de la pureza. Usando una variedad de herramientas, imágenes planas, volúmenes de objetos, la autora trata de retratar la existencia humana entre muchas líneas e intersecciones. “Estoy tratando de arrastrar el espectador adentro, adentro de objetos, adentro de ellos mismos “ – confiesa la autora.

43.Edward Belsky UNTITLED (Сabeza de la niña) 2014 papel, la aguja seca. 90X46 cm € 450

Este artista ucraniano nació en 1963 en Volin; actualmente vive y trabaja en Eslo-venia. Se graduó de la Escuela de Artes de Dnipropetrovsk y del Instituto de Arte de Kiev. Es miembro de la Unión Nacional de Artistas de Ucrania. Es autor de más de 30 exposiciones individuales en Ucrania, Eslovenia, Francia, República Checa, Austria, Alemania, Suiza, Reino Unido y EE.UU. Participó en numerosos festivales de arte como Art Irlanda, Arte de Ginebra, art Stuttgart, Arte de Viena, Zurich International Art, Arte Asequible Feria en Londres, París, Nueva York, Bruselas, Amsterdam, Salon des indépendantes en París.

En su trabajo es un esteta refinado e improvisador original. En sus obras revela una visión profundamente individual de temas tradicionales desde paisajes y marinismo hasta los retratos. Cada obra del artista está marcada por una fina cultura de color, una profunda comprensión de la composición y la luz y una reflexión sublime y a la vez enérgica de la imagen. Las obras de E. Belsky están presentes en colecciones privadas en muchos países europeos. Los retratos de mujeres es un elemento im-portante de la obra Belsky. No son retratos en el sentido tradicional, sino más bien la revelación de la naturaleza de la mujer. Las mujeres con miradas ensimismadas, soñadoras, tiernas, misteriosas. Las mujeres que han conocido todo el sufrimientoy todos los goces del mundo, que han entendido una profunda verdad inasequible para nosotros. Trabajando con la pinturas el artista a menudo utiliza grandes pin-

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celes y espátulas, pinta con la mano cubierta con una manopla o aplica la pintura directamente del tubo, mezclando los colores en el lienzo y permitiendo que fluyan libremente. Además de la pintura del artista es conocido por sus grabados expresi-vos realizados con la técnica de agujas secas que combinan elegantemente con las técnicas pictóricas del autor.

44.Vasyl Savchenko PECES. 2012 Papel, aguafuerte. 78X54 cm. € 370

Vasyl Savchenko es un joven artista ucraniano. Nació en Lviv en 1994. Ha partici-pado con éxito en diferentes exposiciones y ha ganado en competiciones creativas, entre ellas tercer premio en el concurso de jóvenes pintores ucranianos MYHi 2011, los premios de galerías «Bottega» (Kiev), «Detenpula» (Lviv), «Primus» (Lviv). Des-de 2009 Vayil ha participado en diez exposiciones en Lviv, Kyiv, Ekaterimburgo (Federación de Rusia), Bergamo (Іtalіa). Hoy en día, vive y trabaja en Lviv. El traba-jo del artista se encuentra en colecciones privadas de coleccionistas en diferentes continentes. Vasyl se crio en una familia artística y se convirtió rápidamente en un artista. Él tiene una confianza, de la que a menudo carecen jóvenes pintores. Su arte preferido es la gráfica, una técnica en la que experimenta y trabaja con linóleo, aguatinta, grabado.

Su obra consiste en grabados clásicos y técnicas experimentales con un reconocible toque grotesco. Se puede nombrarle como uno de artistas gráficos más promete-dores de la ciudad de Lviv. El artista está constantemente en la búsqueda de nuevas composiciones figurativas, crea obras abstractas, experimenta con el minimalismo o con complicadas formas. Y por esto, con solo 20 años de edad, no sólo ya ha parti-cipado en exposiciones tanto en Ucrania y Europa Occidental, sino que, también, en 2011 fue galardonado con el proyecto MUHi. Las obras del artista se encuentran en colecciones privadas en diferentes continentes.

