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EL SUEÑO DE LOS OTROS Y LO ÚLTIMO DEL TIEMPO

Para Marina Núñez el mundo, tal y como lo conocíamos hasta hoy, se ha vuelto algo inviable. Supongo que de ahí tan ostentosoesfuerzo por hacer, si no factible, sí al menos verosímil el hecho de imaginar otras formas de vida y otros modelos cósmicos que su tra-bajo de los últimos años lleva a escena. Pero lo cierto es que, aunque nadie podría afirmar con total seguridad todo se trate de una pro-yección del único mundo que conocemos con algo de profundidad y desde hace no tanto, sus diseños reflejan demasiados puntos encomún con él como para no dar pie a la sospecha de estar frente a una suerte de visiones apocalípticas, o de cábalas futuristas, por lascuales el presente fuera ya el pasado, y nosotros mismos lejanos antecesores de esos inquietantes seres [del] por venir que protagoni-zan sus imágenes.

Situados, pues, allí lejos, en un futuro que no obstante mira y hace constantes guiños al tiempo que fue (de Leonardo al Gótico,del expresionismo histórico a Babilonia o Egipto), ¿qué queda en tal distancia de lo humano? Quiero decir: ¿hasta dónde nos reconoce-mos todavía bajo nuestra forma actual cuando miramos en el desasosegante espejo distorsionado (¡el tiempo, que todo lo cambia!) plan-tado por la artista delante de nuestro rostro? Resulta sorprendente y bastante aleccionador comprobar cómo desde la fantaciencia se-mejante retrato del presente sea al cabo más incisivo, y casi diría menos increíble, que muchos de esos otros intentos contemporáneospor capturar la imagen “auténtica” de nuestra vida llevados a cabo, con harta frecuencia de forma paupérrima, desde posiciones esté-ticas epigonales del naturalismo, el realismo, el costumbrismo, etcétera.

Y es que no parece que vaya a ser precisamente por los acentos pintorescos ni los gestos miméticos, como tampoco por el apegoa lo real ni las (auto)imágenes reconocibles, por lo que quisiéramos ser recordados los hombres de hoy cuando ya no estemos sobre lafaz de nuestra Tierra. No, como los trabajos de Marina Núñez ponen bien a las claras, colectivamente nuestro tiempo despliega una sa-tánica voluntad de contemplar -y mucho me temo que incluso contemplarse como- lo peor. De ahí lo irresistible, lo terrible y fascinantede no saber ya dónde empieza el monstruo y dónde acabamos nosotros; o de lo ambiguo que es distinguir aquí entre cultura y barba-rie; incluso de esa paradoja por la cual sus paisajes posnucleares y la voluntad de una Tierra Quemada Universal nos parezcan tan atrac-tivos como antaño el mismo Paraíso. Pero, de hecho, ¿no son precisamente casi ángeles esos cuerpos calcinados y en indescriptible me-tamorfosis que sobrevuelan desiertos y mares sin límite en sus infografías?

Por otro lado, ¿no ha recobrado el aire en esos ecosistemas enrarecidos suyos, a pesar de todo, una cristalinidad ideal, la luz unbrillo cegador y el agua una apariencia de pureza casi sintética que debemos reconocer como edénicas? ¿No es cierto, pues, que ape-nas cabe imaginar en mayor cercanía, en indisoluble amalgama, lo que nos produce espanto y cuanto nos maravilla de la vida, que enestos personajes suyos y los paisajes que ocupan? He hablado muy conscientemente de “ocupar”, y no de “habitar” el entorno, pues elacomodo entre formas y funciones adquiere en los territorios digitales de Marina Núñez un tinte eminentemente futurista, donde elcapricho y el lujo, la gratuidad, o el realce atractivo de las superficies del mundo parecen destinados antes a la vista del espectador ex-terno que fruto de la adaptación evolutiva de los propios ocupantes de sus escenas.

