cabaret voltaire

Diseño yarte urbanoDiseño yarte urbano

GraffitisEl origen de un arte muy criticado

GraffitisEl origen de un arte muy criticado

Oscar NiemeyerOscar NiemeyerDavid CarsonDavid Carson

Giuseppe ArcimboldoGiuseppe Arcimboldo

EDITORIAL

El diseño y arte son una forma de expresar nuestros sentimientos, emo-ciones e ideas, es un medio por el cual nos encontramos y descubri-mos; reflejamos lo que somos sin tapujos ni mentiras. Apuntamos a mostrarnos de maneras subjetivas dejando abierta las interpretacio-nes. No existen ni reglas ni líneas a seguir, simplemente la imaginación y el momento exacto son nuestra guía. Seguimos nuestro estilo, nues-tra filosofía, nuestro mundo tratando de cumplir y vivir nuestros sue-ños, aunque estos parezcan lejanos. Tenemos diferentes maneras de manifestar nuestros sueños y pesadillas, muchas veces con obras que causan curiosidad e intriga hasta estados de miedo y felicidad. Es por eso que Cabaret Voltaire como en sus inicios quiere dar cabida a todas las formas de expresión artística ya sean reconocidas o no. Cabaret Vol-taire nace de la idea de unir lo apasionante y extravagante del dise-ño, junto con lo creativo del arte urbano o arte callejero, siendo este el la primera edición estamos abiertos a sus críticas y sugerencias que ayuden a mejorar este proyecto. Se agradece a todos los colaboradores.

ÍNDICEDavid Carson ......................... 4-6El genio de la comuncicación intuitiva

Giuseppe Arcimboldo.............. 7-9 La locura es ver más allá de la realidad

Comunicación...................... 10-11 El impacto de la imagen

Oscar Niemeyer....................... 12-15Arquitecto

Arte Urbano......................... 16-17 El origen de un arte muy criticado

Arte.................................... 18-19 Arte en su máxima expresión

c4r5onD4vid

c4r5onDavid Carson: El genio de la comunicación intuitiva

Qué es lo primero que se me viene a la mente al escuchar el nombre Da-vid Carson?, pues comunicación a través de la INTUICIÓN; así es el trabajo de uno de los diseñadores conocido por su controversial for-ma de comunicar, al que algunos tachan de artista subjetivo, a lo cual el responde diciendo que para comu-nicar algo existen muchas formas. Yo en particular, y siendo diseñador Gráfico admiro mucho su trabajo y lo uso de referente, tal vez porque personalmente, soy muy visceral.

Pero qué es lo que identifica a este así llamado “Gurú” por algunos?, pues bien, este sociólogo/diseñador de co-razón, nacido en Texas en 1956 se in-teresó en el diseño Gráfico en 1983 y desde allí su trabajo a sido puramente experimental, rompiendo con las re-glas de la diagramación en publica-ciones como RayGun, revista de la que fue director de arte, y que muchos la han tildado de ilegible, yo en lo par-ticular lo veo como un trabajo muy auténtico y desenfadado; el orden en medio del caos, sugiriendo al lector y casi obligándolo a interesarse en el contenido publicado a partir de una imagen irreverente y que estalla como una bomba tóxica entre lo Kitsch, algo punk, anárquico, y hasta a veces casual y al azar a tal punto de enfadar a muchos catedráticos de la imagen y ortodoxos de la industria gráfica.En lo personal tuve el agrado de co-nocerlo en una de sus charlas y les puedo asegurar que si desconcertó a algunos grandes “creativos” locales al destruirles su mundo mágico y se-guro, lleno de grillas rígidas y normas

muy bien es-tructuradas, formulas para crear lo defi-nit ivamente y estética-mente “her-moso” ante la mirada del lector común. Una de las i n f l u e n c i a s que se ve notoriamen-te es su vida como surfista y así tal vez me atrevería a describir su trabajo como

las olas del mar difíciles de domar que fluyen y te llevan por donde a ellas les apetece y, que una vez que las dejas que te guíen

te brindan al final una sensación de éxtasis del más puro y enriquecedor.