A diferencia del grabado clásico, en esta obra Vasyl ha usado elementos de agua-fuerte libre y ha experimentado con el barniz. En la obra «Peces», Vasyl ha usado elementos del aguafuerte libre y ha experimentado con el barniz. El discurso de sus obras se basa en el pacifismo, el movimiento contra la guerra, el desarme nuclear, que se convirtieron en un tema muy importante para Ucrania en el contexto de los recientes acontecimientos.

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45. Igor Yanovych. SIN NOMBRE. 2014 Papel, técnica mixta. 29,5X19 cm. € 480


Igor Yanovych nació en Kiev en 1944, vive y trabaja en Lviv. Se graduó de Lviv en la Universidad de Aplicaciones y Artes Decorativas (1971). El artista, reconocido por su pintura abstracta, participó en más de 70 proyectos ucranianos e internacionales y es autor de 25 exposiciones personales en Ucrania, Polonia, Austria, Alemania.

Igor es conocido en Ucrania y Europa como «artista abstracto» y «neofigurativo». Desde 1988, trabaja con la asociación «Vanguard Express» en la Fundación Cultural de la URSS (Moscú). Es por ello que, al igual que muchos artistas de la época, pasó de las costumbres académicas a la pintura abstracta, que destaca por la energía in-dividual y su propio estilo. Es un artista con gran experiencia profesional. Tres veces recibió premios en pintura trienal internacional de la Región de los Cárpatos «Silver Cuadrilátero» en Polonia. Hoy colabora con centro de arte «I Galería»

Sus obras revelan el tema de la transformación y cambios de la materia. La práctica artística de Igor está en estrecha relación con el contexto global y es un medio de visualización de la creatividad interna, la visión del mundo. Obras de Igor demuestran una tendencia crucial para las peculiaridades de sus prácticas. Se trata de atención al crecimiento intelectual, que le permite crear de manera concisa, refinada, rica en carga filosófica y conceptual. Las pinturas y obras gráficas de Igor se encuentran en museos y colecciones privadas en Ucrania y el extranjero.

La última composición fue presentada como parte de un gran proyecto de autor en retrospectiva del concepto de «intervalo» en el Museo Nacional de Lviv y tiene uno de los episodios de estudio de los estados de la materia.

46. Albina Yaloza. GIRASOLES. 2013 Papel, linoryt. 74X48 cm. € 300

Albina Yaloza nació en Kharkiv en el 1978, vive y trabaja en Odessa. Se graduó en la Escuela de Arte de Kharkiv (1999) y la Academia de Diseño y Artes del Estado de Kharkiv (2006). Miembro de la Unión de la Juventud de Artistas de Ucrania. Participa activamente en proyectos ucranianos e internacionales. Sus obras se encuentran en galerías privadas en Ucrania, Rusia, Bélgica y Alemania.

En referencia a su método creativo, se puede decir que la artista enfoca en la ac-tualización del tradicional lino grabado en colores. Sus obras están impregnadas de sentimiento contrario a la globalización, nostálgico, conmovedor. Su tema, apelando a los valores olvidados del hombre moderno, demuestra que uno no sólo puede ver, sino, también, sentir la realidad. Su trabajo revela el vacío que simboliza el deseo profundo del hombre moderno en su ser real y no ficticio. Por lo tanto, la imagen de girasol es muy simbólica. Anima al espectador a buscar la verdad misma.

La obra creada en el paquete de papel de una boutique de Asia, que recuerda el ori-gen de todas las cosas, incluso aquellas que parecen muy distantes del mundo real.


47. Juliana Nyschuk-Borisyak SANTA BARBARA Y SANTA PARAS- CEVA. 2013 Junta, acrílico, témpera. 30.5X51 cm € 270

Nacida en Ucrania en 1984. Estudió en el Colegio de Artes Decorativas y Aplicadas, Lviv. En la Academia Nacional de las Artes de Lviv estudió pintura monumental. Ha sido autora de exposiciones personales y participante en otras exposiciones en Polonia y Ucrania. Al determinar la prioridad de su obra de arte como asociativa y de síntesis de elementos antiguos y modernos, la artista introduce en la cultura moderna las imágenes arcaicas de la antigua cultura ucraniana. Es sobre todo aficionada al estilo del arte colorido de la región de los Cárpatos.

