capitulo 4 tesis comercio electonico

75 Comercio Electrónico75 Comercio Electrónico

CCCCCCCCCCCC APITULO APITULO APITULO IVIVIVIVIVIVMarco Confi rmato

rio

“Las grandes ideas son aquellas de las que lo único que nos sorprendees que no se nos hayan ocurrido antes”.

Noel Clarasó.

76 Expresiones en Papel76 Expresiones en Papel

CAPITULO IV - MARCO CONFIRMATORIO

4.0 INTRODUCCION AL MARCO CONFIRMATORIO

En este capítulo se plasman las informaciones recolectadas de las encuestas realizadas al target estudiantil de la facultad de artes, estando estas formuladas de lo general a lo particular, dejando al fi nal las preguntas más relevantes para profundizar los resultados.

Las entrevistas dirigidas a los profesores de la facultad de artes pertenecientes a la materia de técnica de ilustración, con preguntas abiertas, de cada técnica utilizada tanto en la materia que imparten, como en la exposición, obteniendo datos relevantes de cada técnica.

76 Expresiones en Papel

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4.1 Levantamiento de la Información Primaria

4.2 Estudio de Campo

En el estudio de campo se muestra el análisis sistemático de problemas en la realidad, con el propósito bien sea de describirlos, interpretarlos, entender su naturaleza y factores constituyentes a fi n de otorgarles validez y confi abilidad a los datos expuestos en el marco refl exivo.

4.3 Descripción del Diseño de los Instrumentos

Los instrumentos seleccionados para la recolección de datos primarios fueron el análisis por obra presentada en las 2 exposiciones anteriores, 2012-2013, las encuestas al target estudiantil y las entrevistas a expertos en el área, para su diseño se tomaron en cuenta los objetivos de la investigación, así como análisis realizado en el marco refl exivo.

La encuesta fue diseñada con el objetivo de determinar el grado de aceptación que tiene la difusión y compra de obras realizadas por estudiantes a través de la red de redes internet para el consumidor de arte. Fue estructurada en base a preguntas que produjeran repuestas abiertas y cerradas, múltiples y de evaluación.

La entrevista a expertos fue realizada con el objetivo de enriquecer las informaciones recolectadas en la investigación respecto a las técnicas de ilustración, descripción e importancia en el uso de la técnica.

a)Descripción de los Instrumentos

La encuesta consta de 19 preguntas. Para iniciar están los aspectos demográfi cos de edad, género y los aspectos de la vida profesional de cada encuestado.

Con la pregunta 1 se le instruye al encuestado para saber si tiene conocimientos de la exposición expresiones en papel. Con las preguntas 2, 3, 4, 5, 6, 7, el grado de identifi cación de los aspectos y características de la exposición.

Las preguntas 8, 9, 10, 11, 12, 13, son planteadas con la fi nalidad de saber el manejo que las personas encuestadas le dan al internet y la aceptación que podrían tener las obras difundidas en el mercado del arte.

Con la pregunta 14, busca determinar en el encuestado el grado de importancia que tendrían las obras presentadas en la plataforma en línea. La impresión y percepción de cualquier obra pictórica, la percepción general e incluso, la sensación que una obra produce.

Las preguntas 15, 16, 17, 18, 19, el grado de aceptación que tiene la creación de una plataforma en línea para el comercio electrónico de obras de arte donde se dan a conocer las obras que se destacan en el aula.

b)Confi abilidad de los Instrumentos

La estimación de confi abilidad del instrumento estuvo a cargo de un profesional con vasta experiencia en investigación de mercados del área de mercadotecnia.

Edward Disla, licenciado en publicidad, postgrado en alta gerencia empresarial, maestría en mercadeo, con más de 15 años en experiencia en investigación de mercado, ha trabajado como gerente de marca, gerente de Trade-marketing, coordinador de promoción Doña Gallina, ha trabajado con marcas como Snapple, Jugos Petit. Fue quien certifi co que las preguntas arrojarían respuestas que serían favorables, precisas y determinantes para la orientación de la propuesta a desarrollar.

4.4 Criterio Para la Selección del Universo o Población

Dicha población objetiva fue realizada en un rango de edades de 18 a 34 años de edad en adelante aproximadamente, mujeres y hombres, estudiantes activos de la facultad de arte de la Universidad Autónoma de Santo Domingo.

a)Método de Elección

El método de elección utilizado fue el muestreo por criterio, que nos da como resultado por la experiencia del investigador y tomando en cuenta la opinión de la población encuestada que será la benefi ciada o no de dicha investigación.

b)Ubicación de Muestra

La muestra para este estudio fue realizada a estudiantes activos de la facultad de artes de la Universidad Autónoma de Santo Domingo.


c)Descripción de la Muestra

Los datos utilizados en estas muestra fueron realizado entre un público masculino y femenino en base a un 100% donde un 53% son mujeres y el 47% son hombres aproximadamente.

d)Entrevistas

Se obtuvo la información de profesores que imparten la asignatura de técnica de ilustración en la facultad de artes de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD).

e)Encuesta

Dicha encuesta fue realizada a los estudiantes de la de Facultad de Artes una muestra de 300, 47% masculino y 53% femenino.

4.5 Aplicación y Manejo de Datos e Informaciones del Caso

Se presentan los resultados de las tablas y tabulación del estudio de campo aplicado bajo el método de encuesta. Estos datos obtenidos trazaron las pautas para la confi rmación de los objetivos, con las que fi nalmente se plantearon las conclusiones y recomendaciones, dando respuesta a la propuesta fi nal cumpliendo con el objetivo particular.

4.6 Recolección por medio de encuesta (Tabulación)

DATOS DEMOGRAFICOS

Base: 300 encuestados

INDICADORES CANTIDAD PORCENTAJE

FEMENINO 159 53%MASCULINO 141 47%Respuestas recogidas 300


DE 18 A 25 206 69%DE 26 A 33 85 28%DE 34 EN ADELANTE 9 3%

Respuestas recogidas 300


SEXO

Masculino 141 47%

Femenino 159 53%

EDAD

De 18 a 25 206 69%

De 26 a 33 85 28%

Más de 34 8 3%


TIEMPO EN LA CARRERA


PRIMER SEMESTRE 14 5%SEGUNDO SEMESTRE 9 3%TERCER SEMESTRE 20 7%CUATRO SEMESTRE 31 10%QUINTO SEMESTRE 39 13%SEXTO SEMESTRE 42 14%SÉPTIMO SEMESTRE 72 24%ESTUDIANTE DE TERMINO 73 24%Respuestas recogidas 300


0

20

40

60

80

100

120

1 2 3 4 5 6

PUBLICIDAD MENCIÓN DISEÑOGRÁFICO

PUBLICIDAD MENCIÓNILUSTRACIÓN

PUBLICIDAD MENCIÓNCREATIVIDAD Y GERENCIA

ARTES PLÁSTICAS MENCIÓNPINTURA Y ESCULTURA

LIC.EN ILUSTRACIÓN YANIMACIÓN COMERCIAL

Otro (Por favor especifique)


1.¿Conoce la exposición de arte expresiones en papel?


