Madrid Fernando Maselli

Galería de Arte Pilar Cubillo

C/ Conde de Xiquena, 13 28004 Madird

910 065 387

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Son la quietud incómoda de una fotografía, el extraño desván de plazas y talleres, la linterna agotada que descubre jóvenes milenarios, recuerdos inexpertos, latas vacías y pintura seca. Las Elegías de Juan Vida‐ Las Ciudades I Luis García Montero 

Fernando  Masselli  es  un  fotógrafo  efectivo,  que  con  poquísima materia es capaz de ordenar y  cuestionar grandes espacios, objetos inanimados  o  paisajes  urbanos,  que  son  las  constantes  de  esta exposición:  Andamios,  Polígonos  Industriales,  Plaza  Mayor,  Vistas Aéreas,  Espacios Planificados, Naturalezas Muertas,  y Monumentos, son las series que la componen.   En  toda  su  fotografía  se  subraya  el  efecto  pictórico  gracias  a  las variantes  de  color  que  son  resaltadas  respectivamente  mediante juegos  de  luces  y  sombras;  y,  de  otra  parte,  utiliza  y  ordena  un elemento como valor arquitectónico: el espacio fluyente, o vacío que recorre  y  sensibiliza  con  medida  los  intervalos  que  quedan  libres entre  la materia.  Todas  las  series  tienen  un  denominador  común, Madrid,  como  eje  urbano  (y  rural).  Una  ciudad  a  la  que  Maselli reverencia  e  interpreta  a  través  de  los  procedimientos  críticos  a  la que el autor la somete, cuestionándola como obra de arte autónoma, enriqueciéndola a pesar del panorama agrisado de la situación actual y  dimensionándola  sobre  las  posibilidades  de  su  función  social  en formatos de plazas, monumentos, edificios y esculturas públicas, en los  que  a  veces  interviene  el  elemento  humano,  pero  sin  restar protagonismo a los elementos arquitectónicos.  Sus Paisajes Aéreos se muestran desnudos y sin artificios, dejando al espectador  la  capacidad  de  decidir  la  naturaleza  de  los  mismos, creando  lugares  donde  la  tierra  se  ha  despojado  por  completo  de cualquier prenda accesoria y donde apenas si se reconocen edificios o referencias reales, sin que por ello deje de ser el campo de Madrid.   

Con  esa  expresividad,  recuerda  a  territorios  de  erosión  y  hierro,  a campos de lavas, donde los paisajes vibran y celebran los ecos de las cenizas  de  los  bosques  calcinados,  un  campo  de  líquenes  y sembrados, que fueron deconstruidos y construidos de nuevo a partir de un collage de fotografías.  

Vista Aérea   

 

Las series dedicadas a  las arquitecturas; Polígonos  Industriales, Plaza Mayor  y  Espacios  Planificados  incorporan  en  cambio,  un  elemento silencioso, tan ajeno a nuestro Madrid, tan frenético, que se escucha más  que  un  grito.  Todos  los  detalles,  todos  los  elementos,  están valorados  tal  y  como  se  manifiestan  en  la  realidad,  todos  están resaltados con la misma precisión, hasta el elemento humano, que en ocasiones  introduce  real  o  digitalmente,  incorporándolo naturalmente como un  integrante más. Maselli nos proporciona una idea de  lo que podríamos  llegar a ver si hiciéramos una observación muy  minuciosa  del  paisaje  urbano.  La  suya  no  es  una  visión paisajística  que  establece  una  jerarquía  visual  en  el  sentido tradicional,  sino  que  se  trata  de  un  fiel  retrato,  hecho  con  una precisión sorprendente, que supera la capacidad de captación del ojo humano.  En estas fotografías se  juega con  las  luces y  las sombras y aunque  la paleta  de  colores  tiende  hacia  el  gris,  la  pureza  de  los  blancos resplandece  siendo  esta  luz,  fría pero potente, una  luz madrileña  e invernal, la principal protagonista de la fotografía.  En  la  serie  Esculturas  en  cambio,  se  descontextualizan  conocidas esculturas situadas en concurridísimas plazas madrileñas, restallándo así con la pujanza de su exacerbada individualidad.   