En la obra «Santa Bárbara y Santa Parasceva», artista ha representado dos san-tas cristianas medievales más emblemáticas de Ucrania: Bárbara y Parasceva. Las imágenes de las dos mártires esconden trás de sí unos arquetipos mitológicos fun-damentalmente diferentes. Si Santa Bárbara fue considerada por el pueblo como patrona de las profesiones peligrosas, Santa Parasceva se considera una patrona de mujer y hogar. Si Santa Bárbara se hizo cargo de los mineros y soldados, a San-ta Parasceva se dirigían todos los artesanos, comerciantes y agricultores. Santa Bárbara es una rebelde escéptica, que con su propia inteligencia alcanzó aceptar la verdad y, por ello, desobedeció a su padre y se opuso a las establecidas normas sociales. En cambio, Santa Parasceva se crio en una familia cristiana y es pacífica, tranquila y dócil seguidora de la verdad, aunque en su caso, la verdad es idéntica a la de su tradición familiar.

Dos arquetipos antagonistas. Sin embargo, combinan una mentalidad del pueblo ucraniano. Gente tranquila y trabajadora que, sin embargo, está dispuesta a defen-der la verdad, convirtiéndose en cualquier momento en un valiente guerrero. La auto-ra no en vano junta en una imagen las dos mártires, ya que juntas se convierten en un integral código genético. Santa Bárbara, una mente inquisitiva, y San Parasceva, como ejemplo de un buen trabajo, juntas encarnan las virtudes de un crecimiento armónico del individuo.


48. Natalia Gnatysko CRISTO. 2014 Tela, templa. 30X45 cm. € 250

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Nació en el año 1991. Se graduó en Arte Sagrado en la Academia del Arte Nacional de la ciudad de Lviv. Es una participante de la asociación cultural “KAKTUS”, así como de una serie de exposiciones para jóvenes. En sus obras, continua con la tra-dición de la iconografía postbizantina con un marcado colorido ucraniano.

49. Irina Schuch CRISTO VID. 2013 Vidrio, acrílico, laca. 20Х20sm. € 150

La artista nació en 1962 en Novokuznyetsk (Siberia occidental), en una familia re-primida de Rozvadova, Lviv. En 1985 se graduó de Lviv en la Universidad de Artes Decorativas y Aplicadas. Ahora vive y trabaja en Chisinau (Moldavia). Es miembro de la Unión de Artistas de Moldavia y la Unión de Artistas de la UNESCO. Las obras se encuentran en museos de Moldavia, Ucrania, Rumania, Letonia, Canadá, Estados Unidos y en muchas colecciones privadas en diferentes países y continentes.

Su especialización es la asociación de imagen elaborada apoyándose en la escuela de pintura de Lviv y Moldavia con las prácticas creativas del impresionismo francés. Trabaja con diferentes técnicas: pintura al óleo, batik, acuarela. Interesada en el arte de la región de Gutsulshina, en particular, en los temas sagrados y el simbolismo de los adornos, es conocida por su fascinante técnica de la pintura sobre vidrio. Una de las inspiraciones de la autora de iconos de los Cárpatos en trabajo de cristal ha sido la obra «Cristo vid», una imagen en la que ha codificado el sacrificio de Cristo.

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50. Mariana Fliak CRISTO / MADRE DE DIOS (Díptico). 2005 Tabla, templa. 66X81 cm. € 500

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En el icono “Cristo” la autora ha unido la tradición postbizantina, renacentista y nacio-nal, creando una imagen moderna, a la vez lacónica y expresiva. Ha sabido expresar el resplandor interior de la imagen con unas imprimaturas marrones, que, siguiendo a los maestros de la época renacentista, ha aplicado con unas capas finas y transpa-rentes, lo que otorga a la obra un parpadeo atmosférico.