SI 208 69% NO 92 31%


Fuente: Estudio realizado por los estudiantes, Perla Heredia, Rafael Cabrera, Leonela Almonte en fecha 10 de Julio hasta 22 de Agosto de 2014, la cual fue aplicada a los estudiantes de la facultad de artes, de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD).

Observación (Grafi ca 1, Pregunta 1)

La grafi ca nos muestra que la pregunta 1 tiene como resultado que la mayoría de los encuestados representando un 69% conocen la exposición de artes expresiones en papel. Esto refl eja que una gran cantidad de los encuestados está a la vanguardia de lo que se desarrolla en la facultad de artes, mientras que los demás a pesar de no dominar el tema de la exposición sienten sin lugar a dudas un ligero interés por ser partícipes.

SI

NO




En la pregunta numero 2 tiene como resultado que la mayoría de los encuestados representando un 88% han asistido a la exposición expresiones en papel.

Esto refl eja que los estudiantes están al tanto, indicando gran interés para ellos, ya que pueden difundir sus obras por este medio. Expresiones en Papel tiene gran aceptación para el público al que va dirigido, es decir, estudiantes, profesores y demás interesados en el arte.

2.¿Asistió usted a la exposición de arte expresiones en papel?


SI 192 88% NO 27 12%


SI

NO


3.¿Cómo califi caría la presentación de la exposición?


EXCELENTE 51 26%MUY BUENO 96 48%BUENO 43 22%REGULAR 8 4%




La mayoría en representación de un 48% califi ca la presentación de la exposición como muy buena.Esto refl eja que el público al que va dirigido la exposición, tiene buenas expectativas respecto a la exposición, ya que a través de este evento los estudiantes pueden mostrar sus creaciones artísticas.

EXCELENTE

MUY BUENO

BUENO

REGULAR




El 38 % de los encuestados pone de manifi esto que el uso de las técnicas exhibidas en la exposición como muy bueno, mientras que el 31% lo califi ca de bueno, el 23% excelente, quedando un 8% que lo califi ca de regular.

Estas respuestas se basaron en su mayoría en las técnicas que se muestran en la exposición moldeándolas a la técnica utilizada por cada autor de la obra, dándonos esto a resaltar que la técnica no es más que un vehículo para expresarse, donde el artista le imprime su sello personal.

4.¿Cómo califi caría la utilización de las técnicas?

INDICADORES CANTIDAD PORCENTAJEEXCELENTE 73 38%MUY BUENO 82 31%BUENO 32 23%REGULAR 6 8%


EXCELENTE

MUY BUENO

BUENO

REGULAR


5.¿Qué le pareció el espacio y el lugar?


EXCELENTE 45 38%MUY BUENO 73 42%BUENO 61 17%REGULAR 16 3%




La población del 42% afi rma que el espacio y el lugar muy bueno permitiendo la buena distribución de las obras en el espacio, a su vez un 38% califi co de excelente, un 17% de bueno y de un 3% califi co de malo.

Esto refl eja que el lugar que se designó para realizar la exposición esta adecuado y bien acondicionado aunque se espera que el espacio fuese más amplio para que se integren, como se espera más estudiantes de publicidad, artes plásticas de la facultad de artes, a exhibir sus obras.

EXCELENTE

MUY BUENO

BUENO

REGULAR




Esta grafi ca nos muestra que el 46% califi ca de muy buenas las obras vistas en la exposición, a su vez el 30% las considera excelentes, un 21% como buenas, y un mínimo de 3% las califi ca de regular.

La percepción general de los encuestados respecto a las obras del artista, cada obra requiere tiempo, esfuerzo y cada autor utiliza técnicas distintas dándole al receptor de las obras una sensación diferente de cada una de ellas.

6.¿En sentido general que le parecieron las obras?


EXCELENTES 58 30%MUY BUENAS 91 46%BUENAS 42 21%REGULARES 5 3%


EXCELENTE

MUY BUENO

BUENO

REGULAR




Un 96% de los encuestados confi rmo que visitaría una vez más la exposición, ante una minoría del 4% que no renegó de la misma.

La gran mayoría de los encuestados quedaron a gusto con las presentaciones de expresiones en papel realizados en años anteriores indicando que ven una brecha para poder exhibir sus obras en un futuro no muy lejano, mientras que la minoría que indican que no asistiría no dan una razón concreta por la cual no han de volver, a la presentación que proyecta mejorar al pasar de los años.

SI

NO

7.¿Asistiría a la próxima presentación de expresiones en papel?


SI 193 96% NO 9 4%





El 100% de los encuestados afi rmo que utiliza internet, y es el medio de comunicación por excelencia de estos tiempos.

El internet es la red de información que está transformando al mundo y acercando más a la gente a través de la innovación de las redes de comunicación interactiva, lo cual posibilita cambios en todos los ámbitos de la actividad humana. Con las nuevas tecnologías, el tiempo y la distancia dejan de ser obstáculos, los contenidos pueden dirigirse a una audiencia masiva y tiene un alcance mundial o meramente local. El internet no conoce fronteras.

8.¿Utiliza internet?


SI 285 100% NO 0 0%


SINO


9.¿Con que frecuencia?


DIARIO 249 87%SEMANAL 29 10%MENSUAL 2 1%OTROS 5 2%




Esta grafi ca muestra que el 87% de los encuestados utiliza internet de manera diaria, sin embargo un 10% solo lo utiliza semanalmente, y el mínimo 3% de manera menos continúa.

Según Bill Gate, el internet facilita la información adecuada, en el momento adecuado para el propósito adecuado. Esto demuestra que el internet no descansa, los encuestados y los usuarios del mismo lo utilizan para mantenerse informado y actualizados.

DIARIOSEMANAL

MENSUAL




El 87% aprueba con una buena acogida ver obras de arte de manera virtual, pero un 13% no comparte la misma opinión ya que afi rma que no estaría de acuerdo con la colocación de las mismas en la red de redes.

