catálogo imaginería popular 2 museo del barro 2008

1 Catálogo Imaginería Religiosa •

Imaginería Religiosa Catálogo

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CENTRO DE ARTES VISUALES/MUSEO DEL BARRO

Asunción • Paraguay2008

Centro de Artes Visuales/Museo del Barro 2 •

Catálogo Imaginería Religiosa© Centro de Artes Visuales/Museo del Barro y los autores

Director del Centro de Artes Visuales: Carlos ColombinoDirector del Museo del Barro: Osvaldo SalernoDirector del Museo de Arte Indígena: Ticio Escobar

Calle Grabadores del Cabichuí entre Emeterio Miranda y CañadaAsunción, ParaguayTelefax: [email protected]

Las fotografías que ilustran los artículos de los autores corresponden a Susana Salerno y Julio Salvatierra. Cuando otro fuera el autor, se consignará. Forman parte del Departamento de Documentación e Investigaciones del CAV/Museo del Barro (DDI).

Catalogación: Ticio Escobar.Documentación y fichaje: Lía Colombino.Cuidado de Edición: Lía Colombino.Diseño del Catálogo: Osvaldo Salerno.Diagramación: Miguel López y Julio Cardozo.Diseño de fichas y programación: Susana Salerno y Julio Salvatierra.Fotografías: Susana Salerno y Julio Salvatierra.Corrección: Derlis Esquivel. Impresión: Arte Nuevo - Montevideo 1.665, Asunción, Paraguay.

Primera Edición de 1.250 ejemplares.Asunción, Paraguay, Marzo de 2008.

Hecho el depósito que marca la Ley Nº 1328/98

Popular

I. DATOS PRINCIPALESCruz • Nombre Original: Kurusu jeguaMateriales: Madera, Vidrio • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XIXMedidas (cm.): 8,5 x 18,5 x 39Peso: 392 gAutor: BenjamínTécnica: Tallado, Recortado, PintadoUso: RitualNº inventario CAV/MDB: 1648

II. INTERPRETACIÓNKurusu jegua (”cruz adornada”). Cruz de madera,policromada y provista de rayos e INRI. Fue realizada porBenjamín, santero de Tobatí. La cruz aparece ornamentadasobre un vidrio que cubre su madera tanto en sus largueroscomo en el medallón. La técnica de esta pintura sigue unaantigua tradición difundida en el Paraguay colonial: el vidrioes invertido y, sucesivamente, diseñado y pintado en suinterior de modo que no precisa protección de barniz.Las cruces de los familiares muertos son retiradas delcementerio o de las capillas funerarias y honradas en unaltar el 3 de mayo, fecha que la religiosidad popular sigueconservando como día de la Cruz, a pesar de que la Iglesiapasó la celebración oficial para setiembre. El altar se ubicadentro de un cobertizo de ramas adornado con figuras depanes de maíz y rosarios de maní; frente al mismo seentonan cánticos, se elevan oraciones y se celebra elkaruguasu, la comida ritual colectiva, que cierra lacelebración.

PIEZA nº: 1648

CATÁLOGO DIGITAL • CENTRO DE ARTES VISUALES/MUSEO DEL BARROMuseo del Barro (MDB)

I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: CrucifijoMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Tobatí. Cordillera. Región Oriental. ParaguaySiglo: XIX • Año (estimado): c. 1895Medidas (cm.): 13 x 28 x 56,5Peso: 1168 gAutor: Benjamín (?)Técnica: Tallado, Recortado, PintadoUso: Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 1643

II. INTERPRETACIÓNCrucifijo tallado en madera, policromado. La cruz, provistade rayos, se encuentra recubierta con un vidrio pintado conlos signos de la Pasión, que, en el medallón, representa lafigura del Espíritu Santo, figurado, según la tradición, bajo laforma de una paloma. La imagen de Cristo es mostrada conlos ojos abiertos, de manera hierática y calma, desprovistade todo dramatismo realista, según los patrones de lasensibilidad popular.

PIEZA nº: 1643


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: CrucifijoMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Tobatí. Cordillera. Región Oriental. ParaguaySiglo: XIXMedidas (cm.): 11 x 30 x 56Peso: 776 gAutor: Benjamín (?)Técnica: Tallado, Recortado, PintadoUso: Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 1664

II. INTERPRETACIÓNCrucifijo policromado popular, procedente de áreafranciscana. El tratamiento formal de la cruz corresponde ala característica solución popular de tal área: pintada deverde, con filetes amarillos, cantoneras labradas e INRI. Losrayos aparecen dispuestos en cuatro grupos de tres puntas.Los ornamentos de las cantoneras sugieren lejana influenciabarroca. La figura del Cristo es mostrada de manerahierática y calma, desprovista de todo dramatismo realista,según los patrones de la sensibilidad popular. El crucificadose muestra con la cabeza erguida y el cuerpo recto,apartándose de la tradición clásica.

PIEZA nº: 1664


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: CrucifijoMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Tobatí. Cordillera. Región Oriental. ParaguaySiglo: XIXMedidas (cm.): 12 x 28 x 62Peso: 495 gAutor: Benjamín (?)Técnica: Tallado, Recortado, PintadoUso: Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 1674

II. INTERPRETACIÓNCrucifijo atribuible a Benjamín, santero de Tobatí, fines dels. XIX. La cruz, pintada de verde según la tradición popularque vincula este color con la resurrección, se encuentraprovista de INRI, rayos flordelisados y remates recortados. Alos pies del Cristo se encuentran las figuras talladas de uncráneo, signo tradicional de la finitud, y la Biblia.Tal como es propio de la sensibilidad popular, la figura deCristo es mostrada de manera hierática y calma, desprovistade todo dramatismo realista. Por eso su representación sedesvía del modelo clásico según el cual aparece el cuerpocurvado y los pies clavados juntos, superpuesto el derechosobre el izquierdo. Por último, la imagen de la sangreaparece resuelta en forma sobria y ordenada, provista decierto sentido ornamental.

PIEZA nº: 1674


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: CrucifijoMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Tobatí. Cordillera. Región Oriental. ParaguaySiglo: XIX • Año (estimado): c. 1895Medidas (cm.): 12 x 22 x 51,5Peso: 639 gAutor: BenjamínTécnica: Tallado, Recortado, PintadoUso: Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 1644

II. INTERPRETACIÓNCrucifijo atribuible a Benjamín, imaginero que operara enTobatí a fines del s. XIX. La cruz, provista de rayosflordelisados, remata en su extremo superior en la tablilladel INRI, escrito con grandes letras, y en sus brazos lateralesen remates labrados. A pesar del esquematismo de laimagen, en el tratamiento de los pliegues del Paño de laPureza se advierte cierta complejidad constructiva quesugiere influencias posjesuíticas. Estas, difundidas endiversas áreas de la Región Oriental del Paraguay luego dela expulsión de los Jesuitas, no serían extrañas aunque lapieza proceda de área franciscana.

PIEZA nº: 1644


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: CrucifijoMateriales: Madera, Vidrio • Taller: PopularOrigen: Tobatí. Cordillera. Región Oriental. ParaguaySiglo: XIX • Año (estimado): c. 1895Medidas (cm.): 13,5 x 27,5 x 63,5Peso: 1127 gAutor: BenjamínTécnica: Tallado, Recortado, PintadoUso: Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 1646

II. INTERPRETACIÓNCrucifijo policromado tallado en madera. La cruz aparecerecubierta con un vidrio pintado en su interior, de manerainvertida, con los signos de la Pasión. Se encuentra provistade rayos flordelisados, carece de la tablilla del INRI y remataen sus tres extremos en ornamentos tallados. La figura deCristo es mostrada de manera hierática y calma, desprovistade todo dramatismo realista, según los patrones de lasensibilidad popular. El crucificado pende de maneradescansada y recta, sin ningún retorcimiento naturalista. Lapieza es de factura popular procedente del área de los táva,"pueblos de indios", influenciados por la práctica de lostalleres franciscanos. A pesar de este hecho, la complejidaddel tratamiento formal del Paño de la Pureza manifiesta unacaracterística pauta posjesuítica, expandida en el área de lostáva.

PIEZA nº: 1646


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: CrucifijoMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Tobatí. Cordillera. Región Oriental. ParaguaySiglo: XIXMedidas (cm.): 14 x 33,5 x 78Peso: 1595 gAutor: BenjamínTécnica: Tallado, Recortado, PintadoUso: Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 1647

II. INTERPRETACIÓNCrucifijo policromado, tallado por Benjamín, santero deTobatí, fines del s. XIX. La cruz se encuentra provista derayos, INRI y cantoneras. La figura de Cristo es mostrada demanera hierática y calma, desprovista de todo dramatismorealista, según los patrones de la sensibilidad popular. Poreso, su representación se desvía del modelo fijado a partirdel s. XVI según el cual aparece el cuerpo curvado y laspiernas ligeramente flexionadas. Por último, larepresentación de la sangre aparece resuelta en formaescueta, más como un signo gráfico que como la imagen dela agonía.

PIEZA nº: 1647


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: CrucifijoMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Tobatí. Cordillera. Región Oriental. ParaguaySiglo: XIXMedidas (cm.): 16,5 x 41 x 71Peso: 1609 gAutor: BenjamínTécnica: Tallado, Recortado, PintadoUso: Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 1663

II. INTERPRETACIÓNCrucifijo policromado, tallado por Benjamín, santero deTobatí, fines del s. XIX. El tratamiento formal de la cruzcorresponde a la característica solución popular deinfluencia franciscana: pintada de verde, con filetesamarillos, cantoneras labradas e INRI. Según esa mismatendencia, la figura de Cristo es mostrada de manerahierática y sosegada, de acuerdo a los patrones de lasensibilidad popular. La cabeza del crucificado apareceladeada a la derecha, según la representación clásica delCristo recién muerto, pero en esta sosegada pieza ese ligerodesplazamiento parece obedecer más a un cabeceadasoñolienta que al gesto de la muerte.

PIEZA nº: 1663


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: CrucifijoMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Tobatí. Cordillera. Región Oriental. ParaguaySiglo: XIX • Año (estimado): c. 1895Medidas (cm.): 9,5 x 20 x 48Peso: 486 gAutor: BenjamínTécnica: Tallado, Recortado, PintadoUso: Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 2052

II. INTERPRETACIÓNCrucifijo tallado en madera y policromado. Proviene detaller de Tobatí, un táva, “pueblo de indios”,ocasionalmente controlado por franciscanos y marcado porla influencia de éstos, aunque abierto a la sensibilidad ruralmestiza y a indudables aportes posjesuíticos. Esta piezamanifiesta las características soluciones provenientes de estecruce: estilización formal y laconismo expresivo: el Cristoparece más dormido que muerto o, menos aún, agonizante.La representación del Paño de la Pureza corresponde a unatípica solución popular de táva, que simplifica el esquemade los pliegues y paños aunque mantenga cierto juegoconstructivo proporcionado por los modelos, de posibleprocedencia posjesuítica. La cruz se encuentra provista deINRI, doce rayos y sobrios remates tallados en la madera.

PIEZA nº: 2052


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Crucifijo / Santísima TrinidadMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Tobatí. Cordillera. Región Oriental. ParaguaySiglo: XIX • Año (estimado): c. 1895Medidas (cm.): 15 x 27 x 71Peso: 1302 gAutor: BenjamínTécnica: Tallado, Recortado, PintadoUso: Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 1641

II. INTERPRETACIÓNTalla de Benjamín, santero de Tobatí, fines del s. XIX. Lamisma corresponde a una representación de la SantísimaTrinidad. Según la convención, consolidada a partir del s.XV, en ella, el Padre aparece figurado como un anciano, yel Espíritu Santo, como una paloma. Mucho menosfrecuente es la representación del Hijo crucificado, como semuestra en esta pieza; sin embargo, en la imagineríadesarrollada en el Paraguay, esta solución resultarelativamente frecuente; de hecho, la obra se resuelve comoun crucifijo coronado con las otras imágenes trinitarias.La cruz presenta otra particularidad, propia de la iconografíade las cruces en el Paraguay: la pieza se encuentra pintadacon las señales de la Pasión, que, generalmente, sustituyenla representación de Cristo y, por lo tanto, sólo aparecen enlas cruces vacías. Al pie de la cruz se ve un cráneo rodeadode tres tibias, signo común de la finitud.La figura de Cristo es mostrada de manera hierática y calma,desprovista del patetismo de la Pasión.

PIEZA nº: 1641


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: CrucifijoMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Tobatí. Cordillera. Región Oriental. ParaguaySiglo: XIXMedidas (cm.): 9 x 18 x 42Peso: 290 gAutor: BenjamínTécnica: Tallado, Recortado, PintadoUso: Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 1679

II. INTERPRETACIÓNCrucifijo atribuible a Benjamín, santero de Tobatí, fines dels. XIX. La cruz se encuentra provista de INRI y numerososrayos cuya distribución conforma un gran contorno circularalrededor del cuerpo de Cristo. En esta pieza se advierte elcaracterístico espíritu calmo y carente de dramatismo queimpone la cultura popular a sus producciones religiosas: lafigura del Crucificado aparece relajada y calma y la cruz seencuentra pintada con representaciones de rosas. La pinturade flores en la cruz se asocia a la idea de vitalidad yresurrección que se contrapone a la de la muerte y apareceespecialmente en las llamadas “cruces adornadas” (kurusujegua). Éstas, sin embargo, no llevan la figura de Cristo.

PIEZA nº: 1679


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San BlasMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Tobatí. Cordillera. Región Oriental. ParaguaySiglo: XIXMedidas (cm.): 14 x 10 x 33Peso: 820 gAutor: BenjamínTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 1907

II. INTERPRETACIÓNTalla en madera, policromada, popular, s. XIX.Representación de San Blas, patrón del Paraguay. Viste trajepontifical; túnica doble blanca y celeste, ceñida por una fajay cruzada por el orarium o estola, capa roja con interiorceleste y mitra, también roja. Bendice con la mano derechay con la izquierda porta el báculo pastoral. La talla,realizada por el santero Benjamín, de Tobatí, manifiestaciertos rasgos propios de la imaginería popular, basada entalleres misioneros y reformulada a partir de la simetría y elestatismo que caracterizan la sensibilidad mestiza. Fuerepintada en 1966 por Zenón Páez, descendiente deBenjamín.

PIEZA nº: 1907


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San JoséMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Tobatí. Cordillera. Región Oriental. ParaguaySiglo: XIXMedidas (cm.): 11,5 x 14 x 31Peso: 634 gAutor: Benjamín (?)Técnica: Tallado, PintadoUso: Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 1729

II. INTERPRETACIÓNEn esta escultura, San José aparece de pie sobre una peanarectangular; porta la vara florida en la mano derecha ysostiene al Niño con la izquierda. Calza botas y viste túnicagrana y capa azul de interior naranja. El Niño se encuentraataviado con vestiduras de color rojo oscuro y porta en lamano izquierda la esfera del orbe, símbolo del Salvador delMundo.Es posible que esta pieza haya sido realizada por Benjamín,santero de Tobatí, cuya obra se inscribe dentro de latradición popular desarrollada en área franciscana. Elformalismo de la figura, que privilegia la construcciónestética por encima de la significación religiosa y laexpresión, es una cracterística de esta tradición que llegahasta hoy.

PIEZA nº: 1729


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Virgen de la AsunciónMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Tobatí. Cordillera. Región Oriental. ParaguaySiglo: XIX • Año (estimado): 1899Medidas (cm.): 8 x 10 x 31Peso: 479 gAutor: BenjamínTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 2305

II. INTERPRETACIÓNTalla popular, s. XIX, representación de la Virgen de laAsunción, vestida con el tradicional atuendo mariano:túnica talar blanca y manto azul con interior rojo. La peanase encuentra tallada con la imagen de los tres querubinesque la transportaron al cielo. El pedestal no le corresponde.Esta pieza fue realizada en 1899 por Benjamín Páez, santeroperteneciente a una tradicional familia de artesanos deTobatí entroncada con los talleres de táva, "pueblos deindios", de origen franciscano. La talla manifiesta ciertosrasgos propios de la imaginería popular basada en talleresmisioneros y reformulada a partir de la simetría y elestatismo que caracterizan la sensibilidad mestiza.

PIEZA nº: 2305


I. DATOS PRINCIPALESImagen de bastidor • Nombre Original: ÁngelMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Tobatí. Cordillera. Región Oriental. ParaguaySiglo: XIXMedidas (cm.): 24 x 30 x 74Peso: 6500 gAutor: BenjamínTécnica: Tallado, PintadoUso: EclesiásticoNº inventario CAV/MDB: 2018

II. INTERPRETACIÓNEscultura de un ángel, talla popular realizada por Benjamín,santero de Tobatí. El ángel aparece representado concabellos dorados y descalzo. Corresponde a una “imagende vestir”, llamada así porque su traje no se encuentratallado en la madera, sino confeccionado con telas. En estaspiezas sólo se talla la parte visible; el resto se hallaesculpido sin detalles, a diferencia de las llamadas“imágenes de bastidor”, talladas en madera hasta la cintura ysostenidas por un armazón o caballete de madera quecompleta la altura de la imagen. Los brazos se encuentranarticulados para facilitar la colocación de los vestidos.Es posible que esta pieza haya llevado una túnica rosa ycorona de plata.

PIEZA nº: 2018


I. DATOS PRINCIPALESImagen de bastidor • Nombre Original: Cristo del VíaCrucisMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Tobatí. Cordillera. Región Oriental. ParaguaySiglo: XIX • Año (estimado): c. 1887Medidas (cm.): 26 x 28 x 80Peso: 3000 gAutor: BenjamínTécnica: Tallado, Pintado, PintadoDecoración: Vestido, CabelloUso: Culto doméstico, Comercial, EclesiásticoNº inventario CAV/MDB: 2311

II. INTERPRETACIÓNImagen de vestir. Representación de Cristo del Vía Crucis,que aparece con una peluca de pelo natural, coronado deespinas naturales, portando la cruz, a la cual se encuentrasujeto con una soga de algodón, y vestido con una túnicarojiza adornada con pasamanerías.La pieza fue tallada por Benjamín, santero de Tobatí. Estalocalidad había sido “pueblo de indios”, táva, sujeto duranteun tiempo a curato franciscano. Los talleres de imagineríapromovidos por los Frailes Menores marcaron fuertementela producción de la zona, aun mucho después de que sehayan retirado los misioneros. Pero esta región tambiénrecibió influencias fuertes de los santeros formados entalleres jesuíticos, esparcidos por la Región Oriental delParaguay, especialmente luego de expulsada la Compañíade Jesús.

PIEZA nº: 2311


I. DATOS PRINCIPALESImagen de bastidor • Nombre Original: Virgen DolorosaMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Tobatí. Cordillera. Región Oriental. ParaguaySiglo: XIXMedidas (cm.): 19 x 22 x 73Peso: 1324 gAutor: BenjamínTécnica: Tallado, PintadoDecoración: PlateríaUso: Culto doméstico, EclesiásticoNº inventario CAV/MDB: 2125

II. INTERPRETACIÓNImagen “de bastidor”. Virgen Dolorosa. Forma parte de unconjunto de piezas “de bastidor” que incluye, aparte deésta, una imagen de San Juan y otra de Cristo portando lacruz. Dado que esta última escultura se encuentra firmadapor el santero Benjamín (Tobatí, fines del s. XIX) yconsiderando que las otras presentan una factura parecida aella, es muy probable que todas, incluyendo esta pieza,provengan de la mano de ese santero. De ser así, esta piezahabría sido producida en taller de táva, “pueblo de indios”,influenciado por la presencia franciscana. La imagen seencuentra dispuesta para ser cubierta en su cabeza conpeluca de cabellos naturales y vestida con trajes negros,según la representación tradicional de La Dolorosa. Esposible que sobre la misma se haya superpuesto la figura deun corazón de plata atravesado por puñales. La aureola queluce esta imagen no es original de ella; su aplicación esposterior.

PIEZA nº: 2125


I. DATOS PRINCIPALESNichoMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Tobatí. Cordillera. Región Oriental. ParaguaySiglo: XIX • Año (estimado): 1885Medidas (cm.): 29 x 52 x 77Peso: 14000 gAutor: BenjamínTécnica: Pintado, Recortado, TalladoUso: Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 1551

II. INTERPRETACIÓNDecorado con los símbolos de la pasión en la cruz, estenicho fue confeccionado a finales del s. XIX por N.Benjamín, miembro de una familia de santeros, los Páez,que continúa hasta hoy esta práctica en Tobatí. La figura delCrucifijo que alberga el oratorio corresponde a otra mano desantero. Los tintes son conseguidos mediante pigmentosdisueltos en agua; la pintura es cubierta luego con unbarniz.La tradición de las capillas domésticas realizadas en cajas demadera surgió hacia mediados del s. XVIII a partir de laemergencia de una fuerte religiosidad mestiza, productohíbrido del catolicismo y la religión indígena. Este cultofamiliar de los llamados “santos patronos” llegó a constituiruna práctica firmemente enraizada a partir del s. XIX.

PIEZA nº: 1551


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: CrucifijoMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Altos. Cordillera. Región Oriental. ParaguaySiglo: XIX • Año (estimado): 1857Medidas (cm.): 15 x 44 x 81,5Peso: 1693 gAutor: Diego de Jesús RuizTécnica: Tallado, Recortado, PintadoUso: Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 2275

II. INTERPRETACIÓNCrucifijo tallado por un santero de Altos, cuya firma y añode confección aparecen en la obra (Diego de Jesús Ruiz,abril 22 de 1857). Altos fue la primera Reducciónfranciscana, fundada en 1580. Los talleres reduccionales desantería influyeron fuertemente en toda la práctica populardesarrollada luego, que, sobre la base de esta tradición,incorporó con naturalidad las pautas de la estética popular.De acuerdo a éstas, el crucifijo desconoce el sentidodramático de los modelos originales y adquiere un airesosegado. Aun de este modo, cierto movimiento realista dela pieza, así como la solución alargada del cuerpo, expresaninfluencias posjesuíticas, afirmadas en la zona a lo largo dels. XIX. La cruz verde, de acuerdo a la tradición popularfranciscana, se encuentra provista de remates de discretosrecuerdos barrocos. Dispuestos apretadamente, sus rayosconforman un círculo que nimba la cabeza del Cristo. Labase está resuelta en torno a la figura de una esfera pintadade amarillo e interceptada por planos rojos. Sobre la base seencuentra dispuesta la figura del cráneo y las tibiasverticales, motivo convencional que alegoriza la muerte. Lapieza fue repintada en 1911, según reza en una inscripciónpuesta en la misma.

