características del urbanismo barroco en españa y evolución de la arquitectura

EXPLICA LAS CARACTERÍSTICAS DEL URBANISMO BARROCO EN ESPAÑA Y LA EVOLUCIÓN DE LA ARQUITECTURA EN EL SIGLO XVII

• El contexto de la España del barroco del siglo XVII es el de los llamados Austrias menores, una monarquía autoritaria con un gran imperio en América y defensora de los valores de la Contrarreforma.

• Es también un siglo de enorme crisis social y económica y decadencia política, en el que sufrirá grandes derrotas, perderá territorios y la hegemonía europea pasará a manos de Francia.

• Frente a esta decadencia, el arte alcanzará cotas elevadísimas: es el Siglo de Oro de la literatura y el de los grandes pintores y escultores barrocos.

EL URBANISMO BARROCO EN ESPAÑA

• En la Etapa de los Austrias (Siglo XVII), la difícil situación económica y el descenso demográfico que tuvieron lugar en la España del XVII impidieron el desarrollo de programas urbanísticos y la fundación de nuevas ciudades.

• Hay pocas modificaciones con urbanas, con excepción de Lerma (en la que el valido crea una conjunto palaciego en la localidad como muestra de su poder) y, sobre todo, Madrid, que cree mucho y cambia por su condición de capitalidad.

El urbanismo barroco en España: La época de los Austrias

El urbanismo barroco en España

• Las ciudades del XVII reflejan el espíritu religioso imperante por entonces en la España de la monarquía española defensora de las ideas de la Contrarreforma: algunos autores hablan de ciudad-convento. Lo religioso será lo fundamental.

• Aparecen gran cantidad de iglesias y conventos en las ciudades, gracias a la gran este espíritu y en gran medida gracias a las donaciones.

• Las ciudades españolas del siglo XVII se estructuran sobre el eje de la Calle Mayor, en torno al cual se repartía un pobre caserío en un entramado de callejuelas, rincones y plazuelas irregulares entre las que se distribuían conventos, palacios, iglesias…


El principal elemento del urbanismo de la época son las Plazas Mayores, típicamente españolas.

Estas plazas tenían diferentes funciones:

• Vivienda: para alojar a la creciente población de la capital.

• Comercial, por lo que tenían pórticos y tiendas con sótanos.

• Lugar para organizar y celebrar espectáculos públicos: (recepciones, beatificaciones, autos de fe, corridas de toros, cañas y justas, etc.), por lo que disponían de balconadas que se engalanaban y se cobraba por acceder a ellas.

• Algún edificio de carácter singular, normalmente reservado al Concejo o similar y al que acudían los gobernantes para los actos públicos más relevantes.


• La Plaza Mayor fue concebida como un espacio regular, destinado a albergar reuniones de carácter popular, a servir de mercado y también a aliviar el problema de alojamiento que sufría por entonces la capital mediante sus cinco pisos de viviendas. Esta función pública es una cualidad esencial de las plazas barrocas españolas, que las diferencia del sentido aristocrático o eclesiástico predominante en otros ejemplos europeos.

• La Plaza Mayor siempre tuvo en aquella época y en siglos posteriores, un marcado acento popular de mercado, de reunión de la población y los monarcas de la Casa de Austria la emplearán para sus objetivos La nueva capital, Madrid, que está creciendo, debe convertirse en el escaparate adecuado para ello.


La Plaza Mayor pasó a ser escenario de destacados actos y ceremonias propias de la Monarquía Hispánica:

• En mayo de 1620 tuvo lugar la función en la que se beatificó a Isidro Labrador, con una impresionante procesión y presencia del cuerpo del beato y de los reyes.

• Fue el centro de la ceremonia donde se levantaron pendones en honor del nuevo monarca, Felipe IV

• En junio de 1622 se procedió a la canonización de San Isidro Labrador.