Con un mayor número de los encuestados un 87% les gustaría ver obras de arte en la red de redes, es decir de manera virtual ya que esto una oportunidad para que las obras que realizan con tanta dedicación sean vistas y reconocidas por esta vía. Mientras que el restante por el poco uso que le dan al internet no se sientan cómodos con que dichas obras de proyecten en la gran de red de internet.

10.¿Le gustaría ver obras de arte de manera virtual?


SI 248 87% NO 37 13%


SI

NO


11.¿Ha realizado compras por internet?


SI 195 68% NO 90 32%




La mayoría en representación de un 68% ha realizado compras a través del internet, mientras que el 32% no utiliza este servicio.

En la gráfi ca se ilustra claramente que en su mayor parte que los encuestados han realizado compras por internet con un porcentaje de un 68%, mientras que el 32% restante no ha utilizado este servicio por razones varias. Esto refl eja que las compras de obras de arte por internet tiene un futuro prometedor en cuanto al número de personas que realizan compras por esta vía.

SI

NO




La grafi ca nos muestra que el 48% son compras diversas, mientras que el 35% adquiere tecnología, el 13% ropa y un mínimo del 4% en libros.

12.¿Qué tipo de compras realiza?


TECNOLOGÍA 99 35%ROPA 38 13%LIBROS 12 4%OTROS 135 48%


TECNOLOGÍA

ROPA

LIBROS

OTROS


13. ¿Cree usted adecuada la comercialización electrónica de las obras de arte que se exhiben en expresiones en papel?


SI 195 68% NO 90 32%




En cuanto a la comercialización del arte el porcentaje más percibido es de un 68% de la muestra, ante un 32% que piensa lo contrario.

Proporcionando tanto a estudiantes, profesionales como afi cionados una herramienta que les sirva para dar a conocer sus creaciones al mundo y permitiéndoles a amantes del arte, adquirir una gama de variedades a buen precio, con calidad y creatividad. Esto refl eja un muy buen avance para los estudiantes de artes plásticas y publicidad de la facultad de artes de la UASD, y a su vez sería un incentivo para que más personas se interesen por las carreras que se imparten en dicha facultad

SI

NO




El siguiente grafi co muestra los niveles de importancia, los encuestados respecto a las técnicas que se exhiben en la exposición de arte Expresiones en papel.

Las técnicas pictóricas es impresión y percepción de cualquier obra pictórica varía sustancialmente dependiendo de la técnica empleada en su ejecución. No es lo mismo pintar una obra sobre lienzo que sobre una pared, o pintarla al óleo que hacerlo con acuarela, o pastel, o al temple.... Todo puede cambiar según qué material pictórico se utilice, los contornos, las superfi cies, los colores, la percepción general e, incluso, la sensación que una obra produce.

14. Seleccione el nivel de importancia de las técnicas pictóricas que deben ser expuesta en la comercialización de obras de arte.

0

20

40

60

80

100

120

140

160

ACRÍ

LICO

ACUA

RELA

GRAF

ITO

ILU

STRA

CIÓN

ILU

STRA

CIÓN

…

LÁPI

Z DE

…

OLE

O

OLE

O F

ROTA

DO

OLE

O P

ASTE

L

RALL

ADO

…

SANG

UINA

TÉCN

ICA

DE…

TÉCN

ICA

MIX

TA

TEM

PERA

SEC

A

TRAM

ADO

…

TRAM

ADO

…

MUY IMPORTANTE

IMPORTANTE

NORMAL

POCO IMPORTANTE

NADA IMPORTANTE


ACRÍLICO

El 81% de la muestra defi nió como muy importante, el 16% como poco importante, y un mínimo del 3% la encasillo como nada importante.

ACUARELA

El 80% de los encuestados selecciono esta técnica como muy importante, mientras un 15% piensa que es una técnica poco importante y solo un mínimo 4% la selecciono como poco importante.

GRAFITO

El 81% de los encuestados está a favor y califi ca la técnica como muy importante, mientras un 13% piensa que es una técnica importante y solo un mínimo 6% la selecciono como poco importante.

ILUSTRACIÓN

El 81% de la muestra confi rmo que es una técnica muy importante para el escenario de la exposición, mientras que el 14% asume la postura de que la técnica es importante ante un mínimo 4% que la tilda de poco importante.

ILUSTRACIÓN DIGITAL

Esta es una técnica muy importante para el 76% de los encuestados y el 17% la selecciona como importante, mientras que solo el mínimo 7% se refi ere a esta como poco importante.

LÁPIZ DE COLOR

El 76% de la muestra está de acuerdo con que es una técnica muy importante, el 20% concuerda en que es una técnica importante y el mínimo 4% la considera poco importante.

OLEO

De manera positiva el 80% de la muestra reconoce que es una técnica muy importante, el 15% % está de acuerdo con que es importante y la minoría con solo un 5% dice que es una técnica poco importante.

OLEO PASTEL

El 76% de los encuestados confi rmo que es una técnica muy importante, 18% siente que es una técnica importante y el minio 7% la asume como poco importante.

RALLADO VERTICAL

Esta técnica tuvo un nivel de aceptación del 66% de los encuestados que confi rmaron que es muy importante, el 21% entiende que es solo importante, y un 11% concuerda en que es poco importante.

SANGUINA

El 65 % de los encuestados afi rma que es una técnica muy importante, el 22% asume que es importante, y un 12% que la califi ca de poco importante.

TÉCNICA DE RASPADO (ESGRAFIADO)

Esta técnica obtuvo un nivel de aceptación del 70% de la muestra, quienes la califi can de muy importante, un 20% la consideran como importante y un 10% la tilda de poco importante.

TÉCNICA MIXTA

El 80% de los encuestados la califi ca de muy importante, el 13% de importante y el 7% entiende que es poco importante.

TEMPERA SECA

El 65% de la muestra afi rma que es una técnica muy importante, para el 24% es importante y un 7% entienda que es poco importante.

TRAMADO CON BOLÍGRAFO O LAPICES DE COLORES

El 72% de la muestra concuerda en que esta es una técnica muy importante, un 18% la identifi ca como una técnica importante, mientras que un 10% entiende que es una técnica con poca relevancia.