PIEZA nº: 2275


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: CrucifijoMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Tobatí. Cordillera. Región Oriental. ParaguaySiglo: XIX • Año (estimado): c. 1890Medidas (cm.): 13 x 34 x 60Peso: 770 gAutor: Flia. PáezTécnica: Tallado, Recortado, PintadoUso: Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 2050

II. INTERPRETACIÓNCrucifijo tallado en madera y policromado. Proviene detaller de Tobatí, un táva, “pueblo de indios”,ocasionalmente controlado por franciscanos y marcado porla influencia de éstos, aunque abiertos a la sensibilidad ruralmestiza. Esta pieza manifiesta las características solucionesprovenientes de este cruce, como son la estilización formaly el laconismo expresivo: a pesar de la presencia de lasangre, el Cristo parece más dormido que muerto o, menosaún, agonizante. La cruz se encuentra provista de INRI,cuatro rayos y remates tallados de recuerdos barrocos.Aparece pintada de verde con filetes amarillos, según unapauta de origen popular franciscano que continúa en laimaginería actual. El color verde de las cruces se vinculacon la figura de la resurrección.

PIEZA nº: 2050


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Santa ElenaMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Tobatí. Cordillera. Región Oriental. ParaguaySiglo: XIX • Año (estimado): c. 1890Medidas (cm.): 5,5 x 6 x 15Peso: 106 gAutor: Neri BenjamínTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 2234

II. INTERPRETACIÓNImagen de Santa Elena portando un libro y la cruz que fueradescubierta por ella a partir de revelación divina. Imagentallada en madera por Neri Benjamín, santero de Tobatí.Este antiguo “pueblo de indios” había estado bajo curatofranciscano, por lo que la influencia de los talleresmisioneros continuó con fuerza aun retirados los frailesmenores.

PIEZA nº: 2234


I. DATOS PRINCIPALESCruz • Nombre Original: Kurusu jeguaMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Tobatí. Cordillera. Región Oriental. ParaguaySiglo: XIX • Año (estimado): 1898Medidas (cm.): 9 x 24 x 41Peso: 322 gAutor: V. PáezTécnica: Recortado, PintadoUso: RitualNº inventario CAV/MDB: 2021

II. INTERPRETACIÓNKurusu jegua (”cruz adornada”) pintado con motivosflorales. La tradición de adornar la cruz con pinturas escomún en el contexto de la religiosidad popularlatinoamericana. En el Paraguay, el adorno de la cruz sevincula fundamentalmente con el culto a los muertos.Las cruces de los familiares muertos son retiradas delcementerio o de las capillas funerarias y honradas en unaltar el 3 de mayo, que la religiosidad popular sigueconservando como día de la Cruz, a pesar de que la Iglesiapasó la celebración oficial para setiembre. El altar se ubicadentro de un cobertizo de ramas adornado con figuras depanes de maíz y rosarios de maní; frente al mismo seentonan cánticos, se realizan oraciones y se celebra el karuguasu, la comida ritual colectiva, que cierra la celebración.

PIEZA nº: 2021


I. DATOS PRINCIPALESAmuleto • Nombre Original: CruzMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c .1910Medidas (cm.): 0,9 x 2 x 5,5Peso: 2 gTécnica: Recortado, TalladoUso: Culto doméstico, Mágico-propiciatorioNº inventario CAV/MDB: 1799

II. INTERPRETACIÓNFigura de una cruz, bajorrelieve realizado en un trozorecortado de madera, popular, c. 1910. La pieza sirve comoun amuleto, en un sentido mágico-propiciatorio destinado aproteger a su usuario de ciertas adversidades.

PIEZA nº: 1799


I. DATOS PRINCIPALESAmuleto • Nombre Original: San AntonioMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1920Medidas (cm.): 0,5 x 1 x 4Peso: 0,5 gTécnica: TalladoUso: Culto doméstico, Mágico-propiciatorioNº inventario CAV/MDB: 1813

II. INTERPRETACIÓNMicroescultura realizada en madera natural, factura popular,c. 1920. Representa a San Antonio de Padua de pie,sosteniendo un libro.Es posible que esta pieza haya sido concebida para serinstalada en un pequeño nicho u oratorio personal ofamiliar; portátil, probablemente. Forzada por su formatopequeño y condicionada por las característicassimplificadoras de la sensibilidad popular, esta pequeñaescultura reduce la representación de la figura a sus notasesenciales.

PIEZA nº: 1813


I. DATOS PRINCIPALESAmuleto • Nombre Original: San MarcosMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1920Medidas (cm.): 1,5 x 2 x 3Peso: 0,5 gTécnica: TalladoUso: Culto doméstico, Mágico-propiciatorioNº inventario CAV/MDB: 1809

II. INTERPRETACIÓNMicroescultura confeccionada en madera, popular, c. 1920.Representa a San Marcos, flanqueado por el león, atributoiconográfico suyo. Es posible que esta pequeña piezafuncione como un amuleto.Tanto forzada por su formato pequeño como condicionadapor las características simplificadoras de la sensibilidadpopular, esta pequeña escultura se encuentra reducida a susnotas esenciales.

PIEZA nº: 1809


I. DATOS PRINCIPALESAmuleto • Nombre Original: Santa RitaMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1910Medidas (cm.): 0,5 x 1 x 3Peso: 0,5 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, Mágico-propiciatorioNº inventario CAV/MDB: 1811

II. INTERPRETACIÓNEscultura en madera, policromada, popular, c. 1910, imagende Santa Rita de Cascia. Aparece vestida con el hábitoagustino y en actitud de oración. Tanto forzada por suformato pequeño como condicionada por las característicassimplificadoras de la sensibilidad popular, esta pequeñaescultura reduce la representación de la figura a sus notasesenciales.

PIEZA nº: 1811


I. DATOS PRINCIPALESAmuleto • Nombre Original: SantoMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1920Medidas (cm.): 0,5 x 1 x 4Peso: 0,5 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, Mágico-propiciatorioNº inventario CAV/MDB: 1812

II. INTERPRETACIÓNMicroescultura, policromada, popular, c. 1920. Es posibleque esta pieza haya sido empleada como un amuletopersonal o concebida para ser instalada en un pequeñonicho de culto familiar portátil. Forzada por su formatopequeño y condicionada por las característicassimplificadoras de la sensibilidad popular, esta pequeñaescultura reduce la representación de la figura a sus notasesenciales.

PIEZA nº: 1812


I. DATOS PRINCIPALESCruz • Nombre Original: Kurusu jeguaMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XXMedidas (cm.): 6,5 x 14 x 30Técnica: TalladoUso: RitualNº inventario CAV/MDB: 1574

II. INTERPRETACIÓNCruz funeraria empleada para el ritual del kurusujegua, ”cruz adornada”. La pieza es de madera natural ytiene los brazos tallados con motivos geométricos. Durantelos rituales del kurusu jegua, realizados el 3 de mayo, lascruces son retiradas de las tumbas o las capillas funerarias.Luego de ser guarnecidas con paños bordados o pintados amanera de estolas, son colocadas en un altar ubicado en elcentro de un cobertizo de ramas adornadas con chipa(panes de maíz) y rosarios de granos de maní. El ritual delkurusu jegua recién es registrado a partir del s. XIX.Esta cruz se encuentra colocada en el nicho fichado bajo elID Nº 1574.

PIEZA nº: 1574


I. DATOS PRINCIPALESCruz • Nombre Original: Kurusu jeguaMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Itá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XXMedidas (cm.): 12 x 31 x 49Peso: 632 gTécnica: Tallado, Recortado, PintadoUso: RitualNº inventario CAV/MDB: 1642

II. INTERPRETACIÓNKurusu jegua (”cruz adornada”). Cruz de madera, pintadacon flores y provista de rayos e INRI. La cruz es una de lasprimeras imágenes incorporadas entre los indígenas; sufigura se encontraba ya difundida entre los guaraní desdecomienzos del siglo XVII, a partir de influencia misionera.Los indígenas veían en la cruz, sostenida en la mano por losmisioneros, un símbolo con poderes mágicos equiparable ala maraca shamánica. Entre los indígenas sometidos areducción civil, la cruz se popularizó como un elementofundamentalmente funerario, vinculado con el culto de losantepasados. Durante los rituales del kurusu jegua,realizados el 3 de mayo, las cruces son retiradas de lastumbas o de las capillas funerarias. Luego de serguarnecidas con paños bordados o pintados a manera deestolas, son colocadas en un altar ubicado en el centro deun cobertizo de ramas adornado con chipa (panes de maíz)y rosarios de granos de maní. El ritual del kurusu jeguarecién es registrado a partir del s. XIX.

PIEZA nº: 1642


I. DATOS PRINCIPALESCruz • Nombre Original: Kurusu jeguaMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XXMedidas (cm.): 13 x 33 x 52Peso: 980 gTécnica: Recortado, Tallado, PintadoUso: RitualNº inventario CAV/MDB: 2020

II. INTERPRETACIÓNEsta pieza de madera natural se encuentra grabada conmotivos geométricos. Se trata de una cruz funeraria,empleada para el ritual del kurusu jegua (”cruz adornada”).Durante este ritual, realizado el 3 de mayo, las cruces sonretiradas de las tumbas o las capillas funerarias. Luego de serguarnecidas con paños bordados o pintados a manera deestolas, son colocadas en un altar ubicado en el centro deun cobertizo de ramas adornadas con chipa (panes de maíz)y rosarios de granos de maní.

PIEZA nº: 2020


I. DATOS PRINCIPALESCruz • Nombre Original: Kurusu jeguaMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XXMedidas (cm.): 10 x 21,5 x 34,5Peso: 288 gTécnica: Recortado, Tallado, PintadoUso: RitualNº inventario CAV/MDB: 2057

II. INTERPRETACIÓNCruz funeraria pintada con motivos florales. La tradición deadornar la cruz con pinturas es común en el contexto de lareligiosidad popular latinoamericana. En el Paraguay, eladorno de la cruz se vincula fundamentalmente con el cultoa los muertos.Durante los rituales del kurusu jegua (”cruz adornada”),realizados el 3 de mayo, los deudos retiran las cruces de lastumbas o las capillas funerarias de sus familiares. Luego deguarnecerlas con paños bordados o pintados a manera deestolas, las colocan en un altar ubicado en el centro de uncobertizo de ramas adornadas con chipa (panes de maíz) yrosarios de granos de maní. El ritual del kurusu jegua reciénes registrado a partir del s. XIX.Pero la cruz adornada también se relaciona con lacelebración de ciclos vitales. Según Schenone, “el colorverde con que frecuentemente aparecen pintadas las cruces,es un modo más de asociar la Cruz a la Vida. Dicha relaciónse extiende a las flores y al renacer de la vida en primavera,y se pone de manifiesto en ciertas celebraciones populares,como es la de la Cruz de Mayo”1.

-------------------------------------------------1 Héctor H. Schenone, Iconografía del Arte Colonial.Jesucristo, Fundación Tarea, Buenos Aires, 1998, pág. 301.

PIEZA nº: 2057


I. DATOS PRINCIPALESCruz • Nombre Original: Kurusu jeguaMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XXMedidas (cm.): 12 x 23,5 x 49,5Peso: 817 gTécnica: RecortadoUso: RitualNº inventario CAV/MDB: 2062

II. INTERPRETACIÓNKurusu jegua (”Cruz adornada”). La pieza de madera alnatural aparece recortada en forma festoneada; la partesuperior sigue los contornos de los remates de la cruz y elpliego del INRI, mientras que en la parte inferior aparecenmotivos libres, de sugerencias fitomorfas (vínculo tradicionalde la cruz con el árbol). La tradición de adornar la cruz condiferentes motivos es común en el contexto de lareligiosidad popular latinoamericana. En el Paraguay, esteadorno se vincula fundamentalmente con cultos funerarios:los rituales del kurusu jegua, durante las cuales las cruces delos muertos de la familia son guarnecidas para honrar susmemorias con plegarias y cánticos.

PIEZA nº: 2062


I. DATOS PRINCIPALESCruz • Nombre Original: Kurusu jeguaMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1910Medidas (cm.): 13,5 x 28 x 49Peso: 773 gTécnica: Recortado, TalladoUso: RitualNº inventario CAV/MDB: 2151

II. INTERPRETACIÓNCruz de madera natural labrada con motivos geométricos. Esempleada en los rituales del kurusu jegua (”cruz adornada”),durante los cuales es vestida con estolas de encaje.Las cruces de los familiares muertos son retiradas delcementerio o de las capillas funerarias y honradas en unaltar cada 3 de mayo, fecha que la religiosidad popularsigue conservando como día de la Cruz, a pesar de que laIglesia pasó la celebración oficial para setiembre. El altar seubica dentro de un cobertizo de ramas adornado con figurasde panes de maíz y rosarios de maní; frente al mismo seentonan cánticos, se realizan oraciones y se celebra el karuguasu, la comida ritual colectiva, que cierra la celebración .

PIEZA nº: 2151


I. DATOS PRINCIPALESCruz • Nombre Original: Kurusu jeguaMateriales: Madera, Nácar • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1910Medidas (cm.): 7,5 x 23,5 x 44Peso: 622 gTécnica: RecortadoDecoración: TaraceadoUso: RitualNº inventario CAV/MDB: 2152

II. INTERPRETACIÓNCruz de madera natural empleada en los rituales del kurusujegua (”cruz adornada”) Esta cruz, exacta en su despojadasimpleza, carente de más ornamentación que las escuetastaraceas de nácar, es vestida con estolas de encaje enocasión de los rituales citados, que se realizan cada 3 demayo, fecha que la religiosidad popular sigue conservandocomo día de la Cruz, a pesar de que la Iglesia pasó lacelebración oficial para setiembre. El altar se ubica dentrode un altar cubierto con ramas adornadas, frente al cual seentonan cánticos, se realizan oraciones y se celebra el karuguasu, la comida ritual colectiva, que cierra la celebración.Este altar recuerda el amba de los guaraní.

PIEZA nº: 2152


I. DATOS PRINCIPALESCruz • Nombre Original: Kurusu jeguaMateriales: Madera, Nácar • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1910Medidas (cm.): 12 x 24 x 43Peso: 451 gTécnica: RecortadoDecoración: TaraceadoUso: RitualNº inventario CAV/MDB: 2153

II. INTERPRETACIÓNCruz de madera natural adornada con taraceas de nácar. Lapieza es empleada en los rituales del kurusu jegua (”cruzadornada”), durante los cuales es vestida con estolas deencaje. Las cruces de los familiares muertos son retiradas delcementerio o de las capillas funerarias y honradas en unaltar cada 3 de mayo, fecha que la religiosidad popularsigue conservando como día de la Cruz, a pesar de que laIglesia pasó la celebración oficial para setiembre. El altar seubica dentro de un cobertizo de ramas adornado con figurasde panes de maíz y rosarios de maní; frente al mismo seentonan cánticos, se realizan oraciones y se celebra el karuguasu, la comida ritual colectiva, que cierra la celebración.

PIEZA nº: 2153


I. DATOS PRINCIPALESCruz • Nombre Original: Kurusu jeguaMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1920Medidas (cm.): 44 x 74 x 167Peso: 15000 gTécnica: Recortado, PintadoUso: RitualNº inventario CAV/MDB: 2145

II. INTERPRETACIÓNKurusu jegua (”cruz adornada”) pintado con motivos floralesy provista de rayos e INRI. La tradición de adornar la cruzcon pinturas es común en el contexto de la religiosidadpopular latinoamericana. En el Paraguay, el adorno de lacruz, se vincula fundamentalmente con el culto a losmuertos.Durante los rituales del kurusu jegua, realizados el 3 demayo, los deudos retiran las cruces de las tumbas o lascapillas funerarias de sus familiares. Luego de guarnecerlascon paños bordados o pintados a manera de estolas, lascolocan en un altar ubicado en el centro de un cobertizo deramas adornadas con chipa (panes de maíz) y rosarios degranos de maní. El ritual del kurusu jegua recién esregistrado a partir del s. XIX.Pero la cruz adornada también se relaciona con lacelebración de ciclos vitales: el color verde connota unprincipio de renovación de la naturaleza.

PIEZA nº: 2145


I. DATOS PRINCIPALESCruz • Nombre Original: Kurusu jeguaMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1930Medidas (cm.): 7 x 22 x 38Peso: 182 gTécnica: Recortado, Tallado, PintadoUso: RitualNº inventario CAV/MDB: 2162

II. INTERPRETACIÓNCruz funeraria provista de INRI, remates y rayos y pintadacon motivos florales. Durante los rituales del kurusu jegua o"cruz adornada”, realizados el 3 de mayo, los deudos retiranlas cruces de las tumbas o las capillas funerarias de susfamiliares. Luego de guarnecerlas con paños bordados opintados a manera de estolas, las colocan en un altarubicado en el centro de un cobertizo de ramas adornadascon chipa (panes de maíz) y rosarios de granos de maní.

PIEZA nº: 2162


I. DATOS PRINCIPALESCruz • Nombre Original: Kurusu jeguaMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Tobatí. Cordillera. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1930Medidas (cm.): 5 x 11 x 26Peso: 118 gTécnica: Recortado, PintadoUso: RitualNº inventario CAV/MDB: 2170

II. INTERPRETACIÓNCruz de madera pintada de verde con filetes amarillos,según la tradicional ornamentación de origen popularcolonial. Tiene la base pintada con motivos geométricossimples (líneas, zigzags y puntos) sobre amarillo.La pieza es empleada en los rituales del kurusu jegua (”cruzadornada”). Durante dichos rituales, realizados el 3 demayo, los deudos retiran las cruces de las tumbas o lascapillas funerarias de sus familiares. Luego de guarnecerlascon paños bordados o pintados a manera de estolas, lascolocan en un altar ubicado en el centro de un cobertizo deramas adornadas con chipa (panes de maíz) y rosarios degranos de maní.

PIEZA nº: 2170


I. DATOS PRINCIPALESCruz • Nombre Original: Kurusu jeguaMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1935Medidas (cm.): 6,5 x 10 x 24,5Peso: 101 gTécnica: Recortado, Tallado, PintadoUso: RitualNº inventario CAV/MDB: 2165

II. INTERPRETACIÓNCruz funeraria de madera pintada con motivos florales sobrefondo verde y provista de INRI y rayos (de los cuales sólo seconserva uno).La pieza es empleada en los rituales del kurusu jegua (”cruzadornada”). Durante los mismos, realizados el 3 de mayo,los deudos retiran las cruces de las tumbas o las capillasfunerarias de sus familiares. Luego de guarnecerlas conpaños bordados o pintados a manera de estolas, las colocanen un altar ubicado en el centro de un cobertizo de ramasadornadas con chipa (panes de maíz) y rosarios de granosde maní.

PIEZA nº: 2165


I. DATOS PRINCIPALESCruz • Nombre Original: Kurusu jeguaMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1940Medidas (cm.): 7 x 17 x 36Peso: 214 gTécnica: RecortadoDecoración: TaraceadoUso: RitualNº inventario CAV/MDB: 2163

II. INTERPRETACIÓNCruz funeraria; pieza de madera natural adornada conembutidos de maderas más claras. La pieza es empleada enlos rituales del kurusu jegua (”cruz adornada”). Durante losmismos, realizados el 3 de mayo, los deudos retiran lascruces de las tumbas o las capillas funerarias de susfamiliares. Luego de guarnecerlas con paños bordados opintados a manera de estolas, las colocan en un altarubicado en el centro de un cobertizo de ramas adornadascon chipa (panes de maíz) y rosarios de granos de maní.

PIEZA nº: 2163


I. DATOS PRINCIPALESCruz • Nombre Original: Kurusu jeguaMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1950Medidas (cm.): 10,5 x 23 x 66Técnica: RecortadoUso: RitualNº inventario CAV/MDB: 2149

II. INTERPRETACIÓNCruz de madera natural empleada en los rituales del kurusujegua (”cruz adornada”). Esta cruz, exacta en su despojadasimpleza, carente de toda ornamentación, es vestida conestolas de encaje en ocasión de los rituales citados, que serealizan cada 3 de mayo, fecha que la religiosidad popularsigue conservando como día de la Cruz, a pesar de que laIglesia pasó la celebración oficial para setiembre. El altar seubica en el centro de un cobertizo de ramas adornadas,frente al cual se entonan cánticos, se realizan oraciones y secelebra el karu guasu, la comida ritual colectiva, que cierrala celebración. Este altar recuerda el amba de los guaraní.

PIEZA nº: 2149


I. DATOS PRINCIPALESCruz • Nombre Original: Kurusu jeguaMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1950Medidas (cm.): 7 x 11 x 21Peso: 111 gTécnica: Recortado, PintadoUso: RitualNº inventario CAV/MDB: 2168

II. INTERPRETACIÓNCruz de madera cuya policromía original se encuentra casitotalmente perdida. Es empleada en los rituales del kurusujegua (”cruz adornada”), realizados el 3 de mayo. Durantelos mismos, los deudos retiran las cruces de las tumbas o lascapillas funerarias de sus familiares. Luego de guarnecerlascon paños bordados o pintados a manera de estolas, lascolocan en un altar ubicado en el centro de un cobertizo deramas adornadas con chipa (panes de maíz) y rosarios degranos de maní.

