JULIO MUSICAL EN LAS NOCHES DE MÁLAGA

CASTILLO DE GIBRALFARO4 DE JULIO (22h)

La luna de AlejandraOrquesta Filarmónica de Málaga y Daniel Casares

11 DE JULIO (22h)

Homenaje a Celedonio Romero en el Centenariode su nacimiento

Orquesta Filarmónica de Málaga y Cuarteto Los Romeros

12 DE JULIO (22h)

El último barroco europeoJoven Orquesta Barroca de Andalucía

(Patrocina Mayoral)

LA ALCAZABA17 DE JULIO (22h)

Avenida Lorca Pacoseco Trío & Cristina Soler

25 DE JULIO (22h)

La guitarra española Javier García Moreno

ENTRADA LIBRE MEDIANTE INSCRIPCIÓN

www.malaga.euwww.cultura.malaga.eu

MÁS INFORMACIÓN: ORGANIZA:

La Luna de Alejandra (para guitarra �amenca y orquesta sinfónica). Orquesta Filarmónica de Málaga y Daniel Casares. ESTRENO ABSOLUTO

Día: 4 de Julio (viernes)Lugar: Gibralfaro (Plaza de Armas)Hora: 22:00 h.Aforo: 500

Intérpretes:Orquesta Filarmónica de Málaga Guitarra Flamenca/Compositor: Daniel CasaresPercusión: Miguel “Nene”Director/Orquestador: José Miguel Évora

PROGRAMA

I"Málaga" (malagueña)"Potoma" (verdial)"Sol de sal" (alegrías)"Andaluza" (bulerías)

II”La luna de Alejandra” para guitarra �amenca y orquesta. Daniel Casares. (Estreno absoluto). Orquestación José Miguel Évora

I. La luna de AlejandraII. Azul (Fandango)III. Llora ParísIV. La Chacona (Rondeña)V. Danza de las Estrellas (Soleá y Bulerías)

ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGADirector Titular y Artístico Manuel Hernández Silva

La Orquesta Filarmónica de Málaga dio su concierto inaugural el 14 de febrero de 1991. Nació entonces como Orquesta Ciudad de Málaga, un consorcio entre el Ayuntamiento de Málaga y la Junta de Andalucía, y que respondía a la convicción de que una ciudad como Málaga debía contar con una gran orquesta sinfónica.

Al frente de la Orquesta, y su proyecto, cinco directores titulares han imprimido su propia personali-dad: Octav Calleya, Odón Alonso, Alexander Rahbari, Aldo Ceccato y Edmon Colomer.

Actualmente, ostenta la dirección titular y artística el maestro Manuel Hernández Silva.La Orquesta Filarmónica de Málaga ha creído fundamental no limitar su actividad a la programación de abono y ha desplegado entusiastas propuestas paralelas. Junto a grabaciones en CD de reperto-rios de índole muy diversa, y con distintos maestros, hay que añadir un Ciclo de Música de Cámara, paralelo a su programación sinfónica de abono y su ciclo La Filarmónica frente al mar, especialmente diseñado para nuevos públicos y jóvenes de especial proyección artística.

DANIEL CASARES

Ha dado conciertos de guitarra �amenca por todo el mundo con excelente aceptación tanto del público como de los entendidos, entre otros, cinco giras consecutivas por EE.UU., Japón, Brasil, Alemania, Austria, Francia, Holanda, Inglaterra, Irlanda, Italia, Portugal, Marruecos, China y por supuesto por toda la geografía española. En 2014 este músico de 33 años, cumple 24 años de carrera artística.

Su entrañabilidad musical está íntimamente hermanada al Maestro Juanito Valderrama a quien acompañó en sus últimos años; de ello deja constancia el disco “Don Juan” grabado en directo en el festival �amenco de La Unión (Murcia).

También el mundo de la lírica ha podido disfrutar de Daniel Casares, puesto que la mezzosoprano Cecilia Bartoli, le pidió que le acompañara, en calidad de artista invitado, en su gira europea con motivo de la presentación y homenaje a la diva María Malibrán.

