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«Poliedros irregulares» Amancio

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Catálogo de la exposición de Amancio González en la Galería Cornión de Gijón

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«Poliedros irregulares»Amancio

Del 12 de marzo al11 de abril de 2015

«Poliedros irregulares»Amancio

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Arquitecturas del placer y el dolor

La experimentación conceptual y empírica con los elementos que defi nen y constituyen el lenguaje material y compositivo del medio escultórico, así como la indagación estética en torno a posibilidades expresivas y las respuestas visuales o emociona-les que se generan a partir de percepción sensible de las formas resultantes, fundamentan el método de trabajo y el discurso plástico de Amancio González. Sin renunciar a una sólida con-vicción acerca del carácter diferenciado y autónomo del ámbito escultórico, su obra se construye desde una permanente y cada vez más compleja exploración a través de los límites de este medio artístico, constantemente presionados y expandidos por el artista al iniciar cada proceso creativo. Los ejes sobre los que se afi anza la condición misma de posibilidad del lenguaje escultórico son para el artista: la naturaleza de la materia, la confi guración plástica del espacio y la expresión sensible de la forma. Tres escenarios interdependientes y necesarios en gra-do equivalente para extraer los contenidos semánticos de sus obras, cuyo sentido y signifi cación solo son interpretables desde el análisis de las relaciones generadas por la acción conjunta de los tres campos mencionados. Las fi guras no se resuelven en su formalización, sometidas a un bloque centrípeto o autosu-fi ciente, sino en el contacto y la función que desempeñan con respecto al espacio compositivo. En el interior de este complejo lugar de relaciones el artista propone un doble itinerario para la comunicación: por un lado, el que las formas recorren desde su

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independencia hasta articularse con el conjunto y, por otro, su proyección en el espacio real. Esta refl exión en torno a las posi-bilidades comunicativas y signifi cativas de la forma escultórica sitúa a las obras de Amancio González en un estadio previo a cualquier narración particular, en el que las fi guras no formulan ninguna representación. La composición, convertida en centro de la práctica escultórica, expulsa las concreciones anecdóticas y construye sus interrogantes en torno al medio creativo y sus respuestas formales hacia los modos universales de existir y comunicarse del sujeto con su entorno físico y psíquico.

La composición es, por tanto, en la obra de Amancio, tanto un ejercicio de proyección gráfi ca e intervención visual sobre el espacio (hay que recordar a este respecto la importancia que para el artista posee el dibujo, expresión bidimensional a partir del cual poder iniciar la comprensión de las tres dimensiones), como un marco relacional en el que los materiales, las formas y el espacio se encuentran y en cuyo esquema dialéctico es-cenifi can la búsqueda del sentido de las relaciones estableci-das entre ellos. La dialéctica mencionada tiene su más explícita formalización en la conjunción compositiva de lo orgánico y lo geométrico. Formas orgánicas, preferentemente antropomór-fi cas, interaccionan, no necesariamente de manera armónica, con construcciones de confi guración aparentemente regular. Así, los organismos que habitan los espacios compositivos evi-dencian las tensiones que se entablan en su interior, iniciando o desarrollando acciones físicas, manifestando sus capacidades intelectuales o emocionales, pero siempre en contacto o en lu-cha con su recinto espacial y su situación en la planifi cación

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compositiva. Las estructuras geométricas no solo rodean o sus-tentan a las fi guras, sino que posibilitan su misma existencia como seres dotados de múltiples dimensiones signifi cativas. El escultor sobrepasa el límite que cerca la mera acción de reco-nocimiento de la forma para devenir en la escritura material de metáforas en torno a la complejidad existencial del ser huma-no. En esta lucha de contrarios se fundamenta para el autor la naturaleza del ser. Así también la forma escultórica encuentra su condición de posibilidad en la exploración de los mismos. Organicidad y geometrización, lógica racional y experiencia emocional, ordenamiento conceptual y percepción sensible son ámbitos que defi nen una condición en permanente estado de crisis o transformación, cualidad compartida tanto por la natu-raleza humana como por la acción artística, exigiendo de esta una incesante labor de experimentación lingüística.