PIEZA nº: 2168


I. DATOS PRINCIPALESCruz • Nombre Original: Kurusu jeguaMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Itá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1970Medidas (cm.): 13,5 x 21,5 x 46,5Peso: 699 gTécnica: Tallado, Recortado, PintadoUso: RitualNº inventario CAV/MDB: 1650

II. INTERPRETACIÓNKurusu jegua (”cruz adornada”) tallado con motivosgeometrizantes. La cruz es una de las primeras imágenesincorporadas entre los indígenas; su figura se encontraba yadifundida entre los guaraní desde comienzos del siglo XVII,a partir de influencia misionera. Los indígenas veían en lacruz, sostenida en la mano por los misioneros, un símbolocon poderes mágicos equiparable a la maraca shamánica.Entre los indígenas sometidos a reducción civil, la cruz sepopularizó como un elemento fundamentalmente funerario,vinculado con el culto a los antepasados. Durante losrituales del kurusu jegua, realizados el 3 de mayo, las crucesson retiradas por los deudos de las tumbas o las capillasfunerarias. Luego de ser guarnecidas con paños bordados opintados a manera de estolas, son colocadas en un altarubicado en el centro de un cobertizo de ramas adornadascon chipa (panes de maíz) y rosarios de granos de maní. Elritual del kurusu jegua recién es registrado a partir del s.XIX.

PIEZA nº: 1650


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: ÁngelMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XXMedidas (cm.): 7,5 x 11,5 x 14Peso: 66 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 2204

II. INTERPRETACIÓNImagen tallada en madera y policromada. Representa a unángel y forma parte de un conjunto correspondiente a unaescena del Nacimiento (se relaciona con las piezas con Nºde ID de 2199 a 2203). El ángel aparece vestido con unatúnica de color rosa fileteada con dorado. La piezamanifiesta los rasgos característicos de la imaginería popularbasada en talleres misioneros y reformulada a partir de lasimetría y el estatismo que caracterizan la sensibilidadmestiza.

PIEZA nº: 2204


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: AsnoMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XXMedidas (cm.): 8,5 x 4,5 x 10,5Peso: 100 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 2203

II. INTERPRETACIÓNImagen tallada en madera y policromada. Representa unasno y forma parte de un conjunto correspondiente a unaescena del Nacimiento (se relaciona con las piezas con Nºde ID de 2199 a 2202 y 2004). Según la tradición, el buey -o la vaca- y el burro dieron calor con sus alientos al reciénnacido en el pesebre de Belén.La pieza manifiesta los rasgos característicos de laimaginería popular basada en talleres misioneros yreformulada a partir de la simetría y el estatismo quecaracterizan la sensibilidad mestiza.

PIEZA nº: 2203


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Buen LadrónMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1960Medidas (cm.): 13 x 70 x 97Técnica: Tallado, PintadoUso: EclesiásticoNº inventario CAV/MDB: 2141

II. INTERPRETACIÓNRepresentación del Buen Ladrón, llamado Dimas (o, aun,San Dimas) según la tradición. Colocado a la izquierda deJesús, lugar privilegiado, Dimas se encomendaba a Cristodurante el martirio1. Aparece vestido con paño de color azuly la cabeza recta.Esta pieza es parte de un par que incluye al otro condenadoque flanquea a Cristo en la crucifixión. Corresponde a unatalla en madera de factura popular realizada para las escenasde Semana Santa. De acuerdo a ciertas versiones, en estarepresentación ambos ladrones aparecen no clavados a lacruz como Jesucristo, sino atados a ella con sogas.La tallalleva el brazo articulado, para su mejor disposición sobre lacruz. Ésta no es original de la pieza, a la cual fue agregadaen el año 2002.


PIEZA nº: 2141


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: BueyMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XXMedidas (cm.): 14 x 5 x 9Peso: 96 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 2202

II. INTERPRETACIÓNImagen tallada en madera y policromada. Representa unbuey y forma parte de un conjunto correspondiente a unaescena del Nacimiento (se relaciona con las piezas con Nºde ID de 2199 a 2201, 2203 y 2004). Según la tradición, elbuey -o la vaca- y el burro dieron calor con sus alientos alrecién nacido en el pesebre de Belén.La pieza manifiesta los rasgos característicos de laimaginería popular basada en talleres misioneros yreformulada a partir de la simetría y el estatismo quecaracterizan la sensibilidad mestiza.

PIEZA nº: 2202


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Buey de PesebreMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Trinidad - Asunción. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1910Medidas (cm.): 14,5 x 7 x 10,7Peso: 125 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 2267

II. INTERPRETACIÓNImagen tallada en madera y policromada. Representa unbuey y forma parte de un conjunto correspondiente a unaescena del Nacimiento. Según la tradición, el buey -o lavaca- y el burro dieron calor con sus alientos al reciénnacido en el pesebre de Belén.La pieza manifiesta los rasgos característicos de laimaginería popular basada en talleres misioneros yreformulada a partir de la simetría y el estatismo quecaracterizan la sensibilidad mestiza.

PIEZA nº: 2267


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Cristo de la PacienciaMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1910Medidas (cm.): 6 x 7,5 x 14Peso: 97 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 2236

II. INTERPRETACIÓNEscultura tallada en madera y policromada del Cristo de laPaciencia o de la Humildad, perteneciente al ciclo de laPasión. Según la representación tradicional, después dehaber sido flagelado, y antes de la crucifixión, Cristoaparece sentado, apoyado en la columna de formaligeramente bulbosa y portando una vara. La factura popularde la pieza determina que la misma esté concebida fuera delregistro patético de esta escena: Cristo se muestra tranquilo,ligeramente abstraído, al margen de cualquier situación dedolor. Las manchas de sangre, que se repiten en forma degotas en la columna, adquieren un sentido esquemático yornamental.

PIEZA nº: 2236


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: CrucifijoMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Tobatí. Cordillera. Región Oriental. ParaguaySiglo: XXMedidas (cm.): 5 x 6,5 x 25Peso: 108 gTécnica: Tallado, Recortado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1667

II. INTERPRETACIÓNPieza realizada en el s. XX sobre el modelo de loscaracterísticos crucifijos populares consolidados a fines delXVIII y desarrollados profusamente durante el XIX. La cruzse encuentra pintada de verde, de acuerdo a la tradicióncolonial que asigna a este color el signo de afirmación vitaly renacimiento. La pieza consta de cantoneras, INRI y rayospolicromados.Según los patrones de la sensibilidad popular, ajenos alrealismo dramático de los modelos, la figura de Cristo esmostrada de manera hierática y calma. Por lo general, losCristos populares, como el representado en esta pieza,aparecen vivos, dispuestos frontalmente, con la cabezaerguida y los ojos abiertos. Esta representación se desvía delmodelo europeo clásico según el cual el cuerpo aparececurvado y las piernas, ligeramente flexionadas.Los Cristos europeos son representados en dos momentos:el de la agonía y el de la muerte. El primero aparece con lamirada levantada hacia lo alto. El segundo, con la cabezacaída sobre el lado derecho, el lugar del bien según elantiquísimo simbolismo de los lugares.

PIEZA nº: 1667


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: CrucifijoMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1920Medidas (cm.): 7 x 13,5 x 25Peso: 111 gTécnica: Tallado, Recortado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 2350

II. INTERPRETACIÓNCrucifijo policromado, popular, primeras décadas del s. XX.Pequeña talla de culto familiar. De acuerdo a las pautas dela estética popular, la figura de Cristo es resuelta de maneraelemental y esquemática y presenta una expresión calma: larepresentación del crucificado se desvía del modelo realistaclásico según el cual el cuerpo, crispado y tenso, acusa elestertor de la agonía. La cruz, fileteada de amarillo, según lacaracterística solución popular proveniente del áreafranciscana, se encuentra provista de una tablilla de INRIrectangular y escuetos remates laterales tallados. El pedestalconsta de dos escalones.

PIEZA nº: 2350


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: CrucifijoMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Tobatí. Cordillera. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1930Medidas (cm.): 6 x 11 x 21Peso: 85 gTécnica: Tallado, Recortado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 2166

II. INTERPRETACIÓNCrucifijo popular tallado en madera y policromado. La cruz,carente de rayos, culmina en el pergamino del INRI y dosremates laterales compuestos por simples rectángulosverticales pintados con tonos azules, rojos y amarillos. Labase también se encuentra policromada con estos mismoscolores. Según los patrones de la sensibilidad popular,ajenos al realismo dramático de los modelos, la figura deCristo es mostrada de manera hierática y calma. Por eso surepresentación se desvía del modelo clásico según el cualel cuerpo aparece curvado.Los Cristos europeos son representados en dos momentos:el de la agonía y el de la muerte. El primero aparece con lamirada levantada hacia lo alto. El segundo, con la cabezacaída sobre el lado derecho, el lugar del bien según elantiquísimo simbolismo de los lugares. Este Cristo aparecerepresentado con la cabeza ladeada al costado derecho,pero no caída; sugiere un tranquilo gesto que voltea elrostro, ajeno a la tragedia de su situación.

PIEZA nº: 2166


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: CrucifijoMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1930Medidas (cm.): 6,5 x 17,5 x 31Peso: 240 gTécnica: Tallado, Recortado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 2349

II. INTERPRETACIÓNCrucifijo policromado, popular, primeras décadas del s. XX.De acuerdo a las pautas de la estética popular, ajena alrealismo dramático de los modelos, la figura de este Cristoes resuelta de manera sumamente esquemática, carente dela expresión dolorosa y crispada que representa el drama dela crucifixión. Ajena a la convención clásica asumida por laiconografía popular, que conserva el color blanco del Pañode la Pureza, en esta imagen, la prenda aparece de colorrojo, atribuido convencionalmente a las vestiduras del MalLadrón. La cruz, provista de la tablilla del INRI y sedile, labase para los pies, culmina en remates de tres puntas, figuraque se reitera pintada por encima de la cabeza y a sus lados,en forma de aureola.

PIEZA nº: 2349


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: CrucifijoMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1999Medidas (cm.): 12,5 x 25 x 52Peso: 692 gTécnica: Tallado, Recortado, PintadoDecoración: PirograbadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 2156

II. INTERPRETACIÓNCrucifijo tallado en madera. Corresponde a una pieza defactura popular sumamente esquematizada y simplificada.La figura de Cristo, reducida a sus rasgos esenciales, cuelgade la cruz sin dramatismo, desprovista de cualquierexpresión dramática y todo signo realista. Ni siquiera seencuentra represenada la sangre del cuerpo, común en lasimágenes de origen colonial, ni figurado en blanco el Pañode la Pureza, que aparece en color madera. La cruz, demadera natural de timbo (Enterolobium contortisiliquum),carece de INRI, remates, rayos y ornamentos.

PIEZA nº: 2156


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Espíritu SantoMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1910Medidas (cm.): 7 x 13,5 x 27Peso: 98 gTécnica: Tallado, Pintado, RecortadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1910

II. INTERPRETACIÓNEn esta talla, la figura del Espíritu Santo aparece suspendidasobre un círculo rodeado de rayos y sostenida por una largabase. La figura circular se relaciona con el medallón centralde las cruces radiantes o con la custodia. Esta figura tambiénes vinculable con la representación del Espíritu Santocrucificado, común en la iconografía religiosa popular. Lapaloma aparece representada según la característicasolución esquemática y esencial: presenta el pechosemiesférico, las alas extendidas y las patitas plegadas.

PIEZA nº: 1910


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Mal LadrónMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1960Medidas (cm.): 17 x 81 x 94Técnica: Tallado, PintadoUso: EclesiásticoNº inventario CAV/MDB: 2140

II. INTERPRETACIÓNRepresentación del Mal Ladrón, llamado Gestas según latradición. Colocado a la izquierda de Jesús, lugar denigrado,Gestas lo injuriaba durante el martirio. Aparece vestido conpaño rojo, la cabeza volteada a la izquierda y con un ojocerrado.Esta pieza es parte de un par que incluye al otro condenadoque flanquea a Cristo a la crucifixión. Corresponde a unatalla en madera de factura popular realizada para las escenasde Semana Santa. De acuerdo a ciertas versiones1, en estarepresentación ambos ladrones aparecen no clavados a lacruz como Jesucristo, sino atados a ella con sogas. La tallalleva el brazo articulado, para su mejor disposición sobre lacruz. Ésta no es original de la pieza, a la cual fue agregadaen el año 2002.


PIEZA nº: 2140


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Niño JesúsMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XXMedidas (cm.): 14,5 x 6 x 3,5Peso: 38 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 2201

II. INTERPRETACIÓNImagen tallada en madera y policromada. Representa alNiño Jesús y forma parte de un conjunto correspondiente auna escena del Nacimiento (se relaciona con las piezas conNº de ID 2199, 2200 y de 2202 a 2004). El Niño aparecevestido con una túnica corta de color rosa fileteada condorado, en un característico atuendo suyo, generalmenteempleado como Salvador del Mundo y no como reciénnacido. La pieza manifiesta los rasgos característicos de laimaginería popular basada en talleres misioneros yreformulada a partir de la simetría y el estatismo quecaracterizan la sensibilidad mestiza.

PIEZA nº: 2201


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Niño JesúsMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1910Medidas (cm.): 4 x 5,5 x 13,5Peso: 43 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 2328

II. INTERPRETACIÓNEscultura tallada en madera y policromada que representa alNiño Jesús desnudo y de pie.El modelo parece provenir, lejanamente, de los talleresjesuíticos, de los cuales se habría difundido sobre el áreapopular franciscana de los táva, los "pueblos de indios",ámbito del cual proviene esta pieza. La misma manifiesta lassoluciones esquemáticas y arcaizantes de la sensibilidadpopular.

PIEZA nº: 2328


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Niño JesúsMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1940Medidas (cm.): 28 x 14 x 11,5Peso: 586 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 2028

II. INTERPRETACIÓNRepresentación de un Niño Jesús dormido, talla en madera,policromada, popular, 1940. El niño, desnudo, descansaladeado, recostado sobre su brazo izquierdo. Esta piezamanifiesta bien ciertas notas de la representación popular:hieratismo, simetría, esquematismo y tendencia a privilegiarlos valores estéticos sobre los expresivos, y la construcciónformal sobre la verosimilitud naturalista.

PIEZA nº: 2028


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Niño Salvador del MundoMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1970Medidas (cm.): 19 x 20 x 41Peso: 916 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 2187

II. INTERPRETACIÓNEscultura tallada en madera y policromada, popular, s. XX.Representa al Niño Salvador del Mundo de pie y vestidocon un paño celeste; porta en la mano izquierda la esferadel orbe y levanta la mano derecha en actitud de bendicióno saludo, basado este último en una interpretación del gestode enumerar con los dedos, que distingue al Niño maestroentre los Doctores.El modelo original de esta representación parece provenirfundamentalmente de los talleres jesuíticos, de los cuales sehabría difundido sobre el área popular franciscana de lostáva, los "pueblos de indios", ámbito del cual proviene estapieza. La misma manifiesta las soluciones esquemáticas yarcaizantes de la sensibilidad popular.

PIEZA nº: 2187


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Niño Salvador del MundoMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1980Medidas (cm.): 11 x 16 x 41Peso: 884 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 2281

II. INTERPRETACIÓNEscultura tallada en madera y policromada, popular, s. XX.Representa al Niño Salvador del Mundo vestido con unatúnica de encaje de ñandutí, que se encuentra guardada porseparado. Mostrado de pie y con rizos dorados, levanta lamano derecha en actitud bendiciente y sostiene con laizquierda su atributo característico: la esfera del orbe, quefalta en esta pieza.El modelo de esta representación parece provenirfundamentalmente de los talleres jesuíticos, de los cuales sehabría difundido sobre el área popular franciscana de lostáva, los "pueblos de indios", ámbito del cual proviene estapieza. La misma manifiesta las soluciones esquemáticas yarcaizantes de la sensibilidad popular.

PIEZA nº: 2281


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: PastorMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1910Medidas (cm.): 5,5 x 6 x 15,5Peso: 66 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 2237

II. INTERPRETACIÓNEscultura en madera, policromada, popular, s. XX, imagende un pastor, parte del conjunto que representa elNacimiento. La pieza se resuelve de acuerdo a determinadascaracterísticas de la representación popular: estatismo,simetría, frontalidad y esquematismo. Estos rasgosdeterminan cierta tendencia a privilegiar los valoresestéticos sobre los expresivos y la construcción formal sobrela verosimilitud naturalista.

PIEZA nº: 2237


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: PiedadMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XXMedidas (cm.): 7 x 15 x 29Peso: 493 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1689

II. INTERPRETACIÓNVirgen de La Piedad sosteniendo en su regazo el cuerpo deCristo, recién descendido de la Cruz. La Virgen aparecevestida de luto, según la representación popular, cubiertacon un manto y provista del corazón expuesto, atributo dela Dolorosa, aunque en este caso no se encuentre el mismoatravesado por puñales. El color rojo del paño que cubre aCristo significa un desvío del código oficial de la iglesia, quehace que esta prenda sea siempre blanca (y llamada por eso“el Paño de la Pureza”). El sentido fuertemente popular de laescultura también se manifiesta en su expresión, carente delsentido trágico que supone la escena. La Virgen sostienecon tranquilo semblante y postura distendida el cuerpo deCristo, representado como el de un niño, para recalcar suestatuto de hijo.

PIEZA nº: 1689


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San AntonioMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Tobatí. Cordillera. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1901Medidas (cm.): 1,5 x 2,5 x 6,5Peso: 5 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1806

II. INTERPRETACIÓNMicroescultura realizada en madera y policromada, manopopular, c. 1900. Representa a San Antonio de Padua depie, sosteniendo un libro y vistiendo el característico hábitofranciscano de color castaño oscuro.Es posible que esta pieza haya sido concebida para serinstalada en un pequeño nicho u oratorio personal ofamiliar; portátil, probablemente. Forzada por su formatopequeño y condicionada por las característicassimplificadoras de la sensibilidad popular, esta pequeñaescultura reduce la representación de la figura a sus notasesenciales.

PIEZA nº: 1806


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San AntonioMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1920Medidas (cm.): 2,5 x 3,5 x 6Peso: 9 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1803

II. INTERPRETACIÓNMicroescultura realizada en madera y policromada, manopopular, c. 1920. Representa a San Antonio de Padua depie, vestido con hábito franciscano.Es posible que esta pieza haya sido concebida para serinstalada en un pequeño nicho u oratorio personal ofamiliar; portátil, probablemente. Forzada por su formatopequeño y condicionada por las característicassimplificadoras de la sensibilidad popular, esta pequeñaescultura reduce la representación de la figura a sus notasesenciales.

PIEZA nº: 1803


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San AntonioMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1920Medidas (cm.): 4 x 4,5 x 8Peso: 22 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1804

II. INTERPRETACIÓNMicroescultura realizada en madera y policromada, manopopular, c. 1920. Representa a San Antonio de Padua depie, sosteniendo un libro y vistiendo hábito franciscano. Eneste caso, el hábito no es de color castaño oscuro, sino azul,como lo vistieron algunas comunidades franciscanas deAmérica desde fines del s. XVIII1.Es posible que esta pieza haya sido concebida para serinstalada en un pequeño nicho u oratorio personal ofamiliar; portátil, probablemente. Forzada por su formatopequeño y condicionada por las característicassimplificadoras de la sensibilidad popular, esta pequeñaescultura reduce la representación de la figura a sus notasesenciales.


PIEZA nº: 1804


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San AntonioMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1945Medidas (cm.): 1,5 x 2 x 6,5Peso: 6 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1791

II. INTERPRETACIÓNMicroescultura realizada en madera y policromada, manopopular, s. XX. Representa a San Antonio de Paduasosteniendo al Niño Salvador del Mundo, cubierto éste contúnica roja y portando el globo del orbe. El santo aparece depie y vestido con hábito franciscano. En este caso, el hábitono es de color castaño oscuro, sino azul, como lo vistieronalgunas comunidades franciscanas de América desde finesdel s. XVIII1.Es posible que esta pieza haya sido concebida para serinstalada en un pequeño nicho u oratorio personal ofamiliar, portátil probablemente. Forzada por su formatopequeño y condicionada por las característicassimplificadoras de la sensibilidad popular, esta pequeñaescultura reduce la representación de la figura a sus notasesenciales.


PIEZA nº: 1791


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San Isidro LabradorMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Piribebuy. Cordillera. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1960Medidas (cm.): 6 x 10 x 18Peso: 146 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 2323

II. INTERPRETACIÓNA diferencia de las representaciones tradicionales de SanIsidrio Labrador, en ésta, el santo aparece orando, sin elarado y los bueyes que lo particularizan. Viste elcaracterístico atuendo de un campesino del s. XVII.Esta pieza manifiesta bien ciertas notas de la representaciónpopular: estatismo, simetría, frontalidad, esquematismo ytendencia a privilegiar los valores estéticos sobre losexpresivos y la construcción escultórica sobre laverosimilitud naturalista. Nótese la formalizada posición queadopta el santo.

PIEZA nº: 2323


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San JorgeMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1930Medidas (cm.): 15 x 8 x 24Peso: 388 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 2226

II. INTERPRETACIÓNEscultura en madera, popular, c. 1930. Imagen de San Jorgesobre un caballo blanco venciendo al dragón. La vestimentadel santo, similar a la de Santiago Matamoros en su atuendode peregrino, sugiere una confusión en la iconografía deambos santos, promovida por la condición de ambos(caballeros vencedores del signo anticristiano).Esta talla es característica de la sensibilidad popular: recalcalos valores formales y estéticos sobre el concepto deexpresión basado en registro realista. Nótese la eficientesolución de la pieza -complicada en su confección- a travésde medios estrictamente escultóricos.

