Ent re s ímbo lo y rea l i dad

Museo de Arte Italiano20 de julio – 20 de agosto 2010

E X P O S I C I Ó N

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AngelaOcchipinti

El Instituto Italiano de Cultura de Lima presenta la muestra de una artista, Angela Occhipinti, que con gran intensidad se sumerge en un mundo hecho de símbolos y de continuas y sabias referencias.

En esto la artista es heredera de la gran tradición renacentista italiana. El esoterismo y la alquimia, con el misterio que rodea a estos arcanos territorios, han sido estudiados y propuestos por varios grandes artistas en el transcurso de la secular historia de la pintura italiana.

Angela Occhipinti, por tanto, es una artista contemporánea que, como a menudo sucede y en plena conciencia, trabaja y se expresa al interior de una larga historia artística y cultural.

Ofreciendo la posibilidad al público de Lima de poder apreciar las obras de una artista que hace de la búsqueda conceptual, pero también de la profunda investigación sobre los materiales, un uso absolutamente inteligente que se traduce en originalidad y creatividad, el Instituto Italiano de Cultura de Lima pretende mantener su compromiso de presentar en el Perú la mejor producción del arte italiano contemporáneo con el fin de permitir un recíproco y fructífero diálogo entre la cultura italiana y la cultura del Perú, un País que, como Italia, hace de su historia y tradición cultural un imprescindible elemento de identidad.

Renato Poma Director

Instituto Italiano de Cultura

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Flavio FergonziTres polaridades para el trabajo gráfico de Angela Occhipinti

1. Decoración / Ilustración

Bernard Berenson (The Central Italian Painters of The Renaissance, 1897) ha establecido el superior valor de la decoración en el campo de las obras de arte. “Decoración” es para él todo cuanto concierne al diseño, a la composición, al color, a los valores táctiles, a las sensaciones visuales suscitadas por el artista en el espectador; todo lo demás (los sujetos, sus significados, la representación de los caracteres, la fuerza de la expresión) forma parte del campo, jerárquicamente inferior, de la “ilustración”. Angela Occhipinti no siente temor de ser decorativa. Sabe que la organización de la lámina obedece a una razón antigua, cuyas leyes poco varían con los siglos; que los márgenes de la lámina son las únicas verdaderas constricciones de la visión, y que todo signo, toda forma, todo fondo de color, debe irremediablemente ajustar cuentas con ellos; los encuadres, los cortes, los equilibrios recíprocos entre las formas son el fundamento gramatical, el tratado de armonía del artista moderno; que las relaciones entre los campos cromáticos, con su ságoma y vastedad y saturación son la verdadera razón de ser, el verdadero “relato” de la obra. Estas convicciones las aplica inflexiblemente, lámina tras lámina, con el rigor de un pintor abstracto de inicios del siglo XX; pero también con un instinto libre de constricciones y programas. Ni siquiera siente temor de ser elegante, en su pasión decorativa. El primado del diseño, del acto mental que preside el acto ejecutivo, hace retroceder las soluciones más cautivadoras (cartas impresas como en el Neo-Dada; doraduras preciosas como en el liberty) y accesorias. Quien observa sus láminas puede quedar desconcertado, y quizás contrariado, por esta elegancia, sutil e hipnótica. Pero raramente la tensión decae, casi nunca la solución buscada es la más simple; la Occhipinti nunca aprovecha hasta el fondo, con demasiada complacencia, los recursos de lo exquisito y de lo rebuscado. Piénsenlas, estas láminas, en blanco y negro, quizás traducidas en una incisión al puro trazo como se hacía a inicios del siglo XIX: perderían poco de su fuerza expresiva, que está gran parte en la sabiduría constructiva de su diseño.