Este diagrama según el cual la semántica de una forma se de-sarrolla en el seno de un espacio compositivo se completa con una concepción igualmente activa del potencial expresivo de los materiales empleados. Desde la percepción de las cualidades de la materia se hacen explícitas las tensiones generadas entre fi gura y espacio. Es el medio del discurso, el recurso plástico mediante el que se hacen visibles. Amancio González ha venido mostrando a lo largo de su trayectoria artística ser un profundo conocedor e investigador de las características de cada material utilizado para su obra. Un conocimiento que le ha permitido su renovación e incluso su transgresión. Ser la expresión de ten-siones irresolubles supone indagar en los límites técnicos y ex-presivos de la materia como medio de representación efi caz de

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las mismas. En la obra del artista los materiales incorporan for-mas duras y toscas, dibujan estructuras quebradas, inestables o incompletas, espacios deconstruidos. El material se convierte en la prolongación físicamente constatable de las experiencias vivenciales del escultor.

Esta concepción de la obra escultórica como marco relacional se encuentra en la génesis conceptual del título con el que Amancio González presenta sus trabajos más recientes: Polie-dros irregulares. Una muy coherente defi nición verbal hacia un conjunto de piezas en las que el autor pone el acento sobre la necesidad de interpretar el signifi cado de las fi guras en relación al cuadro compositivo global y al tratamiento material de las unidades que lo constituyen. La irregularidad de los poliedros supone además volver a cuestionar la aparente estabilidad de la simple ecuación resuelta en formas orgánicas dentro de es-tructuras geométricas. Éstas se retuercen y dislocan rompiendo su supuesto carácter inmutable y pasivo. Al contrario, vienen a reactivar el sentido dinámico y cambiante de las acciones que enmarcan. Piezas como El náufrago, El lector, El lugar que ha-bito, Figura en construcción, El martirio de San Felipe II o Crisá-lida se emplazan en el interior de un armazón de hierro oblicuo que refuerza la indeterminación y fragilidad de los mundos que se despliegan en su interior. Aquí las fi guras fl otan ingrávidas, se sumergen, se torturan o se fracturan. El autor dota a estas composiciones espaciales de una dimensión inmaterial que posi-bilita que quienes lo habitan o contemplan puedan aprehenderlo desde su experiencia emocional. Las fi guras suspendidas vagan en una deriva corporal e imaginativa e invitan al espectador a

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deambular igualmente por su particular marco vital, desbordan-do los límites de lo previsible, recorriendo los múltiples pliegues abiertos. En cada experiencia individual se renueva el sentido de estas composiciones. La masa encefálica que compone la obra Crisálida simboliza desde lo informe el carácter abierto de la forma y la dimensión mental de su signifi cado.

Algunas de las fi guras de bronce proceden de trabajos ante-riores del artista, incidiendo de este modo en la condición in-completa de las fi guras aisladas y en la generación de nuevos signifi cados al ser situadas en un escenario físico y un mundo interior nuevos. En Obrero de la construcción Amancio González reinterpreta las fotografías que Lewis Hine realizara en 1930 a los obreros que construían el Empire State Building. El vértigo físico experimentado por los protagonistas de las imágenes ori-ginales es reconvertido en vértigo existencial, en vacío silencio-so de una fi gura solitaria situada en el extremo de un travesaño de madera que parece surgir de las entrañas de una pared fría. También El martirio de San Felipe II recrea la celebérrima obra de José de Ribera, rememorando la dramática postura con la que el pintor barroco mostraba el sufrimiento del mártir, fi gura convertida ahora en silueta anónima suspendida leve y trágica-mente de los resortes de su ser en el mundo. Esta obra versiona asimismo un trabajo del año 2002 del propio autor, época en la que inició una experimentación con la construcción de fi guras con fragmentos de varilla de hierro. Una técnica que Amancio González ha recuperado en los últimos años con excelentes re-sultados fundamentalmente relacionados con obras de gran es-cala destinadas a espacios públicos. Algunas de las obras ahora

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presentadas trasladan al pequeño formato este procedimiento de trabajo consistente en la soldadura de pequeñas piezas de varilla de hierro con las que se van articulando fi guras sólidas por la naturaleza de su material pero virtualmente frágiles en su apariencia celular y traslúcida. La dureza del material se vuelve orgánica en su fragmentación, incorporándose de forma cris-talina al recinto espacial, donde adquiere su sentido. Forma, espacio y materia convergen en un mismo concepto escultórico conformando lugares aptos para el desarrollo de la refl exión estética y experiencia emocional. En El hombre de hierro, como un Lisipo moderno, Amancio González consigue armonizar en el espacio artístico las tensiones inherentes a los tres elementos descritos sobre los que se fi ja la condición de la escultura.