PIEZA nº: 2226


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San JoséMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XXMedidas (cm.): 9 x 10 x 29Peso: 512 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1722

II. INTERPRETACIÓNTalla popular policromada, siglo XX, representación de SanJosé.El santo aparece de pie sujetando al Niño con la manoderecha; lleva túnica roja con manto azul y porta unaaureola. La solución de esta escultura presenta rasgosclaramente populares: esquematismo, presentación frontal,contorno en forma de bloque y formalismo expresivo.

PIEZA nº: 1722


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San JoséMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XXMedidas (cm.): 4 x 4 x 12nPeso: 40 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1783

II. INTERPRETACIÓNTalla popular, representación de San José, que aparece depie y dispuesto frontalmente. Sostiene al Niño con la manoizquierda y, en la derecha, la vara de azucenas, perdida enesta pieza. Calza botas y viste túnica corta color castañooscuro, y capa azul con interior fojo y filete amarillo. Elcolor del traje del Niño, presumiblemente rosa, se encuentramuy deteriorado.Esta pieza manifiesta bien ciertas notas de la representaciónpopular: estatismo, simetría, frontalidad y esquematismo.

PIEZA nº: 1783


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San JoséMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1905Medidas (cm.): 13 x 14 x 32Peso: 750 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 2199

II. INTERPRETACIÓNImagen tallada en madera y policromada. Representa a SanJosé y forma parte de un conjunto correspondiente a unaescena de pesebre (se relaciona con las piezas con Nº de IDde 2200 a 2204). El santo aparece de pie sobre una peanasemiesférica, calzado con botas y vestido con túnica cortade color castaño oscuro y capa azul con interior rojo.La pieza manifiesta los rasgos característicos de laimaginería popular basada en talleres misioneros yreformulada a partir de la simetría y el estatismo quecaracterizan la sensibilidad mestiza. Adviértase el juego dela capa, detenido en su amplio movimiento y provisto deuna función más constructivo-formal que realista.

PIEZA nº: 2199


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San JoséMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1920Medidas (cm.): 4 x 4,5 x 9Peso: 26 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1789

II. INTERPRETACIÓNEsta talla popular representa a San José de pie, calzado conbotas, portando la vara de azucenas (perdida) en la manoderecha y sosteniendo al Niño Salvador del Mundo con laizquierda. Viste túnica corta y capa.Esta pieza manifiesta bien ciertas notas de la representaciónpopular: estatismo, simetría, frontalidad, esquematismo ytendencia a privilegiar los valores estéticos sobre losexpresivos.

PIEZA nº: 1789


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San La MuerteMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Tobatí. Cordillera. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1990Medidas (cm.): 2,5 x 3 x 11,5Peso: 13 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1980

II. INTERPRETACIÓNMicroescultura de San La Muerte. Representada por unesqueleto, San La Muerte es una figura del santoral popularrealizada al margen de la religiosidad oficial.

PIEZA nº: 1980


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San La MuerteMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Tobatí. Cordillera. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1990Medidas (cm.): 2,5 x 4 x 12Peso: 13 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1981


PIEZA nº: 1981


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San La MuerteMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Tobatí. Cordillera. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1990Medidas (cm.): 1 x 2,5 x 9Peso: 6 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1982


PIEZA nº: 1982


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San La MuerteMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Tobatí. Cordillera. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1990Medidas (cm.): 1,5 x 3 x 10Peso: 8 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1983


PIEZA nº: 1983


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San MiguelMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1940Medidas (cm.): 1,5 x 2,5 x 5,5Peso: 4 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1796

II. INTERPRETACIÓNMicroescultura en madera, policromada, s. XX; imagen deSan Miguel Arcángel venciendo a Satanás. El santo visteatuendo de centurión romano y blande la espada sobre elcuerpo del diablo, que yace aplastado por los pies de aquél.Tanto forzada por su formato pequeño como condicionadapor las características simplificadoras de la sensibilidadpopular, esta pequeña escultura reduce la representación dela figura a sus notas esenciales. La pieza parece haber sidorealizada en Tobatí.

PIEZA nº: 1796


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San MiguelMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1940Medidas (cm.): 13 x 26 x 4Peso: 1418 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 2181

II. INTERPRETACIÓNEscultura popular, s. XX, representación de San MiguelArcángel venciendo al demonio. El santo aparece alado,vestido con túnica y capa y en posición de atacar a Satanáslevantando la espada con una mano y sosteniendo, con laotra, la balanza de la justicia, que es su atributo. Las alas delsanto no son originales; fueron agregadas en un procesoposterior de restauración.El desarrollo formal de la pieza se plantea asumiendo condecisión determinados valores de la representaciónpopular: rigidez, simetría, frontalidad, esquematismo ycierto “primitivismo”, que no es sino una manera directa ydepurada de expresión.

PIEZA nº: 2181


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San MiguelMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Piribebuy. Cordillera. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1960Medidas (cm.): 10 x 20 x 29Peso: 493 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 2213

II. INTERPRETACIÓNEscultura en madera, policromada, popular, s. XX.Representa a San Miguel Arcángel, vestido con túnica corta,alado, y provisto de sus atributos: la espada y la balanza dela justicia. El desarrollo de la pieza se plantea asumiendociertas notas de la representación popular: estatismo,simetría, frontalidad, esquematismo y cierto “primitivismo”,que no es sino una manera directa y desenfadada deexpresión.

PIEZA nº: 2213


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San PedroMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XXMedidas (cm.): 8,5 x 10 x 31,5Peso: 500 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1745

II. INTERPRETACIÓNTalla en madera, policromada, representación de San Pedro.El santo aparece vestido no como apóstol, sino como sumopontífice (San Pedro en Cátedra): porta la tiara de trescoronas superpuestas, la llave y la cruz triple, insignia papal.Luce capa corta roja y túnica blanca, ceñida con un cinturóndorado que también sujeta la estola cruzada sobre elpecho.La talla manifiesta ciertos rasgos propios de la imagineríapopular basada en talleres misioneros y reformulada a partirde la simetría y el estatismo que caracterizan la estéticamestiza.

PIEZA nº: 1745


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San PedroMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XXMedidas (cm.): 9,5 x 12 x 30,5Peso: 535 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1746

II. INTERPRETACIÓNTalla en madera, policromada, representación de San Pedro.El santo aparece vestido como sumo pontífice: porta la tiarade tres coronas superpuestas, la llave y la cruz triple,insignia papal, que se encuentra sustituida en esta pieza poruna simple vara. Luce capa roja y túnica blanca, ceñida conun cinturón dorado que también sujeta la estola cruzadasobre el pecho.La talla manifiesta ciertos rasgos propios de la imagineríabasada en talleres misioneros, básicamente franciscanos, yreformulada a partir de la simetría y el estatismo quecaracterizan la sensibilidad popular.

PIEZA nº: 1746


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San PedroMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XXMedidas (cm.): 8 x 9 x 26Peso: 478 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1748

II. INTERPRETACIÓNTalla en madera, policromada, popular, s. XX,representación de San Pedro. En esta versión, el santo noaparece vestido como sumo pontífice (una de susrepresentaciones principales), sino como apóstol. Nopresenta así sus atributos pontificales (tiara, cruz triple yvestidos rojos), sino que aparece con aureola, túnica talarsimple y manto. Lleva en la mano derecha la llave, suatributo iconográfico principal, y en la izquierda, un libro.Esta pieza manifiesta bien ciertas notas de la representaciónpopular: estatismo, simetría, frontalidad, esquematismo ytendencia a desconocer las proporciones realistas, paraacentuar la construcción formal.

PIEZA nº: 1748


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San SebastiánMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Yaguarón. Paraguarí. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1940Medidas (cm.): 12 x 29 x 44Peso: 883 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 2183

II. INTERPRETACIÓNEscultura en madera realizada a mediados del siglo XX,representación popular del martirio de San Sebastián, sujetoa un tronco de cactus y atravesado por saetas. Nacido enGalias, Sebastián se había infiltrado en el ejército romanopara proteger a los cristianos. El emperador Dioclecianoordenó su ejecución en el Campo de Marte.La presencia del cactus con frutos rojos corresponde a unaversión local, puesto que convencionalmente el santoaparece atado al tronco o las ramas de un árbol,generalmente seco. Es posible que el cactus esté relacionadoen esta pieza o bien con el poder agresivo de sus espinas(asimilables a las saetas) o bien con el juego ritual del tunajekutu, que, practicado en el contexto de celebracionespatronales populares, consiste en una competencia de tirode flechas que tiene como blanco un tronco de tuna.De acuerdo a los códigos de la representación popular, elmártir se muestra con los ojos abiertos y la expresión serena,a pesar de los padecimientos del martirio y la incómodapostura que le asigna esta representación.

PIEZA nº: 2183


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San Silvestre IMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1920Medidas (cm.): 4 x 4,5 x 7,5Peso: 20 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1802

II. INTERPRETACIÓNMicroescultura realizada en madera, policromada, popular,s. XX. Imagen de San Silvestre I, representado con atuendospontificios y la figura de un toro, atributo iconográfico suyo.Impulsada por vocación simplificadora de la sensibilidadpopular, esta pequeña escultura reduce la representación asus notas básicas. San Silvestre I aparece hierático,presentado frontalmente y sin ningún movimiento en elcuerpo.

PIEZA nº: 1802


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: SansónMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1910Medidas (cm.): 1,5 x 1,5 x 4,5Peso: 6 gTécnica: TalladoUso: Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 1800

II. INTERPRETACIÓNMicroescultura en madera, policromada, s. XIX. La pequeñapieza, empleada como un amuleto, representa a Sansón,figura santificada por la religiosidad popular a partir de ladoble interpretación que sugiere su nombre (”San Son”).Mantiene la fuerza del personaje bíblico y resulta por elloun poderoso protector. Aparece montado sobre un león ycubierto con una túnica que deja libre el hombro izquierdo.Tanto forzada por su formato pequeño como condicionadapor las características simplificadoras de la sensibilidadpopular, esta pequeña escultura reduce la representación dela figura a sus notas esenciales.

PIEZA nº: 1800


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Santa Catalina de AlejandríaMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Piribebuy. Cordillera. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1960Medidas (cm.): 5,3 x 7 x 18Peso: 103 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 2322

II. INTERPRETACIÓNLa imagen representa a Santa Catalina de Alejandría, vestidacon traje real: corona de puntas y manto rojo. Posiblementehaya llevado los atributos de la santa (espada y libro),actualmente perdidos.Confeccionada en el área de Piribebuy, la pieza presentacierta imaginería desarrollada en esa localidad a mediadosdel s. XX: rudimentaria, primitiva y despojadamenteesquemática, pero bien ajustada formalmente. Hoy estaproducción se ha perdido en Piribebuy.

PIEZA nº: 2322


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Santa IsabelMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1920Medidas (cm.): 4 x 4,5 x 7Peso: 17 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1793

II. INTERPRETACIÓNMicroescultura en madera, policromada, popular, s. XX,imagen de Santa Isabel. Aunque ella no fue reina (sino supadre, Andrés II, Rey de Hungría) es representada con losatributos regios. Ostenta corona y manto real y porta unramo florido en la mano derecha. Esta pieza, reducida a susformas esenciales, extrema recursos de la representaciónpopular: estatismo, frontalidad y esquematismo.

PIEZA nº: 1793


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Santa LibradaMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XXMedidas (cm.): 9.5 x 25 x 44Peso: 479 gTécnica: Tallado, Recortado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1680

II. INTERPRETACIÓNLa imagen de Santa Librada, representada siempre en estadode crucifixión, manifiesta bien ciertas soluciones propias dela escultura popular: su hieratismo y frontalidad, así como lasolución ornamental de los detalles y colores (sus vestidosson siempre rosas o rojos), el esquematismo de sus formas ysu expresión sosegada descartan todo sentido dramático. Enel contexto de la religiosidad popular se vincula con lafigura de Cristo, cuya versión femenina alude en algunoscontextos. En el Paraguay es una de las santas másveneradas; su día es festejado el 20 de julio en diversospueblos y capillas. Es santa patrona de General Bruguez,localidad ubicada en el Chaco, a 200 km de la capital. Lacelebración propia de su culto incluye la procesión de laimagen de la santa por las calles del pueblo, la realizaciónde competencias ecuestres y el consumo de platos propiosde la zona chaqueña preparados con carne seca.

PIEZA nº: 1680


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Santa LibradaMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XXMedidas (cm.): 4 x 7,5 x 15Peso: 35 gTécnica: Tallado, Recortado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1684

II. INTERPRETACIÓNImagen en madera de Santa Librada, clavada en una cruzcon rayos, INRI y remates labrados. Esta talla manifiestabien ciertas soluciones propias de la escultura popular: suhieratismo y frontalidad, así como la solución ornamental delos detalles y colores (sus vestidos son generalmenterosados), el esquematismo de sus formas y su expresiónsosegada, alegre casi, descartan todo sentido dramático. Essanta patrona de General Bruguez, localidad ubicada en elChaco, a 200 km de la capital. La celebración propia de suculto incluye la procesión de la imagen de la santa por lascalles del pueblo, la realización de competencias ecuestresy el consumo de platos propios de la zona chaqueñapreparados con carne seca.

PIEZA nº: 1684


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Santa LibradaMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Tobatí. Cordillera. Región Oriental. ParaguaySiglo: XXMedidas (cm.): 9 x 17,5 x 30,5Peso: 205 gTécnica: Tallado, Recortado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 2056

II. INTERPRETACIÓNImagen de Santa Librada crucificada. La cruz, del colorverde de la resurrección, presenta el INRI, cuatro rayosdispuestos en forma simétrica y remates tallados en ambosbrazos.Esta talla manifiesta bien ciertas soluciones propias de laescultura popular: su hieratismo y frontalidad, así como lasolución ornamental de los detalles y colores (rosas, en susvestidos), el esquematismo de sus formas y su expresióndespreocupada descartan todo sentido dramático. En elcontexto de la religiosidad popular se vincula con la figurade Cristo, cuya versión femenina alude en algunoscontextos.Santa Librada es invocada en casos de esterilidad, pues erauna de las nueve hijas de Lucio Catelio, gobernador de laprovincia romana de Lusitania. En el año 119, cuandoocurrió su nacimiento, los partos múltiples eranconsiderados signo de promiscuidad, por lo que lashermanas fueron cedidas a una mujer cristiana, que terminópor convertirlas a su fe. Cuando mayor, su propio padreordenó su martirio en crucifixión, dado que Librada se negóa abjurar de su religión. En el Paraguay es una de las santasmás veneradas; su día es festejado el 20 de julio en diversospueblos y capillas.

PIEZA nº: 2056


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San LibradaMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1910Medidas (cm.): 6,5 x 13 x 28Peso: 122 gTécnica: Tallado, RecortadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 2348

II. INTERPRETACIÓNLa imagen de Santa Librada, representada siempre en estadode crucifixión, manifiesta bien ciertas soluciones propias dela escultura popular: su hieratismo y frontalidad, así como lasolución ornamental de los detalles y colores, elesquematismo de sus formas y su expresión sosegada, alegrecasi, descartan todo sentido dramático. Es representadasiempre vestida, con túnica de color rosa y capa roja o azul.En el contexto de la religiosidad popular se vincula con lafigura de Cristo, cuya versión femenina alude en algunoscontextos. Pintada de verde y fileteada con color amarillo, lacruz corresponde al característico modelo popular de áreafranciscana. En este caso, se encuentra provista de dosrayos, atributo poco común en la representación de estasanta.Santa Librada es invocada en casos de esterilidad. En elParaguay es una de las santas más veneradas; su día esfestejado el 20 de julio en diversos pueblos y capillas. Essanta patrona de General Bruguez, localidad ubicada en elChaco, a 200 km de la capital.

PIEZA nº: 2348


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Santa LibradaMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1940Medidas (cm.): 3,5 x 5 x 7,5Peso: 15 gTécnica: Tallado, Recortado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1790

II. INTERPRETACIÓNImagen de Santa Librada clavada en una cruz, en cuya partesuperior se presenta la figura del Espíritu Santo bajo la formade una paloma. Esta representación, insólita en laiconografía oficial católica, aparece con cierta frecuencia enel ámbito de la imaginería popular. Sumamente sintética, lapequeña escultura tallada en madera, policromada, expresacierta sensibilidad popular que sustrae el sentido dramáticode las representaciones religiosas. Presentada siempre convestido rosa y, en algunas ocasiones, como en ésta, concapa azul, la santa aparece serena, carente de todaexpresión de sufrimiento martirológico.

PIEZA nº: 1790


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Santa LibradaMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Piribebuy. Cordillera. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1960Medidas (cm.): 7,5 x 15 x 26,5Peso: 172 gTécnica: Tallado, Recortado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 2320

II. INTERPRETACIÓNImagen de Santa Librada crucificada. Esta talla manifiestabien ciertas soluciones propias de la escultura popular: suhieratismo y frontalidad, así como la solución ornamental delos detalles y colores (rosas, en sus vestidos) y su expresióndespreocupada descartan todo sentido dramático. En elcontexto de la religiosidad popular se vincula con la figurade Cristo, cuya versión femenina alude en algunoscontextos. Realizada por un santero de Piribebuy amediados de la década de los años cincuenta, la imagenextrema el esquematismo de las formas.En el Paraguay es una de las santas más veneradas; su día esfestejado el 20 de julio en diversos pueblos y capillas.

PIEZA nº: 2320


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Santa LibradaMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1960Medidas (cm.): 7 x 19 x 34Peso: 207 gTécnica: Tallado, Recortado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 2352

II. INTERPRETACIÓNImagen de Santa Librada crucificada. La cruz, del colorverde de la resurrección, presenta el INRI, cuatro rayossimétricos y remates tallados en ambos brazos. Esta tallamanifiesta bien ciertas soluciones propias de la esculturapopular: su hieratismo y frontalidad, así como la soluciónornamental de los detalles y colores (rosas, en sus vestidos),el esquematismo de sus formas y su expresióndespreocupada descartan todo sentido dramático. En elcontexto de la religiosidad popular se vincula con la figurade Cristo, cuya versión femenina alude en algunoscontextos.Según la versión recogida por Cándido Rodríguez, SantaLibrada es invocada en casos de esterilidad, pues era una delas nueve hijas de Lucio Catelio, gobernador de la provinciaromana de Lusitania. Cuando ocurrió su nacimiento, lospartos múltiples eran considerados signo de promiscuidad,por lo que las hermanas fueron cedidas a una mujercristiana, que terminó por convertirlas a su fe. Cuandomayor, su propio padre ordenó su martirio en crucifixión,dado que Librada se negó a abjurar de su religión. En elParaguay es una de las santas más veneradas; su día esfestejado el 20 de julio en diversos pueblos y capillas.

PIEZA nº: 2352


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: SantiagoMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1940Medidas (cm.): 3,5 x 1,5 x 4,5Peso: 5 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1795

II. INTERPRETACIÓNMicroescultura en madera, policromada, popular, s. XX.Imagen de Santiago Caballero, montado en un caballoblanco. La notoria desproporción entre el jinete y el caballodemuestra la tendencia a privilegiar los valores escultóricossobre los expresivos, y la construcción formal sobre laverosimilitud naturalista.

PIEZA nº: 1795


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: SantoMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XXMedidas (cm.): 7 x 12 x 27Peso: 464 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1744

II. INTERPRETACIÓNTalla popular realizada en madera y policromada.Representa a un santo no identificado vestido con túnicatalar blanca, de cuyo cinturón pende un rosario, y capa azulcon interior rojo. Lleva bonete clerical oscuro; bendice conla mano derecha y con la izquierda porta un bastón.La talla manifiesta ciertos rasgos propios de la imagineríapopular basada en talleres misioneros y reformulada a partirde la simetría y el estatismo que caracterizan la sensibilidadpopular del área franciscana.

PIEZA nº: 1744


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: BaldaquinoMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1910Medidas (cm.): 7 x 14 x 32Peso: 358 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 2214

II. INTERPRETACIÓNBaldaquino de la Virgen de Caacupé, imagen referenciadabajo la ficha de la pieza con ID Nº 2215. La pieza consisteen un pórtico sostenido por dos columnas salomónicaspintadas de rojo, blanco y azul, colores de la banderaparaguaya, con la que se vincula la Virgen. En el frontón,que remata en una cruz, se encuentran talladas dosimágenes de querubines.

PIEZA nº: 2214


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Virgen de CaacupéMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1910Medidas (cm.): 6 x 7,5 x 21Peso: 165 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 2215

II. INTERPRETACIÓNEscultura popular de la Virgen de Caacupé venerada bajo laadvocación de la Inmaculada Concepción en el santuario deCaacupé, Paraguay, adonde acuden multitudes deperegrinos cada 8 de diciembre. Coronada y vestida contúnica blanca y manto azul, se presenta de pie sobre laesfera del orbe, aplastando la serpiente, encarnación delmal.Esta pieza está enmarcada en el baldaquino descrito bajo elregistro anterior, Nº 2214.

PIEZA nº: 2215


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Virgen de CaacupéMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Piribebuy. Cordillera. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1960Medidas (cm.): 8 x 10,5 x 26Peso: 297 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 2321

II. INTERPRETACIÓNEscultura popular de la Virgen de Caacupé venerada bajo laadvocación de la Inmaculada Concepción en el santuario deCaacupé, Paraguay, adonde acuden multitudes deperegrinos cada 8 de diciembre. Coronada y vestida contúnica blanca y manto azul, se presenta de pie sobre laesfera del orbe, aplastando la serpiente, encarnación delmal. La Virgen luce corona de latón.Tanto forzada por su formato pequeño como condicionadapor las características simplificadoras de la sensibilidadpopular, esta pequeña escultura reduce la representación dela figura a sus notas esenciales.

PIEZA nº: 2321


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Virgen del RosarioMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Tobatí (?). Cordillera. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1905Medidas (cm.): 8,5 x 10 x 18Peso: 134 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 2235

II. INTERPRETACIÓNTalla popular, c. 1905, imagen de la Virgen del Rosariososteniendo al Niño Salvador del Mundo. La Virgen apareceportando corona real, descalza y vestida con túnica talarblanca, salpicada con motivos florales. Es posible que estapieza haya sido realizada en Tobatí, antiguo asentamientode táva (”pueblo de indios”), donde funcionaran talleresfranciscanos. La pieza manifiesta el espíritu escueto peroformalmente eficiente de la escultura popular.