Recuerdo muy bien, muchas de las cosas de las que habló en aquel dis-curso ya antes mencionado, hace como 10 años o más, una de la cuales incluso yo mismo utilizo al impartir mis clases de introducción al diseño; recuerdo muy bien aquella imagen de dos puertas de garaje idénticas en forma, en las cuales se leía una frase muy simple e ridículamente cotidiana “NO PARKING”, en una de ellas se utilizaba de forma correcta y estruc-turada cada una de las letras creando una imagen formal, linda, preciosa, que cualquier creativo de una agen-cia aprobaría por default (defecto en español) y bueno luego presentó la imagen de la segunda puerta, y, oh! Sorpresa, en esta la misma frase es-taba escrita con una caligrafía de llo-rar, definitivamente la letra de algún loco psicópata e inagotablemente intolerante, aquello era una man-cha con forma de letras, y bueno… nos preguntó: Díganme todos uste-des… en cuál puerta definitivamen-te no dejaran su auto estacionado?.Aquella pregunta definió mi for-ma de ver la comunicación visual desde aquel día, hasta que por su-puesto algún día yo mismo me atreva a redefinir algo o tal ves me

despida de este mundo siguien-do a aquel gringo texano surfista.

Comunicar no solo con lo escrito, sino en cómo esta escrito y bueno, si no se lee tan bien, esfuérzate un poquito, dale un sentido más intere-sante a la palabra escrita, jugar con ellas, destruirla y reconfigurarla, de-jar al espectador que descubra por si mismo que ordene las ideas, las pistas en el papel que te dejes lle-var como las olas llevan al surfista.En conclusión el trabajo de David Carson como el mismo título de uno de sus libros The End of the Print, el cual poseo en mi colección personal, propone una forma de destruir las normas para sugerir una nuevo tipo de lectura, cambiar las e por 3 y las s por 5 como lo hiso en algunas de sus publicaciones, divertirse y burlarse de las estructuras rígidas del pasado y en forma incluso a veces empírica transmitir mucho más de lo que esta escrito, y existe aquella frase que dice que una imagen vale mas que mil palabras y que mejor ejemplo que la imagen de la forma misma de la pa-labra escrita, impresa y publicada. Por Camilo Pazmiño .

Giuseppe Arcimboldo

La locura es ver más allá de la realidad

Giuseppe Arcimboldo manejó un estilo único y original, siendo cono-cido por que sus obras eran piezas populares que no adquirieron valor sino hasta que los surrealistas como Salvador Dalí lo redescubrieron. El estilo de Giuseppe fue muy cuestio-nado, ya que hubo muchos críticos quienes afirmaban que sus pinturas eran un producto de una mente con trastornos, inclusive llegó a ser lla-

mado loco. Arcimboldo fue un pintor de la época renacentista nacido en Milán en 1526. Sus primero trabajos empezaron cuando le encargaron los diseños para las vidrie-ras de la Ca t ed ra l de Milán. T r a b a j ó para la Cate-dral de Monza y pintó un inmen-so cartón para un tapiz de la Dormi-ción de la Virgen, el cual sigue en la catedral de Como. También conto con su

propio taller.Inventó un estilo excitante de retratos extrañamente com-puestos por animales, flores, frutas o cualquier otro tipo de objetos, sin perder la si-militud con el rostro original y sus expresiones, mostrando una rara mezcla de sátira y alego-ría. Al mirar sus obras uno

puede extrañamente sentir una serie de sensaciones que van desde el mie-

do hasta la curiosidad por seguir viendo esa pieza; intriga y fascinación por la exacta compo-sición. Muchos pueden referir sus obras a la representación sarcástica

de los retratos. El pintor también poseía una singular manera de representar las estaciones, ya que eran rostros totalmente com-puestos por elementos propios y re-presentativos de cada una. La repre-sentación de los cuatro elementos fue

una de sus

obras más conocidas por su intere-sante contenido gráfico.