Cuando  el  espectador  se  encuentra  con  estas  estatuas  la  primera sensación que siente es de sorpresa por su singularidad. El despliegue de esa  singularidad  se apoya en dos  causas:  la primera  radica en  la preservación  que  hace  del  concepto  de  escultura  como  arte  del volumen o espacio  tridimensional  y  la  segunda es  su  recurso  a una iconografía  clasicista  que  recuerda  a  las  estatuas  de  los  museos, chocando con los códigos de imágenes actuales.  El  resultado es que presentando  las estatuas de manera distanciada del  espectador,  la  obra  cumple  así  la  transición  jerárquica  entre  el plano común del contemplador y el universo superior de la fotografía. Siguiendo  la  estela  de  las  arquitecturas  urbanas,  la  serie  Andamios ofrece  una  visión  arriesgada  sobre  el  fenómeno  de  la  construcción indiscriminada que hemos vivido en Madrid en  los últimos años. Las estructuras que  tapizan  los edificios  adquieren personalidad propia, convirtiéndose  en  ricas  telas  que  caen  graciosamente  sobre  los hierros  que  a  su  vez  se  transforman  en  columnas  que  sustentan tectónicamente el teatral telón, donde esporádicos obreros aparecen como los actores secundarios de la obra. Las Naturalezas Muertas de Maselli,  tan  cotidianas,  son  un  reflejo  de  imágenes  fugaces  de  lo consuetudinario (publicitarias y mediáticas) que asumen su condición de  efímeras  (y  que  nos  remiten  al  cine,  la  televisión,  el  vídeo, Internet),  contraponiendo  a  esas  imágenes  con  una  iconografía acuñada por el paso de  los siglos. Unas obras realizadas con afán de perennidad, que homenajean a los bodegones del XVII y XVIII.  

   

                 

‐Andamios ‐Plaza Mayor ‐Vistas Aéreas ‐Polígonos Industriales ‐Monumentos ‐Naturalezas Muertas           En palabras de Fernando Maselli 

 

Andamios  La realización de esta serie coincidió aproximadamente en el tiempo con el punto de inflexión del mercado inmobiliario y la industria de la construcción  en  España,  durante  años  la  principal  fuerza dinamizadora  de  la  economía  y  señalada  hoy  como  la  principal culpable de la severidad de la crisis. Todo ello  le  aporta  si  cabe mayor  significado  a estas  fotografías de edificios madrileños  en  remodelación.  La  serie  expresa  el  concepto del  paso  del  tiempo,  en  este  caso  el  que  se  produce  sobre  las fachadas de los edificios, en cierta manera la cara más visible de una ciudad. Como un edificio, Madrid debe renovarse constantemente sin perder  su  esencia,  adaptar  su  personalidad  a  las  inclemencias meteorológicas y de todo tipo.  Para conseguir captar el acentuado cromatismo de  las  lonas,  la serie exigió  un  cuidadoso  tratamiento  de  la  luz  natural  capaz  de  extraer toda  la  textura  y  la  belleza  de  un  material  en  principio  rudo  y meramente funcional.  Inyección de tinta s/ papel de algodón 101x81cm Ed. 6 

 II Premio a la mejor serie fotográfica de 2008 en el festival SPD (The Society of Publication Designers), Nueva York Mención Mejor Fotografía en el Festival ÑH6, “Lo Mejor del Diseño Periodístico España & Portugal", Lisboa 2009. 