De esa humanidad sin la presencia humana del hombre, por decirlo a la manera dechiriquiana, cabe afirmar que ha nacido sobretodo para ser mirada en la distancia, como no podía ser menos en una profecía... Despliegue barroco de la voluntad de ser visto comocondición ineludible para ser entendido, como cifra de la identidad. Esto supone en estas imágenes la reificación completa de las per-sonas en objetos: todo deviene paisaje; el ojo permanece, pues, ostentosamente, afuera de ese tiempo y ese espacio lejanos. El efectode cosificación de la vida que, como digo, parece repartirse entre la ciencia-ficción y la estética metafísica, se acentúa gracias a los cons-tantes apuntes tecnológicos que vemos aparecer por doquier, siendo en todo momento puras ruinas: testimonio de la catástrofe gene-ralizada del progreso civilizatorio, de los signos del hombre, y, desde luego, restos materiales del triunfo enciclopédico de la distopía.

Marina Núñez aspira a una voz profética, sibilina... Alguien que presiente y nos anuncia la imagen de las cosas que aún no han lle-gado. Aunque ya sabemos que toda previsión hoy, como la inspiración, está obligada a caminar siempre al borde de la ceguera. El de-venir del cuerpo en mutante y cyborg, el cataclismo ecológico, la genética como destino, una posible feminidad postbiológica, la recre-ación de mundos artificiales, el monstruo, la grandilocuencia milenarista de culturas y civilizaciones inéditas, la biotecnología comociencia radical de las transformaciones, son las principales líneas de avance de su investigación particular en los últimos tiempos. Bue-no, y ahora que lo digo, ¡si el verdadero asunto de toda esta escatología desarrollada por la artista serían “los últimos tiempos”! Unostiempos, en fin, no menos tenebrosos que los que estamos viviendo ya; aunque si te digo la verdad, lector, no tengo claro todavía queella misma crea que sus universos especulados sean el lugar de la posible, o inevitable, habitación del mundo futuro para el hombre;desde luego, que no la idónea. Aunque a todas luces Marina no pueda disimular por completo su interés en que resulten ambiguamenteatractivos. T desde luego que, para acabar ya, a mí no me importaría al menos ir a echar por allí un vistazo algún día; aunque sólo fue-ra para comprobar si se cumple aquel implacable precepto de la Kábala que dice: “quien finge ser fantasma, llega a serlo”.

Óscar Alonso Molina [Madrid-Roderos (León), julio de 2010]

Contrariamente a lo que puede parecer a primera vista, el antihumanismo es justo locontrario del nihilismo: si este último homologa todo en un mismo nivel, el primero encambio pone unas diferencias que no se pueden eliminar: por un lado está el hombrecon sus debilidades, sus idiosincrasias, su emotividad, por otro la cosa, la tranquila belle-za de la material, el aspecto metafísico del mundo.

-Mario Perinola: “Enigmas”-

Aquello es un país de hadas. Todo acontece por la Electricidad.-Villiers de l’Isle Adam: “La Eva futura”-

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Ocaso, 2007, vídeo monocanal, sonido, 56”, serie de 3+1 PA. Espacio sonoro: Iván Solano.Producido por Centro de Arte La Panera, Lleida.

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Sin título (monstruos), 2008.Infografía en caja de luz, 240 x 100 cm, serie de 3.

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Sin título (monstruos), 2008.Infografía en caja de luz, 240 x 100 cm, serie de 3.

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Sin título (ciencia ficción, 2008.Infografía en caja de luz, 200 x 150 cm, serie de 3+2.

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Imago (Carmen), 2009, vídeo monocanal, 2’.Videocuadro, pantalla LCD y marco de madera, 121,5 x 112 cm, serie de 3+1 PA.

Producido por MUSAC, León.

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Sin título (ciencia ficción), 2009.Infografía en caja de luz, 80 x 63 cm, serie de 3.

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Sin título (ciencia ficción), 2009.Infografía en caja de luz, 80 x 63 cm, serie de 3.

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Sin título (ciencia ficción), 2010. Infografía en caja de luz, 29 x 47,5 cm, serie de 5.

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Sin título (ciencia ficción), 2010.Infografía sobre papel, 30 x 30 cm, serie de 10.

