catalogo mod 2012
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En este catalogo conntiene una breve descripcion de los artistas y sus obras, como de los participantes del Festival Internacional de Arte Digital 2012TRANSCRIPT
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ARTISTAS
Albert Hwang
Alberto Levy
Ariel Nevarez
Charlie Roberts
Che Wei
Chika
CW&T
Eduardo Dueñas
Eduardo Lytton
Fernando Ramallo
Fran Gallardo
Guido Rosas
Haeyoung Kim
James George
Jeremy Rotsztain
Jonathan Minard
Marina Zurkow
Matt Parker
Matt Richard
Matthew Matthew
Michael Kelberman
Michael Clemow
Molly Schwartz
Mónica Bate
Natalie Jeremijenko
Pedro Galvao
Rui Pereira
Taylor Levy
Tim Szetela
Tony Lim
Uriel Nájera
Winslow Porter
ARTISTAS INSTALACIÓN MULTIMEDIA „016‟
Carlos Moisés Garza Medina
Emilio Ávila Hernández
Juan Alejandro Gutiérrez Santamaría
Juan Pablo Montoya Orozco
Maestro Hugo Ramírez
Maestro Uriel Nájera
Marsilio Manuel Kunst Wonchee
Roberto Gabriel Quijada Monsalvo
TALLERES
Mapathon, Chika
Programación de Legos
Arturo Valdivia
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CONFERENCIAS
Diseño
Diseño sonoro
Yuri González
La ilustración y el diseño
Mariana Alcalá
Diseño editorial digital
Francisco Rodríguez
Arte
Cine de arte
Eugenio Arias
Ilustración digita
Gina Zarco
Fotografía urbana
Víctor Ramírez
Realización
El estudio del lenguaje cinematográfico
Nelson Fernández
El video y los nuevos formatos.
Rubén Meléndez
Animación
Animación, creatividad y utopía
Tonatiuh Moreno
Análisis y humorismo en la animación
Arturo Gómez y Erasmo Rodríguez
Multimedia
La web y los medios digitales
Víctor Lomelí
ART-MED-
Victoria Ramsa y Luis Fernando
Publicidad
Publicidad Radiofónica
Nora García
Marketing para web
Gustavo Acosta
CONVERSATORIOS
Albert Hwang y Matt Parker
Tim Stezela
Michael Kelberman
Charlie Roberts
CONFERENCIAS MAGISTRALES
X10 m de terroir arte y activismo medio ambiental
Fran Gallardo
Ciudad Creativa Digital
Octavio Parga
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Brain Art con performance en vivo
Alberto Levy
VJ Historia y práctica
Rui Pereira
PERFORMANCES, MAPPING Y CONCIERTOS
“Código Lophophora”
Ayón Ruiz Velazco Guadalupe
Blanco Trujillo Leonardo Alfredo
Briseño Elizondo Eunice Yeresim
Cortes Flores Elia Fabiola
Cruz Calderón Yoalli
Cynthia Martínez
David Navarro
Demián Galindo
Eduardo Dueñas
Estrada Montes Erendira
García Becerra Ruth Marisela
González Gómez Mireya Elizabeth
Guerrero Alvarado Karen Maricela
Guzmán De Santiago Cristina
Iñiguez Espinoza Paulina Melissa
Limón Jiménez Juan Daniel
Mitani Sigala Marlette
Mónica Ornelas
Paris Ayala
Quiñones Leal Claudia Nayely
Rafael Carlín
René Guerrero
Roberto Leos
Romero Navarro Cecilia Janeth
Roque Hernández José Flavio
Rosa Arellano
Sepúlveda Vázquez Cynthia
Tania González
Tapia Armas Cinthia Elizabeth
Villarreal Orozco Andrea
Vorrath Olvera Ana Carolina
Mapping y VJ
Chika y Bubblyfish
Tremblement d'eau Natalia Vázquez Ochoa Luciano Rodríguez Arredondo
VJ Historia y práctica
Rui Pereira
FACHADA LARVA
LaserLev
Alberto Lev
Mapping
Chika y Bubblyfish
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¿Qué es el mod?
mod- monitor digital es un festival de la creatividad, la innovación y la tecnología que promueve la
exploración y la difusión de la investigación, el trabajo y las cuestiones relacionadas con el arte, el diseño
y los nuevos medios. El encuentro de artistas, investigadores, profesores y estudiantes permite la
promoción de los valores artísticos y culturales generados a través de las nuevas tecnologías y contribuye
así a la expansión de las nuevas interacciones humanas.
El festival mod está interesado en la experiencia humana y cómo puede ser mejorada por la tecnología
en todos sus niveles, desde el personal hasta el nivel de la comunidad. Siempre ha resaltado el lado
humano y emocional de la tecnología, el lado que permite conversaciones. El mod siempre se ha
esforzado para crear un puente que cierre la brecha digital que puede, a veces, estar muy presente en
México.
El mod explora todas las posibilidades que pueden ser creadas, transformadas y compartidas al
combinar las nuevas tecnologías con grandes ideas e historias. Reúne diseño de vanguardia y a
profesionales del arte de toda Europa, América del Norte y América del Sur.