 

 Inyección de tinta sobre papel de algodón. 11x80 cm. Ed. 6 

 Inyección de tinta sobre papel de algodón. 11x80 cm. Ed. 6 

 

 

 Plaza Mayor 

   La Plaza Mayor es uno de los enclaves más emblemáticos de Madrid, magnífico representante de las plazas clásicas españolas.  Esta  serie  pretende  retratar  este  centro  neurálgico  de  la  vida madrileña como un  lugar al mismo  tiempo de paso y de encuentro, sinécdoque  de  todo  lo  que  es  Madrid,  punto  donde  confluyen turistas,  paseantes  ociosos,  ciudadanos  ajetreados,  estudiantes, obreros y hasta artistas, cada uno de ellos con su propia trayectoria, su propia historia con la ciudad.  Para ello se escogió un punto de vista  fijo para  todas  las  fotografías que  revela  en  contraste  entre  el  cambio  –los  peatones–  y  la permanencia –la plaza en si–. Las fotografías muestran únicamente el adoquinado geométrico característico, obviando  la mirada turística a las  monumentales  fachadas  barrocas  de  la  plaza:  lo  que  interesa transmitir es la relación de la topografía madrileña con las personas y su permanencia a través del tiempo, su condición de sostén de la vida de la ciudad.    Inyección de tinta sobre papel de algodón. 80x63,50 cm. Ed. 8 

 

 Inyección de tinta sobre papel de algodón. 80x63,50 cm. Ed. 8 

 

 Inyección de tinta sobre papel de algodón. 80x63,50 cm. Ed. 8 

  

Vistas Aéreas  La  fotografía  aérea  se  asocia  tradicionalmente  a  usos  militares  o científicos, y  suelen despreciarse  sus posibilidades estéticas. En esta serie, mi  intención  es  utilizar  esta  técnica  fotográfica  para mostrar grandes  extensiones  de  tierra  y  poder  ver  en  toda  su magnitud  el cambio  que  está  realizando  el  hombre  en  su  entorno  y  cómo  el continuo  desarrollo  y  progreso  lo  fuerza  a  buscar  constantemente nuevos  recursos a su alrededor y a  tratar de modificar  la naturaleza para adaptarla a sus necesidades. Desde ciertos puntos de vista estas imágenes pueden  ser un documento del deterioro de  la naturaleza, pero, aparte de eso, me  interesa mostrar esa faceta del hombre que lo transforma en un modelador del paisaje.   Ante una panorámica tan amplia y cenital, se pierde  la perspectiva y la  concepción  tradicional  de  la  fotografía,  que  está  compuesta básicamente  por  sujeto  y  fondo.  Tenemos  una  vasta  superficie  de formas  y  texturas,  todos  los  elementos  que  la  componen  se confunden, compiten entre sí y nos ofrecen formas propias de un óleo abstracto.  

    Únicamente  la  observación  atenta  permite  distinguir  las  carreteras, las  construcciones  y  las  intervenciones  urbanísticas  que  vemos diariamente de cerca.  Así, podemos observar cómo producen una herida en la epidermis del paisaje si bien no lo someten, sino que apenas dibujan y subrayan sus contornos, testigos de la simbiosis entre civilización y naturaleza.  En cuanto a los aspectos técnicos de la producción, cabe explicar que las fotografías aéreas son el resultado de dos meses de trabajo y una planificación  muy  rigurosa.  Los  permisos  para  sobrevolar  Madrid permiten alcanzar únicamente una altitud de 5.000 pies, de manera que  para  lograr  la  perspectiva  deseada,  cada  imagen  debió componerse  a  partir  de  entre  50  y  70  fotografías  ensambladas durante muchas horas de retoque fotográfico. 

    

 Inyección de tinta sobre papel de algodón. 144x114 cm. Ed. 5 + 1 P.A. 

 

 Inyección de tinta sobre papel de algodón. 144x114 cm. Ed. 5 + 1 P.A.   