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Sin título (ciencia ficción), 2010.Infografía sobre papel, 30 x 30 cm, serie de 10.

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Sin título (ciencia ficción), 2010.Infografía sobre papel, 30 x 30 cm, serie de 10.

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THE DREAM OF THE OTHER’S AND THE LATEST ON TIME

The world as we’ve known it until today has become somewhat unviable for Marina Núñez.I suppose that this explains the ostentatious effort to make the fact of imagining other forms of life and other cosmic models dis-

played in her work over these past years, when not possible, at least realistic. Although no one can be absolutely sure that it is all abouta projection of the only world we know with certain depth and since not so long ago, the truth is that their design has too much incommon with it as not to suspect that we are witnessing some kind of apocalyptic visions or futuristic speculations by which presenttime becomes the past, and we ourselves are turned into the distant ancestors of those worrying creatures (of what is) yet to come whofeatures her images.

Once we are placed there, far away, in a future time that nevertheless keeps turning and blinking towards what was (from Leo-nardo to the gothic, from historical expressionism to Babylon or Egypt), one might ask what remains in such a distance to what is hu-man? What I mean is, to what extent do we still recognize ourselves under our current shape when we look into the disturbing and dis-torted mirror (time changes everything!) placed in front of our faces by the artist? It’s surprising and quite instructive to realize thatfrom the fantascience perspective, such a portrait of the present is more incisive, and I’d say almost less incredible, than many of tho-se other contemporary attempts to capture the “authentic” image of our life, so often carried out in a very poor way from aestheticstandpoints followers of naturalism, realism, costumbrismo, and etcetera.

And it doesn’t seem like it will be the picturesque accents or the mimetic gestures, nor the attachment to reality or the recogni-zable (self) images that we, today’s men, would want to be remembered for when we no longer walk the face of the earth. No, and justas Marina Núñez’s work points out very clearly, our time displays a satanic desire to contemplate – and to contemplate itself, I’m afraid,as - the worst. Hence the irresistible, the terrible and fascinating in not being able to tell where the monster begins and where we end;or how ambiguous it is here to distinguish between culture and savagery; even that paradox by which her post-nuclear landscapes andthe wish for an Universal Burnt Land seem as attractive to us as before Paradise itself.

But aren’t those burnt bodies in a stage of indescribable metamorphosis that fly over unlimited deserts and seas in her infographsin fact almost angels?

On the other hand, hasn’t the air of those rarefied ecosystems of hers actually recovered an ideal clarity, the light a blinding shi-ne and the water an almost synthetic purity that we should recognize as paradisiacal? And isn’t so, that it’s hard to imagine all that ho-rrifies us and all that marvels us about the world set in greater proximity, in indissoluble alloy, than in these creatures and the landsca-pes they occupy? I have spoken very consciously of “occupying” instead of “inhabiting” the environment, because the adjustment of theforms and functions in Marina Núñez’s digital territories takes on a highly futuristic shade, where whim and luxury, gratuitousness, orthe attractive enhancement of the surfaces of the world seem to be intended rather for the eye of the external spectator than a resultof the evolutionary adaptation of the very occupants of her scenes.

As for that humanity without human presence, you could state – to put it in a dechirican way – that it was born above all to bewatched at in the distance, as it would have to be in a prophesy… a Baroque display of the will to be seen as an unavoidable conditionin order to be understood, as an identity mark. This means that persons are turned into objects in these images: everything becomeslandscape, and the eye remains, ostentatiously, outside that distant time and space. The effect, based upon science fiction and me-taphysical aesthetics, of turning life into an object is increased by the continuous technological references that comes up everywhere,always as pure ruins: testimony of the general catastrophe of progress, the marks of man, and the material leftovers of the encyclope-dian triumph of distopia.

