SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 27 DE OCTUBRE DE 2017

CAMALEÓNEL

Chica Sobresalto aterriza mañana en el Subsuelo

Miguel Salvador Trío & Javier Alzola, en Zentral

Rufus T. Firefly invita a su viaje con ‘Magnolia’

La veterana banda de heavy metal liderada por Blackie Lawless actuará en el Auditorio de Burlada el próximo 1 de noviembre

2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 27 de octubre de 2017

SUBSUELO / La banda liderada por Maialen Gurbindo aterriza mañana en el local pamplonés, a las 20.00 horas y con entrada libre

Ana Jiménez

El vuelo de Chica Sobresalto des-prende, sobre todo, sinceridad.

La banda acaba de despegar con su primer LP, Sobresalto, un disco don-de su vocalista y fundadora, Maialen Gurbindo, ha echado los restos, “en todos los sentidos de mi vida”. Tras enfundarse el traje de superheroína, desvela a EL CAMALEÓN por qué.

--Formando ya parte de bandas como Biluzik o la 3indarrok Elec-trotxaranga, ¿cómo surgió Chica Sobresalto?

-Siempre he compuesto mis can-ciones como cantautora, pero me fal-taba algo, y me animaron a intentar formar una banda. Y entre 3indarrok elektrotxaranga, a los que acabo de dejar con toda mi pena, tras cuatro años; y Biluzik, con quienes hemos hecho un parón, me di cuenta de que estaba rodeada de músicos. Pude engañarles y nos hemos puesto a esto.

-Siguiendo la idea y el imagina-rio de superhéroes... ¿Cuál es el súper poder de Chica Sobresalto y cuál sería su debilidad?

-Chica Sobresalto empezó porque mi madre me dijo una vez: “Maialen, disfruta, que la vida es un suspiro”, y

chica sobresalto

Proyecto sobresalto. Vértigo. Preludio. Psicodelia.

Nave nodriza. Extraterrestre. Bailar.

Volcán.

Mis desastres y tus botas. Oscuridad. Liberación.

Utopía.

Menosperdida. Maravillas.

Depresión. Magia.

Chico efervescente. Brubujas. Días. Felices.

Navegantes. Ella. Musa. Blanes.

Mejor que nadie. Risa. Turuta. Disfraces.

Perdóname cuerpo por esta cabeza. Autoconocimiento.

Autodestrucción. Autoestima.

O2 Tú. Noche. Verano.

LAS CANCIONESeso me chirrió, dije que no podía ser un suspiro. Me tiré bastante tiempo buscando la palabra que me definie-ra cómo era para mí la vida, aunque claro, te pasas toda la vida buscándo-la y seguramente estoy equivocada... Pero entonces dije: ¡sobresalto! Y el súper poder de la banda es demostrar al mundo que puedes llorar y reír en media hora, y que no pasa nada, que somos así. Por eso el disco también tiene muchos bajones y subido-nes... Y la debilidad... La peor de todas, la digo en Nave Nodriza: “Confiar en mí misma puede ser un volcán a estallar”. Creo que es lo que me ha fal-tado, y me sigue faltando, aunque con los músicos me entra el subidón, pero he tenido que trabajar eso, el decir que se puede y creérmelo.

-En ese sentido, ¿cómo ha sido el proceso de revestir canciones anti-guas con este nuevo ropaje musical?

-Menos Nave Nodriza y Proyecto Sobresalto, que fueron compuestas pensando ya en banda, el resto son canciones retomadas, la más antigua tendrá unos cuatro años. La produc-ción musical ha sido súper divertida

porque la hemos hecho entre todos. De eso me siento muy orgullosa, me parecía difícil y creo que lo hemos hecho bien y se nota que se ha hecho con buen rollo y que cada músico tie-ne su espacio, lo hicimos pensando en eso. Todo el proceso ha sido bas-tante natural. Quedábamos, ellos escuchaban las canciones que tenía grabadas y les preguntaba qué les pedía. Más o menos tenía estructu-rado qué quería, pero en verdad nos poníamos a tocar y era otra cosa.

-Frases como “Joder, cada día escribo menos y vivo más deprisa” o “follarme a la autocompasión” no son habituales en las canciones de pop, ¿la sinceridad y personalidad son la causa de este contraste?

-Lo he hecho queriendo, me pare-ce divertido mezclarlo. Ander lo lla-ma vomitar arcoíris, y es un poco ese rollo... Es verdad que siendo la músi-ca más poperita, y sin las letras, pue-de parecer medio facilona, pero en realidad si escuchas bien lo que estoy diciendo, puede llegar a ser potente, claro que también si te llega o lo entiendes así. Es un disco muy sin-cero, no sé hacerlo de otra manera, escribir me chifla y siempre lo he necesitado, lo tengo de vía de escape.

-Entre estos contrastes, ¿es ‘Sobresalto’ un vis a vis entre Maia-len y Chica Sobresalto, ese mante-ner los pies en el suelo, o volar?