 

Polígonos Industriales  Cuando  pensamos  en  una  ciudad,  raramente  tenemos  en consideración sus áreas industriales. Si como suele decirse de forma poética, las ciudades son organismos vivos, también deben disponer de sus órganos internos, espacios dedicados a proveer de todo tipo de suministros a la ciudad imaginada.  Los  polígonos  industriales  son  una  de  ésas  realidades madrileñas usualmente ignoradas, tanto por el arte como por el periodismo. La voluntad de esta serie es mostrar este otro paisaje que, a pesar de encontrarse por norma general en el extrarradio, es indisociable de la vida de una ciudad.  El  desafío  de  esta  serie  consistía  en  retratar  el  paisaje  industrial despojándolo  del  componente  humano,  el  elemento  que  le  da sentido,  y  hacerlo  a  través  de  un  tono  homogéneo  pese  a  la variedad  de  localizaciones.  La  arquitectura  de  los  polígonos  es  en todos  los  casos  puramente  funcional,  carente  de  ningún  atributo estético superfluo. Al eliminar a las personas, al captar los edificios, naves, fábricas y almacenes sin el trabajo que en ella se lleva a cabo y  la  dota  de  sentido,  éstos  se  muestran  como  objetos  de  una extraña y desolada belleza. Forman  también parte de Madrid, sólo que nunca  antes  los habíamos  visto  y,  en  caso de haberlo hecho, nunca lo hicimos de esta manera.  Inyección de tinta sobre papel de algodón. 92,50x81,50 cm. Ed. 5 

 

Inyección de tinta sobre papel de algodón. 81,50x92,50 cm Ed. 5  

Inyección de tinta sobre papel de algodón. 81,50x92,50 cm Ed. 5 

   

 

 

 

Monumentos  Esta serie  juega con  la descontextualización de  los elementos típicos de  la  ciudad  y  la  sensación  que  esto  provoca.  La  abstracción  que genera  sacar  una  pieza  tan  aparentemente  inmóvil  como  una escultura de 10 metros o un banco de piedra de su lugar original.   Crear  ciudades  y  lugares  imaginarios  siempre  ha  sido  uno  de  los objetivos  recurrentes  del  arte,  y  esta  serie  entra  de  lleno  en  esta escuela,  muy  utilizada  a  lo  largo  de  diferentes  momentos  de  la historia  de  la  pintura  como  el  cubismo  o  el  retrofuturismo.  La superposición  de  elementos  arquitectónicos  clásicos,  como  las estatuas  ecuestres,  tan  abundantes  en  las  calles  madrilleñas  y  de estética muy recargada con otros más modernos y de diseño mucho más básico, como bancos de piedra de diseño cúbico.  Esta  serie  es  la  única  en  blanco  y  negro,  aunque  con  una  amplia  y delicada  escala  de  grises  que  enfatiza  la  sensación  documental  y aporta una interesante sensación de atemporalidad y, sobre todo, de irrealidad, creando una atmósfera particular e incluso inquietante.  Inyección de tinta sobre papel de algodón. 58x46 cm. Ed. 20 

   

 

 Inyección de tinta sobre papel de algodón. 58x46 cm. Ed. 20 

 

 Inyección de tinta sobre papel de algodón. 58x46 cm. Ed. 20 

 

 

Naturalezas Muertas  Esta serie pretende dar una vuelta de tuerca al bodegón clásico español, adaptándolo a la vida cotidiana actual.  El estilo español del bodegón, mucho más espartano y menos preciosista que el de sus compañeros europeos –especialmente italianos  como  Caravaggio  u  holandeses,  entre  los  que podríamos destacar a Abraham van Breyeren–, fue considerado por  los  tratadistas  de  la  época  como  un  género  secundario, aunque posteriormente se ha reconocido el trabajo de grandes maestros del género como Zurbarán o Juan Sánchez Cotán con exposiciones, entre otros  centros, en  lugares  tan  importantes como  el Museo  Nacional  del  Prado.  Al  cambiar  el  jarrón  de cristal o la vasija de barro por una bolsa de plástico o un papel de  plata  arrugado,  se  consigue  una  versión  actualizada, más práctica y todavía más ruda del bodegón al estilo español.  Los  elementos  gastronómicos  que  predominan  en  la  serie, principalmente vegetales y piezas de pescado, marisco y carne, son  los  ingredientes necesarios para cocinar platos clásicos del recetario español, como gambas al ajillo, un cocido madrileño, careta de cerdo, melón con jamón o lubina a la sal.  Inyección de tinta sobre papel de algodón. 50x50 cm. Ed. 20 

  

