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colección de fotografía contemporánea de telefónica

¡La pintura ha muerto!, proclamaba paul delaroche en 1839 tras ver las primeras fotografías de daguerre y niépce en la Academia de Ciencias y Bellas Artes de París. Veinte años después de la presentación en sociedad del gran invento, incluso charles baudelaire -artífice indiscutible de la modernidad- reclamaba para la fotografía un lugar siempre supeditado al servicio de las artes y las ciencias con el fin de preservar a los pintores de la amenaza fotográfica. Desde su nacimiento, y hasta principios del S. XX, los escarceos artísticos de la fotografía se desarrollaron bajo sospecha y sólo a partir de los años 70 fue aceptada sin reservas como disciplina de pleno derecho en el mundo del arte.Iniciada en 2002, la colección de fotografía contemporánea de telefónica se formó con el objetivo de reflejar ese terreno de emancipación a partir del cual la fotografía se reafirmó como vehículo de expresión artística liberada de su función documental. El cambio de paradigma que tuvo lugar en la cultura visual a raíz de este nuevo planteamiento dio paso a uno de los campos de experimentación y creación más prolíficos de la historia del arte.La Colección, con sus más de 80 obras, abarca el período que va desde 1973 hasta 2007. Los simulacros de thomas ruff, vik muniz, las reflexiones sobre el cuerpo y la identidad de marina abramovich y cindy sherman o las imágenes de la escuela alemana creada entorno al trabajo del matrimonio becher y sus alumnos andreas gursky, thomas struth o candida höffer, ilustran algunas de las líneas de trabajo más relevantes de la fotografía de las últimas décadas.La selección que se presenta en Caracas está organizada según los principales ejes conceptuales que rigen la Colección. Distancia y objetividad fueron los principios que los grandes maestros de la escuela de düsseldorf, bernd y hilla becher, utilizaron para poner finalmente de manifiesto que cualquier imagen, por más realista que se suponga, es siempre una construcción subjetiva.

Figuras esenciales para la independencia artística de la fotografía, los becher asentaron el estudio de la arquitectura y el espacio como una temática de primer orden. Su legado dio lugar al desarrollo de planteamientos tan valiosos como dispares y entre el trabajo de sus alumnos podemos encontrar desde los espacios públicos de candida höffer -asépticos e inquietantes por la ausencia de presencia humana- hasta las reflexiones sobre la percepción que contiene la obra de axel hütte, repleta de reflejos y de desafíos para la mirada. La escurridiza distinción entre lo real y lo ficticio queda plasmada magistralmente en las imágenes de casebere, que realizando instalaciones de falsos espacios que más tarde fotografiará, logra cuestionar la categoría de verosimilitud en las imágenes.la naturaleza y el paisaje constituye otro de los bloques temáticos de la Colección. Evocando lo sublime a la manera del Romanticismo de caspar david friedrich, como vemos en el caso de andreas gursky. Jugando de nuevo con la apariencia y la ficción, como se desprende de la obra de perejaume. Insinuando la acción del hombre en el paisaje para cuestionar si es lo natural algo totalmente espontáneo o parcialmente construido, como sugiere el trabajo de orozco. Lejos de convertirse en un género caduco, el medio natural se interpreta y se representa ala luz de las inquietudes contemporáneas.Construcciones y ficciones alcanzan sus últimas consecuencias teóricas en el apartado simulacros, que plantea el sentido de la representación en el arte y se pregunta, en último término, por la noción de autoría. Una artista emblemática de este tipo de prácticas es louise lawler quien, junto a sherrie levine y cindy sherman, pertenece al grupo de artistas que a partir de la década de los años setenta, adoptan la fotografía para cuestionar la función social del arte y su utilización como objeto de prestigio por parte de élites económicas. Su propuesta remite a la idea de que los objetos, incluidas las obras de arte, no tienen un valor objetivo, sino el que la sociedad les confiere.

A través del estudio de género que lleva a cabo cindy sherman –cuestionando los estereotipos femeninos- o de la utilización del cuerpo como vehículo de expresión - que podemos ver en los trabajos de helena almeida, zhang huan o john coplans– la Colección presta especial atención a la cuestión de la identidad. El retrato y el autorretrato dejan de ser una representación literal del sujeto y se convierten en soportes para proyectar aspectos como el otro o para mostrar la compleja construcción de la identidad contemporánea. El yo ya no es una realidad incuestionable e inamovible, sino el resultado de una poliédrica mezcla de elementos sociales y culturales.El fenómeno de deconstrucción de la identidad se desarrolla paralelo a la ampliación de los límites de las disciplinas artísticas ocurrida en los años 70. En ese momento, y en distintos contextos, varios artistas empiezan a trabajar con su propio cuerpo como vehículo desde el que explorar la realidad física y espiritual del sujeto. El cuerpo se convierte definitivamente en un laboratorio desde el que investigar nuevas posibilidades expresivas, tanto a nivel formal como conceptual. En algunos casos, como sucede en el trabajo de helena almeida, se convierte prácticamente en una forma abstracta. En otros, como coplans, la representación reiterada de un cuerpo sin rostro conllevará la desaparición del individuo. El trabajo de zhang huan se vinculará a una dimensión eminentemente sensorial y en las propuestas de un nutrido grupo de artistas feministas, como abramovic o hatoum, el cuerpo se pondrá al servicio de reflexiones políticas.La posmodernidad pone en jaque cualquier discurso que se conciba como absoluto, cualquier narración que se considere indudablemente verdadera. Introduce fisuras y nos obliga a repensar incluso aquello que a priori nos parece incuestionable (como la representación de una imagen). Por este motivo, pensamos que la fotografía sirve, mejor que cualquier otra disciplina artística, a la complejidad del pensamiento contemporáneo. Su ambigüedad es, al mismo tiempo, su desafío y su riqueza.