• Celebración en honor del príncipe de Gales, de visita en la Corte Madrileña en 1623., en la que se hicieron fiestas de toros y de cañas

• La entrada de la reina Mariana de Austria en 1643, con un gran espectáculo con arquitectura efímera.


También se celebraban autos de fe, ejecuciones, corridas de toros, juegos de cañas…


Siguen el modelo de plaza porticada tradicional, como ya se había hecho en Valladolid en el siglo anterior.


Son cerradas, abiertas por grandes arcos al resto de la ciudad, de planta rectangular, casi cuadrada, divididas en varios pisos, rodeadas de pórticos para los tenderos y con balconadas para contemplar las fiestas y los espectáculos que el monarca promueve.


Uniformidad: tratamiento homogéneo de la fachada de todos los edificios de la plaza, destacando tan sólo algunos por su mayor decoración para las apariciones reales, como en el caso de la Casa de la Panadería en la Plaza Mayor de Madrid, destinada a las apariciones del Monarca.


Se caracteriza por su austeridad y sobriedad, tal y como plantea la propia monarquía en esa época de crisis, salvo algún edificio singular, que hace las veces de Concejo y de palco para las apariciones de los gobernantes.


Frente a las calles estrechas, oscuras y sinuosas se Madrid, la plaza crea un espacio abierto, impresionante, homogéneo, ordenado:

Un espacio que impresiona al espectador tanto en su vida diaria al acercarse a la plaza como mercado, como especialmente al asistir a las celebraciones que la monarquía católica organiza en ella.


Las funciones de la Plaza Mayor serán plenamente barrocas:

• Mercado durante la mañana, lugar de compra obligatoria del pan y el la carne controladas desde la Corona en sus dos principales fachadas (de la Panadería y de la Carnicería).

• Espacio público de paseo y encuentro.

• En días especiales, en un verdadero escenario teatral al servicio de los poderes civiles y religiosos: ajusticiamientos, corridas de toros, juegos de cañas, Autos de Fe de la Inquisición o las canonizaciones de los nuevos santos…

El urbanismo barroco en EspañaTodo es un gran escenario, un lugar en donde representar el poder conjunto del rey y la religión católica, donde el pueblo encuentra el espectáculo y les permite seguir creyendo en su Dios y en su Rey pese a la crisis económica y el lento derrumbe del Imperio.


• La Plaza Mayor de Madrid, de Juan Gómez de Mora se articula en este sentido a través de un lenguaje austero de carácter neoherreriano.

• Posteriormente, la Plaza Mayor de Salamanca de Alberto Churriguera será el ejemplo más conseguido de Plaza Mayor, integrándola urbanísticamente en el entorno urbano como un cruce de caminos en el que desembocan las principales arterias de la ciudad y con el claro modelo de plaza cerrada típicamente español.


Plaza Mayor de Salamanca. Alberto Churriguera (1729-1756)


Plaza de la Corredera. Córdoba

España se pobló de plazas mayores en esta época siguiendo el modelos establecido en la capital.

Tembleque

León

Ocaña


Dada la capitalidad de Madrid, los monarcas deciden convertirla en la imagen de su monarquía y de acuerdo con estos planteamientos aparecen los primeros conjuntos reales: Alcázar de Madrid y Toledo, El Escorial, el parque del Buen Retiro, el Palacio del Pardo y Aranjuez.

O los que construyen los validos, como el Duque de Lerma, que aglutina palacios, conventos y una plaza mayor a mayor gloria y honor del privado de la corte.


Madrid logró convertirse en una urbe representativa de la Corte y del poder de la Monarquía, creando una nueva imagen de la ciudad, adecuada a su condición de capital y a la ideología de la monarquía a través de la construcción de algunos edificios palaciegos, en el mismo estilo neoherreriano, reforzando esa imagen de monarquía austera y católica que se desea trasladar.


Remodelación del Alcázar de Madrid (destruido y sustituido por el actual Palacio Real)


La Casa de la Villa de Madrid.