La representación del 79% está de acuerdo con la creación de una plataforma en línea, como forma de fomentar la difusión de obras artísticas para los jóvenes que están iniciando el camino del arte, mientras que el 21% está en desacuerdo ya que manifi estan que esto no les ayudara a ser reconocidos al salir de la carrera. La creación de una plataforma en línea es el medio de difusión artística de jóvenes talentos antes de salir al campo laboral, es una forma de promover el desarrollo de estudiantes que no tienen recursos para pagar una galería y esta plataforma es una iniciativa para la difusión de las obras realizadas en el aula, utilizando el comercio electrónico para dar a conocer las obras que se destacan en el aula

15 ¿Considera que la creación de una plataforma en línea de las obras realizadas por los estudiantes y egresados es una forma de difusión artística, para jóvenes que están empezando su camino por el arte?


SI 225 79%NO 6 2%MÁS O MENOS 52 18%NADA 2 1%


SI

NO

MÁS O MENOS

NADA


16.¿Considera que es una forma de fomentar las carreras que se imparten en la facultad de artes?





Observación:(Grafi ca 16, Pregunta 16)

Un 88% de los encuestados considera que el internet es una forma de fomentar las carreras que se imparten en la facultad de artes, puesto que el internet no tiene fronteras, y los jóvenes lo utilizan como medio de comunicación, dándole así a otros jóvenes deseos de iniciar su carrera en un lugar donde a los jóvenes artistas le dan oportunidad de difundir su talento.

Por que la red se ha convertido en un lugar perfecto para que los artistas presenten sus trabajos, sobre todo los estudiantes y profesionales jóvenes que empiezan su camino por el arte.

SI

NO

MÁS O MENOS

NADA




El 82% pone de manifi esto que el internet es una herramienta necesaria y que los artistas de todo el mundo utilizan el internet para difundir su arte. Mientras que el 3% indicaron que no consideran que el internet sea necesario para el mercado del arte y un 14% de los encuestados apuntan al benefi cio de la duda con una respuesta de más o menos indicando esto algo poco preciso.

Esto refl ejo el consentimiento de los encuestados para la creación de una plataforma online de las obras realizadas por estudiantes y demás egresados de la facultad de artes y de la escuela de artes plásticas y publicidad.

17.¿Cree usted que el internet es una herramienta necesaria para el mercado del arte?




SI

NO

MÁS O MENOS

NADA


18.¿Considera usted que teniendo una plataforma en línea de las obras de arte, se suma la posibilidad de acceder a innumerables obras y artistas de cualquier rincón del planeta?

INDICADORES CANTIDAD PORCENTAJESI 251 88%NO 4 1%MÁS O MENOS 25 9%NADA 5 2%




El 88% de los encuestados visualiza la plataforma en línea como una comodidad que ofrece el comercio electrónico en el ámbito artístico se suma la posibilidad de acceder a innumeradas obras y artistas de cualquier rincón del planeta, mientras que un 12% no concuerda. Esto da a denotar que la mayoría de los encuestados concuerdan con que teniendo una plataforma en línea relacionada a las obras de arte, aumenta tienen mayor probabilidad desarrollar su potencial ilimitado.

SI

NO

MÁS O MENOS

NADA




Tenemos como resultado que la mayoría en representación del 81% considera que el internet brinda oportunidades para acceder a la compra de artes a precios asequibles, ya que esta es una herramienta imprescindible para el mercado del arte. El otro 19% restante no está claro o aún desconoce los benefi cios de la red de redes, por lo que se concluye que al implementar el portal se le dará un muy buen uso y ayudaría al desarrollo de cada individuo estudiante o egresado de la facultad de artes como tal.

19.¿Considera usted que comprar obras de arte a precios asequibles es otra de las oportunidades que brinda el internet?




SI

NO

MÁS O MENOS

NADA


4.5-1 Análisis de la obra Adán:

Es una obra plástica realizada magistralmente debido a su gran lenguaje comunicativo en todos los aspectos que se exige en una obra, estos van desde una buena composición hasta la factura de la obra.

En la composición, en la cual se sitúa al hombre en su inicio como el centro creado más importante, su posición centralizada le da tanto enfoque a la vista del espectador, de cierta forma se le da dinamismo aun estando tan centralizada con el movimiento de medios círculos que activan el juego visual dentro del cuadro.

Se resalta la aventajada factura que posee el artista sobre la técnica, la cual la domina en su totalidad, sus oleos bien fundidos en la piel de Adán y aun sus colores tierras le inculca mas sobriedad al tema, su terminación culmina en la riqueza atracción.

El mensaje insta a la idealización individual de un Adán el que fue producto de una perfección transitoria ya que incurrió en caída por atracción al pecado, esto hace referencia a cada individuo que lleva su propio Adán, el cual falla en algún instante de su vida. La manera de transmitir el mensaje es un tanto mágica ya que te muestra una realidad inconclusa la cual te permite dilucidar entre las vertientes que hay sobre su historia.

4.5 ANALISIS DE LAS OBRAS DE ARTE.

Autor: Julián Amado Ortiz Titulo: Adán

Técnica: ÓleoSoporte: Polipropileno

Formato: 41 x 29 pulgadasAño: 2012

Obra exhibida en Expresiones en Papel 2012


4.5-2 Análisis de la obra Atrapada:

Su composición diagonal dirige drásticamente del ritmo visual del cuadro, sus formas vibrantes de movimientos que llenan el formato de trabajo hace sentir al espectador que está lleno de vida propia o que posee restos de la mano del artista. Este cuadro posee una característica que lo particulariza, todo el conjunto de la obra está cubierto en su totalidad no dejando así un espacio sin información, es decir que el espectador siempre tendrá donde ir aun dentro del cuadro.

La técnica particular de tintas, acrílicos y bolígrafos, embellecen el tema el cual se trata del maltrato de la mujer, las tintas vislumbran su sangre y su vida, su pasión y su ternura; su amarillo, la luz y calidad como ser único y brillante el cual debe resaltar.

El mensaje de la obra es un llamado a refl exión acerca del maltrato contra la mujer, ellas deben ser mas consideradas en su trato, como un sol lleno de brillo que hay que deja que se alce en lo más alto, así también se nota drásticamente su opresión y maltrato abusivo, el cuadro es un pregonero de libertad a ese género.

Autor: Román Castillo Titulo: Atrapada

Técnica: Mixta Soporte: Cartón Reciclado




4.5-3 Análisis de la obra Horizonte Perdido:

La obra muestra una gama cálida de colores lo que expresa ciertos niveles de temperaturas calurosas. La presencia de algunos elementos tiene la fi nalidad de mostrar un mensaje y una connotación muy explícita en cuanto a la vejez y sus implicaciones.

La soledad mostrada en el asiento y los troncos de árboles secos demuestran signifi cados propios de la longevidad.

En cuanto a la técnica del pincel seco se muestra un dominio excelente del trazo y una precisión en la carga de pigmento en el pincel.

