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VIIFESTIVALINTERNACIONAL DE

MÚSICA DE CÁMARAB A R R A N Q U I L L A

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VII FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA DE CÁMARA de barranquilla

El Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla nació en octubre de 2011 con el objetivo de brindar a la ciudad y a la región una agenda artística y educativa de alto nivel en torno a la música de cámara. Es una iniciativa liderada por el Departamento de Música de la Universidad del Norte, que para la presente edición cuenta con el apoyo de la Vicerrectoría Académica, Uninorte F.M. Estéreo, la Arquidiócesis de Barranquilla y su obra Catedratón, el Museo de Arte Moderno de Barranquilla, la Biblioteca Piloto del Caribe, la Universidad del Atlántico, la Alcaldía de Barranquilla, la Gobernación del Atlántico y la Fundación Hans Federico Neuman.

Al igual que en pasadas ediciones, el Festival realizó una convocatoria abierta con el fin de considerar las mejores y más representativas propuestas de música de cámara en el ámbito regional, nacional e internacional. De las propuestas profesionales recibidas, se hizo una cuidadosa selección de las cuatro mejores, que harán parte de la séptima edición del Festival. Adicionalmente, contaremos con la presencia de un grupo seleccionado en la categoría juvenil.

La Universidad del Norte y del Departamento de Música, se complacen en invitar al público de la ciudad a disfrutar de los conciertos, talleres y clases magistrales que ofrece el Festival de manera gratuita.

Lunes 30 de octubre

PROGRAMACIÓNConcierto

MÚSICA FICTAJairo Serrano (Colombia) - tenor, percusiónCarlos Serrano (Colombia) - flautas dulces, pito y tamborilJulián Navarro (Colombia) - guitarra barrocaSebastián Vega (Colombia) - teorba

7:00 p.m.Parroquia Santa Isabel de Portugal de Salgar

Martes 31 de octubre

8:30 a 12:30 p.m.Auditorio Universidad del Norte

Actividad académica

MÚSICA FICTATemas:

Taller de canto renacentista o barroco, dictado por Jairo Serrano.Taller de ensamble renacentista o barroco, dictado en grupo por todos los miembros de Música Ficta. Dirigido a conjuntos de estudiantes que tengan montado o estén experimentando montar repertorio renacentista o barroco, en cualquier combinación vocal e instrumental.

7:00 p.m.Parroquia Inmaculada Concepción

Concierto

A CUATRO VOCES Yenny Saldarriaga (Colombia) – vozAlexa Cortés (Colombia) – vozJhonnier Ochoa (Colombia) – guitarra Julián Cardona (Colombia) - guitarra



Miércoles 1 de noviembre



A CUATRO VOCESTemas:

Conferencia: Aproximación al análisis musical desde los aspectos básicos de la composición musical (planos sonoros, cadencias, estructura formal, entre otros) como herramienta para la interpretación musical.Clase magistral de guitarra solista y música de cámara por Julián Cardona y Jhonnier Ochoa.Clase magistral de técnica vocal por Alexa Cortés y Yenny Saldarriaga.

7:00 p.m.Museo de Arte ModernoCarrera 56 N° 74-22

Concierto

TRIP TRIP TRIP Camilo Giraldo (Colombia) - guitarraCésar Quevedo (Colombia) - guitarra Guillermo Bocanegra (Colombia) - guitarra


Jueves 2 de noviembre

8:30 a 12:30 p.m.Salón 1M Universidad del Norte


TRIP TRIP TRIPTemas:

Clase de magistral dirigida a ensambles de música de cámara y solistas de guitarraConferencia: “Los retos de la escena independiente”

7:00 p.m.Biblioteca Piloto del Caribe

Concierto Categoría Juvenil

DUO ANDRÉS RAMÍREZ Y JUAN DAVID ÁLVAREZAndrés Ramírez (Colombia) - tenor Juan David Álvarez (Colombia) - piano

Viernes 3 de noviembre



BOGOTÁ PIANO TRÍOTemas:

Clases magistrales de violin, violoncello, piano y musica de cámara.

6:30 p.m.Auditorio Universidad del Norte

Concierto

BOGOTÁ PIANO TRÍOMauricio Arias (Colombia) - pianoAnyango-Yarbo Davenport (EUA-Alemania) – violínIván León (Colombia) - violonchelo


Viernes 17 de noviembre

7:00 p.m.Biblioteca Piloto del Caribe

Concierto de Clausura Homenaje a Hans Federico Neuman enlos 100 años de su natalicio (1917-1992)

Zeidy Bornacelli (Colombia) – soprano* Daniela Fernández (Colombia) – soprano* Jhany Lara (Cuba) – piano*Angie Bula (Colombia) – soprano* Humberto Ramírez (Colombia) – violín*Andrés Silva (Colombia) – tenor** Jorge Nordmann (Colombia) – violoncello*Mayckler Cantillo (Colombia) – piano***Giovanni Cunha (Colombia) – violín****

*Docentes del Departamento de Música de la Universidad del Norte

**Docente del Departamento de Música Universidad de los Andes

***Estudiante Facultad de Bellas Artes Universidad del Atlántico

****Estudiante Departamento de Música Universidad del Norte

MÚSICA FICTAJairo Serrano (Colombia) - tenor, percusión

Carlos Serrano (Colombia) - flautas dulces, pito y tamborilJulián Navarro (Colombia) - guitarra barroca