-En el disco he sacado todas mis inseguridades y cuando lo hice pen-sé que había sido valiente, porque tampoco es fácil... Me encanta la mez-cla de sentirte una superheroína, pero a la vez tener complejos y debilida-des. Me parece divertido, igual que la comparación de la música más pope-ra y rosita, con las letras más oscu-ras, me parece un poco el mismo con-traste. Es verdad que me he sentido una superheroína al sacar todo ade-lante y aún así estar diciendo en los temas todo lo que pienso y siento.

-En cuanto a la presentación del trabajo mañana en el Subsuelo ¿qué habéis preparado para este concierto-debut?

-Vamos a hacer el repertorio en torno a todo el disco, pero también he querido dejar un rinconcito para Maialen Kanta, que es como he hecho todos los bolos hasta ahora de cantautora. Así que tengo una sorpresita para esa gente que ha ido viniendo a las actuaciones de antes, desde cuando tenía 17 años y empe-cé a hacer conciertos... ■

UN PUÑADO DE CANCIONES QUE REINVENTAR Y UN GRUPO DE AMIGOS SON LAS RAÍCES DE LA BANDA LIDERADA POR MAIALEN GURBINDO, QUE ACABA DE EDITAR SU PRIMER DISCO, ‘SOBRESALTO’: UN VIAJE ESPACIAL DE POP “MÁS Y MENOS OSCURO A RATOS” Y “BAILABLE Y LLORABLE”, COMO LA VIDA MISMA

SINCERIDAD EXTRATERRESTRE

Maialen Gurbindo, en la moto,

con las espaldas bien

guardadas por su banda

Chica Sobresalto. / MIKEL URIO

Viernes 27 de octubre de 2017 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3

AUDITORIO DE BURLADA / La veterana banda estadounidense actuará el 1 de noviembre, con entrada a 28 euros en pista, o 33 en grada

HISTORIA VIVA DEL HEAVY METALEL COMBO LIDERADO POR BLACKIE LAWLESS CONMEMORA EL 25º ANIVERSARIO DE SU LP ‘THE CRIMSON IDOL’ CON UNA GIRA Y ‘SHOW’ ESPECIALES

El Auditorio de Burlada acogerá en cuestión de solo unos días

una cita clave para los seguidores del heavy metal. Será en concreto el pró-ximo 1 de noviembre cuando la vete-rana y emblemática banda W.A.S.P. actúe en el escenario navarro, en una velada musical para la que todavía quedan entradas a la venta. Los pre-cios varían entre 28 euros para pis-ta y 33 euros en grada en caso de adquirirse la entrada de forma anti-cipada –Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfo-no 902 150 025–; o 33 euros pista y 38 euros en grada en la taquilla del auditorio si se compran el mismo día del concierto.

Las puertas se abrirán a las 19.30 horas y el show comenzará a las 20.00 horas, con Beast In Black abriendo la velada. La ban-da liderada por Anton Kabanen –fundador y exguitarrista de Ba-ttle Beast– presentará su primer disco, Berserker, un debut de la mano del sello independiente Nuclear Blast y que cuenta con influencias de la música heavy metal de la década de los 80.

Tras finalizar la actuación de la banda finlandesa, W.A.S.P. se hará con el escenario burladés, en una parada dentro de su gira especial W.A.S.P. Reidolized. Se trata de un homenaje y festejo de los 25 años que cumple su trabajo The Crimson Idol, editado en 1992 y considerado por muchos de sus seguidores como el mejor de toda la discografía de la banda estadounidense.

No es la única sorpresa. La banda capitaneada por Blackie Lawless tam-bién ha anunciado una reedición especial del mencionado compacto, que irá acompañada de un largome-traje documental acerca de la histo-ria que esconde este LP. El filme ha permanecido en el cajón hasta este año, por lo que este pack bajo el títu-lo de Re-Idolized se torna especial.

En cuanto al tour-homenaje, W.A.S.P. lo ha preparado con mimo y cuidado y durante la gira defien-de un repertorio especial, donde se

/ E

L C

AM

AL

EÓ

N

interpreta el disco de The Crimson Idol en su totalidad, incluyendo además las tres canciones que no se llegaron a incluir en el disco ori-ginal editado en 1992.

Todo ello, claro, sin dejar de lado el resto de clásicos de la ban-da: W.A.S.P. ofrecerá en Burlada

una actuación que contará con dos partes diferentes. En primer lugar, los estadounidense interpretarán íntegramente The Crimson Idol, para dar paso después a un segun-do asalto en el que el resto de éxi-tos de la banda serán los protago-nistas.

Con treinta y cinco años de tra-yectoria, W.A.S.P. se ha convertido en una banda referente para muchos. Lejos quedan los inicios de la forma-ción en Los Ángeles, en 1982, pero continúan incombustibles y en carre-tera. A las espaldas, numerosas giras a nivel mundial y más de 12 millones

de álbumes vendidos, cifras al alcan-ce de pocos. Y lo que les queda.

Sobre las tablas del auditorio bur-ladés, Blackie Lawless y lo suyos mos-trarán por qué W.A.S.P. se ha gana-do, y con creces, ser parte de la his-toria viva del heavy metal. Y que sigan siéndolo. � E.C.

W.A.S.P.