En cuanto a premios y reconocimientos, Daniel Casares fue nombrado “Revelación Musical” de 2005, otorgado por la asociación de cronistas de espectáculos de Nueva York. Sigue ostentando el honor de ser el guitarrista más joven en ganar el Bordón Minero de la Unión, con tan solo 16 años.Son incontables las colaboraciones de Daniel Casares con otros artistas, de otros mundos de la cultura artística y mundana, sería sencillo, por tanto dejar nombres en el tintero, pero dentro de la música ha colaborado en directo, con personajes de reconocido prestigio como Alejandro Sanz, Dulce Pontes, Pasión Vega, Chambao, Javier Ojeda (Danza Invisible), José Mercé, etc... Fruto de estas colaboraciones, Alejandro Sanz se convirtió en editor de su 5º disco “El ladrón del agua”.Actualmente trabaja en la grabación de su 6º disco de estudio con el que rinde su pequeño homena-je a Pablo Picasso y a su obra más internacional El Guernica, y que verá la luz en la primavera de 2014.

JOSÉ MIGUEL ÉVORA

Dice que percibe una <<visita>> cuando crea y que cada día intenta componer no sólo música: pen-samientos, frases, sensaciones, instantes... Siente que le sirve lo que hizo cuando nota como si se lo dictaran, porque entonces un �uido guía sus manos por esos dientes de gigante de las teclas de un piano. En ese esfuerzo in�uye todo: volúmenes, colores, aspecto interior de la nevera, estado aními-co y hasta los muebles que le rodean.

Desmontó el rompecabezas de los clásicos pieza a pieza, como el motor de un coche, y volvió a unir los trozos para descubrirle todos los secretos a las más bellas melodías. Eso le otorgó cierto aspecto soñador, como de Harry Potter, experto en magias musicales para artistas como Cámeron, Enrique Morente, José Mercé, Miguel Poveda o, Rocío Jurado, entre muchos. Más de seiscientas obras publi-cadas desde China a Estados Unidos, desde Sudamerica a Israel, desde Sanlúcar hasta Sanlúcar.

Évora ha compuesto para los más grandes y sus obras sinfónicas han tenido el reconocimiento público y profesional de orquestas que las ha interpretado bajo su batuta, tan prestigiosas como la Nacional, la de la RTV, la Sinfónica de Madrid, la de Sevilla, la de Málaga, la de Córdoba, la nacional de Cataluña, la Orquesta Ciudad de Barcelona, la Sinfónica de Londres, la Filarmónica londinense, la de Munich, la orquesta ciudad de Praga,... y continúa.

Es de una saga, a quienes su madre les dictaba la lección más rigurosa y exigente: <<Haz lo que tú creas, pero hazlo bien>>. Sensible, humilde, insobornable y de curiosidad ilimitada, habita un acua-rio ingrávido y lleno de energía donde mezcla una sabiduría antigua con el arriesgado afán de encontrarle puntos de equilibrio al universo.

Concierto Homenaje a Celedonio Romero en el Centenario de su nacimiento. Orquesta Filarmónica de Málaga y Cuarteto Los Romeros

Día: 11 de Julio (viernes)Lugar: Gibralfaro (Plaza de Armas)Hora: 22:00 h.Aforo: 500

Intérpretes:Orquesta Filarmónica de MálagaCuarteto Los RomerosDirector: Juan Luis Pérez

PROGRAMA

IEl sombrero de tres picos. Suite II - M. de Falla (1876-1946)Seguidilla Danza Del Molinero Danza Final

Concierto de Málaga ( para guitarra y orquesta)C. Romero (1913-1996) - F. Moreno Torroba (1891-1982)Allegretto vivace – Allegro – Allegro molto Andante – Allegretto – Allegro – AllegrettoTangos y tientos: Allegretto – Largo - Allegro

Solista: Pepe RomeroOrquesta Filarmónica de Málaga.

IIEstampas (cuarteto de guitarras ) - F. Moreno Torroba (1891-1982) Bailando un Fandango Charro RemansoLa SiegaFiesta En El PuebloAmanecer La Boda.