Es claro que buscaba la esencia de cada obra, al usar elementos tan lla-mativos y a la vez característicos ya sea de una estación, un elemento o un trabajo como el caso de su famosa

obra “El bibliotecario”.Existe una combinación perfecta de los elementos, sus colores y las di-mensiones para destacar las formas del rostro. Es por eso que Giuseppe Arcimboldo es un representante del arte de la fantasía y sobre todo de la imaginación ya que nos deja a cada

u n o de sus a d - m i -

r a -d o r e s meternos en un m u n d o

s u r r e a l , donde la be-

lleza es si-nónimo de

creativi-dad e ilu-

sión.

Por Francisca Rosero

can-tidad de imá-

genes presentes en una hora de un programa de televisión.

Para quienes tienen la compleja tarea de concebirlas y lograr que desempeñen su papel de manera exi-tosa en el mundo de la comunicación y en cualquiera de las mencionadas actividades del ser humano, no es cosa de niños. Resulta indispensable tener en mente que, una conceptuali-zación basada en antecedentes sobre el tema específico a desarrollar, la coherencia en el estilo visual junto a la utilización de herramientas de composición adecuadas y el acom-pañamiento de un plan estratégico para su manejo durante un período predeterminado de tiempo a la luz del espectador, seguramente aumen-tarán las posibilidades de que una imagen resulte lo suficientemente sólida e interesante a los ojos de su

consumidor.

Y aún más, si a esto añadimos que quien diseña dichas imágenes debe tener conocimientos específicos sobre el comportamiento sociológico de dicho consumidor, al cual le atrae más ciertos tipos de actividades de ocio, que gusta de la comida fusión o que su proyecto de vida está en vivir el día a día en vez de preveer el futuro ahorrando recursos, por citar algunos ejemplos.

Este mínimo conocimiento dará luces para direccionar tanto la conceptualización como los criterios estéticos que, efectivamente logren captar esa tan deseada atención que luego desembocará en una elección y preferencia, pero sobretodo a la opción de un determinado compor-tamiento social. De ahí, la responsa-bilidad de quien utiliza a la imagen como medio primario de comunica-ción.

Dicen que el gusto entra primero

por los ojos y que la primera impre-sión es la que cuenta. La elección de un detergente, el afiche de la última película en cartelera, la cuenta de correo a la que hemos preferido uti-lizar frente a diez que nos recomen-daron y que la utilizamos al menos 5 veces al día, la presentación a la entrevista de trabajo, son entre las miles de actividades cotidianas a las que la sociedad se enfrenta cons-tantemente y que dependen en gran medida de una buena imagen.

Pero, ¿qué hace que una imagen se destaque de entre millones de similares que segundo a segundo una persona decide consiente o inconscientemente prestarle un mo-mento de su atención? Los factores variables son tan diversos como la

EL IMPACTO DE LA IMAGEN EN LA COMUNICACION

Por otro lado, a las puertas de un mundo digitalizado en el que cada vez más la tecnología está en menor o mayor medida en lo que el usuario hace en su rutina diaria, el grado de exposición y digestión visual va en aumento. Si imaginamos a un usuario promedio frente a su tableta gráfica o su computador portátil, entendere-mos que la distancia visual entre un receptor y un conjunto de imágenes ha disminuido, haciendo más cercana la relación de interactividad más allá que una simple fijación de la mirada en una imagen determinada. Adicio-nalmente, imaginemos que el mismo usuario espacialmente está expuesto a mayor cantidad de imágenes de mayor cantidad de temas en menores tiempos de exposición. Por ello, cri-

EL IMPACTO DE LA IMAGEN EN LA COMUNICACIONterios de composición, diagramación y jerarquías de elementos visuales deben ser tratados con pinzas para conseguir una correcta lectura de mensaje en el menor tiempo posible de manera que se consigue el efecto o reacción deseada.

Finalmente, está claro que una imagen es el conjunto de varios de criterios conceptuales y técnicos que funcionan articuladamente con el fin de generar un comportamiento humano en un determinado consu-midor. Por Carolina Loor

Ilustraciones por Esteban Chacón

“No es el ángulo recto que me atrae, ni la línea

recta, dura, inflexible, creada por el hombre. Lo que me atrae es la curva

libre y sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso

de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida. De curvas es hecho todo el univer-

so, el universo curvo de Einstein. — Oscar Niemeyer.”