4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 27 de octubre de 2017

Rufus T. Firefly

‘Magnolia’. El cuarto LP de la banda es un

alegato en defensa del arte, el amor

y la naturaleza en forma de 10

canciones producidas por Manuel

Cabezalí y el propio Víctor

Cabezuelo. El disco está marcado

por la obsesión de la banda por

perfeccionar su sonido y la

profundidad de sus texturas.

EL DISCO

TXINTXARRI / La banda madrileña actúa esta noche en el local pamplonés, a las 22.00 horas, con chapa-entrada por 10 euros

FLORECER DESDE EL INTERIOR‘MAGNOLIA’ ES EL CUARTO DISCO DE LA BANDA MADRILEÑA, “UN VIAJE EN BUSCA DE LAS COSAS BONITAS QUE ESTABAN ENTERRADAS DENTRO”

Ana Jiménez

Con el objetivo de crear una

obra única y lo más bella posi-

ble, Rufus T. Firefly imaginó Mag-

nolia, el cuarto trabajo de la ban-

da y el resultado de meses de rein-

vención, trabajo e incluso cambios

en la formación. Víctor Cabezuelo

–voz, guitarra y teclados– habla del

viaje interior y personal que ha

supuesto el álbum.

--El disco está planteado como

un viaje interior, ¿qué paisajes y

respuestas encierra ‘Magnolia’?

-Es un viaje en busca de las cosas

buenas que estaban un poco ente-

rradas dentro. Tratar de recordar

momentos en los que realmente

sentías que habías sido feliz de una

manera muy simple y natural. En

este disco queríamos defender, o

intentar ensalzar de alguna mane-

ra, todas esas sensaciones de felici-

dad real, de momentos realmente

bonitos. La idea era recordarlas y

pensar en esos momentos, e inten-

tar que las melodías y las letras sur-

gieran de esas imágenes. En lugar

de lo que estamos viviendo ahora,

mirar dentro de ti y que de ahí salie-

sen las canciones.

-¿Qué motivó la necesidad de

realizar este viaje personal?

-Varias cosas. Tuvo que ver la

marcha de Alberto y de Sara

–exmiembros de la banda–. Para mí

Rufus siempre había sido un grupo

especial y de repente vi que esto se

acababa de alguna manera. En lugar

de tomármelo de una manera tris-

te, preferí pensar en las cosas bue-

nas que he tenido con Rufus y con

Alberto y Sara a lo largo de tantos

años. Hay muchas partes de las

letras que hablan de ellos y de

momentos bonitos que hemos com-

partido. También está el momento

social que vivimos, que no es dema-

siado fácil, con todos los conflictos

a nivel mundial... Sentí la necesidad

de expresar otra cosa y dejar eso al

margen. Por lo menos,

aunque sea para autoen-

gañarme, pero necesi-

taba sentir que esto

merece la pena.

/ IR

IS B

AN

EG

AS

-¿Cómo se enfrentó la banda a

esta marcha de dos miembros?

-Fue bastante duro. Esto era un

proyecto que habíamos empezado

juntos los cuatro, al que luego se

unió Alberto, que es amigo nuestro

de toda la vida y fue raro cuando

decidieron irse, era como si ya no

tuviese sentido seguir con esto: la

esencia quedaba un poco desvirtua-

da. Pero al final decidimos que

teníamos que seguir, todavía tenía-

mos algunas cosas que contar, y

había que contarlas. La idea fue

hablar con gente muy cercana, que

fueran amigos nuestros y que el gru-

po pudiera mantener de alguna

manera la misma esencia. Encon-

tramos a Rodrigo, que es amigo

nuestro también, y a Miguel, que

toca conmigo en Mucho. Todo ha

sido súper fácil, de una cosa triste

ha salido algo muy bonito.

-¿Qué ha aportado entonces la

entrada de Rodrigo Cominero

(Sonograma) a los teclados y de

Miguel de Lucas (Mucho) al bajo?

-Cada uno aporta su visión y su

personalidad y se nota muchísimo.

Por ejemplo, escuchas los bajos de

Magnolia y se ve que ahí hay un per-

sona que sabe muchísimo de músi-

ca y que ha enriquecido mucho al

grupo, le ha dado un toque muy

setentero. Nos ha llevado sin que-

rer por otro camino que es muy

bonito. Al final todo lo que haces

musicalmente te influye de alguna

manera. A mí también me ha influi-

do tocar en Mucho, o el tiempo que

he tocado con Zahara... Lo que dejas

en el disco, es la verdad de lo que

eres, y lo que eres, es lo que te ha

ido pasando a lo largo de los años y

lo que has aprendido.

-El disco está producido por

Manuel Cabezalí, de nuevo, pero

por primera vez también por ti

mismo, ¿por qué decidiste meter-

te en la producción?

-Fue cosa más de Manu que mía.

En todos los discos le he intentado

explicar por dónde queríamos ir

musicalmente y él conseguía que

llegáramos, pero ha llegado un

momento que después de tantos

años tocando, al final yo también

he aprendido a llegar a esos sitios,

o a los sitios que tengo en mi cabe-

za. Me presionó para que la mayor

parte del sonido saliera de mí de

verdad y él se encargaba de otras

cosas, como hacerlo más grande o

coherente a veces. Esta ha sido la

diferencia con otros discos, que yo

personalmente he trabajado más en

los sonidos y he tenido mucho más

claro que otras veces lo que quería-

mos. Y Manuel ha sido una visión

externa muy importante, a veces

estás tan metido dentro de las can-

ciones que no eres capaz de escu-

charlas, ni siquiera desde fuera.