Marina Núñez aspires to the prophetic and cryptic voice... Someone who foresees and announces the vision of things to come.Even though we are aware of that just as inspiration, every forecast is bound to be made on the edge of blindness. The transformationof the body into a mutant and cyborg, the ecological cataclysm, genetics as destiny, the possibility of a post biological femininity, therecreation of artificial worlds, the monster, the ancient grandiloquence of unprecedented cultures and civilisations, biotechnology as aradical transformation science; these are the main terms of her personal investigation in recent times. And now that I've said it, "recenttimes" would in fact be what the scatology carried out by the artist is all about! Times that aren't really less sinister than the ones weare already witnessing; though if I tell you the truth, dear reader, I'm not sure yet that the artist herself believes in her speculated uni-verse as in fact the possible, or inevitable, future world's habitat for mankind; obviously it is not the most suitable one. Even though it'sclear that Marina can't completely conceal her interest in making it ambiguously attractive. And I must say, to finish up, that I wouldn'tmind going there one day myself just to see what it's like, or at least in order to learn whether the implacable precept from the Cabba-la is carried out: "whoever pretends to be a ghost eventually turns into one".

Óscar Alonso Molina [Madrid-Roderos (León), julio de 2010]

Contrary to what it might seem at first glance, anti-humanism is exactly the opposite tonihilism: where the latter recognizes everything at one and the same level, the formerputs out some differences that cannot be eliminated: on one hand there is man and hisweaknesses, his idiosyncrasy and emotions, on the other there is thing, the calm beautyof matter, the metaphysical aspect of the world.

-Mario Perinola: “Enigmas”-

That is a country of fairies. Everything happens because of Electricity.-Villiers de l’Isle Adam: “The future Eve”-

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EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1993 Galería Buades, Madrid.Unicaja, Málaga.*

1994 Galería Espacio Mínimo, Murcia.1995 Hof en Huyser Galerie, Amsterdam.1996 Galería Buades, Madrid.*

Abbaye de Maubuisson. Centre d´Art d´Herblay, Paris.*Galería OMR, México D.F.*Centro de Arte Contemporáneo La Fábrica, Abarca,PalenciaSala Carlos III, Universidad Pública de Navarra,Pamplona.*

1997 Palacio de Abrantes, Universidad de Salamanca.*Galería Pascal Polar, Bruselas.Galería Fúcares, Almagro.John Berggruen Gallery, San Francisco.*Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, EspacioUno.*

1998 Galería Alejandro Sales, Barcelona.La Gallera, Generalitat valenciana, Valencia.*

1999 Galería Alejandro Sales, Barcelona.2000 Galería Alessandro Seno, Milán.*

Fundación “Ramón J. Sénder”, UNED, Barbastro.*Sala Juana Francés, Ayuntamiento de Zaragoza.Fundación Pilar y Joan Miró, Palma de Mallorca.Galería Tomás March, Valencia.

2001 Galería Salvador Díaz, Madrid.*Fundación Espais, Girona.*El Roser, Ayuntamiento de Lleida.*“Abducidas” (con Mercedes Carbonell), Centro Andaluzde Arte Contemporáneo, Sevilla.*“Carne”, Sala de Verónicas, Murcia.*

2002 “Antimateria”, Salas Seguros Pelayo.*“Marina Núñez”, Centro de Arte de Salamanca.*Galería Mimmo Scognamiglio y Museo CappellaSansevero, Nápoles.

2003 Galería Alejandro Sales, Barcelona.Galería T20, Murcia.

2004 Galería Salvador Díaz, Madrid.“Continente sonámbulo”, Casa de América, Madrid.“Subsuelo”, Casal Solleric, Espai Quatre, Palma deMallorca.*“Ícaros”, Escuela de Arte y Paraninfo de la Universidad,Zaragoza.*

2005 “Espais d´Intersecció, Fundación La Caixa, Lleida.*“Natural”, MUVa, Museo de la Universidad deValladolid.*

2006 “En la red”, Instituto Cervantes, París.*Galería Cubo Azul, León.“En la red”, Instituto Cervantes, Viena.Galería Salvador Díaz, Madrid.

2007 “Ojos rojos”, galería Alejandro Sales, Barcelona.*

“Reflejo”, galería C5 Colección, Santiago de Compostela.“Marina Núñez. Red”, Ca L´Arenas Centre d´Art, Museude Mataró.Galería Espacio Marzana, Bilbao.