Fandango ( cuarteto de guitarras) - L. Boccherini (1743-1805) Cuarteto Los Romeros: Pepe, Celín, Celino y Lito Romero

Concierto andaluz (para cuatro guitarras y orquesta) - J. Rodrigo (1901-1999)Tempo di bolero AdagioAllegretto

Cuarteto Los Romero.Orquesta Filarmónica de Málaga. Director: Juan Luis Pérez

CELEDONIO ROMERO PINAZO

Celedonio Romero Pinazo, Medalla de Oro de nuestra ciudad, �gura en la historia de la Música de Málaga como uno de sus más importantes nombres. Su actividad fue incesante: Concertista de guitarra, compositor, pedagogo, fundador del cuarteto Los Romeros (“La Familia Real de la Guitarra”, según el título acuñado por la crítica americana)… y siempre malagueño; ese fue siempre su mayor título, el que con más orgullo ostentó durante su fructífera vida. El 2 de marzo de 2013 comenzó la celebración de lo que en el mundo guitarrístico se consideró el “año Celedonio Romero”, conmemo-rando el centenario de su nacimiento; muchos fueron los lugares del mundo donde se homenajeó desde entonces su persona y su legado. El Ayuntamiento de la Málaga y la Familia Romero han que-rido que sea nuestra ciudad el lugar donde �nalice este reconocimiento mundial; el Castillo de Gibralfaro será el escenario donde el cuarteto Los Romeros (Pepe, Celín, Celino y Lito Romero) escri-birán esta página de honor, con el extraordinario concurso de la Orquesta Filarmónica de Málaga, que será dirigida por Ángel Romero.

CUARTETO LOS ROMEROS

Verdadera institución en el mundo de la música clásica, el cuarteto Los Romeros ha deslumbrado a innumerables audiencias y ganado los elogios de todo el mundo. Celedonio Romero, fundador y creador de la dinastía de la guitarra Romeros, murió el 8 de mayo de 1996 en San Diego, California. Como dice la familia, "el espíritu del cuarteto es él, ahora todos nuestros conciertos son un homena-je a él"; sus hijos y nietos continúan el legado de Celedonio.

Ellos originaron una forma de arte. The New York Times lo expresó certeramente: "En conjunto, son el único cuarteto de guitarra clásica de la estatura real en el mundo de hoy, de hecho, que práctica-mente inventó el formato."

El legendario Celedonio Romero fundó en 1960 el cuarteto con sus hijos Celin, Pepe y Ángel. Con la entrada del hijo de Celin, Celino, en el cuarteto en 1990, y el hijo de Angel, Lito, el cuarteto Los Romeros abarca tres generaciones de artistas de concierto. Desde entonces Los Romeros han inter-pretado conciertos con prácticamente todas las orquestas importantes de los Estados Unidos, como las de Boston, Cleveland, Chicago, Filadel�a, Los Ángeles, San Francisco, Pittsburgh, Detroit y muchas otras, siendo dirigidos por grandes maestros, como Eugene Ormandy, Seiji Ozawa, Neville Marriner o Rafael Frühbeck de Burgos. Así mismo han aparecido regularmente en importantísimos festivales musicales, como los del Hollywood Bowl, Blossom, Wolf Trap, Saratoga, Flagsta� y Garden State.

Se han presentado en los mayores templos de la Música, desde el Carneggie Hall de Nueva York a la sala Philarmonie de Berlín, la Gewandhaus de Leipzig, etc. Su popularidad en oriente es también muy grande. Más de diez mil personas asistieron a un concierto del cuarteto en Taipei.

Ellos han sido también fuente de inspiración para que grandes compositores escribieran importan-tes obras para ellos: Federico Moreno Torroba, Morton Gould, Francisco de Madina o Joaquín Rodri-go, entre otros. Este último dijo de ellos: "Los Romeros han desarrollado la técnica de la guitarra, haciendo lo que es difícil de ser fácil, sino que son, sin lugar a dudas, los grandes maestros de la guitarra."