Sebastián Vega (Colombia) – teorba

Lunes 30 de octubre, 7:00 p.m. Parroquia Santa Isabel de Portugal de Salgar

Tarantela (Danza) Anónimo español (S. XVII)Agora que estáis dormida José Marín (1618-1699)Canta jilguerilloPasacalles 1er tono Francisco Guerau (1649- c.1722)¿Amor, dónde estás? Juan de NavasAlado cisne de nieveEspañoleta Anónimo español (finales S. XVII)Así moriré José Marín !Ay Dios, qué dulce mal!De amores y de ausenciasPasacalles Gaspar Sanz (1640-1710)Hizo paces con Anarda José Marín No es nada lo que piden Juan de NavasFolías de Espanya Anónimo español (1731)


De amores y de ausencias. Tonos humanos del s. XVII de José Marín y Juan de Navas

A CUATRO VOCESYenny Saldarriaga (Colombia) – voz Alexa Cortés (Colombia) – voz

Jhonnier Ochoa (Colombia) – guitarra Julián Cardona (Colombia) - guitarra

Martes 31 de octubre, 7:00 p.m. Parroquia Inmaculada Concepción

Camino rial - bambuco José Igancio Tovar (1922-2007)Arreglo: Jhonnier Ochoa

Migas de silencio - pasillo León Cardona (1927-)Arreglo: Jhonnier Ochoa Óscar Hernández (1925-)

El tiempo - bambuco Darío Moreno y Chucho MezaArreglo: Jhonnier Ochoa

Sigo pensando en ti – pasillo Álvaro Dalmar (1917-1999)Arreglo: Jhonnier Ochoa

Final: Danza Gustavo Adolfo Rengifo (1953-)Arreglo: Jhonnier Ochoa y Julián Cardona Octavio Gamboa (1923-1990)

El carbonero - bambuco Emilio Murillo (1880-1942)Arreglo: Jhonnier Ochoa

Aunque lo niegues - pasillo Jose A. Morales (1913-1978)Arreglo: Jhonnier Ochoa

Preludio para cuatro - obra parados guitarras y dos sopranos Jhonnier Ochoa (1985)

Te amo - danza Jorge Áñez (1892-1952)Arreglo: Jhonnier Ochoa

El bojotico - bambuco John Jairo Claro (1960-)Arreglo: Jhonnier Ochoa y Julián Cardona

Canción del vagabundo - bambuco Gustavo Adolfo RengifoArreglo: Jhonnier Ochoa Carlos Castro Saavedra (1924-1989)


TRIP TRIP TRIPCamilo Giraldo (Colombia) - guitarraCésar Quevedo (Colombia) - guitarra

Guillermo Bocanegra (Colombia) - guitarra

Miércoles 1 de noviembre, 7:00 p.m. Museo de Arte Moderno

Entre la Chonta y el cedro (2016) Andrés Samper (1974-)· Evocando un tema de Hugo Candelario · Como quien oye llover· Territorio

Variaciones sobre un tema de mi vecino alado (2014) Camilo Giraldo Ángel (1978-)

La danza del hueso roto (2017) César Quevedo Barrero (1977-)· El héroe fracasado · La danza

Dios es inalámbrico (2014) Damián Ponce de León (1980-)

Rocas y nubes (2017) Camilo Giraldo Ángel

Amanece (2015) Alejandro Zuluaga (1977-)Raya (2017)


DUO ANDRÉS RAMÍREZ YJUAN DAVID ÁLVAREZ

(Categoría Juvenil)Andrés Ramírez (Colombia) - tenor

Juan David Álvarez (Colombia) – piano

Jueves 2 de noviembre, 7:00 p.m. Biblioteca Piloto del Caribe

Vaga luna, che inargenti Vicenzo Bellini (1801-1835)Dolente imagineVanne o rosa, o fortunata

La rosa y el sauce Carlos Guastavino (1912-2000)

Malinconia, ninfa gentile Vicenzo Bellini (1801-1835)

Un aura amorosa Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)


IntermedioDichterliebe Robert Schumann (1810-1856)

· Im wunderschönen Monat Mai · Aus meinen Tränen sprießen · Die Rose, die Lilie, die Taube, die Sonne · Wenn ich in deine Augen seh · Ich will meine Seele tauchen · Im Rhein, im heiligen Strome · Ich grolle nicht · Und wüßten's die Blumen, die kleinen

· Das ist ein Flöten und Geigen · Hör' ich das Liedchen klingen · Ein Jüngling liebt ein Mädchen · Am leuchtenden Sommermorgen · Ich hab' im Traum geweinet · Allnächtlich im Traume · Aus alten Märchen winkt es · Die alten, bösen Lieder

BOGOTÁ PIANO TRÍOMauricio Arias (Colombia) - piano

Anyango-Yarbo Davenport (EUA-Alemania) – violínIván León (Colombia) - violonchelo

Viernes 3 de noviembre, 6:30 p.m. Auditorio Universidad del Norte

Trío “gitano” en sol mayor Hob.XV. 25 Franz Joseph Haydn (1732-1809)· Andante· Poco adagio· Finale: Rondó all’Ongarese- Presto Trío Op. 8 Johannes Brahms (1833-1897)· Allegro con moto· Scherzo- trío· Adagio non troppo· Finale- Allegro molto agitato

ConversacionesVariaciones para piano trío Op. 32 Juan Antonio Cuéllar (1966- )


CONCIERTO DE CLAUSURAHomenaje a Hans Federico Neuman en los 100 años de su natalicio (1917-1992)


Zeidy Bornacelli (Colombia) – soprano Daniela Fernández (Colombia) – soprano Jhany Lara (Cuba) – piano Angie Bula (Colombia) – soprano Humberto Ramírez (Colombia) – violín Andrés Silva (Colombia) – tenorJorge Nordmann (Colombia) – violoncello Mayckler Cantillo (Colombia) – pianoGiovanni Cunha (Colombia) – violín