2008 “Puertas oscuras”, Centre d´ Art La Panera, Lleida.*Observatorio del Arte, Arnuero, Cantabria.*“Luz y tinieblas”, Claustro Bajo de la Catedral deBurgos.*“Error”·, El Tanque, Tenerife.*Galería Salvador Díaz, Madrid.

2009 “Fin”, MUSAC, León.*“Retratos”, Universidad de Jaén.*Centro Puertas de Castilla, Murcia

2010 “Cuarta pared”, Fundación Díaz Caneja, Palencia.*“Ocaso”, Centro Torrente Ballester, Ferrol.*“Demasiado mundo”, Centre del Carme, Valencia.*“Canon”, Galería Nuble, Santander.*

ÚLTIMAS EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN)

2000 “Zona F”, Espai d´Art Contemporani de Castelló.*“Canal de Seducción”, Monasterio del Prado, Valladolid.*“Keep your distance”, TADU Contemporary Art,Bangkok; Plastique Kinetic Worms Gallery, Singapore;Alliance Française, Singapore; National Art Gallery,Kuala Lumpur.*“Alleviare irrefrenabili impulsi”, Collegio Fratelli Cairoli,Universidad de Pavia.*“Propuesta en un fin de siglo”, Fundación Díaz Caneja,Palencia.*“Talking Heads”, Comune de Padova.*“I Bienal Internacional de Arte”, Museo Nacional deBellas Artes, Buenos Aires.

2001 “VIII Bienal de El Cairo”, Art Gallery Akenaton, El Cairo.*“Agua y aceite”, Monasterio del Prado, Valladolid.*“Young arte from Europe”, Fondazione Ado Furlan,Pordenone, Italia.“Ofelias y Ulises. En torno al arte españolcontemporáneo”, Pabellón Antichi Granei de laGiudecca, 49 edición de la Bienal de Venecia.*“Sex.Id.: None”, Galeríe De Miguel, Munich.“Ninfografías-Infomanías. Poéticas fotográficas en laera digital”, Centro Cultural del Conde-Duque, Madrid.*“EsencialES”, Paraninfo de la Universidad de Zaragoza.*

2002 “Identitat Condicionada”, El Roser, Lleida.“Ofelias y Ulises. En torno al arte españolcontemporáneo”, Palacio de Abrantes, Universidad deSalamanca, y Museum Küppersmühle SammlungGrothe , Duisburg, Alemania.*“Big Sur. Neue Spanische Kunst”, Hamburger Banhof,Berlín.*“Plural. El arte español ante el siglo XXI”, Palacio delSenado, Madrid.*

MARINA NÚÑEZPalencia, 1966.

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“Anita Lacirema”, La Casa Encendida, Madrid.*“Arte y enfermedades mentales”, Galería Lluciá Holms,Barcelona.“The last supper”, Castel Dell´Ovo, Nápoles.*

2003 “Las tentaciones de San Antonio”, CAAM, Las Palmas deGran Canaria.*“¡Vete a tu habitación!”, La Casa Encendida, Madrid.*“Banquete. Metabolismo y comunicación”, CentroCultural del Conde- Duque, Madrid.*“La mirada a estratos”, Museo de Zamora.*“Nuevas cartografías de Madrid”, La Casa Encendida,Madrid.*“Museo de Museos”, Museo Nacional Centro de ArteReina Sofía, Madrid.*“Bienal de Pintura”, Väsby Konsthall, Estocolmo.*

2004 “Arte termita contra elefante blanco. Comportamientosactuales del dibujo”, Museo Colecciones ICO, Madrid.*“Pain; passion, compassion, sensibility”, ScienceMuseum, London.*“Arquitecturas efímeras”, exposición en DVD, MUSAC,León.*“Dalímitar”, Museu Empordà, Figueras, y Museu d´ArtJaume Morera, Lleida.*“Goya+España”, Centre Sperimentale per le ArtiContemporanea, Caraglio, Cuneo.“Monstruos, fantasmas y alienígenas. Poéticas de larepresentación de la cibersociedad”, FundaciónTelefónica, Madrid.*