Gracias al apoyo y a la iniciativa de una institución activa como el caav, centro universitario de medios
audiovisuales, el mod fue iniciado por un grupo visionario de Guadalajara que combina una amplia
experiencia, perseverancia, creatividad y curiosidad. La confianza de instituciones culturales como el
CONACULTA y la Secretaría de Cultura de Guadalajara, han permitido que el mod se convierta en un
espacio en donde renombrados artistas, diseñadores y pensadores están invitados a jugar y experimentar
con las nuevas tecnologías.
Además, el mod ha tenido la oportunidad de obtener el apoyo del Programa de Telecomunicaciones
Interactivas de la Universidad de Nueva York (ITP), una de las instituciones más reconocidas en los
medios interactivos. El equipo del mod ha traído artistas de este excelente programa desde su primera
edición y siempre está al acecho de los artistas y diseñadores de esta y otras instituciones.
Por el momento, el mod ha establecido contacto con un grupo interdisciplinario de instituciones en el
mundo del arte, el diseño y la tecnología, como New York University, Instituto Pratt, Incubadora Sostenible
Pratt Design, Parsons School of Design, MIT - Media Lab, RISD, FIT, MAD Museum of New York, Cooper
Hewitt Museum of Design, Queens Museum of Art, School of Visual Arts, Nueva York Chief Digital Officer,
SXSW (South by Southwest Interactive en Austin), Eyebeam, NYCResistor, Biomimicry Guild de
Norteamérica, la Escuela de IAAC (Instituto de Interacción Avanzada de Cataluña), Elizava de Diseño y el
Centro Multimedia del CENART.
El festival mod siempre va a estar en constante transformación, al igual que las personas, las
comunidades y las ciudades. Sin embargo, los cambios siempre serán lograr la excelencia, simplemente
combinando arte, diseño y tecnología para promover la creatividad y la innovación de una manera
sostenible y exploratoria.
La sede del mod: LARVA
Lo que una vez fue un gran teatro para el cine, es ahora el hogar de diferentes artes experimentales e así
como instalaciones.
LARVA se recuperó con el fin de unir las diversas formas de arte que están en la búsqueda de un espacio
inexistente en el resto de la infraestructura cultural de la ciudad.
Dejó de ser un teatro convencional para ser un espacio multimodal y multidisciplinario, resultando en
diversas expresiones culturales que buscan favorecer la experimentación, la creatividad y la innovación.
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ARTISTAS
Albert Hwang y Matt Parker
Obra: Lumarca
Albert Hwang es un artista y diseñador de información 3D. Él es la mitad del equipo de desarrollo para
Lumarca, una instalación que muestra el contenido volumétrico en 3D. Este portal se ha exhibido en todo
el mundo (Eyebeam Art + Technology Center, Siggraph Asia, The Last HOPE, NEXT No.6), y ha recibido
excelentes críticas de publicaciones como Makezine y Radar O’Reilly.
También desarrolla “Spacial Computer”, un proyecto que propone un nuevo modelo HCI (human computer
interaction) para un futuro cercano con realidad aumentada (AR). “Spacial Computer” ha sido mencionado
por una variedad de notables blogs AR (Games Alfresco, Augmented.org, Wired.it) como un ejemplo de
cómo AR se llegará a sentir.
Por último, participa en performances y presentaciones de danza. Ha creado una serie de obras originales
para el escenario utilizando técnicas innovadoras de proyección que exploran como el ciberespacio se
comporta en el escenario y alrededor del cuerpo.
Matt Parker es un artista multimedia y diseñador de juegos. Como artista, sus intereses lo llevan a
explorar la interacción de los mundos físicos y digitales. Su obra se ha exhibido en el Eyebeam Art +
Technology Center, el Museo Americano de Historia Natural, SIGGRAPH Asia, el Salón de Nueva York de
la Ciencia, el Museo de la Imagen en Movimiento, FILE Juegos de Río, Sony Wonder Technology Lab, y
muchos otros lugares.
Su juego Lucid fue finalista en el Android Developer Challenge 2 y su juego Recurse fue finalista para
Indicade 2010.
Su proyecto Lumarca ganó el Premio “Creación del futuro” en la Ferial Mundial “Maker Fair”. Matt obtuvo
su B.A. en Informática de Vassar College y una Maestría de Programa de Telecomunicaciones
Interactivas de la NYU (ITP). Es investigador de medios de comunicación y profesor en la Universidad de
Nueva York desde 2009. Actualmente es profesor visitante en el Sarah Lawrence College y ha sido un
artista residente en Eyebeam Art and Technology Center.
Lumarca
Lumarca es una muestra verdaderamente volumétrica que permite a los espectadores ver imágenes en
tercera dimensión y movimiento.
El sistema requiere sólo una computadora, un proyector y materiales comunes que se encuentran en
cualquier ferretería. Esto proporciona una plataforma accesible para que los artistas puedan diseñar un
contenido atractivo que transmite información, narrativa y estética de una manera nueva.
Lumarca es una colaboración entre Albert Hwang, Matt Parker, y Elliot Woods.
Alberto Levy Macedo
Obra: LaserLEV y Brain Art
Alberto Levy es un científico, curioso y visionario al que le encanta contar historias de una forma no
tradicional. Ingeniero en Computación y Maestro en Telecomunicaciones Interactivas por la Universidad
de Nueva York, está siempre en búsqueda de formas creativas del uso de la tecnología que permita la
interacción hombre-máquina a partir de un contenido relevante poniendo al ser humano como
protagonista.