Las esculturas de Amancio construyen recintos desde los que leer e indagar sobre el posible sentido organizativo del caos y desorden expresados por el contraste entre la solidez y la ines-tabilidad de sus obras. El orden que surge de la tensa relación entre fi gura, composición y materia será en todo caso un lugar construido en el ámbito de la percepción. Sus poliedros irregu-lares solo se vuelven plácidos y se regularizan en la caverna platónica, en las sombras que proyectan, en la psicología de las formas al ser vistas desde la distancia. Recorrer sus estancias supone entrar en hábitats tensos, en arquitecturas del placer y el dolor.

Roberto CastrilloProfesor de Historia del Arte de la Universidad de León

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Pastor IHierro. 106 x 38,5 x 39,5 cm. 2004

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Pastor IIIHierro. 104 x 33,5 x 41 cm. 2004

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Pastor IVHierro. 107 x 40 x 42 cm. 2004

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Ícaro IIIHierro y bronce. 45 x 34,6 x 48,5 cm. 2013

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ArgonautaHierro y bronce. 46 x 25 x 48,7 cm. 2012

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El lugar que habitoHierro y bronce. 59 x 22 x 77 cm. 2014

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Figura en construcciónHierro. 50 x 16,5 x 32 cm. 2015

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El martirio de San Felipe IIHierro. 50 x 24 x 52 cm. 2015

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CrisálidaHierro. 50 x 20 x 25 cm. 2015

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NáufragoHierro y bronce. 60 x 30 x 52 cm. 2015

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Hombre de hierroHierro. 63 x 16 x 25,5 cm. 2015

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LectorHierro y bronce. 70,5 x 28,5 x 30 cm. 2015

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Poliedros irregulares - La anatomía de un caballoHierro y bronce. 44 x 15 x 25 cm. 2015

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El locoHierro. 79 x 25 x 25 cm. 2015

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Obrero de la construcciónHierro y bronce. 60 x 22,5 x 78 cm. 2015

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Amancio González AndrésVillahibiera de Rueda (León), España, 1965

EXPOSICIONES COLECTIVAS1991 Galería D, Madrid.1992 Obra cultural Caja España. León. Ponferrada.1994 «3 años de nuevas propuestas artísticas». Galería D, Madrid. KUNSTRAI ‘94. Ámsterdam (Holanda). FIAL ‘94. Bruselas (Bélgica). «Reencuentro». Sala Provincia de León. «Placeres ocultos». Galería Novart, Madrid. LINEART. Gante (Bélgica).1995 KUNSTRAI ‘95. Ámsterdam (Holanda). 1996 «Cuatro tiempos». Galería Tráfi co de Arte, León. KUNSTRAI ‘96. Ámsterdam (Holanda). LVII Certamen Nacional de Artes Plásticas. Valdepeñas, Ciudad

Real. «Sujetos/Sujetos». Escuela de Arquitectura de San Sebastián.1997 «Tres escultores, tres becas “Antón”». Museo Antón, Candás,

Asturias. «Presente y futuro». Galería José Cataluña, Santander. «9 escultores con luz de verano». Caja Murcia, Murcia. Claustro Universitario de Oviedo. Oviedo, Asturias. «Diez años de sueños». Galería Clave, Murcia.1998 «6 estampas, 6 becarios». Museo Antón, Candás, Asturias. «Ediciones y monotipos». Galería Clave, Murcia. ESTAMPA 98, Madrid. «Referencias escultóricas». Galería Cornión, Gijón, Asturias.1999 «Entre dos siglos». Galería Juan de Juanes, Alicante. «En el abismo del Milenium». Universidad de Murcia.2000 ARCO. Madrid, Galería Cornión. «Escultura fi gurativa contemporánea». Galería Gema Lazcano,

Madrid. «La última frontera». Galería Clave, Murcia.2001 «Objetos de contemplación. Colectiva de desnudos». Galería

Gema Lazcano, Madrid. «Miradas contrapuestas». Museo de León.