Viernes 17 de noviembre, 7:00 p.m. Biblioteca Piloto del Caribe

Nocturnal (texto del compositor)Madrigal (texto de Julio Flórez) – dedicado a Andrés Pardo Tovar

Rumbo estelar (texto de Andrés Pardo Tovar)Andrés Silva – tenor, Jhany Lara - piano

Rondel – pasillo (texto de Dora Sierra) – dedicado a su esposa Sara EmiliaZeidy Bornacelli, Daniela Fernández – sopranos, Jhany Lara - piano

Canción lejana (texto de Meira Delmar) – dedicado a la autora del textoAngie Bula - soprano, Jhany Lara - piano

Rondel de la niña ausente (texto de Andrés Pardo Tovar)Daniela Fernández – soprano, Jhany Lara - piano

Salmo 118 - 3 sopranos y piano, sobre una melodía antigua española. Dedicado a la Coral Ballestrinque de BogotáZeidy Bornacelli, Angie Bula y Daniela Fernández – sopranos, Jhany Lara - piano

ArrulladorPasillo Sara Cecilia – pasillo de Concierto No. 2

Mayckler Cantillo (Colombia) – piano

SerenataJorge Nordmann – violonchelo, Jhany Lara – piano

Momento musicalHumberto Ramírez – violín, Jhany Lara – piano

Estudio - aire de bambucoMinuettino

RondóHumberto Ramírez, Giovanni Cunha – violines, Jorge Nordmann- violonchelo, Jhany Lara – piano


RESEÑAS

MÚSICA FICTAMúsica Ficta es un conjunto dedicado con pasión al repertorio antiguo hispanoamericano. Su experiencia y calidad lo han consolidado como el conjunto colombiano de referencia en el ámbito de la música antigua, habiendo grabado 9 discos para los sellos discográficos europeos y norteamericanos Arcana, Arion, Arts Music, Centaur, Jade y Lindoro. Algunos de sus discos han recibido 5 estrellas y menciones especiales de parte de la crítica especializada, como Klassik Magazin, Muzyka 21, Pizzicato Awards, Crescendo, American Record Guide, Audiophile Audition y Le Monde de la Musique. Música Ficta ha recuperado y estrenado numerosas obras olvidadas e inéditas del repertorio colonial latinoamericano. Sus interpretaciones de este extenso y contrastante repertorio van acompañadas de un profundo respeto por la relación entre poesía y música, mediante el uso de instrumentos de época, así como de instrumentos americanos o tradicionales usados con base en estrictos criterios musicológicos y las más recientes investigaciones. Sus conciertos han sido escuchados en más de veinticinco países de cuatro continentes, recibiendo cálidas reseñas de la crítica, y habiéndose transmitido por Radio France Internacional, Radio Nederland, la Radio Nacional Rusa, la Radio de Colonia, la SWR Südwestrundfunk de Alemania, y National Public Radio de los EE.UU.


INTEGRANTESJAIRO SERRANO (Colombia)

Tenor, jarana, percusión

Realizó estudios de maestría en canto en el Instituto de música antigua de Indiana University, Bloomington, EE.UU., bajo la orientación de Alan Bennett. Previamente culminó estudios de pregrado en composición en la Universidad de los Andes de Bogotá, Colombia. Sus interpretaciones han sido elogiadas por la crítica especializada en publicaciones como Goldberg, Allmusic.com, Audiophile Audition, y American Record Guide, resaltando su conocimiento del estilo, excelente dicción, y versatilidad como percusionista. Además de su trabajo artístico en el género de la música antigua, se desempeña como editor de audio para proyectos de música clásica, y compositor de música popular, esto último con su banda filigranas, basada en los EE.UU., y la cual cuenta con tres discos compactos. Ha ofrecido cursos de técnica vocal e interpretación de música antigua en Colombia, Ecuador, Perú, Brasil y México.

CARLOS SERRANO (Colombia)Flautas dulces, pito y tamboril

Sus primeros estudios de música antigua los realizó en Colombia, complementándolos con cursos de flauta dulce e interpretación en Mannes College de Nueva York, Oberlin Conservatory de Ohio, y Urbino, Italia, con Philip Levin, Pedro Memelsdorff y Robert Ehrlich. Becado por el Instituto de música antigua de Indiana University en Bloomington, EE.UU., culminó allí un diplomado en interpretación de flauta dulce y bajón, orientado por Eva Legene y Michael McCraw. En Colombia fundó Música Ficta, agrupación en la que ha enfocado su capacidad creadora e investigativa, dedicándose a la interpretación del repertorio latinoamericano y español del Renacimiento y el Barroco. Ha dirigido programas de música antigua a través de emisoras de radio de Bogotá, y fue profesor de las universidades Javeriana, Pedagógica y de los Andes en la misma ciudad.

JULIÁN NAVARRO (Colombia)Guitarra barroca

Se graduó como guitarrista en la Universidad Javeriana de Bogotá y continuó su formación en España en la Escuela de Artes Musicales Luthier y la Escuela Superior de Música de Cataluña. Obtuvo su doctorado en la Universidad de Barcelona, con mención Cum Laude por su investigación acerca de la guitarra barroca. Además de Música Ficta, hace parte de las agrupaciones Alfabeto, Esfera Armoniosa y Alba Sonora, con las cuales también ha realizado grabaciones discográficas y se ha presentado internacionalmente. En 2012 grabó como solista el CD Música para guitarra de mi señora doña Carmen Cayzedo, con música de Bogotá en el siglo XIX. Trabajó como profesor en la Universidad Javeriana de Bogotá y en la Universidad del Atlántico de Barranquilla. Actualmente dirige el Departamento de música de la Universidad del Norte en Barranquilla, Colombia.