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Ha presentado sus proyectos en más de 10 países y su empresa, Levytation, busca constantemente
romper el status quo de la comunicación con creatividad e innovación tecnológica.
http://www.albertolevy.com/
LaserLEV es una intervención a los espacios públicos utilizando un láser. Los espacios se convierten en
bastidores donde los usuarios interactúan con contenidos referentes al edificio o contenidos creados por
los usuarios mismos.
Brain Art es uno de los experimentos más recientes en el taller de Alberto Levy. Utilizando un dispositivo
portátil de encefalograma para captar las ondas cerebrales, Levy logra transformar y visualizar éstas en
verdaderas obras de arte. Los pensamientos en el espacio público.
Ariel Nevarez y Molly Schwartz
Obra: Ice Floes
Ariel Nevarez el es originario de Durango y vive en New York un artista multidisciplinario con una
capacidad excepcional para observar y escuchar, lo que le permite ofrecer soluciones creativas a los
problemas más inesperados.
Molly Schwartz nació en Nueva York, se crió en Oklahoma. Obtuvo su BFA en pintura en la Escuela del
Instituto de Arte de Chicago. Después de la escuela, estudió arte de conservación y restauración de obras
sobre papel, aprendiendo acerca de las cualidades del papel y los efectos acumulativos con el tiempo.
En Los Ángeles aprendió efectos digitales. Ha vivido en Chicago, Katmandú, Los Ángeles, y desde 1999
Brooklyn,. Schwartz muestra sus videos animados y dibujos en instalaciones públicas de arte, festivales y
exposiciones en todo el mundo. Ella trabaja para el cine independiente y televisión. En mayo de 2011
completó sus estudios en programación visual y computación física, en el Programa de
Telecomunicaciones Interactivas ITP, de la Universidad de Nueva York.
Ice Floes
Una explosión de lava bajo el agua rompe una capa de hielo transformándose en un campo de fracciones
de hielos más pequeños. El calor de la erupción reanima microbios que se propagan rápidamente en su
hábitat recién calentado. Algunos suben aleatoriamente por medio de una chispa, luchando por seguir
vivos. Una batalla oscura que ocurre por debajo de la superficie, lo que sugiere una nueva vida después
del evento catastrófico. Los microbios empiezan como pequeñas partículas, pero se transforman en
grandes criaturas oscuras.
Charlie Roberts y Matt Richard
Obra: This rainbow comes and goes
Charlie Roberts nació en Virginia en 1981. Estudió escultura en la Universidad Virginia Commonwealth
University 2000-2005 y recibió su Maestría en Bellas Artes por la Universidad del Estado de Ohio en
2007.
Charlie Roberts es un artista de performance que utiliza diferentes medios para crear nuevas
experiencias. Su trabajo incluye desde LEDs, y Latex hasta inflables y motores.
Matt Richard está interesado en incrementar la visibilidad del arte generativo en la comunidad artística.
Su trabajo utiliza la luz para crear patrones que hacen para el espectador experiencias visuales tan
fuertes que les es difícil alejar la mirada.
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Chika y Haeyoung Kim
Obra:
Chika es una artista visual e interactiva con experiencia en la escena internacional como VJ y la música
experimental.
Su trabajo visual varía entre los patrones geométricos hasta composiciones que desbordan con una
variedad de formas y colores.
Haeyoung Kim es una artista digital, tecnóloga, artista sonora y concertista. Su trabajo se centra en la
experiencia de inmersión que brinda el sonido, la interacción humana y la percepción. Bajo el nombre
Bubblyfish, Haeyoung explora el territorio de los sonidos en vivo y medios interactivos. Ella ha sido artista
comisionada de La Roulette/ Jerome Foundation, Turbulance.org. Su obra ha sido expuesta en galerías y
museos, incluyendo el Centro de Arte NamJunePaik Center (PNC) en Corea, Kunsthalle de Austria y el
Museo de la Imagen en Movimiento en Nueva York. Ella también ha actuado en numerosos eventos
internacionales de arte digital, incluyendo MUTEK en Canadá, Festival Mapping en Suiza, y el Festival
FILE en Brasil.
Che-Wei Wang Taylor Levy
CW&T studio
Obra: Google Earth Clock y Forever Rorschach
CW&T es un estudio de arte y diseño creado por Che-Wei Wang Taylor Levy con una orientación
multidisciplinaria en un ambiente de colaboración dónde aprovechan la tecnología y la computación. Con
las últimas herramientas y procedimientos, imaginan las posibilidades de futuros cercanos y las hacen
realidad.
Che-Wei Wang es un artista, diseñador y arquitecto. Su trabajo abarca una amplia gama de disciplinas y
capacidades que van desde la arquitectura, diseño de exposiciones, diseño web, instalaciones
interactivas, robótica, escultura y diseño de producto. Su trabajo ha aparecido en el New York Times y ha
expuesto en el MoMA. Actualmente es profesor en Pratt Institute en el programa de Arquitectura y en el
Programa de Telecomunicaciones Interactivas de la Universidad de Nueva York (ITP).
Taylor Levy es una artista y diseñadora que trabaja con diversas tecnologías. En su trabajo, deconstruye
y reconstruye la tecnología para exponer la parte interna de sus trabajos. Tiene un B.A. en el Vassar
College y un MPS de ITP (TISH NYU). Su trabajo de tesis de ITP se encuentra en el Museo Leonardo de
Ciencia y Tecnología y fue residente en Fabrica Interactiva en Treviso, Italia. Taylor tiene experiencia en
la enseñanza en el Pratt Institute y en la Universidad de Pennsylvania.