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2002 «Escultura contemporánea». Galería Clave, Murcia. «Con Antonio Gamoneda». Círculo de Bellas Artes, Madrid.2003 Galería Artbubble. San Cugat del Vallés, Barcelona. LINEART. Gante (Bélgica). «Grandes obras en pequeño formato». Galería Cornión, Gijón,

Asturias.2004 Capilla de San Pelegrí. Vilafranca del Penedés, Barcelona. «Camino de Caminos». Arte actual en el Camino de Santiago.

Sala de exposiciones del Ayto. de León. «Escultura actual leonesa». Palacio de los Guzmanes, León, y

Monasterio de Carracedo, León. «Primera mirada al arte asturiano». Galería Fruela, Madrid.2005 «Diálogo del Arte». Sala 2002, Las Palmas de Gran Canaria. HOLLAND ART FAIR. La Haya (Holanda). «Partículas elementales». León, Ponferrada, La Bañeza.2006 Galería Juan de Juanes, Alicante. «25 aniversario». Galería Cornión, Gijón, Asturias.2007 «Figuraciones». Galería Armaga, León. «El paisaje en el coleccionismo leonés». Centro Leonés de Arte,

León. «Visión del frío / Antonio Gamoneda». Universidad Alcalá de

Henares. «Biennale de sculpture». Ouistreham Riva Bella, Normandía,

Francia. «Entre Arte II». Palacio Revillagigedo, Gijón, Asturias. 2008 «Art Madrid». Galería Cornión y Galería Tizas, Madrid. 2009 «X aniversario». Galería Ármaga, León. 2010 «La luz en el plano y en el espacio». Galería Artis, Salamanca. «Art Madrid». Galería Tizas, Madrid. 2011 «Art Madrid». Galería Fernán-Gómez, Madrid. «Pasajes del cuerpo contemporáneo». Museo Regional de Arte

Moderno de Cartagena (MURAM), Murcia. «26 artistas bajo un retablo». Iglesia de S. Miguel. Arévalo,

Ávila.2012 «¿Quién da la vuelta a la tortilla?». Exposición itinerante Museo

Provincial de Lugo, Museo de León y Museo de Bellas Artes de Murcia.

2013 «Re_visión». Museo de León.

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2014 Obras XXIII Simposio Internacional de Esculturas en Acero Inoxidable. Universidad Autónoma del Estado de México. Galería Universitaria «Fernando Cano», Toluca, México.

Art Penza Gallery. Penza, Rusia. «La noche». Galería Ármaga, León. «Diálogos e intersecciones entre Poesía y Artes Plásticas».

Museo de la Industria Harinera de Castilla y León (MIHACALE), Gordoncillo, León.

2015 Casa de Cultura de Puerto del Rosario. Fuerteventura, Islas Canarias.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES1992 Galería D, Madrid. Galería José Cataluña, Santander.1993 Centro de Escultura de Candás, Museo Antón, Candás, Asturias. Fundación Museo Evaristo Valle, Gijón, Asturias.1994 Galería Juan de Juanes, Alicante.1996 Palacio de Pimentel, Valladolid.1997 Galería Clave, Murcia. «Paradas culturales en la estación». Itinerante estaciones de

RENFE. Oviedo, León y Palencia.1999 «Suspensiones psíquicas». Galería Cornión, Gijón, Asturias. Museo Barjola, Gijón, Asturias. «Antropofauna». Galería Clave, Murcia.2001 «Antropofauna». Fundación Vela Zanetti, León. Galería Gema Lazcano, Madrid. Galería Juan de Juanes, Alicante. Palacio de los Guzmanes, León. Galería Ármaga, León. «Continentes de emoción». Galería Cornión, Gijón, Asturias.2002 Museo Tifl ológico. O.N.C.E., Madrid. Iglesia de Santa María, Cistierna, León. «Tensiones entre el volumen y el espacio». Monasterio de

Carracedo, León.2003 «Dibujos para una fuente». Sala Gomer, Puerto del Rosario,

Fuerteventura.2004 «Cuerpo liberado, cuerpo construido». Sala El Brocense,

Cáceres.