La Cárcel de Madrid.


El Palacio del Buen Retiro, probablemente el mejor ejemplo de urbanismo al servicio del poder real en su momento, un retiro para el rey y su corte en que pudiera llevar a cabo todas sus distracciones, prácticamente una ciudad completa en el Madrid de la época, lleno de efectos teatrales y artificiosos.


Las anteriores construcciones, junto con las numerosas construcciones religiosas que por entonces se llevaron a cabo en la villa configuraron el urbanismo de Madrid como una ciudad barroca, acorde con los planteamientos sociales y políticos del país de religiosidad y austeridad.

El urbanismo barroco en España: los Borbones

Con la llegada de la nueva dinastía de origen francés se introducen en España algunos cambios urbanísticos al gusto de la corte francesa.

Donde mejor se plasmarán será en las remodelaciones de los Reales Sitios del Buen Retiro, Aranjuez, El Pardo, El Escorial…. o los de nueva planta como La Granja.

Se ordenarán como lujosas residencias periféricas en las que integrarán los palacios, las plazas, los jardines, las fuentes y la naturaleza muy al estilo francés, con una ordenación racional (sistemas radiales, ortogonales centrados en el palacio) y que serán una exaltación del poder absoluto de la nueva monarquía.

A su alrededor se organizará el espacio urbano con residencias nobiliarias, edificios administrativos, industriales, religiosos…


Por ejemplo, en Aranjuez, los edificios se integran en un trazado urbano de estudiadas perspectivas, creándose algunos enclaves como la plaza en la que se asienta la iglesia de San Antonio, de gran belleza por su axialidad respecto al trocado eje, circunscrito al Palacio Real.

El programa artístico de Aranjuez se prolonga en la arquitectura de jardinería, tanto a nivel paisajístico (en contextos más alejados) o sometido a un proceso de mayor racionalización y formalismo (en zonas más cercanas).


El monumental conjunto de la Granja de San Ildefonso, con su palacio, sus fuentes, sus jardines, sus plazas, las reales fábricas y otros edificios y sus perspectivas son otro gran ejemplo de este concepto procedente de la concepción barroca francesa.

El palacio, sus jardines, la colegiata y la Real Fabrica sirvieron de estímulo a la composición urbana del pequeño poblado de La Granja


También en Madrid se realizarán construcciones grandiosas impregnadas de clasicismo, como el Palacio Real de Madrid, que sustituirá al Alcázar, destruido por un incendio.

Será un edificio imponente, para ser admirado desde diferentes perspectivas y muestra del poder de los reyes borbónicos: su grandeza se admirará tanto desde la plaza (prevista en el proyecto original aunque no realizada hasta bastante después) a la que se abre como en una impresionante perspectiva, como al pie de los jardines que forman parte del conjunto (como los palacios franceses).


A lo largo de todo el siglo se irán proyectando en Madrid grandes avenidas en las que ubicar las nuevas construcciones y que permitirán admirar con amplias perspectivas la grandeza de la nueva monarquía, si bien en gran medida se realizarán en el último tercio del siglo e imbuidas de espíritu neoclásico.

Apertura de la Calle de Alcalá


También se realizarán planificaciones urbanísticas de nueva planta como las de las nuevas ciudades construidas al amparo de las repoblaciones o por las reales y nuevas fábricas, siendo el mejor ejemplo el de Nuevo Baztán:

Planta ordenada con criterios geométricos, utilizando una estructura en damero, y estructurando el conjunto a partir de tres grandes plazas en torno a la iglesia-palacio (propagandística la de la Iglesia, económica la del Mercado, y privada y de fiestas la posterior)

1ª mitad siglo XVII

En la primera mitad del siglo XVII predominará la influencia herreriana anterior.

Los ideales de la Contrarreforma facilitan la pervivencia de estos modelos arquitectónicos.