2005 “La costilla maldita”, CAAM, Las Palmas de Gran Canaria.*“Rostros. El retrato en el umbral del siglo XXI”, CentroCultural Caixanova, Vigo, y Pabellón de Mixtos de laCiudadela de Pamplona.*“Emergencias”, MUSAC. León.*“Posthumous choreographies”, White Box, Nueva York.*“Dual. Tránsitos y cruces por la historia del arte”, Centred´Art la Panera, Lleida.*

2006 “Identidades críticas”, Patio Herreriano, Valladolid.*“La visión impura”, Museo Nacional Centro de ArteReina Sofía. Madrid.“Catarsis. Rituales de purificación”, Artium, Vitoria.“Escenografías simuladas”, Chiesa di Santa Eulalia deiCatalani, Palermo, e Instituto Cervantes, Estocolmo.*“Pintura mutante”, MARCO, Vigo.*“Sight/Insight: Contemporary Photography from theHeather and Tony Podesta Collection”, Corcoran Galleryof Art, Washington D.C.

2007 “La feminidad craquelada”, Sala Alameda, Málaga.*“Ojos de mar”, IVAM, Valencia.*“Disparos eléctricos”, Centro Cultural Montehermoso,Vitoria.*“Utopías cotidianas”, Centrale Électrique de Bruselas.*“Existencias”, MUSAC, León.*“Afinidades selectivas”, Casa Galega da Cultura, Vigo.*

2008 “Banquete: nodos y redes”, Laboral, Gijón.*“New spanish art. The medium is not the message”,Queen Sofia Spanish Institute, New York.“La colección. Figuras reclinadas, cuerpos tumbados”,TEA, Tenerife.

2009 “Mater”, UJA Universidad de Jaén, Jaén.*“Banquet: nodes and networks”, ZKM, Karlsruhe,Alemania.*“El ego alterado”, Centre d´Art Torre Muntadas, El Pratde Llobregat.“Encontros da imagen 09: fronteiras do género”,Monasterio de Tibaes, Braga, Portugal.“Huésped. Colección MUSAC”, Museo Nacional de BellasArtes, Buenos Aires; Museo Nacional de Rosario,Argentina.“Diálogos”, Centro de Arte La Regenta, Las Palmas deGran Canaria.*“Libertad Igualdad Fraternidad”, La Lonja, Zaragoza;Sala Alcalá 31, Madrid; Centro Huarte, Navarra.*“Mundo aparte. Nuevo videoclip español”, InstitutoCervantes de Dublín.*“Tiempo suspendido”, Domus Artium 2, Salamanca.*"El tiempo que venga", Artium, Vitoria.“Disparos sobre blanco”, Arteleku, San Sabastián.“Mirant des de fora”, Espai Ubú, Barcelona.*

2010 “Contra natura. 10ª Bienal Martínez Guerricabeitia”,Museo de la Ciudad de Valencia.*“Gabinete artístico. Colección de arte contemporáneoLos Bragales”, Palacio de Sastago, Zaragoza.“Arte e solidariedade”, Hostal dos Reis Católicos,Santiago de Compostela.“Libertad Igualdad Fraternidad”, CAAM, Las Palmas deGran Canaria.*“Archivo documental de artistas de Castilla y León”,MUSAC, León.*“Skin”, Wellcome Collection, Londres.

*Catálogo

MUSEOS Y COLECCIONES (SELECCIÓN)

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.MUSAC, León.Artium, Vitoria.Domus Artium 2, Salamanca.La Panera, Lleida.TEA, Tenerife.Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas.Corcoran Gallery of Art, Washington, DC.National Museum of Women in the Arts, Washington, DC.Mint Museum of Art, Charlotte, North Carolina.The Katzen Art´s Center, American University Museum,Washington, DC.Museo de El Cairo.CAB, Centro de Arte Caja de Burgos.Fundación La Caixa.Fundación Botín.Fondazione Ado Furlan, Pordenone, Italia.Comunidad de Madrid.Congreso de los Diputados, Madrid.