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Galería Clave, Murcia. «Al Norte». Artbubble, Sant Cugat del Vallés, Barcelona. Termes Montbrió, Tarragona. «Humo entre los chopos». Galería Cornión, Gijón, Asturias. «Papeles y bronces». Galería Juan de Juanes, Alicante.2005 «Dibujos». Galería Cornión, Gijón, Asturias. Galería Ármaga, León.2007 «Puentes sin río». Galería Cornión, Gijón, Asturias.2008 «Resumen de anatomía». Galería Juan de Juanes, Alicante.2009 «Escultura en el patio del Palacio». Palacio Don Gutierre, León. «Resumen de anatomía». Ayto. Antequera (Málaga). Centro

Cultural Isabel la Católica, Medina del Campo (Valladolid).2010 «Escultura». Galería Masters Art, Barcelona. Colegio de Arquitectos, Soria. «Una silueta». Galería Tizas, Madrid. «El torso». Galería Cornión, Gijón, Asturias.2011 Sala El Mercado, Gádor, Almería. Museo Jacinto Higueras, Santisteban del Puerto, Jaén. Galería d‘Art Guerrero, Sitges, Barcelona.2012 Galería de Arte Ármaga, León. «Geometría e incertidumbre». Castillo de Santa Ana. Roquetas

de Mar. Almería. Galería Artis, Salamanca.2014 «Retratos de las Letras Leonesas». Biblioteca Pública, León. SIMPOSIUMS2002 II Simposio Internacional de Escultura de Puerto del Rosario,

Fuerteventura.2003 III Simposio Internacional de Escultura de Puerto del Rosario,

Fuerteventura.2004 II Simposium d‘Escultura de l‘Alt Penedés, Vilafranca del

Penedés, Barcelona. III Simposium Internacional de Escultura, Bramming,

Dinamarca. I Encuentro Internacional de Escultores, La Cistérniga,

Valladolid.2006 I Simposium Internacional de Escultura, Gümüslük, Bodrum,

Turquía.

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2007 IV edición «La escultura en Norte». Salas, Asturias. IX Reencontré Internationale de Sculpture, Cerisy la Forêt,

Normandía, Francia. III Festival Internationale de Sculpture, Le Manoir du Tourp, La

Hague, Francia.2008 I Simposium Internacional de Escultura, Lyubertsy, Moscú,

Rusia.2010 I Encuentro Internacional de Escultura —Arte, Ciencia y

Tecnología—, Universidad Politécnica Francisco I. Madero. Tepatepec, Hidalgo, México.

2011 9th International Hüseyin GEZER Stone Sculpture Symposium. Mersin, Turquía.

2012 Simposium Internacional de Escultura, Otocac, Croacia. International Sculpture Workshop Izmir 2012. Wood, Turquía. 10th International Hüseyin GEZER Stone Sculpture Symposium,

Mersin, Turquía.2013 I Simposium Internacional de Escultura, Iskenderun, Turquía. XXXI Feria de la Cerámica de Ponferrada. Embarrarte 2013.

León, España.2014 XXIII Simposio Internacional de Escultura en Acero Inoxidable,

Tultepec, México. VII Simposio Internacional de Escultura, Penza, Rusia. VIII Simposio Internacional de Escultura Puerto del Rosario,

Fuerteventura, Islas Canarias, España. I Simposio Internacional de Escultura Pájara, Fuerteventura,

Islas Canarias, España.

OTROS1993 Beca «Antón» de ayuda a la creación escultórica. Museo Antón,

Candás, Asturias.2002 Escenografía «La mujer de la arena». Centro Coreográfi co de

León.2010 Premio Diputación de León «Libro Leonés 2009» en la modalidad

Libro de Creación por los dibujos realizados para el poemario de Luis Miguel Rabanal «Mortajas» publicado por Eolas Ediciones.

2014 Residencias Artísticas de la Universidad Autónoma del Estado de México «La escultura como elemento de reconstrucción del tejido social»: Casa de las Diligencias, Toluca, Estado de México, México.

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Ayuntamiento de Santa María Rayón, Estado de México, México. Ayuntamiento de Lerma, Estado de México, México. Ayuntamiento de Zinacantepec, Estado de México, México.