Segunda mitad del XVII

Será a mediados de siglo cuando se empiecen a eliminar los vestigios herrerianos y comience a darse una transición a los planteamientos italianos y a una la ornamentación más flexible.

Tránsito al siglo XVIII y siglo XVIII

Será en el tránsito al siglo XVIII cuando el barroco español comience a adquirir sus mayor esplendor (riqueza y fantasía decorativas), que se desarrollará en la primera mitad del siglo XVIII con las obras de la familia Churriguera, Ribera o Casas Novoa.Durante este siglo también se producirá una arquitectura promovida por la corte, importada desde Francia e Italia, más clásica y academicista, promovida por la nueva dinastía Borbónica.

EVOLUCIÓN DE LA ARQUITECTURA EN ESPAÑA EN EL SIGLO XVII


• Se mantienen los planteamientos estructurales herrerianos y sus formas racionales, sobrias y rotundas.

• Abundan los materiales pobres, incluso las bóvedas encamonadas (una cúpula falsa hecha con un armazón de madera y revestida de yeso).

• Siguen manteniéndose los mismos materiales (piedra de granito, ladrillo –abundando este por su mayor economía- pizarra) .

• Se emplean plantas fundamentalmente ortogonales y prácticamente no se desarrollan las centralizadas.


• Son habituales las torres prismáticas en los extremos de las fachadas, cubiertas por chapiteles de pizarra, buhardillas…

• Los edificios muestran un aspecto sobrio y severo por fuera, alternando piedra y ladrillo y formas rectas.

• Fachadas rectas, a diferencia de las italianas.

• Vanos cuadrados o rectangulares.

• Sobre ellas se van a ir incorporando algunas nuevas fantasías ornamentales, que le dan un aspecto menos sobrio que en el siglo anterior.

Francisco de Mora realiza los planes de la “corte” que el Duque de Lerma construye en su ciudad con este estilo sobrio.



Juan Gómez de Mora es el principal arquitecto de este periodo.

Es el artífice de la remodelación del Alcázar, de la Plaza Mayor de Madrid o de la Casa de la Villa de Madrid, en la que la sobriedad general va incorporando algunos contrastes ornamentales decorativos y mayor contraste de materiales

1ª mitad siglo XVII La Cárcel de Corte (actual Ministerio de Asuntos Exteriores) de Juan Gómez de Mora es un ejemplo paradigmático de este sobrio estilo de la primera mitad del siglo XVII.

1ª mitad siglo XVII Alonso Carbonell diseña el Palacio del Buen Retiro y sus jardines.


Juan Gómez de Mora también realiza la Clerecía de Salamanca, adoptando el tipo de planta jesuítica de El Gesú (una nave con capillas entre los laterales).

Articula la fachada recta en dos pisos entre torres, empleando órdenes gigantes y ya introduce algunos elementos más novedosos, como mayor decoración, entablamentos muy resaltados, frontones rotos…

Las torres son un siglo posteriores.


Fachada del convento de la Encarnación, Madrid, de Fray Alberto de la Madre de Dios.

• Sobriedad.• Fachada sencilla, rematada por un

frontón triangular y una cruz, geométrica, a modo de retablo, alternando muro y vano.

• Decoración sobria:• Escudos con el toisón de oro.• Bolas al estilo escurialense.


La Catedral de San Isidro de Madrid es obra de Francisco Bautista, según el modelo de iglesia contrarreformista: una nave con capillas, crucero con gran cúpula y presbiterio poco profundo.

Es una obra sobria, pero majestuosa, tanto en la fachada como en los interiores.

Emplea el orden gigante, pero acentúa el modelado, el claroscuro y el marcado sombreado que produce entre el centro y los laterales.

Emplea también algunos rasgos más novedosos, como su conocido sexto orden (decorados con hojas de acanto de corintio, y ovas y dardos del jónico) en columnas y pilastras gigantes.