JUAN LUIS PEREZ

Nace en Jerez, donde inicia sus estudios musicales con D. O´Ferral y J. Villatoro. Realiza estudios de Piano con R. Coll, Composición con M. Castillo, Dirección Coral con R. Rodríguez y Dirección de Orquesta con M. Galduf (Sevilla, Valencia) y J. Kalmar (Viena). Es profesor por oposición de Funda-mentos de Composición y Música de Cámara.

En el campo de la música sinfónica ha dirigido las principales formaciones orquestales de España. La Asociación de Amigos de la ROSS le concedió el premio Paraíso en el año 2003. Es director hono-rario de la Joven Orquesta G. A. Beigbeder de Jerez y académico correspondiente de la Real Acade-mia de S. Dionisio de dicha ciudad.

El último barroco europeo. Joven Orquesta Barroca de Andalucía.

Día: 12 de Julio (sábado)Lugar: Gibralfaro (Plaza de Armas)Hora: 22:00 h.Aforo: 500Patrocinado por

Director: Michael Thomas.Guitarra Barroca: Juan Francisco Padilla

PROGRAMA:

ISuite para Orquesta nº 1 en Do mayor BWV 1066 - J. S. Bach (1685-1750)OuverturCouranteGavotte I&IIForlaneMenuet I&IIBourée I&IIPassepied I&II

Concierto para guitarra en Re mayor - A. Vivaldi (1678-1741)I. AllegroII. LargoIII.Allegro

IILes caractéres de la DansePrelude. Courante. Menuet. Bouree. Chaccone. Sarabande. Gigue.Rigaudon. Passepied. Gavotte. Sonate. Loure. Musette. Sonate.

Les élémens - Jean Féry Rebel (1666-1747)I Le CahosII Loure 1. Le terreIII Chaconne. Le feuIV Ramage. L’airV RossignolsVI Loure 2-La chosse. L’eauVII Tambourins I&IIVIII SicilienneIX Rondeau. Air pour l’amourX CapriceChacone (reprise)

MICHAEL THOMAS

Nacido en Middlesbrough (Reino Unido) en 1960, Michael Thomas se ha convertido en uno de los más destacados artistas de su generación.

Comenzó a tocar el violín a los nueve años y a los once se convirtió en el miembro más joven, hasta la fecha, de la National Youth Orchestra of Great Britain.

En 1971 fundó el Brodsky Quartet, que lideró durante 27 años y con el que dio conciertos por todo el mundo.

A los diecisiete, Michael comenzó sus estudios en el Royal Northern College of Music, tras estudiar con Sandor Végh en Salzburgo. Ese año también se incorporó a la European Community Youth Orchestra.

Entre los directores con los que trabajó destacan Claudio Abbado y Lorin. Desde el 2000 Michael fue director artístico de la Orquesta Joven de Andalucía y director del Joven Coro de Andalucía. En la actualidad es director titular de la Orquesta de Cámara de Menorca, la Orquesta de Cámara Andalu-za y la Orquesta Ciudad de Almería.

JOVEN ORQUESTA BARROCA DE ANDALUCÍA

La Joven Orquesta Barroca de Andalucía (JOBA) nace como un proyecto pedagógico promovido por la Orquesta Filarmónica de Málaga. Su �nalidad no es constituir una formación orquestal estable ni integrarse en el circuito habitual de auditorios y festivales, sino despertar en un grupo de jóvenes, entre los 17 y 22 años, el interés por la música Barroca así como darles a conocer sus escuelas, géne-ros y prácticas interpretativas.6 violines primeros, 6 violines segundos, 4 violas, 3 violonchelos, 2 contrabajos y 2 clavecinistas constituyen su plantilla. Cada integrante permanece en la Orquesta durante un período de dos años.