El Cristo está vestido con una camisa tradicional ucraniana, algo que hace referencia al pintor ucraniano, símbolo del sigo XIX, Osyp Kurylas, quien fue el primer pintor al utilizar Vyshyvanka (camisa con bordados) como un elemento de la iconografía ucra-niana. Con este gesto, el pintor no solo ha dado lugar al uso del simbolismo nacional en la iconografía, sino, también, ha otorgado un gran significado a la Vyshyvanka en sí, que, para el pueblo ucraniano significa no solamente una vestimenta nacional, sino, también, tiene poderes protectores y se relaciona con rezos por felicidad, amor, felicidad y bienestar.

La pintora ucraniana ha nacido en el año 1983 en la ciudad de Lviv. Ha acabado los estudios en la Academia Nacional del Arte de la ciudad de Lviv (Departamento del

Arte Sagrado). Ha participado en una serie de exposiciones en Ucrania y Polonia. En Ucrania es famosa como autora e ilustradora de libros y revistas para niños. Dentro de una de las ramas de su actividad, la autora se ocupa de la iconografía moderna, que en su interpretación adquiere formas y coloridos modernos. La pintora experi-menta mucho con técnicas de templa, así como con elementos decorativos y orna-mentales, continuando con las tradiciones del art-decó. Gracias a esto, sus obras adquieren una expresión cósmica, a la vez que una sinceridad infantil.

51. Alexander Bryndikov. LA PROTECCION DE LA MADRE DE DIOS. 2013 Papel, grabado en madera, tonifica - ción color. 40x52 cm € 230

Pintor ucraniano y artista gráfico. Nacido en 1983 en Lviv, se graduó en la Academia Nacional de Artes, Lviv. Artista del departamento de la exposición del Museo Nacio-nal de Lviv. Responsable de varios proyectos del Museo de Arte. Galardonado con el premio del Ayuntamiento de Lviv por la «Introducción de nuevas formas de trabajo, innovación en la actividad de los museos.» La principal actividad creativa se basa en la técnica de grabado en madera. El tallado, una de las técnicas más populares del arte medieval, hoy en día no está muy extendido. El artista se refiere a las antiguas técnicas de meditación como un proceso creativo, que combina la capacidad de ar-tista gráfico a generalizar y detallar formas gráficas y el talento de artesano, del que depende la calidad del diseño creativo.

“La Protección» es la imagen más popular en la iconografía de Ucrania, que evolu-cionó de culto precristiano ucraniano de la Madre-mujer-protectora, convirtiéndose en el símbolo cristiano de la Virgen protectora de los sufridores.


52. Tetyana Duman CRISTO CON UNA CORONA DE ES- PINAS. 2010 Tabla, encausto. 65X40 cm. € 500

Cedido por el autor

Pintora, artista. Ha nacido en el año 1981 en la región de la ciudad de Lviv. Se graduó en la Academia Nacional del Arte. Ha organizado tres, así como ha partici-pado en una multitud de exposiciones en Ucrania y en el extranjero. Ganadora de la exposición internacional del salón del otoño de la ciudad de Lviv del año 2010. Es la participante de la asociación artística “KAKTUS” (Lviv). Curadora de algunas exposiciones de la asociación “KAKTUS” y de algunas otras actividades artísticas.

Trabaja en el museo “Drogobychchina” (Drogobych, Ucrania). Su principal actividad artística se relaciona con el arte sagrado. Trabaja con diversas técnicas y materiales.

El icono “Cristo con una corona de espinas” ha sido creado sobre una tabla de puer-ta, lo que hace una clara referencia a la imagen del Cristo que llama a la puerta. El icono en sí es único, dado que la artista ha utilizado el método experimental, que se basa en la teoría de probabilidades, habiendo interpretado la imagen del patrón ori-ginal de madera. El hecho de que en la tabla siguen habiendo ramas, en vez de ser defectos, en este caso solo subraya el dramatismo de la imagen.

Vale la pena prestar una especial atención a la innovación iconográfica en forma de la corona de espinas. La semántica de la corona de espinas es una imagen romántica de la poesía ucraniana, conocida sobre todo por las palabras de la canción popular: “Florece el endrino, florece el endrino, caen las hojas. Quien no conoce el amor, no conoce la pena...”. A pesar de este significado, en la visualización iconográfica, la co-rona de espinas se ha ido identificando con el símbolo de victoria de vida sobre la muerte.