“No es el ángulo recto que me atrae, ni la línea

recta, dura, inflexible, creada por el hombre. Lo que me atrae es la curva

libre y sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso

de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida. De curvas es hecho todo el univer-

so, el universo curvo de Einstein. — Oscar Niemeyer.”

Oscar Niemeyer

Arquitecto nacido en Brasil fue conocido por su gran influencia en la arquitectura moderna interna-cional, siendo pionero de explorar nuevas posibilidades de construc-ción como la utilización de hor-migón para obtener volúmenes. Durante su juventud vivió una vida de bohemio típica de su edad, hasta que caso con Annita Baldo hija de italianos; se dio cuenta que no tendría un futuro sin estu-dios, por lo que decidió estudiar y trabajar. Estudio en la escuela de bellas artes obteniendo un título como ingeniero arqui-tecto. Fue un gran soñador que a pesar de t e n e r

p r o b l e m a s económicos acepto trabajar sin sueldo en un estudio de conoci-dos arquitectos. Fue un comunista muy apasionado, lo cual más tar-de lo obliga a exiliarse en Euro-pa. Siendo conocido cercano de Fidel Castro. Amigo y seguidor de Le Corbusier, con quién traba-jó para el edificio principal de las Naciones Unidas en Nueva York.Niemeyer quien llegó a vivir más de 100 años, aún sigue teniendo

contratos y trabajando , es un gurú en el área de la arquitectura ya que llegó a conformar un estilo único y atractivo, lo cual le trajo millo-narios contratos fuera y dentro de Brasil. Oscar Niemeyer tenía una forma particular de percibir al mundo mediante sus formas, so-bre todo las curvas, prefiriéndolas sobre la línea recta. Alcanzó tras-plantar las curvas de las montañas de Río de Janeiro en Brasil y las del cuerpo femenino en todas sus obras. Lo cual se ve reflejado en el diseño la ciudad de Brasilia

q u e

fue el momen-to en que su carrera se c o n s o l i d ó . A r q u i t e c t o que construyó un imaginable nú-mero de obras como ; la residen-cia del Presidente (Palácio da Al-vorada); el Congreso Nacional (la Cámara de los Diputados y el Senado Fe-deral); la

Catedral de Brasilia; el Palacio de Itamaraty, sede de la cancillería; la sede del Supremo Tribunal Fe-deral; los edificios de los ministe-rios, y la sede del gobierno, el Pa-lacio del Planalto. La catedral es considerada especialmente bella, con diversos simbolismos mo-d e r n o s .

Nieme-y e r

r e c i -

bió varios premios entre ellos: Premio Lenin de la Paz, Premio Pritzker de Arquitectura, de los Estados Unidos, 1987, Premio Príncipe de Asturias de las Artes, de Espa-ña, 1989, Premio León de Oro de la Bienal de Venecia, VI Muestra Internacional de Arquitectura, 1996, Premio Unesco 2001, en la categoría Cultura, 2001.

Osca Niemeyer como fiel devoto al arte creó Fundación Oscar Niemeyer, que es una puerta abierta a todas las manifestaciones de cultura, arte, cine, teatro y música. Lo que buscó es atraer a todo el talento y creatividad para que sea mostrado al mundo.

Museo de Arte Contemporáneo de Niterói.

Museo Nacional, Complejo Cultural de la República (Brasilia).


El origen de un arte muy criticado

Foto tomada del diario ELCOMERCIO

Lo llamo arte ya que el grafiti es una forma de los jóvenes de repre-sentar lo que sienten, sus ideas y filosofías de una manera alegre y divertida. Es una expresión que no sigue ningún parámetro, por lo que muchas veces ha sido criticado por la sociedad ecuatoriana y esto se debe, a que se confunde una ex-presión artística con una simple fir-ma, palabras ofensivas escritas en las paredes o propagandas políticas.Pero ¿cómo nació? Tie-ne su ori-

También se encontró varios grafitis en Tunez durante la segunda guerra mundial que decían “ Kilroy was here” ( kilrov estuvo aquí. ) sin nun-ca encontrarse el autor, esta repre-sentación de una cabeza y dos ma-nos asomándose se convirtió en una imagen que se hizo popular entre los jóvenes de tal manera que comen-zaron a usarla en los cuadernos. ¿ qué representa?