-En el disco hay varios guiños

cinematográficos (‘El halcón mile-

nario’, ‘Pulp Fiction’), e incluso

vuestro propio nombre lo es... ¿qué

papel juega el cine como fuente de

inspiración para la banda?

-Es una fuente de inspiración

muy grande, como la literatura o el

arte. Por ejemplo, Julia ha estudia-

do Bellas Artes y ha sido la diseña-

dora de todo el disco. Tenemos una

relación muy estrecha con las artes

y todo ello nos influye. Como decía,

te influye la gente con la que tocas,

pero también las películas que ves,

a qué dedicas tu vida... Me parece

absurdo obviarlo y si lo tenemos cla-

ro y nos gusta tanto, ¿por qué no lo

vamos a poner directamente? Es

una manera de ser también muy

honestos con nosotros mismos.

-De hecho, el disco está plan-

teado como una defensa del arte,

el amor y la naturaleza...

-Deberíamos defenderlo a través

de todos los medios posibles. No

solo están en peligro, sino que están

prácticamente olvidados. Hace casi

dos semanas fueron los incendios

en Galicia y Portugal y parece que

ocurre porque tiene que ocurrir;

ahora mismo prácticamente ya no

pasa nada. Y lo que ocurrió es un

drama a nivel medioambiental y

humano... No estamos educados en

el medio ambiente y no le damos la

importancia que deberíamos. Sería-

mos una sociedad mejor si estos tres

valores estuvieran en lo más alto.

-“No necesito nada más, he vis-

to toda la verdad dentro del cora-

zón de una magnolia” son las pala-

bras que cierran el LP, ¿cuál es esa

verdad que ha encontrado Rufus?

-La verdad verdad no se nombra

(risas)... Pero todo tiene que ver con

este viaje interior que hablábamos

antes, con darte cuenta de las cosas

valiosas de la vida y concentrarte en

que tus esfuerzos vayan en esa direc-

ción, en hacer cosas bellas y apor-

tar algo a este mundo. Es una frase

muy importante porque explica un

poco de qué va todo el disco y por

qué este trabajo es así. ■

Viernes 27 de octubre de 2017 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5

ZENTRAL / Con entrada gratuita, cerrarán el Iruña Jazz Festival el domingo, día 29

LA FORMACIÓN, INSPIRADA EN EL JAZZ MODERNO, PRESENTARÁ SU ÚLTIMO DISCO, ‘CÓDIGO’

Javier Alzola, durante un concierto. / EL CAMALEÓN

MIGUEL SALVADOR TRÍO & ALZOLA

El Bardo Escaldao, fiel en su cita con la canción de autor, conta-

rá esta noche con la actuación de Luis Felipe Barrios y Matías Áva-los, dos cantautores habituales del circuito madrileño. Con entrada libre, el concierto comenzará a par-tir de las 21.00 horas.

La pareja de cantautores ha edi-tado tres trabajos, Rojo, Seattle y el último, Heterotopías, en forma de un disco-libro en donde se han pro-puesto reelaborar la mirada de la canción de autor. Luis Felipe Barrios y Matías Ávalos ofrecen canciones intensas, vitriólicas, cuerdas y locas, en un espacio en donde se fusionan, una vez más, universos contrapues-tos que se acoplan. � E.C.

BARDO ESCALDAO / El local acoge mañana –21.00 horas– la actuación del dúo

Luis Felipe Barrios y Matías Ávalos. / EL CAMALEÓN

SYMPHONIC OF PINK FLOYDE

l Teatro Gayarre acoge esta noche un homenaje a Pink

Floyd, de la mano del espectáculo Symphonic of Pink Floyd, cuya úni-ca función en Pamplona tendrá lugar hoy a las 20.30 horas. Para aquellos rezagados que no quieran perderse la cita, en la taquilla del teatro pamplonés habrá entradas a la venta, con precios que varían desde 40 euros butaca y platea, o palco; y 37 euros en anfiteatro. Ade-más, los suscriptores de DIARIO

DE NOTICIAS tendrán un des-cuento de 3 euros por entrada.

Sobre las tablas, Symphonic of Pink Floyd ofrecerá un espec-táculo especial, interpretado por un elenco de extraordinarias y grandes voces de alto nivel que contarán con un gran acompaña-miento musical. La One World Symphonic Orchestra arropará a los cantantes, acompañados de la potente y selecta Rock Band formada por músicos que han

girado por todo el mundo con artistas y bandas como Simple Minds, George Michael, Chris Rea o Mike Oldfield.

En conjunto y unidos en el escenario, interpretarán las obras y los éxitos de la banda de rock sinfónico más grande de la historia, con el ritmo de temas tan míticos como Another Brick In The Wall o Comfortably Numb llenando el teatro nava-rro. � E.C.