El artista también deja participar el color del papel dándole un toque de espontaneidad y manejo del recurso pictórico sobre papel.

Autor: José M. Peña SeguraTitulo: Horizonte Perdido

Técnica: Tempera SecaSoporte: Papel canson




4.5-4 Análisis de la obra Tristeza Angelical:

La armonía cromática en esta obra se encuentra en un ambiente de espiral compositivo de contrastes fuertes y gamas altanamente expresivas de calidez

Su composición, en diagonal le da una fuerza de atracción visual impactante combinada al buen manejo del trazo y de la mancha.

Esta técnica en cartón, tinta, lapicero y pigmento blanco, se adecua al tema mitológico y angelical de la misma.


Autor: José M. Peña Geraldino Titulo: Tristeza Angelical

Técnica: Mixta Soporte: Cartón Reciclado



4.5-5 Análisis de la obra Madre Naturaleza:

Esta obra trabajada en papel Fabriano con lápiz grafi to, refl eja elementos de la naturaleza y la explotación de la tierra.

El ritmo de su composición la hace moverse en un contexto campestre de vegetación y fecundación de la naturaleza.

En cuanto al dominio de las luces y sombras más su extremado realismo, la hace una obra admirable en cuanto a la combinación del manejo y el mensaje.

Autor: José GuillenTitulo: Madre Naturaleza

Técnica: Grafi to Soporte: Papel Fabriano




4.5-6 Análisis de la obra Vicios:

La obra desde su composición se encuentra equilibrada en puntos dorados específi cos, lo cual facilita una lectura adecuada de lo que el artista desea representar en su obra. Su composición es simple en la cantidad de elementos que participan en esta, aunque compleja debido su nivel de detalle, impacto y expresiones.

El mensaje es claro, el artista trata de lograr una catarsis, sobre los resultados del consumo de drogas, adicción, depresión, entre otras.

El dominio de la técnica es excelente, el trato de las manchas, las luces y sombras, y su juego con los grises.

Autor: Ángel BeltreTitulo: Vicios

Técnica: Oleo PastelSoporte: Papel canson




Autor: José M. Peña SeguraTitulo: Sin Titulo

Técnica: Óleo FrotadoSoporte: Carton Reciclado


4.5-7 Análisis de la obra:

La composición en primera instancia guía la vista en forma de L por su fi gura principal, luego vuelve hacia arriba, donde se encuentra una área muy interesante, en la cual se puede invertir un periodo de tiempo largo, decodifi cando cada fi gura encontrada en esta área de la obra.

El artista trata de comunicar la redención y ascensión espiritual por medio al sacrifi cio, en el mensaje directo de esta obra.

El dominio magnifi co, magistral de la técnica, las diversas texturas logras, las luces, el realismo que pudo lograr el artista.

El mensaje grafi co se encuentran en la fi gura en la manta, sangrando por el costado, hacen que se sienta el dolor que representa esta fi gura.

Autor: José M. Peña Segura Técnica: Óleo Frotadoleo Frotado Formato: 72 x 34 pulgadas



Autor: Maholy RamírezTitulo: Sin titulos

Técnica: Lapiz de colorSoporte: Papel canson


4.5-8 Análisis de la obra:

Es una composición muy calmada aunque bastante interesante, provoca la sensación de movimiento en algún lugar de la obra, en el mismo momento en el que causa tranquilidad. Se pierde un poco el norte de la obra debido a la cantidad de elementos y su valor.

El mensaje en un término general trata la vida humana, sus ataduras, sus mecanismos de supervivencia, el tiempo, la polaridad de la humanidad, como también la calma y la tranquilidad.

El dominio de la técnica y los detalles es muy bueno, el mensaje gráfi co de la obra en cierto modo es impactante, pero a la misma vez es pasiva, debido a que sus elementos se encuentran estáticos, de cierta forma se sienten áreas un poco cargadas debido a la fuerza o la cantidad de los elementos.

Autor: Maholy RamírezMaholy RamírezM Técnica: Lapiz de colorTécnica: Lapiz de color Formato: 20 x 14 pulgadas



4.5-9 Análisis de la obra Ilusión:

Es una composición en formato vertical, es dinámica e interesante, sus formas circulares y trazos irregulares animan el trabajo, el uso de los colores cálidos y fríos para logara armonía y un ambiente ilusorio, mas la fuerza expresiva que el autor impregna en la obra crea un ambiente mágico en el que el espectador puede detenerse y visualizar cada detalle.

El mensaje comunica los cambios emocionales de las personas, desde su niñez hasta alcanzar la adultez, deja en evidencia con sus espacios negativos los vacios que sienten las personas en el trayecto de su vida, la expresividad juega un papel protagónico dentro de la composición.

El dominio de la técnica y el lenguaje grafi co son excelentes.

Autor: Rafael A. Cabrera C. Titulo: Ilusión

Técnica: Esgrafi adoSoporte: Carton Reciclado




4.5-10 Análisis de la obra Sueños:

Su composición vertical y en L dirige el ritmo visual del cuadro, sus líneas vibrantes llenas de movimientos que cubren el formato de trabajo hace sentir al espectador que es parte de la obra. Este cuadro posee características muy interesantes que van desde el dominio de las técnicas empleadas hasta el gran excelente mano del lenguaje grafi co y la simplifi cación.

La técnica particular está basada en el uso de las tintas, marcadores y acuarelas, su dominio de la técnica y la precisión de los trazos embellecen el tema de la composición.

Autor: Nathalia RiveraTitulo: Sueños

Técnica: MixtaSoporte: Papel Fabriano




4.6 Entrevista a Expertos en la Materia de Técnicas de Ilustración y Precursor de Expresiones en Papel

Las siguientes entrevistas fueron realizadas tanto a expertos de la catedra de dibujo, de la materia técnica de ilustración. No fueron formuladas en forma de libre opinión de los entrevistados mismos respecto al tema.

Cuadro 1. Entrevista al Experto Precursor de la Exposición Expresiones en Papel, Román Castillo.

Lic. Román Castillo

Profesor de Técnicas

de Ilustración, UASD







Con expresiones en papel se busca mostrar el talento, las diferentes técnicas que se produce y que se imparten al estudiante en la facultad de artes. Por ejemplo la universidad autónoma de santo domingo tiene como visión, lo que es la docencia, la investigación y la extensión.