PIEZA nº: 2235


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Virgen DolorosaMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XXMedidas (cm.): 6,5 x 6,5 x 20Peso: 220 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1687

II. INTERPRETACIÓNVirgen Dolorosa representada, según la tradición popular,con largos ropajes de luto, cofia y capa y con el corazónexpuesto, atravesado por siete puñales, en referencia a laprofecía del anciano Simeón: “Una espada atravesará tualma” (Lc. 2, 34-35). A pesar de que la figura de la materdolorosa reposa fundamentalmente en la idea desufrimiento, marcada por el sentido popular de la forma, laimagen se muestra impasible y erguida.

PIEZA nº: 1687


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Virgen MaríaMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XXMedidas (cm.): 16 x 11 x 25Peso: 587 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 2200

II. INTERPRETACIÓNImagen tallada en madera y policromada. Representa a laVirgen María y forma parte de un conjunto correspondientea una escena de pesebre (se relaciona con las piezas con Nºde ID 2199 y 2201 a 2204). Vestida con túnica y mantoblancos y capa azul, atuendo mariano característico, laVirgen aparece de rodillas, con las manos cruzadas sobre elpecho.La pieza manifiesta los rasgos propios de la imagineríapopular basada en talleres misioneros y reformulada a partirde la simetría y el estatismo que caracterizan la sensibilidadmestiza. Nótese la marcada inclinación de la Virgen,requerida por la solución formal de la pieza.

PIEZA nº: 2200


I. DATOS PRINCIPALESImagen de bastidor • Nombre Original: Rey MagoMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1910Medidas (cm.): 44 x 15 x 46Peso: 1350 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 2196

II. INTERPRETACIÓNRey Mago a caballo, parte de un conjunto referido a unarepresentación de una escena de pesebre (Nacimiento). Adiferencia de la esquemática figura del jinete, el caballo seencuentra resuelto según un esquema naturalista pococomún en la representación popular, por lo que cabesuponer que corresponde a otra mano, posiblementeposterior.La figura del Rey Mago corresponde a una pieza articulada,dispuesta a recibir vestidos de género. Las imágenes devestir, difundidas durante el Barroco en España y llegadaspronto a América, alcanzaron difusión en el Paraguay reciéna fines del s. XVIII. Se llaman “imágenes de vestir” o “debastidor” aquellas cuyos trajes no se encuentran tallados enla madera sino confeccionados con telas. En estas piezassólo se talla la parte visible; el resto se halla compuesto porun talle de bulto que comprende desde el cuello a la cinturay un armazón o caballete de madera que completa la alturade la imagen. Las extremidades se encuentran articuladaspara facilitar la colocación de los vestidos. Esta modalidadsurge en el contexto del Barroco español y se encuentraafectada a la tradición de sacar a los santos en procesión.Trasladada a América esta práctica se extendió fuera delámbito de las procesiones al culto doméstico, por lo que, engeneral, las piezas adquieren un formato menor. En elParaguay los “santos de palo” alcanzan difusión a partir demediados del s. XVIII y, especialmente, durante el s. XIX.

PIEZA nº: 2196


I. DATOS PRINCIPALESImagen de bastidor • Nombre Original: Rey Mago BaltazarMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1910Medidas (cm.): 43 x 13 x 45Peso: 1550 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 2197

II. INTERPRETACIÓNRey Mago a caballo; parte de un conjunto referido a unarepresentación de una escena de pesebre (Nacimiento). Adiferencia de la esquemática figura del jinete, el caballo seencuentra resuelto según un modelo naturalista poco comúnen la representación popular, por lo que cabe suponer quecorresponde a otra mano, posiblemente posterior.La figura del Rey Mago corresponde a una pieza articulada,dispuesta a recibir vestidos de tela. Las imágenes de vestir,difundidas durante el Barroco en España y llegadas pronto aAmérica, alcanzaron difusión en el Paraguay recién a finesdel s. XVIII. Se llaman “imágenes de vestir” o “de bastidor”aquellas cuyos trajes no se encuentran tallados en lamadera, sino confeccionados con telas. En estas piezas sólose talla la parte visible; el resto se halla compuesto por untalle de bulto que comprende desde el cuello a la cintura yun armazón o caballete de madera que completa la alturade la imagen. Las extremidades se encuentran articuladaspara facilitar la colocación de los vestidos. Esta modalidadsurge en el contexto del Barroco español y se encuentraafectada a la tradición de sacar a los santos en procesión.Trasladada a América, esta práctica se extendió fuera delámbito de las procesiones al culto doméstico, por lo que, engeneral, las piezas adquieren un formato menor. En elParaguay los “santos de palo” alcanzan difusión a partir demediados del s. XVIII y, especialmente, durante el s. XIX.

PIEZA nº: 2197


I. DATOS PRINCIPALESImagen de bastidor • Nombre Original: Rey MagoMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1910Medidas (cm.): 41 x 15 x 45Peso: 1305 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 2198

II. INTERPRETACIÓNRey Mago a caballo; parte de un conjunto referido a unarepresentación de una escena de pesebre (Nacimiento). Adiferencia de la esquemática figura del jinete, el caballo seencuentra resuelto según un modelo naturalista poco comúnen la representación popular, por lo que cabe suponer quecorresponde a otra mano, posiblemente posterior.La figura del Rey Mago corresponde a una pieza articulada,dispuesta a recibir vestidos de tela. Las imágenes de vestir,difundidas durante el Barroco en España y llegadas pronto aAmérica, alcanzaron difusión en el Paraguay recién a finesdel s. XVIII. Se llaman “imágenes de vestir” o “de bastidor”aquellas cuyos trajes no se encuentran tallados en lamadera, sino confeccionados con telas. En estas piezas sólose talla la parte visible; el resto se halla compuesto por untalle de bulto que comprende desde el cuello a la cintura yun armazón o caballete de madera que completa la alturade la imagen. Las extremidades se encuentran articuladaspara facilitar la colocación de los vestidos. Esta modalidadsurge en el contexto del Barroco español y se encuentraafectada a la tradición de sacar a los santos en procesión.Trasladada a América, esta práctica se extendió fuera delámbito de las procesiones al culto doméstico, por lo que, engeneral, las piezas adquieren un formato menor. En elParaguay los “santos de palo” alcanzan difusión a partir demediados del s. XVIII y, especialmente, durante el s. XIX.

PIEZA nº: 2198


I. DATOS PRINCIPALESImagen de bastidor • Nombre Original: Virgen del RosarioMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1940Medidas (cm.): 9,5 x 10 x 14,5Peso: 183 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 2288

II. INTERPRETACIÓNEscultura popular, s. XIX, representa a la Virgen del Rosariososteniendo al Niño. Aunque éste se encuentre representadocon túnica rosa labrada en la madera misma, la imagen de laVirgen está confeccionada como una “imagen de vestir”, asíllamada porque sus trajes no se encuentran tallados en lamadera, sino confeccionados con telas. En estas piezas sólose talla la parte visible; el resto se halla compuesto por untalle de bulto que comprende desde el cuello a la cintura yun armazón o caballete de madera que completa la alturade la imagen. Los brazos se encuentran articulados parafacilitar la colocación de los vestidos.La corona no es original de la pieza.

PIEZA nº: 2288


I. DATOS PRINCIPALESRelicario-amuleto • Nombre Original: Cristo de la PacienciaMateriales: Madera, Vidrio • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1950Medidas (cm.): 1,5 x 1,5 x 5Peso: 11 gTécnica: Tallado, Trabajo en metalUso: Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 1797

II. INTERPRETACIÓNPequeño nicho de metal con cubierta de vidrio en cuyointerior se encuentra la imagen tallada en madera del Señorde la Paciencia o de la Humildad. Según la representacióntradicional, esta escena corresponde al momento posterior ala flagelación, producida por orden de Pilatos y poco antesde la Crucifixión Herido y sangrante, el Cristo apoya sucodo derecho sobre la correspondiente rodilla. Esta pieza,que puede ser sujeta a un cordel a modo de un relicario, esempleada para el culto personal. Según una figura comúnde la religiosidad popular, la cercanía del santo patrono,abogado o protector individual aumenta la eficacia de suspoderes protectores y propiciatorios.

PIEZA nº: 1797


I. DATOS PRINCIPALESRelicario-amuleto • Nombre Original: SansónMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1920Medidas (cm.): 1 x 1,5 x 5Peso: 4 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 1798

II. INTERPRETACIÓNPequeño nicho conteniendo una microescultura de madera,policromada, s. XIX. A modo de un relicario, el estuchecontiene una pieza que representa a Sansón, figurasantificada por la religiosidad popular a partir de la dobleinterpretación que sugiere su nombre (”San Son”). Mantienela fuerza del personaje bíblico y resulta por ello unpoderoso protector. Aparece montado sobre un león ycubierto con una túnica que deja libre el hombro izquierdo.Tanto forzada por su formato pequeño como condicionadapor las características simplificadoras de la sensibilidadpopular, esta pequeña escultura reduce la representación dela figura a sus notas esenciales.

PIEZA nº: 1798


I. DATOS PRINCIPALESRelicario-amuleto • Nombre Original: SantaMateriales: Madera, Vidrio • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1910Medidas (cm.): 0,5 x 1 x 4Peso: 2 gTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 1807

II. INTERPRETACIÓNPequeña caja con tapa de cristal que, a modo de unescapulario, es llevado por el devoto con la imagen delsanto. Contiene una microescultura tallada en madera querepresenta a un santo no identificado. La pieza es popular, s.XX (c. 1910).

PIEZA nº: 1807


I. DATOS PRINCIPALESRelicario-amuleto • Nombre Original: SantaMateriales: Madera, Metal • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1920Medidas (cm.): 0,5 x 1,5 x 3,5Peso: 8 gTécnica: Tallado, Pintado, Trabajo en metalUso: Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 1814

II. INTERPRETACIÓNPequeña caja de cobre que, a modo de un relicario, esllevado por el devoto con la imagen del santo. Contiene unamicroescultura tallada en madera que representa a una santano identificada. La pieza es popular y fue confeccionada acomienzos del s. XX.

PIEZA nº: 1814


I. DATOS PRINCIPALESRelicario-amuleto • Nombre Original: Santa Catalina deSienaMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1920Medidas (cm.): 0,7 x 1,4 x 3,5Peso: 2 gTécnica: Tallado, Recortado, PintadoUso: Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 1810

II. INTERPRETACIÓNPequeña caja de madera con base de lámina de cartón que,a modo de un relicario, es llevado por el devoto con laimagen del santo. Contiene una microescultura tallada enmadera que representa a Santa Catalina con el corazóninflamado y la rama florida, atributos suyos. La pieza espopular y fue confeccionada a comienzos del s. XX.

PIEZA nº: 1810


I. DATOS PRINCIPALESRelicario-amuleto • Nombre Original: Santa LibradaMateriales: Madera, Metal • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1920Medidas (cm.): 0,5 x 1,5 x 3,5Peso: 4 gTécnica: Tallado, Pintado, Trabajo en metalUso: Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 1815

II. INTERPRETACIÓNPequeño nicho de metal en cuyo interior se dispone unaimagen tallada en madera que representa la figura de SantaLibrada. A guisa de un escapulario, estas piezas en forma decapillas son llevadas por los devotos para asegurar laprotección de sus santos patronos. La imagen de SantaLibrada, representada siempre en estado de crucifixión, enel contexto de la religiosidad popular se vincula con lafigura de Cristo, cuya versión femenina alude en algunoscontextos.Las virtudes protectoras de la santa derivan de su propiahistoria: la mártir fue una de las nueve hijas de LucioCatelio, gobernador de la provincia romana de Lusitania. Enel año 119, cuando ocurrió su nacimiento, los partosmúltiples eran considerados signo de promiscuidad, por loque las hermanas fueron cedidas a una mujer cristiana, queterminó por convertirlas a su fe. Cuando mayor, su propiopadre ordenó su martirio en crucifixión, dado que Libradase negó a abjurar de su religión. En el Paraguay es una delas santas más veneradas; su día es festejado el 20 de julioen diversos pueblos y capillas.

PIEZA nº: 1815


I. DATOS PRINCIPALESRelicario-amuleto • Nombre Original: Santa Teresita delNiño JesúsMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1920Medidas (cm.): 1 x 2,5 x 5Peso: 10 gTécnica: Tallado, RecortadoUso: Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 1794

II. INTERPRETACIÓNPequeña caja con tapa de cristal que, a modo de unescapulario, es llevado por el devoto con la imagen delsanto. Contiene una microescultura tallada en madera querepresenta a Santa Teresita del Niño Jesús vestida con hábitoy portando un crucifijo. La pieza es popular, s. XX.

PIEZA nº: 1794


I. DATOS PRINCIPALESRelicario-amuleto • Nombre Original: SantoMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1901Medidas (cm.): 1 x 1,5 x 4Peso: 3 gTécnica: Tallado, Recortado, PintadoUso: Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 1808

II. INTERPRETACIÓNPequeña caja con tapa de cristal que, a modo de unrelicario, es llevado por el devoto con la imagen del santo.Contiene una microescultura tallada en madera querepresenta a una figura no identificada. La pieza es popular,de fines del s. XIX o comienzos del XX.

PIEZA nº: 1808


I. DATOS PRINCIPALESCandelabroMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XXMedidas (cm.): 12 x 12 x 23Peso: 130 gTécnica: Tallado, Torneado, PintadoUso: Culto doméstico, EclesiásticoNº inventario CAV/MDB: 2294

II. INTERPRETACIÓNCandelabro de madera tallada. Pieza de factura popular, s.XX, complemento de altar eclesiástico o familiar. Elconcepto de la pieza y sus referencias formales acusan elmodelo barroco en el cual se ha inspirado la pieza que, ensu confección, dejara filtrar fuertemente la sensibilidadpopular.

PIEZA nº: 2294


I. DATOS PRINCIPALESCandelabroMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1940Medidas (cm.): 15 x 14 x 80Peso: 1336 gTécnica: Tallado, TorneadoUso: EclesiásticoNº inventario CAV/MDB: 2314

II. INTERPRETACIÓNCandelabro de madera tallada, corresponde a facturapopular, realizada aproximadamente hacia 1940. La piezase inspira en soluciones clásicas del diseño eclesiástico,pero la sensibilidad popular la dota de un tono sencillo yfresco y una desproporcionada elegancia.

PIEZA nº: 2314


I. DATOS PRINCIPALESNichoMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XXMedidas (cm.): 26 x 47,5 x 84,5Peso: 8000 gTécnica: RecortadoDecoración: TaraceadoUso: Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 1552

II. INTERPRETACIÓNProvista de una fachada que recuerda solucionesarquitectónicas eclesiásticas, esta pieza se encuentra talladaen su frontón con festones recortados. Es posible que elnicho, cuyo fondo aparece cubierto con papel estampado,haya estado policromado originariamente, pero hoy ya nopresenta rastros de pintura. Este tipo de nichos es empleadopara guardar las figuras de santos protectores domésticos. Elculto familiar, privado, de los llamados “santos patronos” o“abogados”, llegó a constituir una práctica enraizada tantoentre los criollos de mayor poder económico, queprecisaban piezas más importantes para sus capillasparticulares, como entre los de sectores populares, querequerían pequeñas esculturas para los nichos, oratorios oaltares familiares. Esta práctica, crecida a mediados del s.XVIII, expresaba la emergencia de una fuerte religiosidadmestiza, producto híbrido del catolicismo y la religiónindígena.

PIEZA nº: 1552


I. DATOS PRINCIPALESNichoMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XXMedidas (cm.): 37 x 35,5 x 89Peso: 10000 gTécnica: RecortadoUso: Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 1563

II. INTERPRETACIÓNNicho de madera destinado a albergar y exponer unaimagen de santo dentro de un esquema de culto doméstico,consolidado, probablemente, a partir del s. XVIII. Es a partirde entonces que se consolida la apropiación popular delcristianismo a través de cierto característico sincretismoreligioso mestizo.Esta pieza corresponde a un tipo de nicho posiblementeconsolidado a fines del s. XIX y desarrollado durante lasprimeras décadas del XX. Se trata de una piezaconfeccionada en madera lustrada, carente de policromías yplanteada a partir del modelo de muebles (se asemejan apequeños roperos) o construcciones arquitectónicas (tienenpuertas con cuarterones, frontón, columnas, etc.). Incluso enalgunos casos parecen reproducciones en miniatura decapillas o iglesias características del s. XIX. En este caso, lapieza recuerda soluciones de la arquitectura funeraria.

PIEZA nº: 1563


I. DATOS PRINCIPALESNichoMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XXMedidas (cm.): 28 x 43 x 85Peso: 13000 gTécnica: Recortado, TalladoUso: Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 1565

II. INTERPRETACIÓNNicho de madera destinado a albergar y exponer unaimagen de santo dentro de un esquema de culto domésticosurgido, probablemente, a partir del s. XVIII. Es desdeentonces cuando se consolida la apropiación popular delcristianismo a través de cierto característico sincretismoreligioso mestizo, a medio camino entre la magiapropiciatoria y el sentido cristiano de la devoción.En general, hay dos tipos de nicho: los ornamentados en suspuertas y su interior con policromías, y los carentes depintura, presentados en madera lustrada y provistos decierta forma mobiliaria o arquitectónica que hace de ellosrepresentaciones de muebles o de templos. Este ejemplarpertenece a la segunda categoría: recuerda soluciones de lafachada de la Iglesia de la Trinidad ubicada en Asunción yconstruida en el s. XIX.

PIEZA nº: 1565


I. DATOS PRINCIPALESNichoMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XXMedidas (cm.): 22,5 x 49 x 81Peso: 6000 gTécnica: RecortadoUso: Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 1566

II. INTERPRETACIÓNNicho de madera destinado a albergar y exponer unaimagen de santo dentro de un esquema de culto domésticoconsolidado, probablemente, desde el s. XVIII.Esta pieza corresponde a un tipo de nicho de maderalustrada, sin pinturas, y planteado a partir del modelo demuebles (se asemeja a un pequeño ropero): las puertas de lapieza presentan cuarterones como los portales de ciertascasas características del Paraguay.

PIEZA nº: 1566


I. DATOS PRINCIPALESNichoMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XXMedidas (cm.): 26 x 50 x 72,5Peso: 9000 gTécnica: RecortadoUso: Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 1568

II. INTERPRETACIÓNNicho de madera lustrada coronado con una cresteríafestoneada. La pieza se encuentra destinada a albergar yexponer una imagen de santo dentro de un esquema deculto doméstico, consolidado, probablemente, a partir del s.XVIII. Es a partir de entonces que se consolida laapropiación popular del cristianismo a través de ciertocaracterístico sincretismo religioso mestizo.Esta pieza corresponde a un tipo de nicho posiblementeconsolidado a fines del s. XIX y desarrollado durante lasprimeras décadas del XX. Se trata de una pieza carente depolicromías y planteada a partir del modelo de muebles (seasemejan a pequeños roperos) o construccionesarquitectónicas (tienen puertas con cuarterones, frontón,columnas, etc.). Incluso en algunos casos parecenreproducciones en miniatura de capillas o iglesiascaracterísticas del s. XIX.

PIEZA nº: 1568


I. DATOS PRINCIPALESNichoMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XXMedidas (cm.): 30,5 x 35 x 68Peso: 6000 gTécnica: Pintado, Recortado, TalladoUso: Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 1572

II. INTERPRETACIÓNNicho de madera lustrada provisto de una puerta recortadaen su centro en forma de cruz. La pieza se encuentradestinada a albergar y exponer una imagen de santo dentrode un esquema de culto doméstico afirmado,probablemente, a partir del s. XVIII. Es a partir de entoncesque se arraiga y difunde la apropiación popular delcristianismo a través de cierto característico sincretismoreligioso mestizo.Esta pieza corresponde a un tipo de nicho posiblementeconsolidado a fines del s. XIX y desarrollado durante lasprimeras décadas del XX. Se trata de una pieza carente depolicromías y planteada a partir del modelo de muebles (seasemejan a pequeños roperos) o construccionesarquitectónicas (tienen puertas con cuarterones, frontón,columnas, etc.). Incluso en algunos casos parecenreproducciones en miniatura de capillas o iglesiascaracterísticas del s. XIX. Esta pieza presenta en su partesuperior una estructura en forma de ático coronada por unacrestería festoneada. El sincretismo estilístico remite aprocedimientos híbridos, característicos de latransculturación popular-colonial.

PIEZA nº: 1572


I. DATOS PRINCIPALESNichoMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XXMedidas (cm.): 21 x 25,5 x 44Peso: 3500 gTécnica: RecortadoUso: Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 1580

II. INTERPRETACIÓNNicho confeccionado con madera de cedro (Cedrela fissilis)y coronado con un frontón de tabla recortada segúndelineamientos geométricos. La pieza sirve para guardar yexponer las figuras de santos protectores domésticos. Estapieza corresponde a un tipo característico de nichoposiblemente consolidado a fines del s. XIX y desarrolladodurante las primeras décadas del XX. Se encuentra carentede policromías, y planteada a partir del modelo deconstrucciones arquitectónicas. Incluso en algunos casosparecen reproducciones en miniatura de capillas o iglesiascaracterísticas del s. XIX. Es posible que, siguiendo el tipode estos nichos, éste haya sido lustrado, aunque no presentarastros de esta aplicación.