2. Espacio / tiempo

Las obras de Angela Occhipinti incluyen un horizonte espacial muy vasto, aquel de sus viajes (que se han hecho más frecuentes con los años, con el florecimiento de la edad) y, a mayor razón, aquel de sus pensamientos. Este horizonte se inserta, armónicamente como en un astrolabio, en el horizonte cronológico, aquel del depósito de sus memorias visuales (la cultura artística occidental, especialmente la del Renacimiento Italiano); y aquellas de su memoria personal (su vida de chica burguesa, luego de joven artista inquieta, luego de artista y docente de éxito y a la vez de artista italiana, en el complicado campo de fuerzas del arte italiano desde los años Sesenta hasta hoy). Cuando narra sus obras, cada una es para ella el producto de un corto

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circuito entre un lugar que ha visitado y un hecho que ha vivido y que ha precipitado en el tiempo (un enamoramiento, un resentimiento, un desconsuelo, un descubrimiento, una desilusión). Porque explorar los lugares del mundo, llenar cuadernos de esbozos, disparar (en otra época) tantas Polaroid, llenar (ahora) la memoria de la cámara digital, significa para Angela Occhipinti ante todo cumplir un viaje dentro de sí. ¿Quién ha dicho que la tranquilidad de la habitación, el aislamiento neumático del estudio sean los lugares más adecuados para leerse a sí mismos? Angela Occhipinti admira sumamente a Chardin que, en toda su vida, no salió nunca del barrio de París en el que había nacido (me lo ha confesado mientras leíamos juntos las páginas sobre sus naturalezas muertas escritas por los hermanos Goncourt); pero, apenas puede, se sube a un avión para visitar un desierto, una isla, un glaciar, una selva lejana que la esperan. La esperan colores, horizontes, vacíos, detalles; y también personas, creencias, ritos. No hay nunca, en ella, una actitud fría, de laico descubrimiento y comparación, del viajero profesional: quiere, en la aventura geográfica, reencontrar, de la manera más nítida posible, las imágenes largamente enterradas en ella.

3. Materia / memoria

La vida de las cosas, la vida intrínseca de los materiales que emplea, es una de las obsesiones preferidas por Angela Occhipinti (y basta un veloz reconocimiento de su estudio en Milán para admirar la pintoresca antología de objetos que allí se ha reunido). En su pintura, en sus instalaciones, estas “cosas” asumen un rengo privilegiado, aquel de explícitos evocadores de poesía. En sus láminas se han recolocado, más cuidadosamente, mapas catastrales, hojas de cuentas, diseños técnicos, actas notariales, fichas de archivo, viejas fichas perforadas, todo con un confortante (cautivante, dirán los maliciosos) sabor de obsoleto. Estas cosas han sido construidas, usadas, amadas, arrinconadas por personas anónimas del pasado. Quien hoy reencuentra en ellas una gracia estética superior, lo hace no solamente porque son intrínsecamente bellas (y regresa el factor “decoración”) sino porque conservan la memoria de su función. Son siempre materiales de trabajo, y de un trabajo particular, cuyo denominador común era la identificación de las cosas, la reducción de lo múltiple dentro del orden de la lámina, el catálogo, normativo y a veces obsesivo, del saber. Con una particularidad evidente: en su uso entraba en juego, como protagonista, el plano del silencio. Angela Occhipinti es grabadora de formación, y la práctica de la incisión ha marcado sus etapas de artista y su carrera de docente porque ha enseñado esta disciplina durante largos años en Brera. La incisión es por excelencia el arte del silencio, pero también de la reducción del conocimiento del mundo dentro de signos medidos, indirectos, cuya transformación es verificable a lo largo de todo el procedimiento. El esfuerzo mental, la elección de incluir estos materiales obsoletos en el trabajo gráfico de hoy, parte, ciertamente, de la consideración de su calidad formal; pero incluye el añadido de memoria que la materia de la cual están formados lleva consigo.

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obras

“Entre el símbolo que alude a una realidad universal y la realidad subjetiva existe una zona en común llena de tensiones; en esta zona viven las emociones y las resonancias interiores, que se materializan también en los colores.”