En el proceso de la docencia, con las diferentes técnicas que el estudiante ve a diario, en las diferentes asignaturas prácticas en la facultad de artes, pues ahí se completa lo que es la parte de la docencia. En la parte de la investigación es el proceso de fusionamiento de investigación que ellos hacen valga la redundancia durante la elaboración de los trabajos, y la extensión es la exposición propuesta para qué se vea el trabajo de ellos y motive entonces, a otros estudiantes a ingresar a la facultad de artes de la universidad autónoma de santo domingo, además mostrarle a la sociedad dominicana en que se están invirtiendo los recursos y como los estamos bien administrando a través del arte.

Le aporta porque es un medio que los estudiantes están usando para poder difundir su trabajo y entonces atreves de lo que son las redes sociales, que ya tenemos a expresiones en papel en las diferentes redes sociales, pues los trabajos de los estudiantes están llegando al mundo, entonces se está sabiendo lo que se está haciendo y es una manera de motivarlos.

Bueno ha traído el impacto de que ya expresiones en papel es una actividad esperada y los estudiantes están motivados y no solo los estudiantes de la UASD si no, que hay personas incluso que no son de la UASD ni estudiantes y otros tanto que ya se han egresado, que han visto la necesidad de participar en la actividad ya que se ha convertido en una tradición.

Pregunta

Entrevistado

Pregunta

Pregunta

¿Cómo precursor de la exposición expresiones en papel, puede decirnos que se busca con esta actividad?

Respuesta

¿Cómo le aporta al estudiante en lo académico y profesional?

¿Qué impacto ha traído expresiones en papel a la facultad de artes?











Expresiones en papel nace de la iniciativa de Rafael Cabrera Concepción mejor conocido como (fefo) preocupado porque el que el trabajo de todo el estudiantado solo se está quedando a nivel de carpeta, los estudiantes se llevan sus trabajos, excepto algunos profesores como es mi caso, que elijo los mejores trabajos y el talento de los estudiantes y hago una mini exposición en cada curso, entonces a él se le ocurrió la idea de asociarse conmigo, por el trabajo que hemos venido haciendo durante todos estos años.

La exposición se ha convertido el algo institucional por que cuenta con el respaldo de un académico de la facultad y al mismo tiempo con los organismos de la universidad autónoma de santo domingo.

La visión que tenemos es que trascienda más de lo que ha trascendido, pretendemos precisamente ya en nuestra última entrega, hemos traído colegios por que como dije anteriormente es una labor de extensión y para que los estudiantes del bachillerato, y ahora que esta la modalidad de bachillerato en artes, en esta nueva entrega contaríamos con la presencia de los estudiantes de esas modalidades en sus cuatro modalidades existentes, con la finalidad de que ellos se motiven y vean las diferentes áreas del arte que se dan aquí en la facultad de artes, nosotros hemos llevado la exposición a Santiago, es decir que en un futuro nosotros pretendemos ir más allá y llevarla a cada centro de extensión de la UASD, y hasta instituciones que nos ayuden para seguir una mayor labor de extensión.

Los temas son abiertos, aunque hay un planteamiento sugerido por el comité, pero generalmente no se controlan los tipos de composiciones que ellos utilizan, no controlamos muchas veces ni las técnicas , sino que nosotros sugerimos algunos temas, como por el ejemplo en la primera entrega, como estaba bastante de moda lo que es el feminicidio, el nivel de violencia, en el primer año que nosotros hicimos la exposición expresiones en papel , quisimos que se tratara la exposición de eso, para mostrarle una realidad , para que el artista como un ente, como un comunicador , como un individuo que está revestido y empapado de la realidad que vive, que le mostrara al visitante que pasa cuando una familia pierde uno de sus miembros por el asunto de los problemas familiares de los problemas de género, de guerra, ósea quisimos en esa primera entrega, luego los temas eran más positivos, trabajamos con lo que es la mitología, el medio ambiente, la naturaleza y esta vez tenemos propuesto y hemos hecho la sugerencia de trabajar con temas iguales ósea que sean positivistas, sin dejar que se sienta el impacto del individuo, sin coartar la libertad del individuo.

Pregunta

Pregunta

Pregunta

¿Cómo nace expresiones en papel?

¿Cuál es su visión de expresiones en papel?

¿Los temas de la exposición son abiertos o cerrados?











Es muy posible que si por que la finalidad de todos los estudiantes, que están aquí preparándose es para ellos tener un medio de vida, entonces los artistas su medio de vida va hacer lo que ellos hacen, entonces creo que la exposición es un buen vehículo para que ellos se desinhiban, y obtengan oportunidades de trabajo por medio de lo que se vio atreves de expresiones en papel.

Naturalmente las redes sociales han demostrado son el mejor vehículo para ser difundidas y más cuando anteriormente nosotros teníamos que esperar para que el mundo supiera algo teníamos que esperar muchísimo tiempo, pero hoy en día en acto uno se entera, en el momento que está ocurriendo, ya el mundo lo sabes, es decir que lo momentáneo, lo que es lo mediático está dando buenos resultados, excelente en lo que es la difusión del mensaje, entonces de hecho ya hay incluso página y bienvenido sea sería una página donde nosotros colgar las obras, existe artelista.com y otras tantas.

La intensión de expresiones en papel nunca fue mercurial las obras, pero se necesita comercializar las obras y si el artista entiende de que se puede colgar allí sus obras y ponérsele un valor y que de este se dé un porcentaje para el mantenimiento y soporte de la plataforma pues bienvenido sea y no sería ningún problema yo entendería, porque en la vida todo tiene un costo y aunque nosotros en un momento no pensamos en la exposición como un principio mercurial, si no pensando en la labor de humanismo y de filantropía que es lo que propone la universidad autónoma de santo domingo, pues puede ser en un futuro, como nosotros tanto difundir la obra y ponerle un valor y que los interesados pues entren y no solamente de la obra que está colgada ahí sino también una consulta al artista, para otro tipo de obra porque por ejemplo yo mismo como ilustrador que soy, he conseguido trabajos porque he colgado mis obras en páginas en la cual yo pertenezco y me han contactado para otro tipo de trabajo, que no es necesariamente el que estaba colgado ahí.

Claro porque lo que expresiones en papel dese que surgió a ido complementando todo lo que es la fase de difusión, desde la primera, la segunda y para la próxima que será este año nosotros cubrimos todo lo que es difusión, la actividad fue difundida en más de 47 medios tantos impresos como digitales es decir que en la última revista que salió de la lupa, uno de los trabajo de uno de los jóvenes que participo , el trabajo de él fue que surgió, en esa última contra portada de la lupa, es decir que el recibió alguna llamada, aunque no sé si se confirmó, porque había alguien interesado en que le hiciera ese trabajo. Y bienvenido sea porque ahí entonces se propondrá hacerle una mini biografía de cada estudiante, poner el perfil el pedigrí de ellos, y entonces naturalmente para poderlo contactar seria a través de nosotros, entonces nosotros contactaríamos a él para cuando sea necesario que el realice una obra.