SEBASTIÁN VEGA (Colombia)Teorba

Se graduó en la Universidad El Bosque de Bogotá, luego de realizar estudios de laúd, bajo continuo, canto y semiología gregoriana, recibiendo mención de honor por su trabajo de grado sobre el bajo continuo. Además de Música Ficta, ha colaborado con agrupaciones de música antigua tales como Alba Sonora, Scordatura, Esfera Armoniosa y La Folía. Frecuentemente, acompaña a numerosos cantantes e instrumentistas. Es miembro fundador y director asistente de la Schola Gregoriana de Bogotá, agrupación especializada en la interpretación de este repertorio. Ha complementado su formación con clases magistrales con Hopkinson Smith, Daniele Caminiti, Jean Tubery, Daniel Zuluaga y Dominique Vellard.

El Departamento de Música de la Universidad del Norte da sus agradecimientos a la Parroquia Santa Isabel de Portugal de Salgar por permitir el uso del espacio para el presente concierto.


A CUATRO VOCES

“A Cuatro Voces” está conformado por cuatro experimentados músicos colombianos, con amplia experiencia en el campo de la docencia, interpretación y creación musical. Han obtenido importantes reconocimientos en Becas de creación, como solistas en festivales nacionales e internacionales, destacando siempre su aporte a las músicas colombianas de tradición, especialmente la Región Andina. También tienen participación en algunas publicaciones de carácter musicológico, realizando análisis de obras y escritos académicos, etc.

Han participado en diversas grabaciones para diferentes proyectos de investigación musical de índole académico así como de carácter popular. Finalistas en el 41º Festival Nacional Antioquia le canta a Colombia 2016. Invitados especiales Festival internacional de Guitarra María Luisa Anido en Cataluña España en agosto de 2017, al 12º Festival de tradiciones de Vida y Muerte a realizarse en noviembre de 2018 en México y Sonamos Latinoamérica Argentina en 2018.

La conformación instrumental del ensamble “A cuatro voces” consta de dos voces y dos guitarras. Experimentar con esta sonoridad nace de la confluencia de ideas, sensibilidad y percepción de la música que tienen cada uno de sus integrantes. La propuesta musical parte de la estructuración y de los arreglos, explorando las posibilidades tímbricas y expresivas de los cuatro instrumentos; de allí subyacen diálogos contrapuntísticos tanto en las voces como en las dos guitarras, creando texturas sonoras de llamativos colores.

El ímpetu y belleza de la Música Andina colombiana y de los otros géneros que interpretan, permiten al oyente el aprestamiento a estas músicas, desde un formato que no es convencional, por lo tanto, ofrece una perspectiva estética diferente que dialoga permanentemente con la tradición.


INTEGRANTES

YENNY SALDARRIAGA(Colombia)Cantante lírica

Cantante lírica egresada de la Universidad EAFIT. Docente en la Escuela Superior de Artes Débora Arango y del Centro de Educación Continua de la Universidad EAFIT.

ALEXA CORTÉS(Colombia)Cantante lírica

Cantante lírica egresada de la Universidad de Antioquia, especialista en producción y gestión de espectáculos y master en gestión de empresas culturales de la Universidad de Barcelona. Docente en la Universidad EAFIT, en la Universidad de Antioquia y en el Instituto Diego Echavarría.

JHONNIER OCHOA(Colombia)Compositor y guitarrista

Compositor egresado de la Universidad EAFIT y Magister en composición de la misma Universidad. Docente en la Universidad EAFIT, Universidad de Antioquia y Universidad Adventista.

JULIÁN CARDONA(Colombia)Guitarrista

Egresado de la Universidad de Antioquia y Especialista en Artes de la misma institución, Posgrado en Perfeccionamiento instrumental en el Conservatorio del Liceu de Barcelona y Master en Musicología Universidad Autónoma de Barcelona (España). Docente en la Universidad EAFIT y en la Universidad del Atlantico.

El Departamento de Música de la Universidad del Norte da sus agradecimientos a la Parroquia Inmaculada Concepción por permitir el uso del espacio para el presente concierto.


TRIP TRIP TRIP

La versatilidad de su sonido como trío y sus diversos antecedentes musicales, hacen que Trip Trip Trip sea el centro de atención para varios compositores colombianos, quienes han escrito piezas originales para el trío. Gracias a esto es que en sus conciertos, así como en su próximo álbum (el tercero en su discografía), se escuchan una gran variedad de sonidos, que van desde las atmósferas de ensueño que surgen de las piezas de Alejandro Zuluaga (“Pájaros” y “Amanece”), a las evocaciones a la música tradicional colombiana presente en la obra de Andres Samper; pasando por los ritmos místicos y vigorosos de la música escrita por Damian Ponce y finalmente, por las interminables sorpresas que brindan las composiciones de Eblis Alvarez y Camilo Giraldo, quien es miembro, intérprete y compositor de Trip Trip Trip.

Su discografía cuenta con tres álbumes. Lanzado en 2012 (Trip Trip Trip), en 2014 (...Qué cosa tan seria!) y en 2017

(Como quien oye llover). El trío ha despertado el interés de varias instituciones culturales privadas y del gobierno, como la Orquesta Filarmónica de Bogotá, el Banco de la República, el Teatro Nacional de Colombia, Compensar y Biblored, que han apoyado al trío en los años 2010, 2011, 2013, 2014, 2015 y 2016 con ciclos de conciertos y participaciones en eventos de guitarra clásica como la Séptima Semana de la Guitarra del Banco de la República, en el que tuvieron la oportunidad de presentarse en siete de las principales ciudades del país, compartiendo escenario con el European Guitar Quartet, Judicael Perroy y Marc Ribot. En el 2016 fueron invitados al Research and Music Festival en Fontys, Tilburg (Holanda). Sus últimos conciertos fueron en el Teatro Mayor Julio Mario Santodomingo en Bogotá y un showcase como única agrupación latinoamericana invitada en el festival BIO classical:Next en Holanda.