PIEZA nº: 1580


I. DATOS PRINCIPALESNichoMateriales: Madera, Vidrio • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1910Medidas (cm.): 10 x 15 x 33Peso: 733 gTécnica: Recortado, Tallado, PintadoUso: Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 2027

II. INTERPRETACIÓNPequeño nicho que guarda y exhibe la imagen del NiñoSalvador del Mundo rodeado de flores de papel. Lahornacina de madera, cerrada con tapa de vidrio, aparecedecorada en el contorno de su cuerpo y del frontón que locorona, mediante recortes festoneados. Representado depie, el Niño porta en la mano izquierda la esfera del mundo,que remata en una cruz. Es parte del episodio de Jesús entrelos Doctores.

PIEZA nº: 2027


I. DATOS PRINCIPALESNichoMateriales: Madera, Vidrio • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1920Medidas (cm.): 29 x 32 x 51Peso: 3 gTécnica: RecortadoUso: Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 2308

II. INTERPRETACIÓNNicho de madera lustrada coronado con un frontón, cuyosfestones recortados se han destruido en parte. Este oratorio,dispuesto para ser colocado sobre un mueble o colgado dela pared, sirve para guardar y exponer las figuras de santosprotectores domésticos. Los restos de vela que aúnpermanecen en esta pieza atestiguan este uso.Este nicho corresponde a un tipo característico posiblementeconsolidado a fines del s. XIX y desarrollado durante lasprimeras décadas del XX. Se trata de una pieza carente depolicromías y planteada a partir del modelo de muebles (seasemeja a pequeños roperos) o construccionesarquitectónicas (tienen, como en este caso, puertas concristales, frontón y columnas).

PIEZA nº: 2308


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San CristóbalMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Trinidad - Asunción. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 2000Medidas (cm.): 5 x 5,8 x 12Peso: 34 gAutor: Alcides AcostaTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 2262

II. INTERPRETACIÓNMicroescultura en madera de Alcides Acosta, popular, S XX.Representación de Sa Cristóbal sosteniendo al Niño sobre elhombro izuierdo para ayudarlo a vadear un río. Luce túnicacorta de color rojo y manto verde y lleva una larga vara enla que se apoya. Las piezas de Alcides Acosta, santero deTrinidad, Asunción, trabajan la forma de manera directa,casi brutal, sin perder la eficacia escultórica, más apoyadaen la construcción plástica que en la representación verista.

PIEZA nº: 2262


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San Isidro LabradorMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Trinidad - Asunción. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): 2000Medidas (cm.): 8,7 x 17 x 11,5Peso: 161 gAutor: Alcides AcostaTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 2246

II. INTERPRETACIÓNEscena escultórica que representa a San Isidro labrador y elarado tirado por dos bueyes. Esta representación sigue lacaracterística iconografía oficial que muestra al santo vestidocomo un labrador del s. XVII empujando el arado. Sinembargo, todas las figuras están tratadas a partir de unsentido particular de la forma y el espacio que las separande la representación realista de origen europeo y lasentroncan con la imaginería popular de extracción colonial.Nótense las proporciones de los bueyes en relación con lafigura del santo.Alcides Acosta, el autor de esta obra, se caracteriza por elaire tosco y “primitivista” de sus trabajos, refiriéndose esteúltimo a una manera directa y franca de expresión que lahace aparecer arcaica.

PIEZA nº: 2246


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: CrucifijoMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Tobatí. Cordillera. Región Oriental. ParaguaySiglo: XXMedidas (cm.): 11 x 22 x 44Peso: 408 gAutor: BenjamínTécnica: Tallado, Recortado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1681

II. INTERPRETACIÓNCrucifijo atribuible a Benjamín, santero de Tobatí, fines dels. XIX. La cruz se encuentra provista del pergamino del INRIy rayos flordelisados. Según los códigos de la estéticapopular, la figura de Cristo es mostrada de maneraesquemática y calma, desprovista de todo dramatismorealista. Por eso su representación se desvía del modeloclásico según el cual el cuerpo aparece curvado y laspiernas, ligeramente flexionadas. Los Cristos europeos sonrepresentados en dos momentos: el de la agonía y el de lamuerte. El primero aparece con la mirada levantada hacia loalto. El segundo, con la cabeza caída sobre el lado derecho,el lugar del bien según el antiquísimo simbolismo de loslugares. Por lo general, los Cristos populares aparecen vivos,presentados frontalmente, con la cabeza erguida y,comúnmente, los ojos abiertos.

PIEZA nº: 1681


I. DATOS PRINCIPALESEsculturaMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1990Medidas (cm.): 10 x 11 x 27Peso: 645 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Comercial, Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 1592

II. INTERPRETACIÓNImagen de santo no identificado realizada por CándidoRodríguez. El tronco principal de la imagen se encuentraesculpido en una sola pieza de madera, a la que se haagregado la figura de la palma que porta en la manoderecha. La obra asume la rigidez y la frontalidad de sufactura para producir una imagen estilizada y contundente,libre de pretensiones realistas y proporciones académicas.Su construcción se encuentra resuelta mediante planos ylíneas rectas que simplifican el contorno y achatan la figura.

PIEZA nº: 1592


I. DATOS PRINCIPALESEsculturaMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1990Medidas (cm.): 4,5 x 7,5 x 13Peso: 120 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Comercial, Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 1604

II. INTERPRETACIÓNFigura de santo no identificado realizada por los familiaresde Cándido Rodríguez, que comenzaron a tallar santosdurante los últimos años de la vida del santero, cuando éstese encontraba enfermo y necesitaba de la ayuda de sufamilia. Esta obra continúa desarrollando las solucionesestilizadas y esquemáticas del santero, así como su libertadformal y expresiva, que dotan a la pieza de un sentidomacizo y geométrico.

PIEZA nº: 1604


I. DATOS PRINCIPALESEsculturaMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Itauguá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1995Medidas (cm.): 10,5 x 4 x 7,5Peso: 115 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 2272

II. INTERPRETACIÓNTalla popular, madera, policromada, s. XX. Autor: CándidoRodríguez. Esta pieza representa la figura del perro queacompaña la imagen de San Roque, fichada bajo el ID Nº2271.

PIEZA nº: 2272


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: AdánMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1999Medidas (cm.): 9 x 13,5 x 23,5Peso: 604 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: ComercialNº inventario CAV/MDB: 1597

II. INTERPRETACIÓNFigura de Adán tallada en madera y pintada con tintessintéticos. Realizada por Cándido Rodríguez, esta imagen seaparta de la tradición santera que no recurre nunca a larepresentación del sexo; la hoja que porta la figura puedeser levantada, de modo que aquél puede mostrarse entero.Tanto esta posibilidad como el énfasis que exalta laexposición de los genitales, manifiestan un espíritu socarrónajeno a la religiosidad oficial. El hecho mismo de poner aAdán y Eva entre los santos significa un desvío de laiconografía litúrgica, procedimiento característico de lacultura popular.El tronco principal de esta imagen se encuentra esculpido enuna sola pieza de madera, a la que se ha agregado el detallede la hoja, que porta en la mano derecha. La elaboraciónde la obra se encuentra resuelta mediante planos y líneasrectas que simplifican el contorno, achatan la figura ydescartan cualquier pretensión realista.

PIEZA nº: 1597


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: ÁngelMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1970Medidas (cm.): 13 x 16 x 20Peso: 415 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1860

II. INTERPRETACIÓNImagen de un ángel funerario realizada por el santeroCándido Rodríguez. La pieza presenta en las alas el nombrede la niña difunta para cuyo culto se creó la pieza. El ángelviste túnica talar rosa y se apoya en sus dos grandes alas.El tronco principal de la imagen se encuentra esculpido enuna sola pieza de madera, a la que se ha agregado la figurade las alas. La obra asume la rigidez y la frontalidad de sufactura para producir una imagen estilizada y contundente,libre de pretensiones realistas y proporciones académicas.Su construcción se encuentra resuelta mediante planos ylíneas rectas que simplifican el contorno y achatan la figura.

PIEZA nº: 1860


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: DemonioMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): 1982Medidas (cm.): 7 x 11 x 18Peso: 143 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1852

II. INTERPRETACIÓNEscultura en madera, policromada, popular, s. XX. Obra deCándido Rodríguez. Imagen de Satanás, representado decolor negro, cubierto con un paño rojo, provisto de largasalas y sosteniendo un tridente.La obra asume la rigidez y la frontalidad de su factura paraproducir una imagen estilizada y contundente, libre depretensiones realistas y proporciones académicas. Suelaboración se encuentra resuelta mediante planos y líneasrectas que simplifican el contorno y achatan la figura.

PIEZA nº: 1852


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: ÁngelMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1990Medidas (cm.): 8 x 16 x 26,5Peso: 896 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1627

II. INTERPRETACIÓNImagen de un ángel realizada por Cándido Rodríguez (1922-2002). La misma recuerda las soluciones de las imágenesfunerarias colocadas en las tumbas de niños (llamados“angelitos”). El tronco principal de la imagen se encuentraesculpido en una sola pieza de madera, a la que se haagregado la figura de las alas. La obra asume la rigidez y lafrontalidad de su factura para producir una imagen estilizaday contundente, libre de pretensiones realistas yproporciones académicas. Su construcción se encuentraresuelta mediante planos y líneas rectas que simplifican elcontorno y achatan la figura.Consolidada a mediados del siglo XX, la obra de Rodríguezva simplificando sucesivamente la figuración hastadesembocar, en su última etapa, iniciada en los añosochenta, en imágenes rotundas, definidamenteesquemáticas. Esta obra parece consumar la dirección de lasensibilidad guaraní, primero, y mestiza, después, orientadaa la geometrización de la imagen. Los santos de CándidoRodríguez extreman esta tendencia: sus figuras se resuelvenmediante perfiles rectos y planos duros que resumen almáximo los recursos de la representación. A partir de suúltima etapa, esta obra fue realizada básicamente para laventa (galerías de arte y artesanía, ferias, museos ycolecciones privadas).

PIEZA nº: 1627


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: ÁngelMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1990Medidas (cm.): 10 x 15 x 26Peso: 1957 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Comercial, Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 1591

II. INTERPRETACIÓNImagen de un ángel realizada por Cándido Rodríguez. Laobra recuerda las soluciones de las imágenes funerariascolocadas en las tumbas de niños (llamados “angelitos”). Eltronco principal de la imagen se encuentra esculpido en unasola pieza de madera, a la que se ha agregado la figura delas alas. La obra asume la rigidez y la frontalidad de sufactura para producir una imagen estilizada y contundente,libre de pretensiones realistas y proporciones académicas.Su construcción se encuentra resuelta mediante planos ylíneas rectas que simplifican el contorno y achatan la figura.La presencia de Rodríguez comienza a afirmarse a mediadosdel s. XX mediante una obra que va simplificandosucesivamente la figuración hasta desembocar, en su últimaetapa, iniciada en los años ochenta, en imágenes rotundas,definidamente esquemáticas. Esta obra parece consumar ladirección de la sensibilidad guaraní, primero, y mestiza,después, orientada a la geometrización de la imagen. Lossantos de Cándido Rodríguez extreman esta tendencia: susfiguras se resuelven mediante perfiles rectos y planos durosque resumen al máximo los recursos de la representación.

PIEZA nº: 1591


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: ÁngelMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1990Medidas (cm.): 10,5 x 12,5 x 26Peso: 682 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Comercial, Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 1594

II. INTERPRETACIÓNImagen de un ángel realizada por Cándido Rodríguez. Eltronco principal de la imagen se encuentra esculpido en unasola pieza de madera, a la que se ha agregado la figura delas alas. La obra asume la rigidez y la frontalidad de sufactura para producir una imagen estilizada y contundente,libre de pretensiones realistas y proporciones académicas.Su construcción se encuentra resuelta mediante planos ylíneas rectas que simplifican el contorno y achatan la figura.

PIEZA nº: 1594


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: ÁngelMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1995Medidas (cm.): 10 x 12 x 11Peso: 217 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Comercial, Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 1602

II. INTERPRETACIÓNImagen de un ángel realizada por Cándido Rodríguez. Laescultura recuerda las soluciones de las imágenes funerariascolocadas en las tumbas de niños (llamados “angelitos”). Eltronco principal de la imagen se encuentra esculpido en unasola pieza de madera, a la que se ha agregado la figura delas alas. La obra asume la rigidez y la frontalidad de sufactura para producir una imagen estilizada y contundente,libre de pretensiones realistas y proporciones académicas.Su construcción se encuentra resuelta mediante planos ylíneas rectas que simplifican el contorno y achatan la figura.

PIEZA nº: 1602


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Ángel de Santa RosaMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Itauguá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1995Medidas (cm.): 17 x 4,5 x 6Peso: 81 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 2324

II. INTERPRETACIÓNTalla en madera, popular, confeccionada por CándidoRodríguez (c. 1995), imagen de ángel niño. El ángel, vestidode blanco, sostiene la guirnalda de rosas con que corona aSanta Rosa de Lima (pieza Nº 2324). El santero Rodríguezesquematiza al máximo la representación de esta figura.

PIEZA nº: 2324


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Devota de la Virgen deCaacupéMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1990Medidas (cm.): 5 x 11 x 22,5Peso: 607 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1609

II. INTERPRETACIÓNFigura de una devota de la Virgen de Caacupé portando unavela. Esta pieza forma parte de un conjunto mayor querepresenta una procesión (Ver ID Nº 1608 a 1628). LaVirgen de Caacupé responde a una versión popular delculto a la Inmaculada Concepción, versión oficializadaluego por la Iglesia.La obra de Cándido Rodríguez comienza a afirmarse amediados del s. XX mediante un procedimiento que vasimplificando sucesivamente la figuración hastadesembocar, en su última etapa, iniciada en los añosochenta, en imágenes rotundas, definidamenteesquemáticas. Esta obra parece consumar la dirección de lasensibilidad guaraní, primero, y mestiza, después, orientadaa la geometrización de la imagen. Los santos de CándidoRodríguez extreman esta tendencia: sus figuras se resuelvenmediante perfiles rectos y planos duros que resumen almáximo los recursos de la representación. A partir de suúltima etapa, esta obra fue realizada básicamente para laventa (galerías de arte y artesanía, ferias, museos ycolecciones privadas).

PIEZA nº: 1609


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Devota de la Virgen deCaacupéMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1990Medidas (cm.): 7,5 x 10 x 25Peso: 843 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1612


PIEZA nº: 1612



II. INTERPRETACIÓNFigura de una devota de la Virgen de Caacupé. Esta piezaforma parte de un conjunto mayor que representa unaprocesión (Ver ID Nº 1608 a 1628). La Virgen de Caacupéresponde a una versión popular del culto a la InmaculadaConcepción, versión oficializada luego por la Iglesia.La obra de Cándido Rodríguez comienza a afirmarse amediados del s. XX mediante un procedimiento que vasimplificando sucesivamente la figuración hastadesembocar, en su última etapa, iniciada en los añosochenta, en imágenes rotundas, definidamenteesquemáticas. Esta obra parece consumar la dirección de lasensibilidad guaraní, primero, y mestiza, después, orientadaa la geometrización de la imagen. Los santos de CándidoRodríguez extreman esta tendencia: sus figuras se resuelvenmediante perfiles rectos y planos duros que resumen almáximo los recursos de la representación. A partir de suúltima etapa, esta obra fue realizada básicamente para laventa (galerías de arte y artesanía, ferias, museos ycolecciones privadas).

PIEZA nº: 1613


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Devota de la Virgen deCaacupéMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1990Medidas (cm.): 9 x 11,5 x 26,5Peso: 1047 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1614


PIEZA nº: 1614


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Devota de la Virgen deCaacupéMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1990Medidas (cm.): 11 x 11 x 26Peso: 1087 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1615


PIEZA nº: 1615


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Devota de la Virgen deCaacupéMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1990Medidas (cm.): 7,5 x 10,5 x 24,5Peso: 790 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1616

II. INTERPRETACIÓNFigura de una devota de la Virgen de Caacupé portando unramo de flores. Esta pieza forma parte de un conjunto mayorque representa una procesión (Ver ID Nº 1608 a 1628). LaVirgen de Caacupé responde a una versión popular delculto a la Inmaculada Concepción, versión oficializadaluego por la Iglesia.La obra de Cándido Rodríguez comienza a afirmarse amediados del s. XX mediante un procedimiento que vasimplificando sucesivamente la figuración hastadesembocar, en su última etapa, iniciada en los añosochenta, en imágenes rotundas, definidamenteesquemáticas. Esta obra parece consumar la dirección de lasensibilidad guaraní, primero, y mestiza, después, orientadaa la geometrización de la imagen. Los santos de CándidoRodríguez extreman esta tendencia: sus figuras se resuelvenmediante perfiles rectos y planos duros que resumen almáximo los recursos de la representación. A partir de suúltima etapa, esta obra fue realizada básicamente para laventa (galerías de arte y artesanía, ferias, museos ycolecciones privadas).

PIEZA nº: 1616


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Devota de la Virgen deCaacupéMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1990Medidas (cm.): 10 x 11 x 26,5Peso: 1070 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 1617

II. INTERPRETACIÓNFigura de una devota de la Virgen de Caacupé portando unabiblia. Esta pieza forma parte de un conjunto mayor querepresenta una procesión (Ver ID Nº 1608 a 1628). LaVirgen de Caacupé responde a una versión popular delculto a la Inmaculada Concepción, versión oficializadaluego por la Iglesia.La obra de Cándido Rodríguez comienza a afirmarse amediados del s. XX mediante un procedimiento que vasimplificando sucesivamente la figuración hastadesembocar, en su última etapa, iniciada en los añosochenta, en imágenes rotundas, definidamenteesquemáticas. Esta obra parece consumar la dirección de lasensibilidad guaraní, primero, y mestiza, después, orientadaa la geometrización de la imagen. Los santos de CándidoRodríguez extreman esta tendencia: sus figuras se resuelvenmediante perfiles rectos y planos duros que resumen almáximo los recursos de la representación. A partir de suúltima etapa, esta obra fue realizada básicamente para laventa (galerías de arte y artesanía, ferias, museos ycolecciones privadas).

PIEZA nº: 1617


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Devota de la Virgen deCaacupéMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1990Medidas (cm.): 6,5 x 11,5 x 22Peso: 539 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1618


PIEZA nº: 1618




PIEZA nº: 1620




PIEZA nº: 1621


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Devota de la Virgen deCaacupéMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1990Medidas (cm.): 6 x 7,5 x 20Peso: 356 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1622


PIEZA nº: 1622


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Devota de la Virgen deCaacupéMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1990Medidas (cm.): 6 x 7,5 x 19,5Peso: 386 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1623


PIEZA nº: 1623


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Devota de la Virgen deCaacupéMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1990Medidas (cm.): 6 x 11,5 x 23Peso: 668 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, Pintado

Nº inventario CAV/MDB: 1624

II. INTERPRETACIÓNFigura de una devota de la Virgen de Caacupé portando unavela y una corona. Esta pieza forma parte de un conjuntomayor que representa una procesión (Ver ID Nº 1608 a1628). La Virgen de Caacupé responde a una versiónpopular del culto a la Inmaculada Concepción, versiónoficializada luego por la Iglesia.La obra de Cándido Rodríguez comienza a afirmarse amediados del s. XX mediante un procedimiento que vasimplificando sucesivamente la figuración hastadesembocar, en su última etapa, iniciada en los añosochenta, en imágenes rotundas, definidamenteesquemáticas. Esta obra parece consumar la dirección de lasensibilidad guaraní, primero, y mestiza, después, orientadaa la geometrización de la imagen. Los santos de CándidoRodríguez extreman esta tendencia: sus figuras se resuelvenmediante perfiles rectos y planos duros que resumen almáximo los recursos de la representación. A partir de suúltima etapa, esta obra fue realizada básicamente para laventa (galerías de arte y artesanía, ferias, museos ycolecciones privadas).

PIEZA nº: 1624




PIEZA nº: 1625


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Devota de la Virgen deCaacupéMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1990Medidas (cm.): 6,5 x 12 x 23Peso: 710 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1626


PIEZA nº: 1626


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Devota de la Virgen deCaacupéMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1990Medidas (cm.): 6,5 x 11,5 x 22,5Peso: 643 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1628


PIEZA nº: 1628




PIEZA nº: 1629



II. INTERPRETACIÓNFigura de una devota de la Virgen de Caacupé portando unacorona. Esta pieza forma parte de un conjunto mayor querepresenta una procesión (Ver ID Nº 1608 a 1628). LaVirgen de Caacupé responde a una versión popular delculto a la Inmaculada Concepción, versión oficializadaluego por la Iglesia.La obra de Cándido Rodríguez comienza a afirmarse amediados del s. XX mediante un procedimiento que vasimplificando sucesivamente la figuración hastadesembocar, en su última etapa, iniciada en los añosochenta, en imágenes rotundas, definidamenteesquemáticas. Esta obra parece consumar la dirección de lasensibilidad guaraní, primero, y mestiza, después, orientadaa la geometrización de la imagen. Los santos de CándidoRodríguez extreman esta tendencia: sus figuras se resuelvenmediante perfiles rectos y planos duros que resumen almáximo los recursos de la representación. A partir de suúltima etapa, esta obra fue realizada básicamente para laventa (galerías de arte y artesanía, ferias, museos ycolecciones privadas).

PIEZA nº: 1630




PIEZA nº: 1631


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Devota de la Virgen deCaacupéMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1990Medidas (cm.): 6 x 11,5 x 20Peso: 520 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1633


PIEZA nº: 1633




PIEZA nº: 1639




PIEZA nº: 1634


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Devota de la Virgen deCaacupéMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1990Medidas (cm.): 6,5 x 12,5 x 23Peso: 764 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Comercial, Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 1608

II. INTERPRETACIÓNFigura de una devota de la Virgen de Caacupé. Esta piezaforma parte de un conjunto mayor que representa unaprocesión (Ver ID Nº 1608 a 1628). La escena escultórica hasido realizada por Cándido Rodríguez. Esta obra desarrollalas soluciones estilizadas y esquemáticas del santero, asícomo su libertad formal y expresiva, que dotan a la pieza deun sentido macizo y geométrico.