A partir de los años centrales del siglo la arquitectura pierde paulatinamente su severidad anterior y el recuerdo de lo herreriano es superado por una tendencia más decorativa y movida.

Van introduciéndose en España las formas barrocas más dinámicas y movidas procedentes de Italia.

Comienzan a emplearse las líneas curvas, los contrastes, los efectos ilusionistas...


Se enriquece la decoración con elementos naturalistas (guirnaldas de frutas, escultura en relieves y frisos), o abstractos (placas recortadas sobrepuestas, molduras partidas), que consiguen dar mayor movilidad a las fachadas.

Las fachadas se romperán y desarrollarán juegos de luces y sombras, contrastes, valorando los efectos escultóricos y pictóricos.

Se comienza a introducir la columna salomónica, que tanto se empleará en el periodo siguiente.

Se multiplica el número de obras barrocas, especialmente fuera de Madrid, creándose diferentes las escuelas regionales

• Pedro de La Torre, introduce tempranamente en Madrid los elementos del barroquismo decorativo, como la capilla de San Isidro, adosada a la Iglesia de San Andrés (1643).

• Adopta la forma de un gran cubo coronado por una cúpula, con balaustradas y estatuas de santos (casi es más grande que la propia parroquia de San Andrés; su perfil se veía por todo el Madrid del s. XVII): es una arquitectura majestuosamente barroca para ensalzar al patrono de Madrid.

• Fachadas-retablo con entablamentos que se parten, frontones semicirculares con mucho movimiento. Todas ellas con guirnaldas de frutos y flores, que reflejan la fertilidad y abundancia de frutos, tanto de santidad, como por el trabajo de campesino de San Isidro.


Su interior (destruido en la guerra civil) presentaba una concepción claramente barroca:

• Riqueza de materiales y decorativa.• Interior colorido y muy decorado.• Empleo de la luz de la cúpula para crear efectos.• Había un baldaquino bajo la cúpula, cubriendo el enterramiento del santo.• Las pinturas de la cúpula representan la glorificación del santo.



El mejor ejemplo de fachada monumental, que ya recoge estas nuevas formas, será la de la Catedral de Granada, realizada por Alonso Cano en 1667.

Está concebida a modo mixto de fachada retablo y arco de triunfo enormemente efectista (símbolo del triunfo de la Iglesia católica a través de la eucaristía), con grandes contrastes de luz y sombra, entablamentos enormemente destacados, frontones fantasiosos y decoración con placas y motivos vegetales.


Estructura la fachada mediante cuatro grandes contrafuertes sobre los que se apoyan tres grandes arcos muy rehundidos que acentúan el contraste lumínico Fin de la fachada plana anterior.

La decoración va integrándose en la fachada: las pilastras se decoran, pináculos de remate, decoración escultórica con relieves, medallones y esculturas exentas.

Es muestra de un nuevo estilo, una nueva sensibilidad alejada de la sobriedad postherreriana.


En Galicia la Torre del Reloj de la Catedral de Santiago de Compostela, de Domingo de Andrade, es muestra de estos cambios.

Es un cuerpo alargado y esbelto, recorrido por pilastras y coronado por otras dos torres (cuadrada y poligonal) a modo de campanario y con abundante decoración vegetal, jacobea, trofeos militares…

Tanto por las proporciones como por la ornamentación es uno de los precedentes de la fachada del Obradoiro

Final del siglo XVII

• El tránsito entre el siglo XVII y XVIII será testigo del inicio de la plenitud barroca y la mayor expresión del lenguaje decorativista y dinámico en España, conocido como churrigueresco por la influencia de esta familia de artistas.

• El retablo se convertirá en el mejor exponente de este barroco exuberante: movimiento, claroscuro, espectacularidad, engaño, suntuosidad, propaganda... allí se concentran los principales motivos decorativos de los templos.