cuerpo

[c]1marina abramovicpietà1993cibachrome183,6 x 183,6 x 6,8 cm

[c]2helena almeidaseduzir (#9)2002acrílico sobre fotografía b/n194,7 x 129,5 x 5 cm

[c]3john baldessariman fallen in s-curve (with man looking down and man looking up)19842 fotografías en blanco y negro sobre tabla10 x 121,9 x 2,5 cm121,9 x 24,9 x 2,5 cm

[c]4john coplansself portrait, lying figure, holding leg -four panels-19904 fotografías polaroid 114 x 295 x cm (total, políptico)

[c]5mona hatoum roadworks (performance-still)1985-1995gelatina de plata sobre aluminio79,3 x 113 x cm (c/m)

[c]6zhang huanskin19983 fotografías b/n sobre metacrilato65,8 x 76,8 x 3 cm c/u

identidad

[i]1philip-lorca dicorciahead #22 cross necklace2001fotografía color sobre papel fujichristal archive125,8 x 156,4 x 4,6 cm

[i]2philip-lorca dicorciahead # 4 yankees cap silhouette2001fotografía color sobre papel fujichristal archive sobre metacrilato125,8 x 156,4 x 6,6 cm

[i]3paul grahamuntitled # 40, woman with golden face, new york2000fotografía color sobre papel endura189 x 237,5 x 5 cm

[i]4paul grahamuntitled # 45, blinded woman, new york1998fotografía color sobre papel endura189 x 237,5 x 5 cm

[i]5jürgen klaukeansicht1973fotografía color30 x 125 x 2,5 cm

[i]6jorge molderserie tv1996fotografía b/n124 x 124 x 4 cm

[i]7cindy shermanuntitled1983c-print80 x 99 x 4 cm

[i]8cindy shermanuntitled #1091982c-print120 x 117,5 x 3,2 cm

arquitecturas

[a]1bernd & hilla becherchemische fabrik wesseling bei köln19925 fotografías en b/n89,4 x 74,5 x 2,6 cm c/u

[a]2james caseberewrap around window2003c-print sobre metacrilato122 x 152 x 3,5 cm

[a]3hanna collinsmies barcelona i2002fotografía color sobre lino137 x 190,1 x 2 cm

[a]4hanna collinsmies barcelona ii2002fotografía color sobre lino137 x 190,1 x 2 cm

[a]5stan douglasvilla/school, cienfuegos2004c-print sobre aluminio121,9 x 139,1 x 6 cm

[a]6stan douglas“la inalámbrica” building/retail offices, habana vieja2004c-print sobre aluminio144,8 x 121,9 x 6 cm

[a]7candida höferf. hoffmann-la roche ag, basel ii2002c-print154,5 x 154,5 x 4 cm

[a]8candida höferneue national galerie berlin vii2001c-print154,5 x 154,5 x 4 cm

[a]9axel hütteberlin, neue nationalgalerie2001fotografía color156,7 x 236,8 x 5,5 cm

[a]10thomas struthpiazza san ignazio i, roma19903 fotografías en gelatina de plata68,1 x 85,9 x 2 cm c/u

naturaleza y paisaje

[n]1francis alÿstime lapse200116 fotografías color y diagramas solares31,1 x 63,8 x cm c/u

[n]2olafur eliassonhorizon series2002instalación de 40 fotografías en color22,5 x 104,5 x cm c/u

[n]3andreas gurskyalba1989c-print182,4 x 222,2 x 5 cm

[n]4gabriel orozcodescending path2002c-print sobre papel fuji christal archive88,4 x 121,3 x 4,5 cm

[n]5gabriel orozcoladrillos frotados2002c-print sore papel fuji christal archive88,4 x 121,3 x 4,5 cm

[n]6perejaumeproyecciones2003c-print101,7 x 195,7 x 6 cm

simulacros

[s]1louise lawlercombien pour ce chapeau?1987fotografía b/n sobre tela73 x 83 x 4,4 cm c/u

[s]2vik munizchocolate disaster1999cibachromeinstalación de 7 fotografías56,6 x 69,4 x 2,5 cm c/u

[s]3thomas ruffh.t.b. 102002c-print93 x 140 x 3,6 cm

[s]4miguel río brancoperseverancia1994-2003cibachrome (políptico)62,3 x 92 x 4 cm c/u

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periférico caracas

jesús fuenmayordirección

félix suazocoordinación

raquel ocarizadministración

eugenia fernándezasistencia general

luis javier pirelairene marimónapoyo técnico

colección de fotografía contemporánea de telefónicaexposición 0046-pc [1]

alicia carabias álvarocuradora de la “colección de fotografía contemporánea de telefónica” en caracas

jesús fuenmayor museografía

jesús fuenmayor félix suazocoordinación

xxxxxxasistencia

publicaciónpe 0006-pc g[1]

isbn 92980938293292837910293

fundación telefónica texto

teresa muletproyecto gráfico

la galaxiaimpresión

fundación telefónica

michael duncanpresidente

douglas ochoavicepresidente de comunicaciones corporativas, fundación y relaciones instituciones

giovanna brunigerente general

nidia chávez gerente