Pregunta

Pregunta

Pregunta

¿Considera usted que comercializar las obras de arte, abre un paso al desarrollo de los estudiantes?

¿Cree que con la creación de una plataforma online para la exposición de las obras, podía ser este otro medio de difusión, para las obras de arte estando en internet, redes sociales?

¿Usted considera, que la plataforma online de obras de arte, el hecho de que estén colgadas le da el reconocimiento a los estudiantes antes de ser egresados de ser reconocido por sus obras?





Lic. Santos Méndez Profesor de Técnicas de Ilustración UASD

Bien en cuanto a la plataforma nosotros contamos con medios con lo cual nosotros podemos compararlo y hacer un mejor trabajo, porque anteriormente cuando no había de donde escoger pues quizás el asunto era variado, pero ya hay muchísimos oportunidades hoy en día de crear paginas online para enriquecer lo que podría ser una página de expresiones en papel , y sería una oportunidad excelente brillantísima , además a través de ahí tendríamos una mayor aceptación por que la gente tendría la oportunidad de vernos, y saber quiénes somos y eso, cuando la gente ve quien es el otro, eso le da seguridad, que tanto ha llegado, que tan serios pueden llegar a ser sus promotores, que tanto asistencia de la institución ellos han podido tener, porque desde que surgimos hemos sentido el apoyo institucional, es decir que la institución se satisface de la labor que nosotros estemos haciendo un evento de esa naturaleza, y aunque hemos sido los coordinadores y que ambos nombres, aparezcan hay muchísimos coordinadores, incluso todos los que participan son coordinadores, todos han sido promotores de expresiones en papel ya que eso se ha convertido en una cominillo el año entero preguntando, nosotros inmediatamente culminamos el evento , estamos abriendo la promoción del otro, y eso es excelente y queremos que las empresa en un futuro, también nos patrocinen y nosotros poder colocar anuncios eso da una oportunidad y quien sabe mañana tengamos guaguas y vallas publicitarias y espacios de televisión anunciando este evento , ojala y así sea, ya que todo comienza de una forma pequeña, y uno se va extendiendo, porque así lo han hecho otros medios y han crecido bastante.

Licenciatura en Artes Plásticas, Mención Pintura Maestría en Gestión y Docencia Universitaria

Maestría en Artes Visuales

Licenciatura en la UASD, Maestría docencia Universidad Católica, Maestría en Artes Visuales UASD. 11 años impartiendo docencia en la facultad de artes.

Pregunta

Preguntas

Recomendaciones

¿Qué carrera estudio y que maestrías o especialidades ha hecho?¿Dónde estudió su carrera y maestrías o especialidades?

¿Cuántos años tiene impartiendo docencia en la facultad de Artes?

Cuadro 2. Información Profesional de los Expertos Entrevistados de la Catedra Técnicas de Ilustración.

Entrevistado Respuesta


Lic. Julián Amado Profesor de Técnicasde Ilustración UASD

Lic. Eris EstrellaProfesor de Técnicasde Ilustración UASD

Licenciatura en Artes Plásticas, Mención Pintura

Licenciatura en Artes Publicitarias, mención ilustración.

Especialidad en Educación Superior.

Maestría en Artes visuales (a nivel de tesis).

24 años. Desde junio del 1990.

Estudie en bellas artes, y soy egresado de la facultad de artes en la Universidad Autónoma de Santo Domingo estudie, Publicidad mención Diseño Gráfico, y estoy haciendo una maestría en arte visual.Tengo 19 años impartiendo docencia.

Entrevistado

Entrevistado

Respuesta

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Todas las técnicas de ilustración.

En todos estos años he impartido acuarela, témpera, lápices grafito y de color, felpas o marcadores, pastel y algunas otras experimentales que ahora no recuerdo. Es bueno acotar que con estas técnicas impartidas se lograron conseguir otras al mezclarlas unas con otras.

Yo hago mucho énfasis en la acuarela, ya que es uno de los temas que más domino, la acuarela la mezclo con tinta, con lápiz de color, pastel, trato de hacerlo lo más variado después de las técnicas tradicionales que utilizamos aquí, pastel al óleo, tempera, tempera trabajada normal, por planos y seca. Esa son las técnicas que imparto.

Preguntas ¿Qué técnicas de dibujo, pintura e ilustración usted enseña a sus alumnos?

Cuadro 3. Entrevista Realizada a los Expertos de la materia de Técnica de Ilustración.

Entrevistado

Entrevistado

Entrevistado

Respuesta

Respuesta

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Reconocida como una de las técnicas más antiguas empleadas en pintura que usa como aglutinante la goma arábiga. Pintar con ella no es difícil, ni de asimilar ni de manejar, ya que al ser un medio cubriente y de pronto secado permite ser utilizada para trabajos de campo que conllevan mucha premura porque se puede disponer de una gran gama de colores fácilmente transportables, también, proporciona corregir exitosamente defectos que pueden suceder en el proceso de la realización, en forma densa, aguada, degradada, plana o texturizada. Por esta facilidad mostrada es que desde niños la utilizamos.

Su importancia la determinará el propósito al que va dirigida o el artista que la usa como medio de expresión, ya sea con materiales como pinceles, espátulas, por imprimación… e incluso empleando las manos o cualquier parte del cuerpo.

Es una técnica de pintura en la que el disolvente del pigmento es el agua y con un aglutinante de tipo de grasa animal, glicerina, huevo, caseina u otras materias orgánicas o goma. Según aparece en Wikipedia.

Concede al artista la oportunidad de lograr facturas bien terminadas o no, según se requiera, y que se utiliza en los más variados modos ilustrativos del arte publicitario, así como en el área de las artes visuales.

Dependerá del artista que la utilice, pero se puede aplicar de muchas maneras. Una de ellas es la de parecerse a la acuarela como aguada, por la cantidad de agua empleada en su ejecución; también al óleo o la acrílica como pasta cuando se usa tal y como viene, tomándola directamente del recipiente.

Un factor negativo a tomar en cuenta es cuando se maneja con grumos (pastosa) que al secar tiende a agrietarse y se torna quebradiza. En cuanto al soporte, lo ideal es emplearla sobre papel, cartulina o cualquier material absorbente donde logre fijarse sin el problema de su desavenencia en el tiempo, por lo que la tela no es recomendable.