53. Liza Portnova, Andriy Kirichenko TORO. 2012 Masa de chamota, modelado, riego, árbol. 24X21X11cm. € 150


54. Volodymyr Kornienko AGOSTO CALIENTE. 2013 Masa de chamota, modelado, riego. Altura – 24 cm. € 500

Volodymyr Kornienko es un pintor ceramista ucraniano. Ha nacido en la ciudad de Kharkiv en el año 1978. Ha participado en una serie de exposiciones, eventos al aire libre, simposios y festivales ucranianos e internacionales. Maestro del arte de alfarería con estudios de sastre. Ha aprendido el arte de alfarería prácticamente por su propia cuenta en un taller privado gracias a su propio talento y esfuerzo. En su trabajo valora sobre todo la ligereza y facilidad. Es muy exigente consigo mismo y escoge solamente las obras de su trabajo que corresponden a sus propios criterios de ligereza.

“El agosto caliente” es la composición de 7 bloques cerámicos, estilizados como rascacielos. Quemadas y, en algunas partes incluso carbonizadas, en los hornos ce-rámicos, como si fuera el sol de agosto, sirven como símbolos de la sociedad urbana y su soledad. El vacío de las esculturas y el ritmo de las aperturas/ventanas otorgan a la composición la ligereza material tan preciada por el autor.


55. Liza Portnova VISIÓN DE VIDA. 2013 Masa de chamota, quema de gas, cobre, árbol. 49X31X12 cm. € 350

Elisaveta Portnova nació en el año 1981 en Kyiv. Ha acabado con distinción la escuela infantil de arte y la Facultad de Arte y Cerámica en la Universidad Técnica Industrial de Kyiv. Ha par-ticipado en más de 20 exposiciones, eventos al aire libre, simposios y festivales ucranianos e internacionales. Combina el trabajo artístico con investigaciones científicas del arte cerámico y restauración. Las obras de la pintora se guardan en las colecciones privadas en Ucrania, Italia, Holanda, Suiza, Noruega, Francia, Alemania, Australia, Portugal e India.

La obra “Visión de vida” tiene un doble sentido, basado en la ambigüedad de su nom-bre. Por una parte, se trata de una visualización de la visión filosófica de los ángeles sobre la vida humana. Por otra parte, es la confirmación de las visiones (opiniones) de la autora misma, que incorpora en la sofisticada cerámica plástica su ánimo pacífico y harmonía del proceso creativo. La “Visión de vida” transfiere paz y tranquilidad, gracias a lo que el espectador es capaz de sentirse el mismo como un ángel.


56. Andriy Kirichenko ANGEL DE LA FÉ. 2013 Masa de chamota, cerámica, soldadu- ra, cobre, madera. 49X13X13 cm. € 200Kirichenko Andriy es un pintor y ceramista, miembro del club de arquitectos y diseñado-res (Kyiv). Nacido en Kyiv en el año 1982, Andriy ha acabado la escuela infantil de artes aplicadas en 1996, donde ha ocupado el primer puesto en la exposición de obras del fin de estudios dentro de la categoría de gráficos. La educación posterior del artista no tiene relación al arte. En el año 2003, Andriy se graduó con distinción la Universidad Pública de las Tecnologías de Comunicaciones. A pesar de esto, después de acabar la carrera, se ha negado a trabajar en calidad de ingeniero de telecomunicaciones y, en vez de esto, ha comenzado su propio camino artístico en un taller privado. Desde entonces ha participado en más de 20 proyectos ucranianos e internacionales (exposiciones, eventos al aire libre, simposios). Ha ocupado el primer puesto en el concurso “Regalos con alma ucraniano” (Kyiv). Las obras del artista se guardan en las colecciones privadas de la República de Ca-relia, Suecia, Italia, Holanda, Suiza, Noruega, Francia, Alemania, Australia, Portugal e India.

El autor utiliza frecuentemente el arte de alfarería en la formación de detalles de las esculturas cerámicas, lo que les otorga un expresivo colorido étnico. Gracias a esta técnica, la escultura “El ángel de la esperanza” sirve de arquetipo del guardián ucraniano, amuleto, cuyo estilo se asemeja al de las “babas” de piedra de la cultura escita, que hace más de 2 mil años protegen a las estepas ucranianas.