Como vemos es una arte que no ha sido un invento reciente de los jóve-nes , ya que tiene su origen desde mu-cho tiempo atrás. Me parece admi-rable lo que los grafiteros hacen, ya que sin tapujos ni miedos muestran lo que son y como se siente al respecto de los problemas sociales, políticos y económicos, de

g e n desde los roma-nos, quienes tenían la costumbre de es-cribir sobre las paredes, entre las gra-fías que se han encontrado hay desde declaraciones de amor hasta insultos. Otra referencia del origen del grafiti es la historia de un asesinato come-tido en Londres y que fue atribuido a Jack el destripador, la policía había encontrado en la pared una frase es-crita con sangre que decía “los judíos no son los hombres que serán culpa-dos sin motivo”. Pero por temor a que el antisemitismo se aumentara, se mando a borrar dicha inscrip-ción, lo cual fue muy juzgado, ya que se alegaba que podría haber sido una prueba para la investigación.

E l grafiti representa lo que significa en si la libertad de expresión. Se busca transmitir los mensajes de tal manera que cada uno lo asocie de acuerdo a su perspecti-va. Es una distracción que rompe con el orden social, pero que hoy en día forma parte del ornamento de la ciudad. En Ecuador el grafiti se ha ido expandiendo de tal mane-ra que ya existe un convenio entre el Municipio y los grupos de gra-fiteros, en el cual se aclara que los jóvenes se comprometan a respetar edificios patrimoniales y el Munici-pio a otorgar espacios de expresión.

u n a manera no con-vencional pero que causa distrac-ción y en momentos inclusive nos hace reflexionar y para ser sincera ¿a quién no le gustaría buscar un lienzo en blanco para plasmar sus ideas y desahogar sus pensamientos?


Fotos por Francisca Rosero

y s u e x p r e s i ó n m á x i m aEl arte

pieza artística, no meditamos ni por un segundo, en su trasfondo, técnica, escuela, o tendencia. Al contrario, nos enfocamos en lo ue nos transmi-te, sentimientos, puntuales y efíme-ros. Por eso el arte es tan poderoso, porque nos transmite, la idea del su autor, de una manera inexplicable. Podemos experimentar sentimiento, similares a los del artista, simple-mente sumergiéndonos en el contex-to se su obra. Por concluyente, al arte lo conside-ro como, la expresión máxima del sapiente. La herramienta que anexa el alma con nuestro entorno, y nos permite ser uno con nuestras analogías personales, que se pue-den ver plasmadas, en muestra

música, literatura, pintura, escultura, danza y una infi-

nidad de actividades que nos permiten expresar-nos al máximo.

Por Andrew Halton

Ilustraciones hechas por Esteban Chacón

cés sumamente innovador, el propu-so la teoría del READY MADE. Teo-ría que propone. Que cada creación de del ser humano es una expresión artística, solo tiene que ser firmada.Esta teoría revolucionó la forma del ver el arte moderno, a principios del siglo xx, este conceptos se impuso de tal manera, que le da valides a lo antes mencionado “El arte, está arraigado no solo a la habilidad de crear, sino también a la capacidad de sentirla”.Al momento de analizar una

El arte y su expresión, se ve im-pregnado como algo más que un simple gusto, más que un talento. Es sin lugar a duda la máxima ex-presión del ser humano.

El arte, está arraigado no solo a la habilidad de crear, sino también a la capacidad de sentirla.El arte está fundamenta en una gran red de conocimientos teóricos y em-píricos, que se conjugan en una gran armonía creativa, la cual le permite al ser humano expresar lo mas inti-mo de su ser.Marcel Duchamp fue un artista fran-

Ilustraciones por Esteban Chacón

Editor y Director

Francisca [email protected]

098624428

Colaboradores

- Camilo Pazmiño- Andrew Halton- Esteban Chacón-Carolina Loor

DiagramaciónFrancisca Rosero

cabaret voltaire

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