Google Earth Clock
Es un reloj digital basado en la web, ensamblado a partir de puntos de la Tierra vista desde arriba que se
asemejan a números.
Cada vista se acerca y se aleja, del tejido de lo desconocido a lo conocido. Cada medio minuto, las vistas
saltan a una nueva ubicación revelando una cifra que puede ser un edificio o terreno en un lugar extraño.
Forever Rorschach
Es un lector electrónico de 9x12" que muestra un patrón de tinta de los exámenes Rorschach que cambia
lentamente con el tiempo.
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Eduardo Dueñas
Obra: Instalaciòn: Origin-NRG
Eduardo Dueñas
Eduardo Dueñas ha participado en la muestra de cortometrajes “Noviembre es corto” con la animación
stop motion “Self Portrait” y “Abstract Face”en el LARVA.
Además su trabajo “puntos suspensivos” (…) participó en la muestra de cortometrajes female sessions en
el Teatro Experimental de Jalisco.
Instalaciòn: Origin-NRG
La instalación titulada Origin-NRG es una pieza que cuestiona el origen del factor tecnológico.
Esta pieza no pretende el asombro por desarrollo técnico o ejecución, si no que permanece inerte, sin
objetivo aparente como “obra”, pero que sin embargo nos declara la importancia de la presencia
energética, factor primordial que alimenta y da vida a los sistemas digitales que circundan la sala de
exhibición
La cantidad excesiva de tomas de corriente eléctrica, alude de manera un tanto sarcástica a esta
necesidad energética de la que el arte digital requiere, pero que jamás es tomada en cuenta como el
punto real de partida.
Eduardo Lytton
Obra: Altar to Our Lady of the Shining Sun
Eduardo Lytton Documentalista, videoartista, aficionado a la computación, entusiasta de la psicología,
activista social y productor, Eduardo trata de utilizar su poder de contar historias y de video para el bien.
Los cortometrajes producidos bajo la bandera de su empresa filmcollectiv obtuvieron las distinciones de
HBO y Showtime. Ha participado en diversos festivales de cine en todo el mundo. Eduardo obtuvo una
maestría en la NYU ITP con una especialización en los medios interactivos y ahora está trabajando y
jugando en los campos de diseño, animación, programación y videoarte. Su obra ha sido expuesta en
Miami, Nueva York, Italia y El Salvador.
Altar to Our Lady of the Shining Sun
El Altar de Nuestra Señora del Sol de Plata Brillante es un santuario en la más pura tradición
latinoamericana, dedicado a la presentación de alucinaciones sagradas y todos los niveles que se pueden
llegar a perder en el contacto con la realidad. Contiene testimonios de visiones extrañas y poderosas, en
forma de retablos, exvotos coloridos que se ven a menudo en las iglesias de América Latina, que mezclan
la pintura y el texto para mostrar gratitud por los momentos de intervención divina o milagros. Los retablos
y la colección de pequeños objetos personales en la plataforma, son el complemento de ofrendas en el
tema de las “visiones” y / o trastornos psicóticos que se convierten en dibujos animados cuando uno se
acerca al altar, el cual presenta un ambiente donde la percepción de lo real y lo irreal se inicia para estirar
y desgarrar.
Fernando Ramallo
Obra: Lienzo Fértil
Fernando Ramallo es un diseñador de videojuegos experimentales de Buenos Aires, residente en
Guadalajara. Trabaja combinando el diseño gráfico, la animación, la programación y la música para crear
videojuegos y piezas interactivas que exploran nuevas estéticas y formas de jugar.
“Lienzo Fértil es un “juguete digital” en el que los jugadores crean una imagen afectando indirectamente
a una colonia de criaturas. Consiste en un pequeño ecosistema de criaturas autónomas con
comportamientos particulares que se relacionan entre sí mientras dejan marcas y patrones en el lienzo. A
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través de sus movimientos y relaciones se va formando gradualmente una pintura que es diferente cada
vez.
Lienzo Fértil es un juego contemplativo, sin objetivos, que invita a los jugadores a observar y explorar.
Fran Gallardo
Obra: Open Energy Source / Zoom
Fran Gallardo nació en Zafra, España. Asistió a la escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla,
España, y es candidato a una maestría en Planificación Urbana y Restauración de Estructuras.
Actualmente es profesor en la Clínica de Salud Ambiental, un laboratorio que prescribe diversos proyectos
de arte, diseño y proyectos participativos con el fin de entender la intersección de la salud individual y
ambiental en la Universidad de Nueva York. En su trabajo anterior se incluye Zoohaus.
Open Energy Source / Zoom es un módulo de navegación vertical, ligero y energéticamente auto-
suficiente, pretende documentar el experimento de regeneración de la flora y fauna urbana sobre una
probeta de suelo degradado, posteriormente enriquecido con Biochar. Mientras que la NASA invierte
billones de dólares en determinar la composición mineral de la inanimada corteza marciana, el proyecto
“X (ten) minutes of Terror” tiene el objetivo de documentar a muy bajo costo, el trascendental drama, la
supervivencia y complejidad de las delicadas cadenas tróficas que sustentan la biodiverCIUDAD.