TEATRO GAYARRE / Única función del espectáculo, hoy a las 20.30 horas

La primera edición del Iruña Jazz Festival echa el cierre el

domingo, día 29, en la sala Zen-tral, con Miguel Salvador Trío & Javier Alzola como invitados de lujo en esta despedida. La entra-da será libre –hasta completar afo-

ro– y el concierto comenzará a las 20.30 horas, siguiendo el formato de café-teatro.

Miguel Salvador Trío & Javier Alzola es una formación inspirada en el Jazz moderno en la que sus miembros convergen en un mis-

CON SU ÚLTIMO LP, ‘HETEROTOPÍAS’, REELABORAN LA MIRADA DE LA CANCIÓN DE AUTOR

LUIS FELIPE BARRIOS Y MATÍAS ÁVALOS

mo camino dentro del jazz más actual. Avala su buen hacer una larga trayectoria individual habiendo participado con diferen-tes proyectos en un gran número de Festivales internacionales y muestras de Jazz y teniendo en su haber un gran número de disco-grafía realizada con artistas impor-tantes tanto en el mundo del Jazz como en otros ámbitos musicales.

Además de Miguel Salvador a la guitarra y Javier Alzola en los saxos completan la formación Marcelo Escrich en el contrabajo y Gonzalo del Val en la batería. Sobre las tablas presentarán su último trabajo, Código. El cuarto trabajo de la formación son ocho temas llenos de matices, elaboran-do un mensaje fluido y un código de sonidos propios.

La unión de estos cuatro músi-cos es una muestra de la corrien-te más actual del jazz vasco con-temporáneo. � E.C.

6 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 27 de octubre de 2017

1‘Geostorm’ Gerard Butler es un diseñador de satélites que de pronto verá cómo el futuro del planeta está en sus manos.

LAS MÁS TAQUILLERAS

En la semana de su

estreno, ‘Geostorm’ se

coloca como número

uno, seguida por ‘Blade

Runner’ y ‘Annabelle’.

DATOS CORRESPONDIENTES

AL 23 DE OCTUBRE @cSMoviesSpain 2

‘Blade Runner 2049’ Un nuevo blade runner, K, descubre un secreto que podría acabar con el caos que impera en la sociedad. 3

‘Annabelle: Creation’ Años después de fallecer su hija, un juguetero y su mujer tratan de convertir su casa en un orfanato. 4

‘Toc Toc’ Un grupo de pacientes con TOC deberá mantener a raya sus obsesiones mientras espera a su psicólogo.

‘EL TERCER ASESINATO’ / El thriller dirigido por Hirokazu Koreeda cuestiona el sistema judicial y plantea si se juzga sin conocer la verdad

UN CULPABLE ¿INOCENTE?UN ABOGADO DEFIENDE A UN ACUSADO DE ROBO Y HOMICIDIO QUE SE HA DECLARADO CULPABLE, PERO ÉL EMPEZARÁ A DUDAR DE SU CULPABILIDAD

Japón, 2017 – 124 min. Director: Hirokazu Koreeda. Guion: Hirokazu Koreeda. Reparto: Masaharu Fukuyama, Koji Yakusho, Suzu Hirose, Yuki Saito, Kotaro Yoshida, Shinnosuke Mitsushima, Izumi Matsuoka, Mikako Ichikawa, Isao Hashizume. Productora: Toho. Género: Thriller. Drama.

Frank Martín

El japonés Hirokazu Koreeda,

director y guionista de El tercer

asesinato, comienza desvelando que

aunque su primera idea fue descri-

bir de forma realista el trabajo de

un abogado, poco a poco cambió su

rumbo. Tras hablar con varios letra-

dos, había una frase que se repetía y

que le llamó la atención: “No se des-

El acusado, interpretado por Koji Yaskusho, en un vis a vis en la cárcel, antes de ser juzgado’. / GOLEM

cubre la verdad en los tribunales”. Y

no solo eso, sino que “en la mayoría

de los casos, tampoco se llegaba a

saber la verdad”. “Me pareció muy

interesante y fue entonces cuando

pensé en rodar un drama legal en el

que nunca se sabe la verdad”, con-

cluye Koreeda.

El tercer asesinato es la histo-

ria de Shigemori, un conocido abo-

gado que defiende a Misumi, acu-

sado de robo con homicidio y que

ya ha cumplido pena de cárcel por

otro asesinato hace treinta años.

Las posibilidades de que Shigemo-

ri gane el caso son escasas, ya que

su cliente reconoce ser culpable,

aunque esto probablemente signi-

fique la pena de muerte. Pero a

medida que desentraña el caso y

escucha los testimonios del propio

Misumi y de su familia, Shigemo-

ri empieza a dudar de la culpabi-

lidad de su cliente.

Tras su estreno en el pasado fes-

tival de Venecia, en la sección ofi-

cial a concurso; y su paso por el

Zinemaldia en la sección Perlas, el

filme nipón debuta en salas comer-

ciales. El guion se ha tejido como

si de un puzle se tratase, según

señala el director japonés, ya que

él no juzga a los personajes. “Rue-

do sin una perspectiva omniscien-

te. Parece que en géneros como el

suspense y el drama legal esto no

funciona, pero me empeñé en

seguir igual que antes y este fue el

mayor conflicto a la hora de escri-

bir el guion”, manifiesta.