Angela

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Omaggio alle linee di Nasca, 2010 Tecnica mista su tela, 65x45

Assonanze2, 2010 Tecnica mista su carta, 35x50

Cronaca di un viaggio, 2010 Tecnica mista su carta, 50x70

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Assonanze, 2010 Tecnica mista su carta, 50x70

SpaesamentoTecnica mista su carta 65x45

I love – Amo , 2010Tecnica mista su carta 65 x 45

“Ambiguità”, 2010 Tecnica mista su carta 50 x 70

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Spazio aperto 2, 2010 Tecnica mista su carta 50x70

Project Nº8 - Progetto, 2010Tecnica mista su carta 50x70

Dream - Sogno, 2008 Tecnica mista su carta 65 x 45

Far - Lontano, 2010 Tecnica mista su carta 65 x 45

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Omaggio a Nasca, 2010 Tecnica mista su carta 35 x 50

Registrazione di una memoria, 2008 Tecnica mista su carta 50x70

Dimensione del tempo, 2007 Tecnica mista su carta 65 x 45

Alternanze, 2009 Tecnica mista su carta 50x70

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Reperti di una storia, 2010 Tecnica mista su carta 165 x 45

Time is – Il tempo è 2, 2010 Tecnica mista su carta 165 x 45

Time is - Il tempo è 1, 2010 Tecnica mista su carta 65 x 45

Ambiguità dello spazio, 2010 Tecnica mista su carta 65 x 45

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Registrazione di una memoriaTecnica mista su carta 50x70

Le parole, 2010 Tecnica mista su carta 65 x 45

Our dreams – I nostri sogni, 2009 Tecnica mista su carta 65 x 45

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Lettere d'amore, 2006 Tecnica mista su carta 70 x 100

Frammenti ritrovati, 2010 Tecnica mista su carta 50x70

Lettere d'amore, 2006 Tecnica mista su carta 50x70

Presenze- assenza, 2007 Tecnica mista su pasta di carta 50x70 su fondo nero

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Struttura di memorie 2, 2009 Tecnica mista su pasta di carta 50x70 su fondo nero

Struttura di memorie, 2009 Tecnica mista su pasta di carta 50x70 su fondo nero

Aquilon: 2010 Incisioni su carta birmana, acquaforte e acquatinta

50x70 y 70x100Struttura di memorie 3, 2009 Tecnica mista su pasta di carta 50x70 su fondo nero

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Angela Occhipinti, nacida en Perugia, vive y trabaja en Milán. Docente de Técnicas de grabado, enseña escritura creativa y el libro de artista en la Academia de Bellas Artes de Brera, Milán.

A partir de 1961 frecuenta en Milán la imprenta de Giorgio Upiglio e inicia el largo camino de producción y publicación de libros y carpetas, que contienen grabados originales realizados con todas las diversas técnicas de grabado, presentadas por críticos y escritores. Desde 1968 expone, de nuevo con muestras individuales de pintura, grabado y escultura en las galerías más importantes de Milán como: Studio Marconi, Galleria Seno, Studio Grossetti, Spazio Immagine. Ha sido invitada a participar a las más importantes reseñas y exposiciones de arte como el Museo della Permanente de Milán; la Cuadrienal de Arte de Roma; 98 Print Art Fair, Seúl, Corea; The World Prints, San Francisco; International Exhibition of Print, Kanagawa, Japón; Premio Internacional de Gráfica, Liubliana; Libri d'Artista, Harcus Gallery, Boston; Biennal Print, Fredrikstad, Noruega; International Print Biennial, Sapporo, Japón. Participa en exposiciones colectivas en el Studio Marconi de Milán; Fondazione Mudima; La Permanente, etc…