Guido Rosas
Obra: Registro Gráfico de Ideas
Guido Rosas nació Mérida, Yucatán. Licenciado en Ciencias de la Comunicación por parte del TEC de
Monterrey y con un certificado en producción audiovisual por parte de Capilano College de
Vancouver. Actualmente ocupa su tiempo libre y sus horas de sueño para desarrollarse como ilustrador e
historietista. Su trabajo ha sido utilizado por Ediciones Cátedra y VICE.com. Su obra puede conocerse en
www.guido-vision.com
Su proyecto consiste en que cada día, el mod se convertirá en una historia y visualización gráfica. Al
finalizar el mod, habrá 6 paneles mostrando un registro gráfico e histórico de las conversaciones, ideas e
historias que sucedieron en el Larva.
James George y Jonathan Minard
Obra: Spectacle of Change
James George es un artista multimedia y programador que utiliza códigos para crear imágenes y
experiencias en un espacio físico. Últimamente ha realizado instalaciones arquitectónicas permanentes,
proyecciones públicas y aplicaciones móviles. Es un participante activo en las comunidades de software
creativo y contribuye en las iniciativas de código abierto.
Jonathan Minard es un documentalista de nuevos medios con una formación en antropología. Su obra
sigue los cambios culturales en las fronteras de la tecnología y el arte, y desarrolla nuevas técnicas
cinematográficas para la elaboración de historias de invención y descubrimiento.
Videos producidos con su compañía de medios Deepspeed han permitido a un explorador robótico
aventurarse a la luna, le ha permitido a biólogos estudiar el origen de la vida desde el fondo del mar, los
orangutanes han podido utilizar iPads, y los artistas han enviado mensajes al espacio.
Spectacle of Change es un documental computacional con la colaboración de Jonathan Minard. Clouds
cuenta con los prominentes y emergentes hackers, artistas y críticos de los medios, hablando sobre él.
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Jeremy Rotsztain
Obra: Action Painting
Jeremy Rotsztain nacido en 1977 en Toronto, Canadá vive en Los Ángeles. Es un artista digital quien,
tomando como base la pintura, trabaja con películas, imágenes y sonido, obteniendo como resultado un
material dúctil y expresivo.
Como parte de su práctica, Jeremy diseña softwares especiales lo que le permite recoger, editar y
componer con sus materiales en formas híbridas y no convencionales que no son compatibles con las
actuales aplicaciones del software comercial.
Su trabajo ha sido exhibido, en el Cooper Hewitt y el New York Hall of Science en Nueva York, Pantallas
Urbanas en Melbourne, Tecnologías sutiles e InterAccess en Toronto, los campos eléctricos en Ottawa,
SAT en Montreal, y el Festival de las nuevas formas en Vancouver.
Action Painting
Una serie de "pinturas de acción" en el estilo de Jackson Pollock, utilizando los datos de las películas de
acción como material.
Marina Zurkow
Obra: Mesocosm
Marina Zurkow realiza obras sobre los seres humanos y sus relaciones con los animales, las plantas y
el clima. Estas nociones reconfiguradas e inclusivas de nuestro entorno han adoptado la forma de videos
animados y personalizados en múltiples pantallas, piezas para computadoras, instalaciones, grabados y
obras de arte participativo.
Mesocosm
Texas ha sido un centro petrolero en EE.UU. por las reservas de hidrocarburos que se formaron bajo
tierra, al final de la era del Pérmico. Por encima del suelo: el delicado Llano Estacado. En la animación, un
pozo-el gran “Wink Sink 2”, que se encuentra físicamente en la propiedad privada petrolera en el pequeño
pueblo de Wink, Texas. El “Wink Sink 2” se ha ampliado de manera constante desde que surgió en 2002,
como resultado de un vacío formado por el bombeo de agua en aceite y de la tierra.
En la animación, aparece como un fenómeno geológico natural, completado con muebles de picnic y
parada de descanso. De día, el paisaje está habitado por una diversidad de vida, incluyendo pájaros,
trabajadores y materiales peligrosos en función de la temporada de migración de las mariposas
monarcas.
Matthew Matthew
Obra: On a Human Scale
Matthew Matthew es un artista musical y trabaja en la ciudad de Nueva York. Viniendo de una formación
multidisciplinaria, su música ha aparecido en obras para Gus Van Sant, Wikipedia y TEDxShanghai, ha
actuado en el festival PICA’s TBA y sus películas se han exhibido en SXSW y Cinematexas.
Su trabajo actual se encuentra en la encrucijada de la música, el cine y la tecnología, en donde emplea
formas simples de interactividad para enganchar a sus audiencias con experiencias melódicas.
On a Human Scale es una experiencia musical. Un teclado controla un coro proyectado alrededor. Cada
tecla activa a una persona diferente, de diferentes estilos de vida, entonando una nota diferente.
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Michael Kelberman y Liangjie Xia
Obra: Rotobooth
Mike Kelberman es un artista y tecnólogo que vive en Nueva York. Suelda electrónicos, hace fabricación
y programación para diseñar piezas que exploran la transducción, el fenómeno donde la energía cambia
de forma.