• Esta decoración exuberante propia de los retablos invadirá las fachadas y, especialmente, las puertas de los edificios; las plantas y fachadas se curvan.


• La columna salomónica (muchas veces llena de uvas y hojas de parra, con simbología eucarística) se empleará frecuentemente.

• Abundarán los frontones curvos, rotos, estípites, los baquetones profusamente decorados, las hornacinas, medallones ovalados…

• La decoración invade todo el espacio.


José Benito de Churriguera (1665-1725), será la personalidad decisiva para la etapa arquitectónica posterior.

Su primera gran obra, el retablo mayor de la iglesia de San Esteban de Salamanca (1693-96) muestra el estilo plenamente dinámico y efectista que imperará en gran parte de la arquitectura española del XVIII.

Observamos el gusto por la profusión de adorno y los dorados y el ritmo dinámico de las formas curvadas, el empleo de las columnas salomónicas de orden gigante, tan características del barroco posterior.

Es una obra que resume el barroco español de la época, con el gusto por el profuso adorno y los dorados, el ritmo dinámico de las formas curvas y la gran expresión de la escultura.

• Gusto por la profusión de adorno y los dorados y el ritmo dinámico de las formas curvadas

• Recargado y aparatoso,• Espectacularidad.• Dinamismo.• Horror vacui: la decoración exhuberante

invade toda la superficie.• Ilusionismo.• Gusto por las formas curvas, que se

trasladarán a las fachadas.• Efectos visuales: la luz y el color tienen

un papel fundamental para sobrecoger al creyente.


Siglo XVIII

Durante el sigo XVIII continuará esa corriente decorativa iniciada por Churriguera.

Su hermano Alberto realiza la Plaza Mayor de Salamanca (1728-35) a partir del modelo de la plaza mayor de Madrid, pero con el nuevo estilo mucho más adornado.

Remata los edificios con una balaustrada corrida y con obeliscos como remates. Su decoración es muy rica, volviendo a la tradición plateresca española: motivos decorativos que se distribuyen a lo largo de sus tres pisos sobre arcadas (molduras superpuestas, placas en resalte, hojarascas con temas florales, balaustrada con obeliscos en resalte, medallones con las efigies de los reyes).

Siglo XVIII

Es un cuadrado casi perfecto formado por cuatro pabellones porticados donde, a través de grandes arcos, desembocan las principales calles de la ciudad.

La plaza actúa así como distribuidor de las arterias más importantes de la ciudad.

En Madrid, la principal figura será Pedro Ribera, que realiza el Hospicio de Madrid (1722-29).

• Portada muy efectista y movida, llena de decoración.

• Concentra la decoración en una fachada vertical que rompe el equilibrio horizontal del edificio.

• Concentra la atención del espectador en un solo punto: la fachada.

• Ningún espacio queda sin decorar en la portada.

• Se va ascendiendo desde la base hasta la hornacina en la que está San Fernando..

• Concepción escultórica de la portada, como un retablo

Siglo XVIII

• Movimiento ondulatorio

• Estípites, óculos decorados con formas vegetales.

• Introduce las líneas quebradas, en zigzag, como sus típicos baquetones partidos.

• Frontones partidos, efectistas.

• Los cortinajes a los lados de las obras, confieren gran teatralidad a esta fachada

http://es.slideshare.net/terefully/tema14-el-arte-barroco-en-espaa-arquitectura-escultura

Siglo XVIII

Narciso Tomé realiza el Transparente de la catedral de Toledo (1721). • Ejemplo de barroco ilusionista,

escenográfico, de combinación de materiales (mármol, alabastro y bronce), de integración de arquitectura, escultura y pintura, con un gran papel simbólico de la luz al servicio de la religiosidad católica (exaltación de la eucaristía).

• Se trata de un conjunto a modo de retablo que coloca en el trascoro de la catedral: perforó la bóveda gótica para que la luz iluminase el conjunto y contribuyese a realzar la teatralidad y espectacularidad de la obra.