58. Marianna Vahniak LA BANDERA DE UCRANIA. 2014 Fuego, pinturas, pigmentos, óxido de cobre, vidrio esmerilado. 29,5X40 cm. € 120

Nacida en el año 1987 en la ciudad de Kolomiya, la región de Ivano-Frankivsk. Ha estu-diado en el Instituto Kolomyjskiy de la Academia Nacional del Arte de Lviv, donde ha ob-tenido el título con distinción. Autora de exposiciones personales en Ucrania yFran-cia. En 2008 ha participado activamente en exposiciones internacionales, pinturas al aire libre, simposios. Ganadora del evento internacional artístico al aire libre «Малий Маяк» (2012), ganadora del Salón del otoño de Lviv «Високий замок 2013», artis-ta en la Biennale de la cerámica en Prévelles (2014). Coordinadora de eventos de cerá-mica al aire libre “ART-Grazhda” («ART-Ґражда») en 2010 y “Raku 2013” («Раку 2013»).Trabaja en el campo de la cerámica decorativa, pintura y diseño. Las obras se guardan en las colecciones públicas y privadas de Ucrania, Francia, Canadá y Lituania.

La obra “La bandera de Ucrania” con un lazo funerario ha sido creada por la autora el 22 de febrero de 2014 – uno de los días más importantes, aunque emocionalmente más difíciles, de la historia de la revolución por la dignidad de Ucrania. Es en este día, cuando el expresidente Yanukovich ha dejado el país, se han llevado a cabo los acto funerarios de los Héroes de la Decena Celeste, las personas que han muerto entre los días 18 y 20 de diciembre en la plaza principal de Kiev, Maidan.

Cedido por el autor

57. Vitaliy Vnukov CRUZ. 2013 Madera, metal, partes de radio. 75X40X13 cm. € 300

Nacido en Drogobych en el año 1986. Se graduó en la Academia Nacional del Arte de Lviv. La actividad principal es escultura e instalación. Autor de dos exposiciones per-sonales y participante de una serie de exposiciones generales. Las obras se guar-dan en las colecciones privadas en Ucrania, Rusia y Polonia. En sus trabajos, hace una forma única de revisión de la emblemática de la expresión moderna. Sus obras expresivas están llenas de significado simbólico. Uniendo por medio de contraste lo natural con lo artificial, lo orgánico con lo inorgánico, el autor abre al espectador la multitud de los significados intrínsecos de cosas.

Su “Cruz” de las partes de radio hace referencia a la unidad y relaciones entre la fe y la ciencia. Al mismo tiempo, la “Cruz” sirve de símbolo de la cruz como un mensaje de Dios, que se puede escuchar solo al haber captado el radiocanal necesario.

Cedido por el autor

“Artistas Para Ucrania” es un Movimiento Artístico y Voluntario lanzado en julio de 2014. La organización del proyecto

se unió al movimiento público “Vidsich” (Otpor),”Centena Artística de Euromaidán” junto con otros voluntarios de Lviv, Drohobych, Kiev.

Las obras para este proyecto caritativo cedieron las galerías de Lviv y Kiev y los artistas de todas las regiones de Ucrania.

www.facebook/ARTforUA

Coordinador de “Artistas para Ucrania” - Tatyana Duman (artista).

Todos los beneficios de las acciones de caridad en el extranjero se reúnen para adquirir los medicamentos y equipos médicos para ayu-dar a los hospitales y el tratamiento de los heridos de Ucrania. Para

este propósito, establecido cooperación con el fondo de caridad polaco “Ángeles Guardianes”.

Presidente - Olga Pavlovska

La cuenta: № 54 1090 1694 0000 0001 2306 6679 Bank Zachodni WBK S.A.

El asunto: Ayuda para Ucrania (Pomoc dla Ukrainy)

Fundacja Aniołów Stróżów02-620 Warszawa ul.Tyniecka 56/4

KRS 0000498129 REGON 147142401

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