Preguntas

Preguntas

Preguntas

Técnica de la Témpera y ¿cuál es su importancia?

¿Diga la descripción o definición de esta técnica?

¿Procesos de realización y aplicación de la misma?

Entrevistado

Entrevistado

Entrevistado

Respuesta

Respuesta

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Simplificando una definición, la técnica mixta es la unión de dos o más técnicas combinadas en una única obra, en este caso, la acuarela y el lápiz de color, y que se debe trabajar sobre el papel como soporte.

Los procesos son amplísimos. En cuanto al orden, lo primero es aplicar la aguada de la acuarela dando o no terminación de la imagen, esperar que seque para poder aplicar la mina de los lápices de color.

En cuanto al resultado, algunos artistas lo hacen a la inversa, ya sea porque es su manera de trabajar o porque quieren ir más allá para lograr soluciones diferentes. De una u otra manera lo importante no es el proceso en sí, sino lo que se obtiene de ello, porque en la experimentación está la magia.

Los procesos son amplísimos. En cuanto al orden, lo primero es aplicar la aguada de la acuarela dando o no teAparte de los distintos tipos de lápices existentes, el resultado a lograr dependerá del soporte sobre el que se trabaje, éste influirá en el tipo de acabado de la obra. A mayor rugosidad del papel se obtendrá una terminación texturizada, y a menor, un final más suave y delicado.

Normalmente estos trabajos sobre papel, al igual que los pasteles, los lápices de color… necesitan de la protección de un enmarcado que le protejan de las inclemencias del tiempo; si no se pueden enmarcar se recomienda el uso de fijadores. Lo ideal es el enmarcado porque al usar fijadores se corre con el riesgo de que el color obscurezca y sea muy difícil la restauración que en cualquier momento se requiera.

Preguntas

Preguntas

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La Técnica Mixta y ¿cuál es su importancia?



Entrevistado

Entrevistado

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Respuesta

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Desde el punto de vista relacionado con la publicidad lo impactante de la misma técnica, lo espontaneo, es lo que trato más, de que el estudiante aproveche esa parte y trate de sacarle ventaja, lo impacto y como lo combinamos con el lápiz de color, ya que eso lo limita y a que los planos sean mejor identificados, por eso lo ligamos con varias técnicas, para que el estudiante elija la con la que mayor resultados obtenga, y se identifique y utilice esa como su cómo su medio de expresión.

Preguntas La Técnica Acuarela y ¿cuál es su importancia?








La acuarela es una técnica a base de agua, en donde influye mucho el papel sobre el que se trabaja, un papel especial para ella que soporta mucha agua, la belleza de la acuarela consiste en la transparencia que no se vea cansado el trabajo, es una técnica mayormente a base de transparencia de ir logrando los efectos del color de capa sobre capa a base de agua.

Es una técnica tradicional, muy antigua que nunca pasa de moda y se logran obras de arte maravillosas. Es un material de bajo costo y se hacen dibujos sumamente costosos. Los dibujos pueden durar hasta 500 años.

El instrumento de esta técnica, el lápiz de grafito, está conformado por una mezcla de grafito natural pulverizado y arcilla horneados a temperaturas específicas y consiste en un lápiz o lápices de distintos números de graduaciones según su forma, peso, tamaño, blandura o dureza que según su numeración tendrá mayor o menor intensidad o dureza.

Bien yo prácticamente no me gusta mojar el papel a diferencia de otros maestro, puesto que luego debo esperar que seque, más bien utilizo un papel como dije anteriormente que me aguante agua, yo trabajo capa sobre capa, tratando de mantener la ligereza, la espontaneidad de la misma técnica que me lo está exigiendo, ya que si insiste tanto llega a cansar el papel, y pierde la gracia especial que tiene la acuarela.

Bien yo prácticamente no me gusta mojar el papel a diferencia de otros maestro, puesto que luego debo esperar que seque, más bien utilizo un papel como dije anteriormente que me aguante agua, yo trabajo capa sobre capa, tratando de mantener la ligereza, la espontaneidad de la misma técnica que me lo está exigiendo, ya que si insiste tanto llega a cansar el papel, y pierde la gracia especial que tiene la acuarela.

Preguntas

Preguntas

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La Técnica Grafito y ¿cuál es su importancia?




Entrevistado

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Respuesta

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Aparte de los distintos tipos de lápices existentes, el resultado a lograr dependerá del soporte sobre el que se trabaje, éste influirá en el tipo de acabado de la obra. A mayor rugosidad del papel se obtendrá una terminación texturizada, y a menor, un final más suave y delicado.

Normalmente estos trabajos sobre papel, al igual que los pasteles, los lápices de color… necesitan de la protección de un enmarcado que le protejan de las inclemencias del tiempo; si no se pueden enmarcar se recomienda el uso de fijadores. Lo ideal es el enmarcado porque al usar fijadores se corre con el riesgo de que el color obscurezca y sea muy difícil la restauración que en cualquier momento se requiera.

Lo aconsejable para todo trabajo realizado sobre papel es que éste soporte sea de buena calidad y libre de ácido para evitar manchas amarillas y hongos, además de poder resistir algún maltrato que haya efectuado en la realización.

Preguntas ¿Procesos de realización y aplicación de la misma?



Para la confi rmación de los datos obtenidos en la recopilación de información, analizamos una muestra de 300 estudiantes que fueron encuestados, dentro de los cuales, se obtuvo un mayor porcentaje de respuestas a favor de lo que planteamos en los objetivos de investigación. Que la institución, la facultad y los estudiantes contaran con el reconocimiento de la sociedad y por ende el crecimiento de los antes mencionados, cumpliendo así con el objetivo general de abarca esta investigación.

Obtuvimos certifi cación de información, por medio de entrevistas realizadas a profesores que imparte la materia de técnicas de ilustración en la facultad de artes.los cuales confi rman que una plataforma en línea para las obras realizadas por estudiantes de la facultad de arte proporciona una oportunidad de crecimiento y entusiasmo por parte de los estudiantes.

Por tanto concluimos este capítulos afi rmando que los objetivos de investigación se cumplen en este estudio favorablemente, y el resultado de la encuestas arrojan que para la mayoría de los estudiantes, que participan en la exposición representa una oportunidad de crecimiento y por consiguiente ven factible la creación de una plataforma en línea para las obras realizadas en la exposición expresiones en papel.

4.7 Conclusión del marco Confi rmatorio

capitulo 4 tesis comercio electonico

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