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Siglo XVIII

Fernando de Casas Novoa realiza la fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de Compostela (1739-50).

Esta fachada cumple tres funciones:

• Fachada telón que recubre el Pórtico de la Gloria.

• Cerramiento espectacular de la plaza ante los peregrinos, de carácter escenográfico.

• Dotar de luz directa a las galerías y naves del interior del templo románico.

Siglo XVIII

Consigue un magnífico efecto de perspectiva al situar las torres tras la fachada y ubicar cuerpos salientes hacia el exterior.

Gran ritmo ascensional de la fachada y contrastes de luces y sombras.

La concibe como un gran arco de triunfo con enormes ventanales para dar luz al interior.

La corona un remate a modo de espadaña con la estatua del santo.

La decoración geométrica y vegetal inunda la fachada y abundantes esculturas.

Siglo XVIII

Conrado RudolfoFachada Catedral de Valencia (1703).

• Fachada cóncava, curvada, efectista con influencia de Borromini.

Siglo XVIII

Jaime BortFachada Catedral de Murcia (1736-53).

• Fachada cóncava, contrastes de luz

• Gran cantidad de decoración

• Ordenación que parece animar ya ritmos neoclásicos

• Elementos decorativos rococó

Siglo XVIII

Ignacio VergaraPalacio del Marqués de Dos Aguas en Valencia:

• Exhuberancia decorativa en la portada, ritmo dinámico vertiginoso.

• Representa a los ríos Júcar y Segura envueltos en decoración vegetal.

• Influencia del Rococó

Siglo XVIII

Leonardo de FigueroaFachada del Palaciode San Telmo (1754). Sevilla.

Siglo XVIII

Es un arte clásico cortesano, a imitación del barroco palaciego francés y con gran influencia italiana, como en el Palacio Real de Madrid de Juvara y Sachetti o los de Aranjuez y La Granja de San Ildefonso.

Siglo XVIII

La llegada de la nueva dinastía borbónica y sus gustos clasicistas hace que conviva con el barroco castizo español el nuevo estilo oficial.

Siglo XVIII

Serán obras realizadas fundamentalmente por arquitectos extranjeros (Juvara, Sachetti, Teodoro Ardemans…, más adelante Sabatini).

Emplearán elementos clásicos, como en Versalles, de un nodo equilibrado y ordenado, realizando las grandes construcciones palaciegas de los Borbones.

Es una arquitectura más sobria y monumental, pero grandilocuente, que sigue los modelos franceses e italianos.

Siglo XVIII

Tras el incendio del antiguo Alcázar, Felipe V ordena construir el nuevo Palacio Real de acuerdo con sus nuevos gustos y símbolo de su poder.

Lo realizan Filippo Juvara y J.B. Sachetti con materiales nobles con una planta ortogonal en torno a dos patios.

La fachada recuerda a Versalles: distribución en varios pisos, empleo de columnas y pilastras de orden gigante, algunos resaltes en la fachada para romper la monotonía, una balaustrada monumental coronando el conjunto….

Siglo XVIII

El palacio de la Granja de San Ildefonso, realizado por Teodoro Ardemans y Juvara y Sachetti, mezcla las influencias anteriores de herencia herreriana con el nuevo clasicismo francés e italiano.

A imitación de los palacios franceses integra un conjunto de jardines, avenidas, fuentes con grandes conjuntos escultóricos.

Siglo XVIII

El palacio de Aranjuez constituye todo un conjunto palaciego y de ordenación urbana muy al estilo de la escenografía barroca europea, remodelado por Felipe V y, tras un incendio, por Fernando VI.

Es un conjunto de líneas depuradas con gran riqueza en su interior y amplios jardines y plazas, que posteriormente fue muy reformado en la época de Carlos III, ya de un modo mucho más clasicista.

características del urbanismo barroco en españa y evolución de la arquitectura

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