Músico graduado del ISA (Instituto Superior de Artes, Habana Cuba), quien actualmente trabaja en su estudio en Bogota. Después de terminar sus estudios en Cuba (con maestros como Leo Brouwer, Jesús Ortega y Tulio Peramo), regresó a Colombia y trabajó como docente de pregrado y postgrado en varias universidades entre estas la Universidad de los Andes y la Universidad Nacional. También comenzó a trabajar en diferentes proyectos como director musical, compositor, guitarrista y arreglista con grupos como Mandrágora (fusión de música colombiana y latinoamericana) 2002-2007, TripTripTrip (Trio de guitarras) 2007-activo y retroVISOR (fusión de electrónica, música urbana y video en vivo) 2004-activo. Estos dos proyectos se destacan por numerosas giras a nivel nacional e internacional (México, Argentina, Holanda, Portugal, Suiza, Francia, Noruega, Alemania y China). Como compositor ha recibido numerosos

premios y encargos entre los cuales se destacan: Primer Premio de Composición Nacional ¨Ciudad de Bogotá¨ (Orquesta de Cámara-Formato Libre) del IDCT; Premio Nacional de Composición Musical y Literatura 2010 del ministerio de cultura; beca para la creación en música contemporánea 2014 del ministerio de cultura y una residencia en México (Fonca y ministerio de cultura). Entre los encargos como compositor a realizado la música original para el “Bicentenario de la independencia en la Plaza de Bolívar y la inauguración de IDARTES entre otros. También trabaja como compositor para varias compañías de danza y teatro entre las que se destaca L’explose a quien ha acompañado en varias giras internacionales. Ha grabado doce trabajos discográficos y dos DVD; resaltando “Ensueños y raíces” del grupo Mandrágora y Amazonas S.O.S con retroViSOR. Ambas producciones nominadas por la revista “Semana” como los mejores discos de Fusión y Electrónica en sus respectivos años de producción. Paralelamente trabaja como productor en su estudio de grabación. Ha desarrollado proyectos tanto musicales como audiovisuales en diversos formatos (DVD, instalación, series de televisión, multimedia, web, video, videomapping, etc.), contando con clientes como Housing – Nueva York, Colciencias, Maloka, Festival Iberoamericano de Teatro.

INTEGRANTES

CAMILO GIRALDO ÁNGEL(Colombia)Compositor, guitarrista y productor


Músico graduado de la Universidad Javeriana.Es exbecario de la institución Nuffic en Holanda, donde realizó maestría en interpretación (2002-2004) en el Conservatorio Real de La Haya. En Holanda fue miembro fundador de Modelo 62 (ensamble de música contemporánea). También curso maestría en interpretación de música antigua y clásica con el maestro Carlo Marchione en Maastricht. En 2013 publicó su primer disco solista Amarillo, con obras de Camilo Giraldo, Eblis Álvarez, Leo Brouwer y Toru Takemitsu. Ha realizado conciertos y participado en festivales por Colombia, Ecuador, Argentina, Cuba, El Salvador, Holanda y Alemania.

Entre sus proyectos está el trío de guitarras Trip Trip Trip con el cual han publicado tres discos compactos: “Trip Trip Trip” (2012), “…Qué cosa tan seria” (2014) y “Como quien oye llover” (2017). Han realizado temporadas de conciertos y han estrenado decenas de

obras desde 2009. También se destaca su colaboración con la banda bogotana Meridian Brothers con la que han girado en festivales por Bogotá, Quito, México D.F., Nueva York, Berlín, Amsterdam, Ginebra, París y Copenhague. Desde hace 9 años ejerce una labor docente en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá y en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, donde es docente de guitarra en la Facultad de Artes ASAB.

CÉSAR QUEVEDO (Colombia)Guitarrista, bajista eléctrico y compositor


Fascinado con la música contemporánea, la composición, la interpretación, experimentación y la patafísica, Bocanegra dedica su vida a tocar la guitarra, a la docencia y a la gozadera. Desde el año 2001 ha ofrecido conciertos en América Latina, el Caribe, Estados Unidos, Holanda y Japón. Comprometido no solo desde el oficio de intérprete y compositor, sino también desde la pedagogía, se ha tomado muy en serio la divulgación del repertorio contemporáneo de música latinoamericana para guitarra. De eso dan cuenta, su producción discográfica completa y su actividad como concertista y docente desde año 2001. Su labor como docente de carrera, docente del área de guitarra acústica y coordinador del Comité de Autoevaluación y Acreditación en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas se complementa con su participación como intérprete del Ensamble CG, con quienes ha grabado dos discos de música contemporánea: "música onijetiva"

(2010) y "Compositores colombianos/Impro Rock" (2015). Además, toca la guitarra con el trío de guitarras Trip Trip Trip con quienes ha grabado los discos "Trip Trip Trip" (2012) y "Qué cosa tan seria!" (2014) y “Como quien oye llover (2017) en los que exploran clásicos latinoamericanos (Piazzolla, Gismonti) y obras de compositores colombianos actuales como Alejandro Zuluaga, Eblis Álvarez y Damián Ponce. Como solista, Guillermo cuenta con 3 discos con repertorio latinoamericano contemporáneo: "la otra guitarra" (2002), "La tradición se rompe..." (2004), "... Círculo de tierra roja..." (2009); próximamente lanzará "Ciclo del Exilio, música colombiana para guitarra sola" 2017, disco monográfico del compositor colombiano Guillermo Rendón, como resultado del proyecto de investigación que lleva el mismo nombre y que se desarrolla con el Centro de Investigaciones de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Junto a Las Áñez y bajo la dirección de Edson Velandia, participó en la estremecedora banda sonora del documental "El valle sin sombras" de Rubén Mendoza; participó del festival Distritofónico guitarrero 2016 en Bogotá, y fue invitado como intérprete para las Jornadas de música contemporánea CCMC 2016 compartió el escenario con el guitarrista Norio Sato haciendo muestras de repertorio latinoamericano en Tokio y Nagoya en Japón, e hizo parte del Music and Research Festival en Fontys University en Tilburg, Holanda con Trip Trip Trip, 2016.