Entre abogado y acusado hay

varias situaciones de tensión, sobre

todo en las conversaciones que tie-

nen lugar en la cárcel. Hirokazu

Koreeda desvela que aunque en un

principio se imaginaba estas entre-

vistas de la cárcel como “escenas

demasiado estáticas, ya que eran

dos espacios claramente divididos

con personas sentadas en cada

uno”, pero que finalmente vio como

podían convertirse en “secuencias

cargadas de emoción”.

Si bien el director nipón había

acostumbrado a inspirarse en expe-

riencias personales para escribir

sus últimos proyectos –Después de

la tormenta (2016), De tal padre,

tal hijo (2013)– con El tercer asesi-

nato se ha alejado de esto. “Quería

un enfoque totalmente diferente,

soy consciente de que llegará el

momento en que no podré aceptar

nuevos retos y me gustó la oportu-

nidad de hacer una película así

ahora”, defiende.

Koreeda reconoce influencias del

cine negro en este último proyecto,

jugando con los contrastes entre la

luz y las sombras, alejándose de la

luz natural, con la que había traba-

jado hasta esta película. “El direc-

tor de fotografía, Mikiya Takimoto,

me hizo numerosas sugerencias y

nos inclinamos por el CinemaSco-

pe, lo que nos permitió rodar pla-

nos más cercanos y muy eficaces”,

apunta el cineasta.

Por último, Koreeda reivindica

que si bien normalmente en el cine

la verdad se sabe al final, “en esta

película solo acaba el procedimien-

to legal, pero los personajes siguen

ignorando la verdad. Muestra que

nuestra sociedad acepta un siste-

ma imperfecto”, concluye. Tal vez

el espectador averigüe la verdad

del caso. O no. ■

Viernes 27 de octubre de 2017 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 7

HUIR DEL PASADO... O NO

‘EL SECRETO DE MARROWBONE’

5‘El muñeco de nieve’ Un detective investiga la desaparición de una mujer con la única pista de una bufanda en un muñeco de nieve. 6

‘Handia’ Martín vuelve a su caserío familiar en Gipuzkoa y descubre que su hermano menor, Joaquín, es mucho más alto de lo normal. 7

‘La piel fría’ Un guerrillero irlandés decide aceptar una oferta de trabajo de oficial atmosférico en una solitaria isla. 8

‘La llamada’ tMaría y Susana son dos adolescentes cuyas vidas cambiarán cuando Dios se le aparezca a una de ellas

‘NUESTRA VIDA EN LA BORGOÑA’ / El filme relaciona familia y enología

AL COMPÁS DE LAS ESTACIONESTRAS ENTERARSE DE LA INMINENTE MUERTE DE SU PADRE, JEAN REGRESA A BORGOÑA, SU TIERRA NATAL. SE REENCONTRARÁ CON SUS HERMANOS, Y EN EL ESPACIO DE UN AÑO, REINVENTARÁN SU FRATERNIDAD, MADURANDO JUNTO CON EL VINO QUE PRODUCEN

Los tres hermanos protagonistas, durante una de las catas que organizan en la Borgoña. / EL CAMALEÓN

Francia, 2017 – 113 min. Director: Cédric Klapisch. Guion: Santiago Amigorena, Cédric Klapisch. Reparto: Pio Marmaï, Ana Girardot, François Civil, Jean-Marc Roulot, María Valverde, Karidja Toure, Yamée Couture, Florence Pernel, Eric Caravaca, Jean-Marie Winling, Tewfik Jallab. Productora: Ce Qui Me Meut Motion Pictures. Género: Drama.

Jon Caballé

Hasta la región de Borgoña,

rodeado de viñedos, se trasla-

dó el cineasta Cédric Klapisch para

rodar su último largometraje,

Nuestra vida en la Borgoña, don-

de precisamente el vino se convier-

te en un protagonista más. El direc-

tor y guionista francés desvela que

se trata de un proyecto que tenía

en el cajón desde 2010, pero que

por diversas circustancias no había

podido llevar a cabo. Si con su ante-

rior proyecto, Nueva vida en Nue-

va York, el cineasta rodaba en la

gran ciudad que nunca duerme,

tras finalizar este rodaje decidió

acercarse al mundo rural y de la

vendimia, retomando así el guion

aparcado.

Se trata de la historia de Jean,

quien dejó a su familia y a su Bor-

goña natal hace diez años. Al ente-

rarse de la inminente muerte de

su padre, Jean regresa a la tierra

de su infancia y se reencuentra con

su hermana, Juliette, y con su her-

mano, Jérémie. Su padre murió

justo antes del inicio de la cosecha.

En el espacio de un año, al com-

pás de las cuatro estaciones, los

tres jóvenes se recuperarán y rein-

ventarán su fraternidad, florecien-

do y madurando junto con el vino

que producen.

Cédric Klapisch desvela que se

familiarizó con el vino gracias a

su padre, quien prácticamente

“hasta hace poco, nos llevaba a

Borgoña a mis hermanas y a mí

para hacer catas en las bodegas”.