Liangjie Xia es una artista multimedia y programador actualmente con sede en Nueva York. Sus
experimentos trabajo sobre formas alternativas de comunicación a través de aplicaciones innovadoras de
tecnología, y se ve a la humanidad detrás de la interfaz digital. Él ama y contribuye a proyectos open
source, y hacks con lo que esté a mano, obtuvo su grado de Maestría en Estudios Profesionales del
Programa de Telecomunicaciones Interactivas de la Universidad de Nueva York en 2010.
Rotobooth es una cabina de acceso telefónico foto rotativo que reinventa el móvil para compartir
fotografías. Solo se marca el código de área + número de teléfono celular en el dial giratorio para tomar
cuatro fotos de calidad y recibir su link en un mensaje de texto SMS.
Michael Clemow y Rui Pereira
Obra: Philaments
Michael Clemow es un artista sonoro que vive en Brooklyn, investigador, maestro y compositor de
música electrónica experimental. Acreedor de una maestría en Diseño Interactivo de NYU, crea sus
propios instrumentos musicales y sistemas para un espacio de arte como The Tank, Zora y Monkeytown
entre otros. Él es el director de Abattoir Projects, una organización sin fines de lucro que documenta las
artes experimentales y difíciles de clasificar de artistas en el área de Nueva York.
Rui Pereira es un artista multimedia, investigador y diseñador de Portugal que actualmente vive en
Nueva York. Sus obras van desde errores del soporte para el control de los medios y las interfaces, la exploración de la percepción cross-modal, la creación de imágenes en directo, diseño de interacción y otros absurdos electrónicos y digitales.
Rui ha presentado visuales en vivo desde 1999 en Portugal, en toda Europa, México y EE.UU. Actualmente él está fascinado con la computación móvil que busca convertirse en plataformas de rendimiento para los medios audiovisuales.
Philaments es una exploración, que busca los rastros y filamentos de partículas en la memoria, compuestos de paisajes. Philaments es una experiencia atractiva, multimedia, improvisada. Los intérpretes mantienen estrechas conexiones entre los distintos elementos, en un país libre y medio
ambiente, la exploración de los modos transversales modales de percepción e inmersión audiovisual
expandida.
Natalie Jeremijenko
Obra: Cine de Palomillas
Natalie Jeremijenko es una artista con estudios en bioquímica, física, neurociencia e ingeniería. Los
proyectos de Jeremijenko – que exploran la dinámica de los seres humanos, la tecnología y la naturaleza
– se han exhibido en diversos museos y galerías incluyendo el MoMA, el Whitney y Smithsonian Cooper-
Hewitt. En 1999, Rockefeller Fellow, la nombró como una de los 40 diseñadores más influyentes por ID
Magazine. Jeremijenko es la directora de la clínica de salud ambiental de la Universidad de Nueva York y
profesora asistente en Steinhardt, escuela de cultura, educación y desarrollo humano.
Cine de Palomillas La pantalla de plata que cuelga del teatro se ilumina cada noche poco después de la
puesta del sol. Un rayo de luz incide sobre un jardín, que atrae a las palomillas, proyectando sombras
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dramáticas que presentan todas las noches dramas de amor, supervivencia y el estilo de vida que ellas
viven en oscuridad y misterio. En lugar de deslumbrarlas y agotar a las polillas, el Cine de Palomillas
demuestra una alternativa a los ambientes hostiles contaminados de luz y provee sabrosas plantas con
golosinas de néctar para hospedar y consentir a las palomillas.
Las palomillas son polinizadoras valiosas que proporcionan conexiones críticas dentro de nuestra red de
ecología urbana. En lugar de conducirlos a la carnicería, estas polillas nos guían hacia un nuevo
ecosistema, del cual nuestra salud depende de manera crítica.
Pedro Galvão
Obra: Design 3.0
Pedro Galvão es un director de arte y diseñador interactivo de Sao Paulo, Brasil. En los últimos cinco
años ha tenido que equilibrar su trabajo como diseñador de postproducción y director de arte para
diversas productoras y sus proyectos artísticos personales. Combina su experiencia en el diseño, código,
publicidad y video para empresas internacionales como McDonalds, Pepsi, Renault, Coca-Cola, Nissan y
Natura
Design 3.0. Inspirado por la Escuela Suiza de diseño gráfico y traducido a “la nueva estética”; diseño de
3,0, es un intento de Pedro Galvão para llevar la filosofía de código abierto con el arte generativo de un
modo offline. Diseñó una serie de 3 carteles generados en código, carteles que integran el código fuente
en las piezas y las líneas del diseño final.
Usando una solución técnica más-menos - una luz UV - el diseñador permite al público acceder no sólo el
código fuente, sino también una representación completa de forma y contenido.
Tim Szetela
Obra: The States
Tim Szetela es un artista multimedia, diseñador y maestro. Estudió cine y animación en la Universidad de
Harvard y Diseño Interactivo en el Programa de Telecomunicaciones Interactivas de la Universidad de
Nueva York. Ha impartido cursos sobre animación y producción de medios de comunicación en la
Universidad de Harvard y en el Tecnológico de Monterrey de México. Su trabajo explora la geografía, el
idioma y otros patrones, a través de nuevos viajes y formas de comunicación.
The States. Los Estados son un par de proyecciones que con animaciones muestran a las abstractas y
aisladas formas de los estados de México y los estados de Estados Unidos. Mutando entre los tamaños
de varios estados y entre los estados de los diferentes países, pone en relieve las características de las
geografías de los dos países, aislados de un mapa tradicional.