GUILLERMO BOCANEGRA(Colombia)Guitarrista

El Departamento de Música de la Universidad del Norte da sus agradecimientos al Museo de Arte Moderno de Barranquilla por permitir el uso del espacio para el presente concierto.

BOGOTÁ PIANO TRIO


El Bogotá Piano Trío lleva a sus espaldas un año de actividades ininterrumpidas con conciertos en diversos escenarios de la capital colombiana. En su breve tiempo de conformación, han abarcado varias de las más importantes obras del repertorio para este formato. Además de su creciente interés por obras nuevas de compositores colombianos, el BPT tiene como objetivo difundir el repertorio para esta formación en el territorio nacional.


INTEGRANTES

Arias es uno de los músicos colombianos más versátiles de su generación. Como pianista/compositor, ha presentado su Rapsodia Camaleónica para piano, trompeta y orquesta en el Carnegie Hall de Nueva York con la AZLO Orchestra y en Colombia con la Orquesta Sinfónica Nacional. En 2016, la Universidad de la Florida y su profesor Randy Lee le comisionaron sus Variaciones Fantásticas sobre la Guaneña para trompeta solista y banda sinfónica. En 2015 fue compositor comisionado por la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia para la celebración del año José Barros, siendo el resultado A través de mis ojos (homenaje a José Barros). Como pianista, uno de sus proyectos es la promoción de piezas de compositores colombianos contemporáneos. En Octubre de 2015 presentó la primera versión del recital ¡Colombia Viva! (obras de compositores colombianos contemporáneos) en la Alte Schmiede Kunstverein de Viena, Austria, gracias a una invitación de la misma y al apoyo del Ministerio de Cultura de Colombia.

Ha sido ganador de varios premios, entre ellos Kingsville Isabel Scionti (Texas, 1er premio – categoría solo), Schmidbauer (Texas, 2do premio), Peabody Mason (Boston, 2do premio), USASU Bösendorfer (Premio especial), Concurso Internacional Ciudad de Panamá (premio al mejor candidato latinoamericano). Antes de viajar a los Estados Unidos para realizar estudios de posgrado, fue el ganador del Primer Concurso Nacional de Piano Federico Chopin en Colombia (2005) y el Concurso Nacional de Piano UIS. Estudió en la F. Universitaria Juan N. Corpas y en Arizona State University (MM, DMA). Sus

principales profesores incluyen Ludmila Weber, Baruch Meir (piano), Jorge Pinzón y Rodney Rogers (composición). Actualmente también se desempeña como profesor de piano en la Universidad de Los Andes. Recientemente fungió como jurado del II Concurso Juvenil de Piano de Panamá.

MAURICIO ARIAS(Colombia)Compositor, pianista e improvisador


Nacida y criada en Munich Alemania, hija de la soprano afro-americana Africa Yarbo-Davenport y el fallecido director austriaco Hans Peter Jillich. Realizo sus estudios de pregrado en la Universidad de Salzburg “Mozarteum” Austria, recibió una beca completa de la Eastman School of Music (MM, DMA—ABD) en 2005 para estudiar en la cátedra de Charles Castleman. Estudio la maestria en la Sibelius Academy bajo la tutoria de Paivyt Meller, descendiente de la escuela de Carl Flesch, y con el fallecido profesor Zvi Zeitlin en Eastman. Doctorada en musica de Eastman School of Music, en donde ya había obtenido el reconocimiento Performer’s Certificate durante su pregrado. Ganadora del Presser Music Award a la excelencia artistica y academica. Como solista ha realizado

dos recitales en el Carnegie Hall de Nueva York, como ganadora del International Competition for Romantic Music and American Protege International. Ademas, recibió el premio a la violinista más destacada y una mención especial por ser compositora de la obra “In memoriam of my father”, en el 2010 IBLA Foundation World Competition, en Italia, donde fue seleccionada para tocar con el violin Stradivarius de esta fundación en la Gala de ganadores. Ha sido premiada en numerosas competiciones internacionales, como Jugend Musiziert de Alemania, Alpen-Adria, MRNA USA, The Rotary Club Salzburg, entre otras. Ha tocado como solista en salas de concierto como la Carnegie Hall, Royal Festival Hall, Filarmonica de Munich, Detroit Orchestra Hall, Salzburg Mozarteum, Teatro Mayor Julio Mario Santodomingo con transmisiones a nivel internacional por la BBC, PBS, CBS, WXXI. Debuto como la nueva concertino del Colour of Music Symphony Orchestra & Chorus en Charleston, SC en Octubre 2016 y fue anterioramente concertino asistente del Ensemble Du Monde y primer violin del Quatour Mahogany en New York, NY. Actualmente es docente de la cátedra de violin y jefe del departamento de cuerdas de la Fundación Juan N. Corpas.