JUAN FRANCISCO PADILLA (guitarra clásica)

Distinguido durante el 2004 con la Insignia de Oro de a la personalidad artística más destacada del año por la Junta de Andalucía, Juan Francisco Padilla nace en Almería en 1975.Considerado desde muy corta edad niño prodigio de su instrumento, en la actualidad es uno de los guitarristas más importantes del mundo en su generación. Ganador de multitud de premios en concursos internacionales, recientemente ha grabado y realiza-do gira junto a Cecilia Bartoli e Il Giardino Armonico, para el sello DECCA. “Sacri�cium”, ganador de los premios GRAMMY 2011, es en la actualidad el cd más vendido de música clásica, compitiendo en las listas con las grandes estrellas del pop mundial.Ha actuado como solista con las principales Orquestas españolas. En el campo de la construcción de guitarras, ha investigado y evolucionado el instrumento junto a constructores que se han convertido posteriormente en �guras relevantes en este campo gracias a su aportación en torno al conocimiento acústico y estructural de la guitarra de concierto.

Avenida Lorca. Músicas en torno al universo poético y musical de Federico García Lorca. Pacoseco Trío & Cristina Soler.

Día: 17 de julio (jueves)Lugar: Alcazaba (Patio de los Surtidores). Acceso por ascensor c/ Guillén SoteloHora: 22:00 h.Aforo: 120

Intérpretes:

Cristina Soler, VozPacoseco, guitarraNacho Gil, saxo sopranoÁlvaro Garrido, percusiones

PROGRAMA:

Recuerdos de la noche / Pacoseco Pasacalle / Pacoseco Tres hojitas / Popular La tarara / PopularArenas / Pacoseco Cuando la luna asoma / PacosecoTres morillas / PopularLos cuatro muleros / PopularLos peregrinitos / Popular

Arreglos de todos los temas : Pacoseco Trío

Intérpretes:

Cristina Soler, VozPacoseco, guitarraNacho Gil, saxo sopranoÁlvaro Garrido, percusiones

PROGRAMA:

Recuerdos de la noche / Pacoseco Pasacalle / Pacoseco Tres hojitas / Popular La tarara / PopularArenas / Pacoseco Cuando la luna asoma / PacosecoTres morillas / PopularLos cuatro muleros / PopularLos peregrinitos / Popular

Arreglos de todos los temas : Pacoseco Trío

PACOSECO TRÍO & CRISTINA SOLER

El talento compositivo de Pacoseco y la personalísima voz de Cristina Soler se han unido para la creación de este interesante y evocador proyecto musical que, bajo el título genérico de Diálogos Lorca, presenta una nueva, elegante y creativa visión de buena parte de las canciones que compu-sieron el fascinante mundo poético y musical que rodeó a Federico García Lorca.

Músicas entroncadas claramente con lo andaluz y, por ende, con lo español, a través de un prisma internacional y cosmopolita.

A través de este proyecto las canciones y la música popular de Andalucía recobran una desconocida frescura que trascienden las fronteras musicales de Andalucía, creando un pellizco en nuestra memoria emotiva.

Diálogos Lorca reúne músicas acentúando su “duende” como García Lorca diría, en línea con el sur, cuyos giros arábigo-andaluces �jan un sello único.

La voz �amenca de Cristina Soler enfatiza los cantes de raíz, dándoles por otro lado una nueva dimensión. Los vientos de Nacho Gil colorean y de�nen las melodías. La percusión de Álvaro Garrido remodela y estiliza los ritmos. La guitarra y la dirección musical de Pacoseco ordenan con pasión y equilibrio este tesoro sonoro.

La guitarra española. Javier García Moreno

Día: 25 de Julio (viernes)Lugar: Alcazaba (Patio de los Surtidores). Acceso por ascensor c/ Guillén SoteloHora: 22:00 h.Aforo: 120

PROGRAMA:

Albéniz (1860-1909)Asturias. Arreglos de Javier García Moreno

Fernando Sor (1778-1839)Introducción, Tema y Variaciones Op.7

F. Tárrega (1852-1909)Recuerdos de la Alhambra Dos preludios Capricho Árabe

J. Turina (1882-1949)Sonata 0p.61 Allegro Andante Allegro

A. Ginastera (1916-1983)Finale de la sonata op.47

PROGRAMA:

Albéniz (1860-1909)Asturias. Arreglos de Javier García Moreno

Fernando Sor (1778-1839)Introducción, Tema y Variaciones Op.7

F. Tárrega (1852-1909)Recuerdos de la Alhambra Dos preludios Capricho Árabe

J. Turina (1882-1949)Sonata 0p.61 Allegro Andante Allegro

A. Ginastera (1916-1983)Finale de la sonata op.47

JAVIER GARCÍA MORENO

Nacido en Málaga en 1966, comienza el estudio de la Guitarra bajo la dirección de su padre, el guita-rrista y catedrático del Conservatorio Superior de Música de Málaga, Antonio García Azuaga. Años más tarde, continúa sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde es distinguido por Unanimidad con el "Premio de Honor Fin de Carrera".

En 1985, es becado por el Ministerio de Cultura y Galardonado con la "I Beca Eduardo Ocón" de la Diputación de Málaga, para ampliar su formación en Cursos Internacionales. En 1987 es nombrado Catedrático del Conservatorio “Manuel de Falla”, en 1988 opta por el Concurso-Oposición a Profeso-res de Música y Artes Escénicas obteniendo el número 1 en la citada convocatoria. Doctorado por la Universidad de Málaga por el departamento de expresión plástica y musical y dentro del programa “Elementos expresivos en el ámbito de la educación”, ostenta en la actualidad la categoría de “direc-tor de centros docentes”, que otorga la Junta de Andalucía, además de diversas distinciones, premios y méritos de otras instituciones nacionales e internacionales. Recientemente ha sido premiado por la escuela japonesa de la guitarra en Tokio y distinguido con la encomienda Maestro “Alirio Diaz”.

Tras ser Premiado en importantes concursos nacionales e internacionales, comienza una carrera artística muy intensa, siendo aclamado, en salas y teatros de España, Francia, Alemania, Bélgica, Inglaterra, Holanda, Italia, Dinamarca, Croacia, Estados Unidos, Cuba, Polonia, Venezuela, Turquía, Suecia, Japón, Austria, México, Argentina, Ecuador, República Checa, Suiza, etc.

Ha actuado como solista en Teatros y salas como el Carnegie Hall de Nueva York, el Auditorio Nacional de Madrid, la casa Museo “Andrés Segovia”, el Palacio de la Guitarra de Japón y el Teatro Cervantes de Málaga, entre otros, y ha participado en Festivales como el Festival Internacional “Andrés Segovia”, Festival “Cueva de Nerja”, Festival internacional de Guitarra “Ciudad de Vélez-Málaga”, Festival Internacional de Música “El Hatillo”,(Venezuela), Andrés Segovia Guitar Series Miami, (Florida), Sonderho Guitarfestival, (Dinamarca), Francisco Tárrega (Holanda), “Guitarras del Mundo”, (Argentina), etc. En orquestas como la de Cámara de Berlín, la Simón Bolivar de Caracas, la de Cámara de la Unión Europea, la Filarmónica de Málaga o la Filarmónica de Dublin entre otras también ha actuado como solista siendo aclamado por su especial interpretación del “Concierto de Aranjuez”.

Es co-autor del Nuevo Método de Guitarra (método didáctico usado en multitud de centros docen-tes) y ha participado como concertista y actor en el �lm “El Maestro”.

Asiduamente imparte Master Class en Conservatorios y Universidades de Europa y Estados Unidos, y realiza grabaciones para cadenas de Radio y Televisión de diversos países, como en Japón, donde se acaba de publicar una edición de su disco Chaconne y donde recientemente ha sido premiado, por su trayectoria concertística en el país.

Por su labor, e incansable actividad concertística en todo el mundo, es considerado por la Crítica Internacional, entre los guitarristas más destacados e importantes de su generación. Innumerables citas de las más prestigiosas Revistas Nacionales e Internacionales, elogian sus Interpretaciones.

Ejemplo de la Revista especializada Sound Board, Estados Unidos, en la que expresa de su concier-to de 1993 en la Universidad George Washington:

“Su magní�ca interpretación y su cálido y atractivo sonido, lleno de riqueza, hicieron a la sala romperse en incansables e incansables aplausos”