PIEZA nº: 1608


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Devotas de la Virgen deCaacupéMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1990Medidas (cm.): 6 x 15 x 25Peso: 466 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1619

II. INTERPRETACIÓNFigura de una devota de la Virgen que lleva sobre el hombroizquiero una imagen de su santa patrona. Esta pieza formaparte de un conjunto mayor que representa una procesión(Ver ID Nº 1608 a 1628).La obra de Cándido Rodríguez comienza a afirmarse amediados del s. XX mediante un procedimiento que vasimplificando sucesivamente la figuración hastadesembocar, en su última etapa, iniciada en los añosochenta, en imágenes rotundas, definidamenteesquemáticas. Esta obra parece consumar la dirección de lasensibilidad guaraní, primero, y mestiza, después, orientadaa la geometrización de la imagen. Los santos de CándidoRodríguez extreman esta tendencia: sus figuras se resuelvenmediante perfiles rectos y planos duros que resumen almáximo los recursos de la representación. A partir de suúltima etapa, esta obra fue realizada básicamente para laventa (galerías de arte y artesanía, ferias, museos ycolecciones privadas).

PIEZA nº: 1619


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Devoto de la Virgen deCaacupéMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1990Medidas (cm.): 10 x 10,5 x 28Peso: 1118 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1632

II. INTERPRETACIÓNFigura de un devoto de la Virgen de Caacupé. Esta piezaforma parte de un conjunto mayor que representa unaprocesión Ver ID Nº 1608 a 1628). La Virgen de Caacupéresponde a una versión popular del culto a la InmaculadaConcepción, versión oficializada luego por la Iglesia.La obra de Cándido Rodríguez comienza a afirmarse amediados del s. XX mediante un procedimiento que vasimplificando sucesivamente la figuración hastadesembocar, en su última etapa, iniciada en los añosochenta, en imágenes rotundas, definidamenteesquemáticas. Esta obra parece consumar la dirección de lasensibilidad guaraní, primero, y mestiza, después, orientadaa la geometrización de la imagen. Los santos de CándidoRodríguez extreman esta tendencia: sus figuras se resuelvenmediante perfiles rectos y planos duros que resumen almáximo los recursos de la representación. A partir de suúltima etapa, esta obra fue realizada básicamente para laventa (galerías de arte y artesanía, ferias, museos ycolecciones privadas).

PIEZA nº: 1632


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Devoto de la Virgen deCaacupéMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1990Medidas (cm.): 7,5 x 12 x 25,5Peso: 969 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1636

II. INTERPRETACIÓNFigura de un devoto de la Virgen de Caacupé, portador delas andas que sostienen la imagen santa. Esta pieza formaparte de un conjunto mayor que representa una procesiónVer ID Nº 1608 a 1628). La Virgen de Caacupé responde auna versión popular del culto a la Inmaculada Concepción,versión oficializada luego por la Iglesia.La obra de Cándido Rodríguez comienza a afirmarse amediados del s. XX mediante un procedimiento que vasimplificando sucesivamente la figuración hastadesembocar, en su última etapa, iniciada en los añosochenta, en imágenes rotundas, definidamenteesquemáticas. Esta obra parece consumar la dirección de lasensibilidad guaraní, primero, y mestiza, después, orientadaa la geometrización de la imagen. Los santos de CándidoRodríguez extreman esta tendencia: sus figuras se resuelvenmediante perfiles rectos y planos duros que resumen almáximo los recursos de la representación. A partir de suúltima etapa, esta obra fue realizada básicamente para laventa (galerías de arte y artesanía, ferias, museos ycolecciones privadas).

PIEZA nº: 1636


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Devoto de la Virgen deCaacupéMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1990Medidas (cm.): 6 x 11 x 24,5Peso: 725 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1637


PIEZA nº: 1637


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Devoto de la Virgen deCaacupéMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1990Medidas (cm.): 5 x 10 x 24,5Peso: 636 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1635


PIEZA nº: 1635


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Devoto de la Virgen deCaacupéMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1990Medidas (cm.): 7,5 x 11 x 25Peso: 623 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1638


PIEZA nº: 1638


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Devoto de San BlasMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1990Medidas (cm.): 19 x 18,5 x 30Peso: 1388 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Comercial, Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 1605

II. INTERPRETACIÓNFigura de un jinete y su hijo, peregrinantes de la procesiónde la Virgen de Caacupé, realizada el 8 de diciembre. Elpromesero lleva a su hijo ataviado con el ropaje de SanBlas, patrono del Paraguay.Esta obra manifiesta las soluciones estilizadas yesquemáticas del santero, así como su libertad formal yexpresiva, que dotan a la pieza de un sentido macizo ygeométrico.

PIEZA nº: 1605


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Devoto de San BlasMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1990Medidas (cm.): 21 x 18,5 x 33Peso: 1408 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1606

II. INTERPRETACIÓNFigura de un jinete y su hijo, peregrinantes de la festividadde la Virgen de Caacupé, celebrada el 8 de diciembre. Elpromesero lleva a su hijo ataviado con los ropajes de SanBlas, patrono del Paraguay.La obra de Cándido Rodríguez comienza a afirmarse amediados del siglo XX mediante un procedimiento que vasimplificando sucesivamente la figuración hastadesembocar, en su última etapa, iniciada en los añosochenta, en imágenes rotundas, definidamenteesquemáticas. Esta obra parece consumar la dirección de lasensibilidad guaraní, primero, y mestiza después, orientadaa la geometrización de la imagen. Los santos de CándidoRodríguez extreman este recurso: sus figuras se resuelvenmediante perfiles rectos y planos duros que resumen almáximo los recursos de la representación. A partir de suúltima etapa, esta obra fue realizada básicamente para elmercado (galerías de arte y artesanía, ferias, museos ycolecciones privadas).

PIEZA nº: 1606


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Devoto de San Blas con niñoMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1990Medidas (cm.): 20 x 17,5 x 31,5Peso: 1347 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1607

II. INTERPRETACIÓNFigura de un jinete y su hijo, peregrinantes de la procesiónde la Virgen de Caacupé, realizada el 8 de diciembre. Elpromesero lleva a su hijo ataviado con el ropaje de SanBlas, Patrono del Paraguay.La obra de Cándido Rodríguez comienza a afirmarse amediados del siglo XX mediante un procedimiento que vasimplificando sucesivamente la figuración hastadesembocar, en su última etapa, iniciada en los añosochenta, en imágenes rotundas, definidamenteesquemáticas. Esta obra parece consumar la dirección de lasensibilidad guaraní, primero, y mestiza, después, orientadaa la geometrización de la imagen. Los santos de CándidoRodríguez extreman esta tendencia: sus figuras se resuelvenmediante perfiles rectos y planos duros que resumen almáximo los recursos de la representación. A partir de suúltima etapa, esta obra fue realizada básicamente para laventa (galerías de arte y artesanía, ferias, museos ycolecciones privadas).

PIEZA nº: 1607


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Espíritu SantoMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Itauguá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): 1995Medidas (cm.): 15 x 44 x 36,5Peso: 1623 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, Pintado, RecortadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 2270

II. INTERPRETACIÓNTalla popular, obra de Cándido Rodríguez, imagen delEspíritu Santo crucificado. Esta representación, común en laimaginería popular del Paraguay, significa un desvío de laiconografía oficial de la Iglesia, que no contempla estafigura. Despojada de detalles y exenta de todo movimiento,la pieza se muestra en sus formas esenciales, que echanmano de característicos recursos de la representaciónpopular: rigidez, frontalismo y simplificación plástica.Nótese la desproporción que existe entre la paloma,símbolo del Espíritu Santo, y la cruz que la sostiene.

PIEZA nº: 2270


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: EvaMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1999Medidas (cm.): 9 x 13 x 23,5Peso: 524 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: ComercialNº inventario CAV/MDB: 1598

II. INTERPRETACIÓNFigura de Eva tallada en madera y pintada con tintessintéticos. Realizada por Cándido Rodríguez, esta imagen seaparta de la tradición santera que oculta la representacióndel sexo; la hoja que porta la figura puede ser levantada, demodo que aquél puede mostrarse entero. Tanto estaposibilidad como el énfasis que exalta la exposición de losgenitales, manifiestan un espíritu socarrón ajeno a lareligiosidad oficial. El hecho mismo de poner a Adán y Evaentre los santos significa un desvío de la iconografíalitúrgica, procedimiento característico de la cultura popular.

PIEZA nº: 1598


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: JudasMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1980Medidas (cm.): 4,5 x 10,5 x 12Peso: 54 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1858

II. INTERPRETACIÓNPequeña escultura que representa a Judas Iscariote,confeccionada por Cándido Rodríguez, que lo llamaba“Judas el Carioca”. Esta obra (c.1980) extrema la tendenciaesquematizante de la imaginería popular. Sus formas seresuelven mediante perfiles rectos y planos duros queresumen al máximo los recursos de la representación.

PIEZA nº: 1858


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Judas IscarioteMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): 1995Medidas (cm.): 12 x 16 x 24,5Peso: 918 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Comercial, Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 1588

II. INTERPRETACIÓNImagen de Judas Iscariote tallada en madera por CándidoRodríguez (quien lo llamaba “Judas el Carioca”). Esculpidaen una sola pieza de madera, la obra asume la rigidez y lafrontalidad de su factura para producir una imagen dura ycontundente, libre de pretensiones realistas y proporcionesacadémicas. Para exhibir la bolsa de las monedas de latraición, el brazo derecho se levanta en forma recta,perpendicular a la pieza, contrapesado por el ángulo rectodel izquierdo. Toda la pieza se encuentra resuelta medianteplanos y líneas rectas que simplifican el contorno y achatanla figura. Esta obra parece consumar la dirección de lasensibilidad guaraní, primero, y mestiza, después, orientadaa la geometrización de la imagen. Los santos de CándidoRodríguez extreman esta tendencia: sus figuras se resuelvenmediante perfiles rectos y planos duros que resumen almáximo los recursos de la representación.

PIEZA nº: 1588


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: JudasMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1998Medidas (cm.): 9 x 8 x 19Peso: 152 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1866

II. INTERPRETACIÓNTalla popular; representación de Judas Iscariote realizadapor Cándido Rodríguez (que lo llamaba “Judas el Carioca”).Judas aparece vestido con túnica roja corta y exhibiendo labolsa con las treinta monedas.La obra de Cándido Rodríguez (1922-2002) se inscribe enuna larga tradición de santeros formada y crecida en la zonade los "pueblos de indios", los táva, centros activos demestizaje y transculturación.Esta obra parece consumar la dirección de la sensibilidad

guaraní, primero, y mestiza, después, orientada a lageometrización de la imagen. Los santos de CándidoRodríguez extreman esta tendencia: sus figuras se resuelvenmediante perfiles rectos y planos duros que resumen almáximo los recursos de la representación. A partir de suúltima etapa, esta obra fue realizada básicamente para laventa (galerías de arte y artesanía, ferias, museos ycolecciones privadas).

PIEZA nº: 1866


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Niño de PesebreMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1960Medidas (cm.): 9 x 6,5 x 5Peso: 29 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1870

II. INTERPRETACIÓNEscultura popular, s. XX. Esta representación de Jesús Niñoforma parte de un conjunto que escenifica el pesebre delNacimiento. La figura aparece resuelta en formadecididamente esquemática, despojada de cualquierelemento que no fuera esencial. Fue tallada por CándidoRodríguez, santero que acentúa las tendencias de laimaginería popular, básicamente su frontalismo, su simetríay su geometrización.

PIEZA nº: 1870


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Rey SalomónMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): 1989Medidas (cm.): 15 x 12 x 29Peso: 738 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 2291

II. INTERPRETACIÓNTalla popular, madera, policromada, obra de CándidoRodríguez, c. 1989. Representación del Rey Salomónsentado en un trono flanqueado por dos tigres. El personajeviste turbante con pluma y túnica talar. Reducida a susformas esenciales, la pieza extrema recursos de larepresentación popular: estatismo, frontalidad yesquematismo.

PIEZA nº: 2291


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San BlasMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1970Medidas (cm.): 8 x 13 x 17,5Peso: 478 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1845

II. INTERPRETACIÓNTalla en madera, policromada, popular, s. XX.Representación de San Blas de Sebaste, patrón del Paraguay.Viste traje pontifical: mitra, túnica blanca y capa roja coninterior amarillo. Lleva una palma en la mano derecha y, enla izquierda, porta una vara que, posiblemente, sustituye elbáculo, insignia del santo.La obra de Cándido Rodríguez, autor de esta pieza,simplifica las imágenes de sus santos hasta dotarlos de laapariencia de bloques macizos, rígidos, ligeramentegeometrizados. Esta tendencia se define en los años 60,época a la cual pertenece esta obra, y se acentúaprogresivamente hasta desembocar en los años 80 enimágenes rotundas, radicalmente esquemáticas.

PIEZA nº: 1845


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San BlasMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1970Medidas (cm.): 8 x 11,5 x 28Peso: 520 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1849

II. INTERPRETACIÓNTalla realizada por Cándido Rodríguez, santero de Capiatá.Representación de San Blas de Sebaste, patrón del Paraguay.Viste traje pontifical: mitra, túnica blanca y capa roja coninterior verde, color extraño en la representación de estesanto. Lleva un ramo florecido en la mano izquierda;posiblemente llevara el báculo, insignia del santo, en laderecha.La obra de Cándido Rodríguez, autor de esta pieza,simplifica las imágenes de sus santos hasta dotarlos de laapariencia de bloques macizos, rígidos, ligeramentegeometrizados. Esta tendencia se define en los años 60,época a la cual pertenece esta obra, y se acentúaprogresivamente hasta desembocar en los años 80 enimágenes rotundas, radicalmente esquemáticas.

PIEZA nº: 1849


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San CristóbalMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Itauguá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1990Medidas (cm.): 9,5 x 15 x 21Peso: 365 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1859

II. INTERPRETACIÓNEscultura popular, obra de Cándido Rodríguez. Representa aSan Cristóbal sosteniendo al Niño mientras vadea un ríoapoyado en una alta vara. Su propio nombre significa El quelleva a Cristo.La obra de Cándido Rodríguez se inscribe en una tradiciónde santeros formada y crecida en la zona de los "pueblos deindios", los táva, centros activos de mestizaje ytransculturación. Capiatá, lugar de trabajo de Cándido, noera pueblo franciscano, pero se encontraba ubicado en elárea de influencia de los talleres dirigidos por la Orden deSan Francisco. Las compactas figuras de este santero seresuelven mediante perfiles rectos y planos duros queresumen al máximo los recursos de la representación.

PIEZA nº: 1859


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San Francisco SolanoMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1990Medidas (cm.): 12 x 18 x 24Peso: 1011 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Comercial, Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 1590

II. INTERPRETACIÓNRepresentación de San Francisco, obra de CándidoRodríguez. El santo es representado con el hábito de laOrden, que en esta versión no luce su característico tonocastaño sino que adquiere un color negro con signosdecorativos blancos. Caído sobre la espalda, el capuchóndel hábito traza una doble forma triangular que llega hastala cintura. El santo aparece portando una guitarra y sentadoen un banco, similar a los apyka, las banquetasceremoniales guaraní.La obra asume la rigidez y la frontalidad de su factura paraproducir una imagen estilizada y contundente, libre depretensiones realistas y proporciones académicas. Suconstrucción se encuentra resuelta mediante planos y líneasrectas que simplifican el contorno y achatan la figura.

PIEZA nº: 1590


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San Isidro LabradorMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1970Medidas (cm.): 17 x 7,5 x 26Peso: 437 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1857

II. INTERPRETACIÓNPequeña escena escultórica que representa a San IsidroLabrador y el arado tirado por dos bueyes. Estarepresentación sigue la característica iconografía oficial quemuestra al santo vestido como un labrador del s. XVIIempujando el arado (que no aparece en esta pieza). Sinembargo, todas las figuras están tratadas a partir de unsentido particular de la forma y el espacio que las separande la representación realista de origen europeo y lasentroncan con la imaginería popular de origen colonial.Nótense las proporciones de los bueyes con relación a lafigura del santo.

PIEZA nº: 1857


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San Isidro LabradorMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1975Medidas (cm.): 16 x 6 x 14Peso: 122 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1856

II. INTERPRETACIÓNPequeña escena escultórica que representa a San IsidroLabrador y el arado tirado por dos bueyes. Estarepresentación sigue la característica iconografía oficial quemuestra al santo vestido como un labrador del s. XVIIempujando el arado. Sin embargo, todas las figuras estántratadas a partir de un sentido particular de la forma y elespacio, que las separan de la representación realista deorigen europeo y las entroncan con la imaginería popular deorigen colonial. Nótese la proporción de los bueyes enrelación con la figura del santo.

PIEZA nº: 1856


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San Isidro LabradorMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Itauguá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): 1997Medidas (cm.): 6 x 7,5 x 20Peso: 222 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 2225

II. INTERPRETACIÓNTalla popular, obra de Cándido Rodríguez, santero deCapiatá; representación de San Isidro Labrador. A diferenciade las muchas versiones de este santo, en ésta, San Isidroaparece sólo con un instrumento de labranza, sin el arado nilos bueyes que le caracterizan.Reducida a sus formas esenciales, la pieza extrema recursosde la representación popular: estatismo, frontalidad yesquematismo.

PIEZA nº: 2225


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San Isidro LabradorMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 2000Medidas (cm.): 17,5 x 31,5 x 21Peso: 1136 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Comercial, Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 1601

II. INTERPRETACIÓNPequeña escena escultórica que representa a San IsidroLabrador y el arado tirado por dos bueyes. Estarepresentación sigue la característica iconografía oficial quemuestra al santo vestido como un labrador del s. XVIIempujando el arado. Sin embargo, todas las figuras estántratadas a partir de un sentido particular de la forma y elespacio que las separan de la representación realista deorigen europeo y las entroncan con la imaginería popular deorigen colonial.

PIEZA nº: 1601


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San Joaquín, Santa Ana y laVirgenMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Itauguá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1995Medidas (cm.): 17 x 33,5 x 22,5Peso: 1525 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 2273

II. INTERPRETACIÓNPequeño conjunto escultórico compuesto de tres piezas querepresentan la educación de la Virgen por parte de SanJoaquín y Santa Ana. Esta obra, tallada en madera porCándido Rodríguez y pintada con tintes sintéticos, desarrollasu escueta lógica constructiva y su sentido particular delespacio y la forma, ajenos a los cánones realistas de larepresentación. El látigo que sostiene San Joaquín tampocose adecua a la iconografía religiosa y poco se aviene con loscriterios de la educación postridentina que habrían servidode base a esta iconografía. Aunque no esté apoyada enningún texto, la figura de Santa Ana Maestra, paradigma dela enseñanza cristiana familiar, es común en la iconografíalatinoamericana y se la representa por lo general a través deuna escena que muestra a la Santa enseñando a leer a laVirgen. Sin embargo, la inclusión de San Joaquín en esaescena corresponde a la libre imaginación del santero.

PIEZA nº: 2273


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San Joaquín, Santa Ana yVirgen NiñaMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1999Medidas (cm.): 17 x 27,5 x 22Peso: 1397 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Comercial, Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 1599

II. INTERPRETACIÓNPequeño conjunto escultórico compuesto de tres piezas querepresentan la educación de la Virgen por parte de SanJoaquín y Santa Ana. Esta obra, tallada en madera porCándido Rodríguez, desarrolla su escueta lógicaconstructiva y su sentido particular del espacio y la forma,ajenos a los cánones realistas de la representación. El látigoque sostiene San Joaquín tampoco se adecua a laiconografía religiosa y poco se aviene con los criterios de laeducación postridentina que habrían servido de base a estaiconografía. Aunque no esté apoyada en ningún textobíblico, la figura de Santa Ana Maestra, paradigma de laenseñanza cristiana familiar, es común en la iconografíalatinoamericana y se representa por lo general a través deuna escena que muestra a la misma enseñando a leer a laVirgen. Por su parte, la inclusión de San Joaquín en esaescena corresponde a la libre imaginación del santero.

PIEZA nº: 1599


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San Joaquín, Santa Ana yVirgen NiñaMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1999Medidas (cm.): 16,5 x 27 x 22Peso: 1386 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Comercial, Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 1600

II. INTERPRETACIÓNPequeño conjunto escultórico compuesto de tres piezas querepresentan la educación de la Virgen por parte de SanJoaquín y Santa Ana. Esta obra, tallada en madera porCándido Rodríguez, desarrolla su escueta lógicaconstructiva y su sentido particular del espacio y la forma,ajenos a los cánones realistas de la representación. El látigoque sostiene San Joaquín tampoco se adecua a laiconografía religiosa y poco se aviene con los criterios de laeducación postridentina que habrían servido de base a estaiconografía. Aunque no esté apoyada en ningún texto, lafigura de Santa Ana Maestra, paradigma de la enseñanzacristiana familiar, es común en la iconografíalatinoamericana y se representa por lo general a través deuna escena que muestra a la santa enseñando a leer a laVirgen. Sin embargo, la inclusión de San Joaquín en esaescena corresponde a la libre imaginación de los santeros.