Ha presentado más de 92 muestras personales en galerías privadas, públicas y museos en Italia y en el extranjero, incluyendo: Fondazione Stelline; Sala del Collezionista en Milán; el Palazzo dei Diamanti, Ferrara; Roca Paolina, Perugia; Gallery 72, Omaha, Nebraska; Gallery TriForm, Taipéi, Taiwán; Fodazione Riche, Estocolmo, Suecia; Galerie Zenit, Copenhague, Dinamarca; Indeco Gallery, Seúl; Art Center, Seúl, Corea; Internacional Art Gallery, Hong Kong; Galería de Arte Moderno, Ankara; Contemporary Art Center, Estambul, Turquía; Museo de Arte Moderno Recoleta y Fundación Borges en Buenos Aires; Museo de Arte Contemporáneo Genaro Pérez, Córdoba, Argentina; Museo de Arte Contemporáneo Los Tajamares, Santiago de Chile; el Museo de Arte Contemporáneo, Montevideo Uruguay; Museo de Arte Contemporáneo MUBEA, Sao Paulo, Brasil; Galerie du Mesée des Oudayas, Rabat, Marruecos.

Ha dado un ciclo de conferencias sobre las técnicas del grabado y sobre el libro de artista en la Civica Biblioteca de Arte del Castello Sforzesco, Milán y en las Universidades de Chicago, Seúl, Tokio, Estocolmo, Ankara, Rabat, Tainan, Taiwán , Buenos Aires, Córdoba, Salta, Sao Paulo. Sus obras están presentes en colecciones privadas, públicas y en los museos de arte moderno en Italia y en el extranjero. Obras en espacios públicos: Murales for the terminai O'Hare de Chicago; dos murales en Beijing; Políptico para la Iglesia de Sciarè, Gallarate, esculturas en Rebibbia Roma; Parque de Viadana; Sarule, Nuoro; Hong Kong, Saint-Tropez; etc. Trabajos sobre tabla: Palacio CGIL (4x1 m, 50) de Bérgamo; n º 2 en Cruceros de Costa Crociera (m 3 x 250), etc.

Durante su carrera ha ganado numerosos premios.Ha recibido el título de Caballero, de Gran Oficial y Comendador de la República por méritos artísticos.

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Han escrito sobre su trabajo: Filippo Abbiati, Giovanni Maria Accame, Clelia Albericci, Adriano Antolini, Giulio Carlo Argan, Fiorella Arrobbio Piras, Lelio Basso, Rolando Bellini, Massimo Bignardi, Giorgio Bonomi, Jorges Luis Borges, Liana Bortolon, Rossana Bossaglia, Dino Buzzati, Luciano Caramel, Luigi Carluccio, Camilla Cederna, Claudio Cerritelli, Caterina Coluccio, Alejandro Dàvila, Antonio D'Avossa, Andrea Del Guercio, Mario De Micheli, Patrizia Fiorillo, Florian De Santi, Giacinto Di Pietrantonio, Gillo Dorfles, Flavio Fergonzi, Sebastiano Grasso, E.Gruman, Flaminio Gualdoni, Giorgio Guglielmino, Han Pao-Teh, Allan Johnson, Mohamed Kadimi, Blair Kamin, Kuo Wei-fan, Kwak Young, Winsome Lane, Francesco Leonetti, Giorgio Mascherpa, Marco Meneguzzo, Moon, Hi-Gab, Antonio Musiari, Roberto Nigido, Lorena Oliva, Daniela Palazzoli, L.Parmesani, Franco Passoni, Adriana Poli Bortone, Elena Pontiggia, Francesco Poli, Franco Russoli, Alberico Sala, Roberto Maria Siena, Luisa Somaini, Waldemar Sommer, Carmelo Strano, Clifford Terry, Paolo Thea, Carlo Trezza, Tommaso Trini, Lorenza Trucchi, Giorgio Upiglio, Marco Valsecchi, Miklos.N. Varga, Gianni Vattimo, Angela Vettese.

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