Por ello, el director francés asocia

el vino con la idea de la transmi-

sión. “Sabía por intuición que si

quería hacer una película sobre el

vino era porque quería hablar de

la familia, de lo que se hereda de

los padres y lo que se transmite a

los hijos”, reflexiona.

Según señala Klapisch, el filme

finalmente es una historia sobre

tres hermanos, en el que la rela-

ción entre ellos se fue construyen-

do a partir de las propios actores

y su interacción entre ellos. Pio

Marmaï, Ana Girardot y François

Civil son los protagonistas, quie-

nes se conocían levemente antes

de rodar, pero terminando siendo

prácticamente familia. De hecho,

la propia Ana Girardot reconoce

que se creó “un tipo de vínculo

inquebrantable que se tiene con la

familia, por encima de enfados o

momentos buenos”. “Pio, François,

Cédric y yo fuimos a Borgoña antes

del rodaje, a conocer el terreno y

a conocernos entre nosotros”,

comenta la actriz.

Un rodaje dividido entre cuatro Una de las particularidades de

Nuestra vida en la Borgoña fue el

hecho de acoplar su rodaje a las

propias estaciones del año, para

reflejar los paisajes y su cambio.

“Toda la película se hizo a la inver-

sa: en lugar de decidir nosotros las

fechas, fue la naturaleza la que

decidió el calendario del rodaje”,

desvela Klapisch. Pese a las prime-

ras pegas del productor, finalmen-

te se logró distribuir el rodaje en

cuatro temporadas, coordinando

también las agendas de los acto-

res y equipo técnico.

El interés del director por las

estaciones no era tan solo mera-

mente paisajístico, sino que iba

más allá. “La película narra la ela-

boración del vino durante un año,

pero al mismo tiempo se cuentan

10 años de la vida de una familia

de viticultores, e intento relacio-

nar ambas cosas: narrar los ciclos

de la naturaleza y las etapas en la

evolución de tres individuos”, afir-

ma Klapisch. Niños, luego adul-

tos, que pasan a ser padres... ¿Se

pueden comparar esos cambios

humanos, esas etapas de la vida

con las estaciones de la naturale-

za? Nuestra vida en la Borgoña

muestra que sí. Eso sí, en cuanto

a la embriaguez del vino, tan solo

responden, entre risas, que es “un

documental-ficción”. ■

España, 2017 – 109 min. Director: Sergio G. Sánchez. Guion: Sergio G. Sánchez. Reparto: Anya Taylor-Joy, George MacKay, Mia Goth, Charlie Heaton, Matthew Stagg, Kyle Soller. Productora: Telecinco Cinema / Lions Gate International. Género: Terror. Thriller.

Frank Martín

Sergio G. Sánchez, guionista de

El Orfanato y Lo Imposible, jun-

to a J.A. Bayona; o Palmeras en la

nieve, con Fernando González Moli-

na, debuta a los mandos de la direc-

ción con El secreto de Marrowbone,

un filme que combina dosis de ten-

sión y sorpresa a partes iguales.

La película traslada al espectador

a la América rural, en 1969. Cuatro

jóvenes hermanos Jack, Billy, Jane y

el pequeño Sam llegan a Marrowbo-

ne junto a su madre Rose. Han esca-

pado de Inglaterra con el objetivo de

dejar atrás a su padre, un hombre vio-

lento y con pasado criminal. Ahora,

en una casa abandonada, esperan ini-

ciar una nueva vida, partiendo de

cero, donde nadie les conoce.

Todo cambia cuando Rose falle-

ce de manera inesperada y los chi-

cos quedan desamparados sin recur-

sos. Tras enterrar a su madre en el

jardín, deciden mantener su muer-

te en secreto para evitar ser depor-

tados o separados. De esta forma

tendrán que intentar sobrevivir sin

la ayuda o supervisión de un adul-

to, escondiéndose del mundo y sin

otro lugar adonde ir. Será entonces

cuando una inquietante y amenaza-

dora presencia empezará a rondar

la vieja casa. ■

8 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 27 de octubre de 2017

El actor australiano

Chris Hemsworth, encar-

nando a Thor. / EL CAMALEÓN

THOR, ENCARCELADO EN UNA ZONA REMOTA DEL

UNIVERSO SIN SU MARTILLO, DEBE REGRESAR A

ASGARD Y DETENER EL RAGNAROK, EL FIN DEL

MUNDO A MANOS DE LA DESPIADADA HELA

CA

MA

LEO

N

“Hirokazu Koreeda

“Hay delitos que no se juzgan porque la sociedad desvía la mirada”

>> El cineasta japonés cuestiona el papel de los tribunales y de la propia sociedad en su último filme, ‘El tercer asesinato’.

LEÍDO ‘ON LINE’

EN LA RED

EL VERANO QUE CAMBIÓ LA VIDA DE CARLA SIMÓN

Mejor Ópera Prima en Berlín, Biznaga de Plata en el Festival

de Málaga, seleccionada como repre-sentante española para los próximos Oscars... y con los Goya aún por lle-gar. Verano 1993, el excepcional debut de la catalana Carla Simón, ha cosechado éxitos tanto en festivales como en las salas de cine. Crítica y espectadores han valorado la arries-gada y honesta apuesta de la cineas-ta, que retrata en la película cómo afrontó la muerte de sus padres y el mudarse con sus tíos.