PIEZA nº: 1600


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San JorgeMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Itauguá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1990Medidas (cm.): 20 x 12 x 29,5Peso: 758 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1840

II. INTERPRETACIÓNEscultura en madera, policromada, popular, c. 1990,confeccionada por Cándido Rodríguez. Imagen de San Jorgevenciendo al dragón. El santo aparece vestido con capa rojay yelmo, sostiene en la mano derecha la lanza con la cualhiere a la bestia.Esta obra, pintada con tintes sintéticos, desarrolla su escuetalógica constructiva y su sentido particular del espacio y laforma, ajenos a los cánones realistas de la representación.Nótese la seguridad formal con que está resuelta la posicióndel jinete, así como la realización de su figura y la delcaballo blanco.La obra de Rodríguez (1922-2002) se inscribe en una largatradición de santeros crecida y formada en la zona de los"pueblos de indios", los táva, centros activos de mestizaje ytransculturación. Capiatá, lugar de trabajo de Cándido, noera pueblo franciscano, pero se encontraba ubicado en elárea de influencia de los talleres dirigidos por la Orden deSan Francisco. La presencia de Rodríguez comienza aafirmarse a mediados del siglo XX mediante una obra que vasimplificando sucesivamente la figuración hastadesembocar, en su última etapa, iniciada en los añosochenta, en imágenes rotundas, definidamenteesquemáticas. Esta obra parece consumar la dirección de lasensibilidad guaraní, primero, y mestiza después, orientadaa la geometrización de la imagen. Esta santería extrema esterecurso: sus figuras se resuelven mediante perfiles rectos yplanos duros que resumen al máximo los recursos de larepresentación. A partir de su última etapa, esta obra fuerealizada básicamente para el mercado (galerías de arte yartesanía, ferias, museos y colecciones privadas).

PIEZA nº: 1840


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San JorgeMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1990Medidas (cm.): 20 x 10 x 24Peso: 589 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 2353

II. INTERPRETACIÓNEscultura en madera, popular, confeccionada por CándidoRodríguez, c. 1990. Imagen de San Jorge venciendo aldragón. El santo aparece vestido con capa roja y yelmo ysostiene en la mano derecha la lanza con la cual hiere a labestia.Esta obra, tallada en madera por Cándido Rodríguez ypintada con tintes sintéticos, desarrolla su escueta lógicaconstructiva y su sentido particular del espacio y la forma,ajenos a los cánones realistas de la representación. Nótesela seguridad formal con que está resuelta la posición deljinete, así como la construcción de su figura y la del caballoblanco.

PIEZA nº: 2353


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San JorgeMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Itauguá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1995Medidas (cm.): 11 x 23,5 x 29Peso: 653 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 2274

II. INTERPRETACIÓNEscultura en madera, popular, confeccionada por CándidoRodríguez, c. 1995. Imagen de San Jorge venciendo aldragón. El santo aparece vestido con capa roja y yelmo ysostiene en la mano derecha la lanza con la cual hiere a labestia.Esta obra, tallada en madera por Cándido Rodríguez ypintada con tintes sintéticos, desarrolla su escueta lógicaconstructiva y su sentido particular del espacio y la forma,ajenos a los cánones realistas de la representación. Nótesela seguridad formal con que está resuelta la posición deljinete, así como la construcción de su figura y la del caballoblanco.

PIEZA nº: 2274


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San La MuerteMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1970Medidas (cm.): 4 x 4 x 8,5Peso: 16 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1855

II. INTERPRETACIÓNMicroescultura de San La Muerte, una figura del santoralpopular realizada al margen de la religiosidad oficial. Suculto, desarrollado básicamente en el Paraguay y el nordesteargentino, surge en el contexto de las reducciones jesuíticas;la primera versión de la existencia de este culto data de1735, poco antes de la expulsión de la Compañía de Jesús.Como tantas otras figuras de la cultura popular, éstacorresponde a un característico caso de sincretismo hispano-guaraní. Toma del catolicismo las figuras del Señor de laBuena Muerte y del Cristo de la Paciencia (lasrepresentaciones más difundidas del santo aparecensentadas), y se vincula con la tradición guaraní del culto delos huesos y la inclusión de elementos propiciatorios en losaltares, convertidos a lo largo del mestizaje en capillasdomésticas de los santos patrones. En general, su protecciónestá dirigida a personajes marginales y desesperados:malvivientes, presos, fugitivos y prostitutas. La imagen delsanto es comúnmente esculpida en madera, pero su versiónmás poderosa es aquella cuya figura haya sido tallada enhuesos (si fuesen los de un “angelito”, un niño inocente, olos de un ser poderoso –un gran asesino, por ejemplo–mejor), o, por lo menos, tatuada en el cuerpo. En algunoscasos, las pequeñas figuras de San La Muerte sonincrustadas en el propio cuerpo del devoto, que escapa asíde las adversidades.

PIEZA nº: 1855


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San La MuerteMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1990Medidas (cm.): 8 x 11 x 22Peso: 365 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Comercial, Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 1610

II. INTERPRETACIÓNSan La Muerte es una figura del santoral popular realizada almargen de la religiosidad oficial. Su culto, desarrolladobásicamente en el Paraguay y el nordeste argentino, surgeen el contexto de las reducciones jesuíticas; la primeraversión de la existencia de este culto data de 1735, pocoantes de la expulsión de la Compañía de Jesús. Como tantasotras figuras de la cultura popular, ésta corresponde a uncaracterístico caso de sincretismo hispano-guaraní. Toma delcatolicismo las figuras del Señor de la Buena Muerte y delCristo de la Paciencia (las representaciones más difundidasdel santo aparecen sentadas), y se vincula con la tradiciónguaraní del culto de los huesos y la inclusión de elementospropiciatorios en los altares, convertidos a lo largo delmestizaje en capillas domésticas de los santos patrones. Engeneral, su protección está dirigida a personajes marginalesy desesperados: malvivientes, presos, fugitivos y prostitutas.La imagen del santo es comúnmente esculpida en madera,pero su versión más poderosa es aquella cuya figura hayasido tallada en huesos (si fuesen los de un “angelito”, unniño inocente, o los de un ser poderoso –un gran asesino,por ejemplo– mejor), o, por lo menos, tatuada en el cuerpo.El santero Cándido Rodríguez impone su propio registro,radicalmente esquematizado, a la representación de esteextraño santo popular. La escultura está simplificada en susplanos y sus contornos rectos y, a pesar de que figura unesqueleto, presenta una apariencia maciza y rotunda.

PIEZA nº: 1610


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San La MuerteMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Itauguá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1990Medidas (cm.): 8 x 19,5 x 26Peso: 407 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1864

II. INTERPRETACIÓNImagen en madera de San La Muerte, una figura del santoralpopular realizada al margen de la religiosidad oficial. Suculto, desarrollado básicamente en el Paraguay y el nordesteargentino, surge en el contexto de las reducciones jesuíticas;la primera versión de la existencia de este culto data de1735, poco antes de la expulsión de la Compañía de Jesús.Como tantas otras figuras de la cultura popular, éstacorresponde a un característico caso de sincretismo hispano-guaraní. Toma del catolicismo las figuras del Señor de laBuena Muerte y del Cristo de la Paciencia (lasrepresentaciones más difundidas del santo aparecensentadas), y se vincula con la tradición guaraní del culto delos huesos y la inclusión de elementos propiciatorios en losaltares, convertidos a lo largo del mestizaje en capillasdomésticas de los santos patrones. En general, su protecciónestá dirigida a personajes marginales y desesperados:malvivientes, presos, fugitivos y prostitutas. La imagen delsanto es comúnmente esculpida en madera, pero su versiónmás poderosa es aquella cuya figura haya sido tallada enhuesos (si fuesen los de un “angelito”, un niño inocente, olos de un ser poderoso –un gran asesino, por ejemplo–mejor), o, por lo menos, tatuada en el cuerpo.El santero Cándido Rodríguez impone su propio registro,radicalmente esquematizado, a la representación de esteextraño santo popular. La escultura está simplificada en susplanos y sus contornos rectos y, a pesar de que figura unesqueleto, presenta una apariencia maciza y rotunda.

PIEZA nº: 1864


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San LucasMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Sin localizar. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1970Medidas (cm.): 7,5 x 11 x 24,5Peso: 442 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1846

II. INTERPRETACIÓNTalla popular, madera, policromada, s. XX. La piezarepresenta a San Lucas, que aparece sosteniendo con unamano el cayado y con la otra el libro, atributo de sucondición de Evangelista. La obra de Cándido Rodríguezsimplifica las imágenes de sus santos hasta dotarlos de laapariencia de bloques macizos, rígidos, ligeramentegeometrizados. Esta tendencia se define en los años 60,época a la cual pertenece esta obra, y se acentúaprogresivamente hasta desembocar en los años 80 enimágenes rotundas, radicalmente esquemáticas.

PIEZA nº: 1846


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San LuisMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1970Medidas (cm.): 8 x 10 x 25Peso: 446 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1854

II. INTERPRETACIÓNTalla en madera, popular, policromada, s. XX, factura deCándido Rodríguez, imagen de San Luis. El santo aparecevestido con sotana negra y sobrepelliz blanca; sostiene unapalma, atributo que en principio no corresponde a suiconografía, puesto que el santo no murió en martirio.Esta obra asume la rigidez y la frontalidad de su factura paraproducir una imagen estilizada y contundente, libre depretensiones realistas y proporciones académicas. Suelaboración se encuentra resuelta mediante planos y líneasrectas que simplifican el contorno y achatan la figura.

PIEZA nº: 1854


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San Luis GonzagaMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1997Medidas (cm.): 5,5 x 11,5 x 15Peso: 178 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1863

II. INTERPRETACIÓNTalla en madera, popular, policromada, s. XX, factura deCándido Rodríguez, imagen de San Luis. El santo aparecevestido con sotana negra y sobrepelliz blanca; sostiene elcrucifijo, que es atributo suyo.Cándido Rodríguez extrema la tendencia popular aesquematizar y estilizar las figuras, que aparecen comobloques macizos y rígidos, carentes de toda intenciónnaturalista.

PIEZA nº: 1863


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San MateoMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1995Medidas (cm.): 5 x 8 x 17nPeso: 193 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1861

II. INTERPRETACIÓNEscultura en madera, policromada, representa a San Mateo.Obra de Cándido Rodríguez. El apóstol, evangelista y mártiraparece vestido con túnica talar y capa roja. Porta el libro delos Evangelios en la mano izquierda y, en la derecha, unaalabarda, reinterpretada en su forma por el artista.La obra de la familia Rodríguez se inscribe en una largatradición de santeros formada y crecida en la zona de los"pueblos de indios", los táva, centros activos de mestizaje ytransculturación.

PIEZA nº: 1861


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San MiguelMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1960Medidas (cm.): 20 x 13 x 28Peso: 504 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1850

II. INTERPRETACIÓNEscultura de Cándido Rodríguez; representa a San MiguelArcángel, vestido como un centurión romano, venciendo aSatanás. El santo levanta una espada con una mano, y con laotra sostiene la balanza de la justicia, que es atributo suyo.La obra asume la rigidez y la frontalidad de su factura paraproducir una imagen estilizada y contundente, libre depretensiones realistas y proporciones académicas. Suejecución se encuentra resuelta mediante planos y líneasrectas que simplifican el contorno y achatan la figura.

PIEZA nº: 1850


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San OnofreMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1970Medidas (cm.): 4,5 x 4,5 x 13,5Peso: 64 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1853

II. INTERPRETACIÓNImagen de San Onofre, representado según la convencióniconográfica como un ermitaño de aspecto bárbaro, a pesarde ser hijo de rey. Se cubre con pieles de animales salvajeso con sus propios largos cabellos y barba, como en estecaso.La obra de Cándido Rodríguez, autor de esta obra, simplificalas imágenes de sus santos hasta dotarlos de la aparienciade bloques macizos, rígidos, ligeramente geometrizados.

PIEZA nº: 1853


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San RafaelMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1999Medidas (cm.): 11 x 15,5 x 33Peso: 1308 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Comercial, Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 1589

II. INTERPRETACIÓNImagen de San Rafael representado con el pez y la espada,pero, en vez de la indumentaria de centurión romano, quelo caracteriza, esta talla luce túnica talar y manto.La pieza se encuentra realizada por Cándido Rodríguez.Aunque los accesorios (las alas, la vara, la figura del pez)son agregados, el tronco principal de la imagen se encuentraesculpido en una sola pieza de madera. La obra asume larigidez y la frontalidad de su factura para producir unaimagen estilizada y contundente, libre de pretensionesrealistas y proporciones académicas. Su construcción seencuentra resuelta mediante planos y líneas rectas quesimplifican el contorno y achatan la figura.

PIEZA nº: 1589


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San RoqueMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1960Medidas (cm.): 9 x 11 x 27Peso: 512 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1844

II. INTERPRETACIÓNTalla popular, madera, policromada, s. XX. La piezarepresenta a San Roque vestido como un peregrino, quelevanta la túnica para mostrar las heridas de las rodillas.Compacta, casi geométrica, la pieza realizada por CándidoRodríguez consuma la tendencia popular a esquematizar lasformas.

PIEZA nº: 1844


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San RoqueMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1970Medidas (cm.): 7,5 x 13 x 23,5Peso: 327 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1847

II. INTERPRETACIÓNTalla popular, madera, policromada, s. XX. La piezarepresenta a San Roque vestido como un peregrino, quelevanta la túnica para mostrar las heridas; a su lado, el perroque se las curó.La obra de Cándido Rodríguez simplifica las imágenes desus santos hasta dotarlos de la apariencia de bloquesmacizos, rígidos, ligeramente geometrizados. Esta tendenciase define en los años 60, época a la cual pertenece estaobra, y se acentúa progresivamente hasta desembocar en losaños 80 en imágenes rotundas, radicalmente esquemáticas.

PIEZA nº: 1847


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San RoqueMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Itauguá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1995Medidas (cm.): 18 x 22,5 x 31Peso: 1405 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 2271

II. INTERPRETACIÓNTalla popular, madera, policromada, s. XX. Autor: CándidoRodríguez. La pieza representa a San Roque vestido comoun peregrino, que levanta la túnica para mostrar las heridasde las rodillas. El perro que acompaña esta figura aparecefichado bajo el ID Nº 2272.Compacta, casi geométrica, la pieza realizada por CándidoRodríguez consuma la tendencia popular a esquematizar lasformas.

PIEZA nº: 2271


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San Roque González de SantaCruzMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Itauguá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): 1995Medidas (cm.): 11,5 x 17,5 x 30Peso: 1208 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 2295

II. INTERPRETACIÓNEscultura en madera, popular, policromada, s. XX, factura deCándido Rodríguez. Imagen de San Roque González deSanta Cruz, santo paraguayo. Aparece vestido con el hábitonegro de la Orden de Jesús; sostiene con la mano izquierdasu propio corazón, incorrupto y, con la derecha, una cruzde vara larga. Tiene la cabeza partida por el hacha con queel cacique Ñezú le diera muerte.La talla de San Roque sigue el patrón característico de lasimágenes esculpidas por Cándido Rodríguez, basadas enuna geometrización de la figura y que presentan unaapariencia maciza y esquemática. Esta estilización parecemarcar la culminación de un proceso estilizador ysimplificante que, alimentado de la sensibilidad indígena,arranca de los primeros tiempos coloniales y se afirma en lazona de los pueblos franciscanos.

PIEZA nº: 2295


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: SansónMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Itauguá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1994Medidas (cm.): 17 x 9,5 x 25Peso: 810 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1842

II. INTERPRETACIÓNTalla popular, madera, policromada, s. XX. La piezarepresenta a Sansón, figura santificada por la religiosidadpopular a partir de la doble interpretación que sugiere sunombre (”San Son”). Mantiene la fuerza atribuida alpersonaje bíblico y resulta por ello un poderoso protector.Vistiendo túnica corta de color rojo, aparece montado sobreun tigre y blandiendo una espada.Compacta, casi geométrica, la pieza realizada por CándidoRodríguez consuma la tendencia popular a esquematizar lasformas.

PIEZA nº: 1842


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San SebastiánMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1960Medidas (cm.): 9,5 x 11 x 31Peso: 451 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1851

II. INTERPRETACIÓNEscultura en madera, representación del martirio de SanSebastián, sujeto a un árbol y asaetado. Nacido en Galias,Sebastián se infiltró en el ejército romano para proteger a loscristianos. El emperador Diocleciano ordenó su ejecuciónen el Campo de Marte.La obra de Cándido Rodríguez, autor de esta obra, simplificalas imágenes de sus santos hasta dotarlos de la aparienciade bloques macizos, rígidos, ligeramente geometrizados.Esta tendencia se define en los años 60, época a la cualpertenece esta obra, y se acentúa progresivamente hastadesembocar en los años 80, en imágenes rotundas,radicalmente esquemáticas.

PIEZA nº: 1851


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: San SebastiánMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1990Medidas (cm.): 9 x 8,5 x 24Peso: 267 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, Recortado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 1838

II. INTERPRETACIÓNEscultura de San Sebastián, representado en el trance sumartirio: sujeto a un árbol y asaetado. La pieza correspondea la factura de Cándido Rodríguez (1922-2002), cuya obrase inscribe en una larga tradición de santeros crecida yformada en la zona de los "pueblos de indios", los táva,centros activos de mestizaje y transculturación. Capiatá,lugar de trabajo de Cándido, no era pueblo franciscano,pero se encontraba ubicado en el área de influencia de lostalleres dirigidos por la Orden de San Francisco. Lapresencia de Rodríguez comienza a afirmarse a mediadosdel siglo XX mediante una obra que va simplificandosucesivamente la figuración hasta desembocar, en su últimaetapa, iniciada en los años ochenta, en imágenes rotundas,definidamente esquemáticas. Esta obra parece consumar ladirección de la sensibilidad guaraní, primero, y mestizadespués, orientada a la geometrización de la imagen. Lossantos de Cándido Rodríguez extreman este recurso: susfiguras se resuelven mediante perfiles rectos y planos durosque resumen al máximo los recursos de la representación. Apartir de su última etapa, esta obra fue realizadabásicamente para el mercado (galerías de arte y artesanía,ferias, museos y colecciones privadas).

PIEZA nº: 1838


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Santa Ana y la Virgen NiñaMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): 1990Medidas (cm.): 14,5 x 12 x 18Peso: 396 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 2221

II. INTERPRETACIÓNPequeño conjunto escultórico que representa las figuras deSanta Ana y la Virgen. Ha sido tallado en madera porCándido Rodríguez y pintado con tintes sintéticos. Sentada,la madre, Santana Maestra, enseña a leer a la Virgen. Tieneel libro en su regazo, mientras bendice a la hija con la manoderecha y le acaricia o le infunde sabiduría con la izquierda.Esta obra se aparta del característico patrón escultórico deRodríguez, generalmente realizado en una sola pieza demadera; mantiene, empero, la lógica escueta y exacta de sufactura y el sentido propio de la forma, ajeno éste a loscánones realistas de la representación.

PIEZA nº: 2221


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Santa Ana y la Virgen NiñaMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1995Medidas (cm.): 8 x 9 x 18,5Peso: 255 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Comercial, Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 1603

II. INTERPRETACIÓNPequeña escena escultórica que, realizada por CándidoRodríguez, representa a Santa Ana sentada frente a la VirgenNiña. La madre parece estar acariciando a la hija o, aun,infundiéndole sabiduría, en una dirección conectada con lafigura de Santa Ana Maestra (Santana Maestra).La tradición iconográfica colonial no recoge esta escena,que aparece promovida por la pura imaginación del santero.Esta obra desarrolla las soluciones estilizadas y esquemáticasdel santero, así como su libertad formal y expresiva quedotan a la pieza de un sentido macizo y geométrico.

PIEZA nº: 1603


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Santa Ana y la Virgen NiñaMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Itauguá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): 1995Medidas (cm.): 32 x 25,5Peso: 4000 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 2179

II. INTERPRETACIÓNPequeño conjunto escultórico que representa las figuras deSanta Ana y la Virgen. Ha sido tallado en madera porCándido Rodríguez y pintado con tintes sintéticos. Lamadre, sentada, parece estar acariciando a la hija o, aun,infundiéndole sabiduría, en una dirección conectada con lafigura de Santa Ana Maestra (Santana Maestra).Esta obra se aparta del característico patrón escultórico deRodríguez, generalmente realizado en una sola pieza demadera; mantiene, empero, la lógica escueta y exacta de suconstrucción y el sentido propio de la forma, ajenos a loscánones realistas de la representación.La obra de Rodríguez parece consumar la dirección de lasensibilidad guaraní, primero, y mestiza después, orientadaa la geometrización de la imagen. Los santos de CándidoRodríguez extreman este recurso: sus figuras se resuelvenmediante perfiles rectos y planos duros que resumen almáximo los recursos de la representación.

PIEZA nº: 2179


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Santa Ana y la Virgen NiñaMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Capiatá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): c. 1999Medidas (cm.): 15,5 x 15 x 20Peso: 961 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Comercial, Culto domésticoNº inventario CAV/MDB: 1596

II. INTERPRETACIÓNPequeño conjunto escultórico que representa las figuras deSanta Ana y la Virgen; ha sido tallado en madera porCándido Rodríguez y pintado con tintes sintéticos. Esta obraparece consumar la dirección de la sensibilidad guaraní,primero, y mestiza, después, orientada a la geometrizaciónde la imagen. Los santos de Cándido Rodríguez extremanesta tendencia: sus figuras se resuelven mediante perfilesrectos y planos duros que resumen al máximo los recursosde la representación.

PIEZA nº: 1596


I. DATOS PRINCIPALESEscultura • Nombre Original: Santa ElenaMateriales: Madera • Taller: PopularOrigen: Itauguá. Central. Región Oriental. ParaguaySiglo: XX • Año (estimado): 1995Medidas (cm.): 19 x 42 x 38Peso: 3000 gAutor: Cándido RodríguezTécnica: Tallado, PintadoUso: Culto doméstico, ComercialNº inventario CAV/MDB: 2178

II. INTERPRETACIÓNSanta Elena señalando la Cruz y los clavos de la Pasión,descubiertos por ella a partir de revelación divina. Imagentallada en madera por Cándido Rodríguez y pintada contintes sintéticos. La obra asume el carácter rígido de la piezaúnica en la cual está tallada; sólo los accesorios sonagregados: la base y la cruz. La notable desproporción en laimagen del brazo izquierdo expresa el talante creativo delautor, ajeno a restricciones representativas. La obra presentauna apariencia hierática y frontal, resultado de un largoproceso de esquematización originado en la percepciónguaraní del espacio y la forma.

PIEZA nº: 2178


catálogo imaginería popular 2 museo del barro 2008

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