Winslow Porter y Tony Lim
Obra: Call Your Sequencer
Winslow Turner Porter III es un creativo de la tecnología y un artista multimedia que trabaja actualmente
en Nueva York. Después de graduarse del Programa de Telecomunicaciones Interactivas de la
Universidad de Nueva York Tisch (ITP), Winslow funda “Carbon Pictures”, una empresa dedicada a la
exploración y la ampliación de las posibilidades de la multimedia, tanto para grandes empresas como
Diesel, Ray Ban, y Cisco, así como artistas de Antony and the Johnsons, Brazilian Girls y Reggie Watts.
Winslow y su equipo se ecualizan en instalaciones “inteligentes” para escaparates, integración de
tecnología a gran escala para eventos y la creación de juegos y comunidades, utilizando telemática /
telepresencia y medios de comunicación móviles.
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Tony Lim ha sido músico programador y artista de medios audiovisuales durante 5 años. Disfruta hacer
extrañas interacciones con sonido, video y seres humanos. Tony está estudiando su Segundo año en el
Programa Interactivo de Telecomunicaciones ITP en NYU.
Call Your Sequencer. Es un secuenciador de ocho pasos de audio, que puede ser controlado por
cualquier teléfono. Hasta 8 usuarios pueden llamar al número de teléfono para acceder a un tambor o una
pista del instrumento, utilizando sus claves 1-8 se puede determinar qué paso en la secuencia del juego.
Con las teclas y # 9 se puede determinar el timbre de su instrumento. La magia sucede cuando una
multitud de extraños se conectan a través de la música electrónica en vivo.
016 Instalación
„016‟ es una instalación multimedia que confronta las propiedades escultóricas del concreto con las
posibilidades de interacción que brindan los medios digitales.
La pieza consiste en dieciséis anillos de concreto. En cada uno, se encuentran insertos veinticuatro LEDs
que permiten interactividad con el espectador admitiendo cambios de estado a través de un
microcontrolador analógico-digital y una interface inalámbrica sostenida mediante el protocolo OSC.
Evidencia y proyección del trabajo realizado en conjunto por alumnos y profesores de la Lic. en Medios
Audiovisuales con orientación de Multimedia del CAAV.
INTEGRANTES
Carlos Moisés Garza Medina
Emilio Ávila Hernández
Juan Alejandro Gutiérrez Santamaría
Juan Pablo Montoya Orozco
Maestro Hugo Ramírez
Maestro Uriel Nájera
Marsilio Manuel Kunst Wonchee
Roberto Gabriel Quijada Monsalvo
“Código Lophophora”
Naciente de la espina. Cresta que anima. Lana que crece en la areola, augurando el resguardo de todo
peligro. Lophophora es el nombre científico con el que se distingue al peyote, pero etimológicamente
designa a ese vello que recubre a la cactácea.
Al ser trasladado el término a la noción de código, esta hierba como tuna de tierra se dispone a rendir su
corpórea consistencia vegetal a una programación luminaria de digital naturaleza. Código Lophophora es
un evento que, mediante dispositivos multimedia, alude lo mismo a la naciente espina que a la planta que
hace que los ojos se maravillen: evadimos la espina para disfrutar el maravillarnos con lo existente.
EJECUTANTES-PERFORMERS
Ayón Ruiz Velazco Guadalupe
Blanco Trujillo Leonardo Alfredo
Briseño Elizondo Eunice Yeresim
Cortes Flores Elia Fabiola
Cruz Calderón Yoalli
Cynthia Martínez
David Navarro
Demián Galindo
Eduardo Dueñas
Estrada Montes Erendira
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García Becerra Ruth Marisela
González Gómez Mireya Elizabeth
Guerrero Alvarado Karen Maricela
Guzmán De Santiago Cristina
Iñiguez Espinoza Paulina Melissa
Limón Jiménez Juan Daniel
Mitani Sigala Marlette
Mónica Ornelas
Paris Ayala
Quiñones Leal Claudia Nayely
Rafael Carlín
René Guerrero
Roberto Leos
Romero Navarro Cecilia Janeth
Roque Hernández José Flavio
Rosa Arellano
Sepúlveda Vázquez Cynthia
Tania González
Tapia Armas Cinthia Elizabeth
Villarreal Orozco Andrea
Vorrath Olvera Ana Carolina
Natalia Vázquez y Luciano Rodríguez
Obra: Tremblement d'eau
Performance que traduce en movimiento la transformación de texturas ásperas en acuosas a partir del audio que utiliza referentes terrestres y líquidos. La pieza es un pequeño viaje a través de dos “espacios” y las sensaciones que éstos generan, en un inicio el entorno es pesado, seco y se resquebraja, mientras que en la segunda parte el espacio se vuelve ligero, húmedo y con un movimiento constante. Las secuencias de movimiento transitan por distintas dinámicas y niveles de energía, jugando entre pautas o estructuras determinadas y estímulos que se producen al momento del performance a partir del audio y los elementos presentes en el espacio. Natalia Vázquez Ochoa (Movimiento). Egresada de la Licenciatura en Danza Contemporánea de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM) a cargo de la compañía Delfos Danza Contemporánea. Ha tomado clases, cursos y talleres con reconocidos maestros y coreógrafos tanto nacionales como internacionales en distintas técnicas y estilos de danza contemporáneos: release, piso móvil, improvisación e improvisación de contacto, teatro físico, passing through y gaga movement, entre otros. Durante el 2011 se desempeñó como co directora, coreógrafa y bailarina del núcleo artístico E.T.C. Danzacción en la ciudad de Guadalajara, Jalisco. Ha trabajado como maestra de principios básicos de movimiento en el colegio Signos A.C. y actualmente imparte clases de danza contemporánea en la licenciatura en danza de la escuela Escena 3.