ANYANGO YARBO-DAVENPORT(EUA-Alemania)Violinista


INTEGRANTES

Iván León empezó sus estudios musicales en Bogota en el Conservatorio Nacional. A los 15 años viajo a Italia a estudiar violoncello y musica de cámara con Enrico Bronzi (prof. Mozarteum Salzburg) y el Trio di Trieste. Se gradua del pregrado y maestria en el Conservatorio Arrigo Boito di Parma con el máximo de los honores (Cum Laude) bajo la guía del maestro Enrico Contini. Ha estudiado con Marianne Chen (USA), Othmar Muller (Austria), Susanne Muller Hornbach (Alemania) y Giovanni Gnocchi (Italia). Fue violoncellista de la Orquesta del Teatro Regio di Parma y co-principal de la Orquesta Southbank Sinfonia de Londres y Busoni de Trieste. Se ha exhibido con orquestas europeas como Saint Martin in the Fields, BBC Symphony, Filarmonica de San Petesburgo y Royal Opera House Covent Garden. Ganador del primer premio en el Concurso Internacional de Musica de Camara de Montichiari, segundo premio en el Concurso para solistas Zamparo de Modena, tercer premio en el concurso Nuovi Orizzonti de Arezzo. Su actividad en el campo cameristico lo ha llevado a presentarse en salas como la Crush Room de la Royal Opera House Covent Garden, el National Theatre de Londres y el teatro Verdi de Trieste entre otros. Actualmente es violoncellista y presidente del comité artistico de la Orquesta Sinfonica Nacional de Colombia, ademas desarrolla paralelamente una intensa actividad como docente en la Universidad Nacional de Colombia, Universidad Javeriana y Universidad Central entre otras. Es actualmente el violoncellista del Bogota Piano Trio.

IVÁN LEÓN(Colombia)Violonchelista


DUO ANDRÉS RAMÍREZ YJUAN DAVID ÁLVAREZ

(Categoría Juvenil)

Juan David Álvarez – piano, Andrés Ramírez - tenor

Nació en la ciudad de Barranquilla en 1995. Estudiante de sexto semestre Área mayor de formación Canto bajo la catedra del maestro Juan David Rojas en la Fundación Universitaria Juan N. Corpas. Estudio su bachillerato en el Colegio Albania, Mushaisa, El Cerrejón, donde inicia su vocación musical. Simultáneamente a la edad de 12 años empieza sus estudios de canto con las maestras Mercedes Guevara (técnica vocal) y Odette Fernández (teoría) en la ciudad de Barranquilla.

Ha participado con el coro de la universidad en Festival Bogotá es Mozart, Festival de Musical en la ciudad de Tunja y Zipacón, y diferentes ciclos de conciertos universitarios entre otros. Participó en los festivales de Ópera al parque en el 2013, como integrante del coro en la Ópera “Muerte accidental de un anarquista” con arreglos del maestro Jorge Humberto Pinzón, en el año 2014 como solista en la Ópera “The Goose Girl” de Thomas Pasatieri y en el año 2016 en la Ópera “El

príncipe Feliz” de Oscar Wilde, libreto de la maestra María del Pilar Cárdenas y composición de David Trujillo. Fue ganador del ciclo de conciertos universitarios 2017. Viajó a la ciudad de Nueva York donde tomó clases con el maestro David Jones y Joshua Glasner. Ha participado en clases magistrales con David Guzmán, Alexandra Zabala, Hans Mogollón, Alejandro Escobar, Marcus Foster, Yalile Cardona y Marc Carver.

ANDRÉS RAMÍREZ(Colombia)Tenor

Nació en la ciudad de Bogotá en 1995. Estudiante de séptimo semestre Área mayor formación Piano bajo la cátedra de la maestra de Inés Leyva y en la catedra de teoría del maestro Jorge Zorro Sánchez. Inicio sus estudios de piano en el año 2011 con la maestra Daniela Silva en la academia Allegro. Ha recibido clases magistrales con Stefan Vladar, Marc Carver, Yalile Cardona, Hans Mogollón, entre otros. Colaboro en el año 2015 con la orquesta sinfónica juvenil del municipio de chía. Ha participado con el coro de la universidad en Festival Bogotá es Mozart, también en los festival de Musica sacra en la ciudad de Tunja y Zipacón.

JUAN DAVID ÁLVAREZ(Colombia)

Pianista


El Departamento de Música de la Universidad del Norte da sus agradecimientos a la Biblioteca Piloto del Caribe por permitir el uso del espacio para el presente concierto.

Concierto de ClausuraHomenaje a Hans Federico Neuman enlos 100 años de su natalicio (1917-1992)

Acerca de la Fundación v

El maestro Hans Federico Neuman (diciembre 19 de 1917 - enero 5 de 1992) nació y murió en su ciudad natal, Barranquilla, donde se formó musicalmente en la Escuela de Bellas Artes, bajo la tutela del maestro Pedro Biava Ramponi, inmigrante italiano de sólida formación musical. Fue director asistente de la Orquesta Filarmónica de Barranquilla que dirigía Biava y profesor de música en el Colegio Barranquilla para varones.

En 1951 Neuman, quien había contraído matrimonio en º1940, viajó a Bogotá con su esposa Sara Emilia y su pequeña hija de seis años, Sara Cecilia, en busca de mejores perspectivas profesionales.



Pianista, compositor, poeta y pedagogo, Neuman trabajó en Bogotá como pianista en restaurantes de lujo de la capital y como profesor del Colegio Americano. Dedicaba su escaso tiempo libre a la composición, la poesía y la traducción de los poetas simbolistas italianos. En 1964 regresó a Barranquilla por primera vez, invitado expresamente por su amigo y mentor, el maestro Biava, para asumir el cargo de director de Bellas Artes que él estaba dejando, por haber cumplido la edad regla-mentaria para su retiro.