Para aquellos que perdieron la oportunidad de verla en los cines, la plataforma de Filmin acaba de anun-ciar la inclusión del filme en su catá-logo. Es la historia de Carla Simón y de Frida, una niña de seis años, afron-ta el primer verano de su vida con su nueva familia adoptiva tras la muer-te de su madre, Lejos de su entorno cercano, en pleno campo, la niña deberá adaptarse a su nueva vida. �

4

UNA ESTRELLA ESTRELLADA EN ‘POMBO LOVES YOU’

Disponible en la plataforma de Vimeo desde hace unos días, el

cortometraje de stop motion Pom-bo Loves You parte de una pregun-ta: ¿qué ha sido de aquellos perso-najes de televisión que marcaron la infancia de tantos espectadores?

La pieza de animación es la his-toria de un hombre que, atormen-tado por un accidente, trata de dis-tanciarse de su pasado, en el que interpretó a Pombo, la mascota protagonista de un programa infantil televisivo que marcó a toda una generación. Su nombre es Griff y trata de ser el mejor ejemplo y padre para su hijo Bronwyn. Sin embargo, todo cam-biará cuando Bronwyn desentie-rre la máscara de Pombo una noche, porque oleadas de recuer-dos de la vida anterior de Griff y el accidente en la pantalla atrapa-rán a padre e hijo. �

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LA LISTA DE EL CAMALEÓN

CHICA SOBRESALTO

‘Nave Nodriza’

W.A.S.P.

‘I Am One’

RUFUS T. FIREFLY

‘Magnolia’

THE GIFT

‘Bif Fish’

BEAST IN BLACK

‘Blind and Frozen’

MIGUEL SALVADOR TRIO

‘Código’

‘THOR: RAGNAROK’ / Llega la tercera entrega del súperheroe de Marvel

EL LADO MÁS BROMISTA DE THOR

La expectación ante la nueva entrega de Marvel protagoni-

zada por Thor es grande, tanto que el primer trailer del filme, estre-nado meses atrás, se convirtió en el más visto en 24 horas de todas las producciones made in Marvel y Disney. Pero, además, Thor: Rag-narok, viene cargada con una importante novedad: el punto cómico que tiñe la película.

El actor australiano Chris Hems-roth, que encarna al superhéroe, ase-gura que había llegado a aburrirse de su personaje, pero que este proyecto ha sido como reinventarse. “Para mí fue liberador”, admite Hemsworth. “Creo que en esta ocasión he logra-

do capturar la esencia de Thor. Siem-pre traté de conseguirlo, pero uno va creciendo como actor y eso es lo divertido, asumir más riesgos y poner el listón más alto”, subraya.

El filme muestra a Thor preso al otro lado del universo, sin su pode-roso martillo, que se enfrenta a una carrera contra el tiempo. Su obje-tivo es volver a Asgard y parar el Ragnarok porque significaría la destrucción de su planeta natal y el fin de la civilización Asgardiana a manos de una todopoderosa y nueva amenaza, la implacable Hela. Pero, primero deberá sobrevivir a una competición letal de gladiado-res que lo enfrentará a su aliado y

compañero en los Vengadores... el Increíble Hulk.

Un filme con mucho de cómic Por su parte, Taika Waiti, director del filme, recalca el gran trabajo del director de fotografía, el español Javier Aguirresarobe. “Queríamos hacer una película muy colorida. Nos queríamos distanciar de las cintas aburridas y tristes que proliferan hoy en día, y hemos hecho un filme atre-vido, vibrante y valiente, como las viñetas de un cómic”, sostiene el cineasta neozelandés.

No solo la película tiene tintes cómicos, sino que el rodaje también fue divertido para los actores. “Me lo he pasado en grande”, afirma Jeff Goldblum. “Nunca había hecho una película de superhéroes y Marvel sabe construir historias épicas pero con sustancia. Fue una experiencia pre-ciosa y me dejaron mucha libertad”, confiesa el actor, que se pone en la piel del gobernador de Sakaar, un pla-neta remoto erigido sobre el caos y donde se lleva a cabo una feroz com-petición de gladiadores.

Cate Blanchett, por su parte, encarna a la diosa de la muerte, un personaje íntimamente ligado a Thor, mientras que Tessa Thomp-son da vida a una cazarrecompen-sas implacable que recuerda por momentos a Han Solo.

“Las dos aportan un humor extravagante que la película necesi-taba y encontraron el punto exacto entre la comedia loca y una proble-mática muy real y cercana. Sacaron cosas de mí por las que les estoy muy agradecido”, sostiene Hems-worth, que sigue disfrutando del proceso que le lleva a lucir ese esplendoroso físico en cada cinta de Marvel. “Se me hace ahora más duro por mis hijos, que me hacen dormir menos”, reconoce.

Ahora, ante el inminente estre-no comercial, queda ver qué dirán los seguidores más fanáticos de Thor y Marvel ante esta entrega que no solo promete aventuras, sino tam-bién mucho humor. � E.C./Efe