 Inyección de tinta sobre papel de algodón. 50x50 cm. Ed. 20 

  

 Inyección de tinta sobre papel de algodón. 50x50 cm. Ed. 20 

 

    

Fernando Maselli Buenos Aires, Argentina, 1978  Estudia fotografía y diseño gráfico en la escuela de bellas artes Martín A. Malharro.  En  2001  funda  una  agencia  de  relaciones  públicas  y empieza  su  carrera  profesional  retratando  a  bandas  de  rock  en Buenos Aires. En 2003 fija su residencia en Madrid para continuar con su  formación  siendo  asistente  de  numerosos  fotógrafos.  En  2006 comienza a recibir sus primeros encargos profesionales y actualmente se  encuentra  trabajando  principalmente  para  editoriales  y  agencias de  publicidad,  trabajos  que  le  han  reportado  varios  premios internacionales. Paralelamente, a lo largo de todos estos años desarrolló unos trabajos personales  retratando  la  ciudad  de  Madrid  y  sus  temáticas  mas presentes  como  la  construcción,  el  desarrollo  económico  y  la  vida urbana.  Sus  fotos  llegaron a  ser  las portadas de una publicación en Madrid  (Madriz)  y  lograron  un  premio  de  la  SPD  (Society  of Publication  Designers)  en  Nueva  York  y  la  ESND  (Society  of  News Designers) en Portugal.   FORMACIÓN 2001  Técnico superior en Fotografía en la escuela de Bellas Artes Martin A. Malharro, Mar del Plata, Argentina 2001  Técnico  superior  en  Diseño  Gráfico  en  la  escuela  de  Bellas  Artes Martin A. Malharro, Mar del Plata, Argentina  

EXPOSICIONES INDIVIDUALES  2013  Representado  en  jäälphoto  Madrid  por  PAC  (Plataforma  de  Arte Contemporaneo). 2012  “Madriz”  (con  impresión de  catálogo)  ‐ Galería  Libertad 22, Madrid, España. 2010  “Vistas Aéreas” ‐ Galería Ultravioleta, Madrid, España. 2003  “Fotografías  de  rock”  ‐  Centro  Cultural  La  Tribu,  Buenos  Aires, Argentina.  EXPOSICIONES COLECTIVAS  2013  “Gabinete de Curiosidades”. Proyecto comisariado por Pilar Cubillo y Oscar García García.  Proyecto  en  colaboración Galería  de Arte  Pilar Cubillo y PAC (Plataforma de Arte Contemporáneo).   2012  “El Fin del Mundo”, proyecto emergente de PAC (Plataforma de Arte Contemporáneo) y La Fundación Galería (Segovia) para CASA//ARTE (I Feria  Iniciación al coleccionismo). Diciembre 2012, Madrid.  Inclusión en el catálogo de la exposición.   

 2011  "Fotodesastre"  ‐ Palacio de Congresos de Expo Zaragoza  ‐ Zaragoza, España. 2007   Presentación revista Madriz ‐ Madrid, España.  PREMIOS  2012  Beca  a  la  producción  artística  de  La  Fundación,  con  el  proyecto Hierofanías, Madrid, España. 2009   2º  Premio  a  la  mejor  serie  fotográfica  en  el  SPD  (The  Society  of Publication Designers), Nueva York, EEUU. 2009  Mención en el concurso One Show, Londres, UK. 2009  Mención a  la mejor  fotografía del 2008, Festival ÑH6  “Lo Mejor del Diseño Periodístico España & Portugal”, Lisboa, Portugal. 2006  2º  premio  a  la mejor  fotografía  en  el  concurso  FIAP,  Buenos Aires, Argentina.  

PUBLICACIONES  Libro “Madriz”  ‐ Editorial Revistas Exclusivas  ‐ 21,5 x 27,8 cm  ‐  tapa dura de tela negra ‐ 112 páginas.   

     

                         

 

Galería de Arte Pilar Cubillo C/ Conde de Xiquena, 13 28004 Madrid 

910 065 387 www.pilarcubillo.com info@pilarcubillo.com