PUBLICACIONES2005 «El aplauso de los chopos», relatos de David Rubio con dibujos

de Amancio González. Eje Ediciones.2007 «Descalzos sobre las brasas», poemas de Juan Carlos Pajares

con dibujos de Amancio González. Eje Ediciones.2009 «Resumen de anatomía», fotografía de José Ramón Vega sobre

la obra de Amancio González y poemas de Jesús Diez. «Mortajas», poemas de Luis Miguel Rabanal con dibujos de

Amancio González. Eolas Ediciones. 2012 «Música de una corte aniquilada», poemas de Luis Gutiérrez del

Arroyo con dibujos de Amancio González. Dairea Ediciones.2014 «Al corro». Diversos autores. Dibujos de Amancio González.

Eolas Ediciones. OBRA PÚBLICA1994 «Sin título». Bronce. Museo Antón, Candás, Asturias.1997 «Vieja Negrilla». Hormigón. Plaza de Santo Domingo, León.1998 «Figura sentada con pájaro muerto». Bronce. Plaza del Cid, León.2002 «Perinquén». Madera de Iroko. Puerto del Rosario,

Fuerteventura.2003 Grupo Escultórico «Fuente de la Explanada». Bronce, hormigón

y granito. Puerto del Rosario, Fuerteventura. «Dos fi guras sentadas». Granito. Puerto del Rosario,

Fuerteventura.2004 «La espera». Madera de Iroko. Lavern, Subirats, Barcelona. «El fantasma de Kaj Lykkes». Granito. Bramming, Dinamarca. «La huida». Mármol negro de Marquina. La Cistérniga,

Valladolid. 2006 «Réquiem». Mármol blanco. Gümüslük, Bodrum, Turquía.2007 «El plato de cerezas». Madera de castaño. Salas, Asturias. «L‘homme amoureaux». Mármol Savoie. Saint Clair Sur Elle,

Normandía. Francia. «L‘escalier». Mármol Savoie. Le Manoir du Tourp, La Hague,

Normandía. Francia

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2008 «El chivo». Hierro, hormigón y bronce. Vegacervera, León. «Hito de la memoria». Hierro y mármol negro de Calatorao.

Carrocera, León. «El padre». Granito rojo y negro. Lyubertsy, Moscú, Rusia.2009 «La Negrilla». Bronce. Plaza de Santo Domingo, León.2010 «La Manzana». Universidad Francisco I. Madero. Tepatepec,

Hidalgo, México. 2011 «Chess Game». Universidad de Mersin, Turquía. 2012 Relieve, retrato de Alfons Dalma, Piedra caliza. Otocac, Croacia. «The Musician». Madera de castaño. Izmir, Turquía. «Effort». Mármol blanco. Mersin, Turquía.2013 «Return». Hierro. Iskenderun, Turquía.2014 «Deconstrucción VIII». Acero inoxidable. Tultepec, México. «Deconstrucción IX». Acero inoxidable. Universidad Autónoma

del Estado de México, Toluca, México. Sculpture Park LEGEND, Penza, Rusia. «Árbol». Hierro. Santa María Rayón. Estado de México, México. «Hombre Cuervo». Hierro. Lerma, Estado de México, México. «Hombre Murciélago». Hierro. Zinacantepec. Estado de México,

México. «Effort II». Mármol negro de Marquina. Puerto del Rosario.

Fuerteventura. «El Pájaro II». Granito de Betancuria, Pájara. Fuerteventura,

Islas Canarias. COLECCIONESCaja Cantabria.Diputación de Valladolid.Diputación de León.Museo de León.Museo Tifl ológico O.N.C.E., Madrid.Diputación de Cáceres.Colección Fundación Masaveu.Museo de Arte Moderno de Cartagena, Murcia.Ayuntamiento de León.

Fotografías, obra y datos del autor en: www.amancio.eu

CORNIÓN. Galería de ArteC/ La Merced, 45

33201 Gijón - AsturiasTel./Fax + 34 985 34 25 07

E-mail: [email protected]

©2015. Galería Cornión©2015. Amancio González Andrés

Edición digital:Galería Cornión

Fotografías:Archivo Cornión

Textos:Roberto Castrillo

Maquetación:Asturlet, S.L.