Luciano Rodríguez Arredondo (Audio) Artista Multimedia / Compositor. Estudió la Licenciatura en Medios Audiovisuales en el CAAV y Música en la U de G. Ha tomado cursos de especialización y programación musical en Francia, música acusmática en Bélgica y de música indostaní en India. Su exploración se centra en el alto contraste, sus relaciones y dualidades derivadas en diversos soportes. Su obra varía desde audiovisuales abstractos, interactivos y narrativos hasta música docta experimental y aleatoria, esta producción ha sido expuesta en Alemania, Estados Unido, España, Francia, Italia e India. Actualmente se desempeña como catedrático y coordinador multimedia del centro de medios audiovisuales CAAV.
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Talleres
Chika
Taller:Mappathon
Mappathon es un taller de 3 días sin parar. Chika enseña a los estudiantes mapeo (mapping), proyección
con la más avanzada tecnología en superficie no tradicional y crea una colaboración de mapping durante
el Festival mod.
En este taller, los estudiantes aprenderán, tecnología, diseño, colaboración y presentación.
Mapeo de proyección (mapping) es una técnica para obtener una proyección fuera de las superficies
planas, rectangulares y en cosas más interesantes. El software de mapeo de proyección ha simplificado el
proceso de trabajo MadMapper con este estilo de proyección de vídeo.
El vídeo en tiempo real de la mezcla y composición de software Modul8, está diseñado para crear
contenido para la proyección.
Estos programas son fáciles de usar, los 10 estudiantes seleccionados para el mapeo podrán crear
contenido en un robot de tamaño grande. Los estudiantes trabajarán en equipo para crear un robot
usando una caja de gran tamaño, los globos, y objetos encontrados para entender cómo funciona la
proyección sobre una superficie no tradicional. Se presentará esta instalación al público.
Arturo Valdivia
Taller de Programación de robots móviles plataforma LEGO NXT
Arturo Valdivia. Ingeniero en Telecomunicaciones y Electrónica, Actualmente cursa la maestría la en
Ciencias en Ingeniería Electrónica y Computación. Es un posgrado orientado a generar conocimiento
técnico de frontera en áreas afines a los sistemas embebidos, control automático, robótica,
telecomunicaciones, diseño electrónico avanzado e instrumentación electrónica. Ha impartido cursos y
talleres de Micro controladores, programación, Mat lab, Electrónica, Diseño web.
Taller de Programación de robots móviles plataforma LEGO NXT. Este taller presenta de una manera
breve el panorama de lo existente sobre la plataforma de LEGO en lo que respecta a robótica estudiantil,
estos conocimientos pueden crear diferentes aplicaciones dependiendo de los intereses de los asistentes
al taller.
El taller está pensado en personas que estén interesadas en el tema y que estén familiarizadas con
alguna base de programación además de tener un equipo de cómputo funcional .
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Conferencias magistrales
Ciudad Creativa Digital
Ing. Octavio Raul Parga Jimenez
Ingeniero en Comunicaciones y Electrónica, egresado de la Universidad de Guadalajara; Maestría en
Administración por parte del Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM) además
de varios diplomados en las áreas de Calidad Total, Sistemas de Información, Desarrollo Gerencial,
Liderazgo y Desarrollo Ejecutivo.
Se ha desempeñado en el ambiente global corporativo laborando para compañías tales como IBM,
Sanmina-SCI y Foxconn; con más de 25 años de experiencia en la industria de la electrónica,
manufactura y tecnologías de la información es reconocido como uno de los principales promotores y
líderes de este importante sector Jalisciense.
Actualmente se desempeña como Vicepresidente y Director General de la Planta de Manufactura de
Servidores de FOXCONN
Por sus aportaciones dentro de la industria, fue reconocido como “industrial distinguido” en el 2006 por la
CADELEC (Medalla al merito industrial) y obtuvo en el 2007 el “Galardón Honorífico Universitario Enrique
Díaz de León”, máximo reconocimiento que otorga la Universidad de Guadalajara a Estudiantes
egresados por su trayectoria en su campo profesional.
Actualmente funge como Presidente del Consejo Directivo de la Cámara Nacional de la Industria
Electrónica de Telecomunicaciones y Tecnologías de la Información de Occidente (CANIETI);
Vicepresidente de Educación e Innovación del Consejo de Cámaras Industriales de Jalisco y Presidente
de la Fundación para el impulso de Guadalajara Ciudad Creativa Digital; además de ser consejero de
distintas empresas y Universidades entre ellas el Tec de Monterrey campus Guadalajara y el CUCEI de la
Universidad de Guadalajara.
X10 m de terroir arte y activismo medio ambiental
Fran Gallardo *pag 12
Brain Art con performance en vivo
Alberto Levy *pag 7
VJ Historia y práctica
Rui Pereira * pag 19
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