En esta ocasión, Hans F. Neuman permaneció siete años en Barranquilla donde, además de las funciones de director elaboró, con la asesoría del maestro Biava y de su amigo cercano, el doctor Andrés Pardo Tovar, un programa de Licenciatura Musical basado en principios musicales y humanísticos. En 1970, regresó a la capital del país, atendiendo la invitación de Pardo Tovar para formar parte de su grupo de programadores en la Radiodifusora Nacional de Colombia, entonces bajo su dirección. Allí permaneció por espacio de doce años, cuando alcanzó la edad para retirarse.

En 1982 regresó definitivamente a Barranquilla, donde continuó con sus actividades de radiodifusión con el programa Lo que nos dice la música, a través de la emisora Uninorte FM Stéreo, de la Universidad del Norte. Falleció como había vivido, callada-mente, la tarde del 5 de enero de 1992.

Mención aparte debe hacerse de su trabajo como acompañante, en el que se distinguió de manera singular. Neuman tuvo oportunidad de acompañar a músicos importantes que llegaban a Barranquilla. Colaboró con el profesor Alberto Assa en la organización El Concierto del Mes, lo mismo que con el Consejo Británico en Bogotá y otras instituciones de carácter cultural.

La música de Neuman se ha dado a conocer recientemente, gracias a las investigaciones del doctor Luis Carlos Rodríguez Álvarez y la profesora Galina Likosova, del grupo INTERDIS de la Universidad Nacional, sede Medellín.

En 2016 la pianista y doctora en artes Yamira Rodríguez Núñez, le hizo un reconocimiento que otros compositores envidia-rían. Ella, cubana residenciada en Colombia desde hace dos décadas, se dedicó a estudiar la vida y obra del maestro, publi-cando toda su obra en dos tomos que van acompañados por una edición completamente digitalizada; proyecto que contó con el apoyo de la Universidad del Atlántico, donde ejerce como docente de piano e investigadora.

Anterior a esto, algunos artículos, obras de cámara y canciones del maestro Neuman habían sido publicadas en la revista Huellas de la Universidad del Norte (Barranquilla), Revista Vía Cuarenta de la Biblioteca Piloto del Caribe (Barranquilla) y Revista de la Universidad de Antioquia (Medellín). En 1992 Jaime Morató Baldi, amigo entrañable de la familia, publicó un tríptico de poemas de Neuman, titulado Retablo, como homenaje póstumo al amigo fallecido.

El presente concierto se hace como homenaje al legado del maestro Neuman en la ciudad de Barranquilla, y a sus aportes invaluables a la Universidad del Norte, de los que cabe resaltar su libro: La Música Española del Renacimiento publicado por la misma institución.


INTEGRANTES

ZEIDY BORNACELLI*(Colombia)Soprano

Nació en Barranquilla. Estudió Licenciatura en Música en la Universidad del Atlántico, destacándose en el área de canto de la mano de Mercedes Guevara y como integrante del coro de la Facultad de Bellas Artes, del cual hizo parte como líder de cuerda por más de cinco años. Ha sido directora de coros Juveniles y Universitarios de la ciudad y tallerista del Ministerio de Cultura en el área de Técnica Vocal.

Entre 2009 y 2016 se desempeñó como profesora de práctica coral y canto del programa de Licenciatura y Música de la Universidad del Atlántico. A partir de 2010 se vincula como docente al programa de Música en la Universidad del Norte, donde actualmente es profesora de tiempo completo en el área de canto jazz y popular. Ha realizado diversos conciertos y recitales con las pianistas cubanas Jhany Lara y Yamira Rodríguez. Ha participado en las versiones 2014 y 2015 en MuAio, Festival de Música Contemporánea de la Universidad del Atlántico. Paralelo a la actividad lírica, desde 2010 es integrante de la Atlántico Big Band, dirigida por el maestro Guillermo Carbó con la que ha realizado diversas presentaciones a nivel nacional. También ha sido invitada por Kent Biswell a participar en diversos conciertos de latin-jazz. Mujer sobresaliente 2014, es también Magíster en Educación de la Universidad del Norte, interesada en desarrollar procesos de investigación musical.

ANGIE BULA QUEVEDO*(Colombia)Soprano

DANIELA FERNÁNDEZ CANTILLO*(Colombia)Soprano

Profesional en Música con énfasis en canto lírico de la Universidad del Norte, graduada con Medalla de Plata a la Excelencia Académica. En mayo de 2015 culmió sus estudios bajo la tutela de los maestros Alexis Trejos Saavedra y Cristian García Castillo.

Desde 2012, ha participado en el Festival Ópera al Parque con los montajes: Orfeo y Euridice de C.W. von Gluck, Hansel y Gretel de Engelbert Humperdinck, Bastián y Bastiana, y La Flauta Mágica, ambas de W.A. Mozart. Se ha presentado en diversos escenarios a nivel local y nacional, entre los que se destacan en Barranquilla: los teatros Amira De la Rosa y José Consuegra Higgins; en Santa Marta: Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo en la Quinta de San Pedro Alejandrino y en Bogotá: Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Teatro Jorge Eliécer Gaitán, Biblioteca Virgilio Barco y el Auditorio Gilberto Alzate Avendaño.

En 2012 obtuvo el título de “Mejor Recital” y en 2014 ganó el Primer Puesto en el VII Festival Interactivo de Música Uninorte en Verano, categoría Música Clásica, modalidad solista. Actualmente es profesora de la cátedra de Solfeo II en el programa de música de la Universidad del Norte.

Graduada en música con énfasis en Canto Lírico de la Universidad del Norte en Barranquilla. Inició sus estudios de canto con el maestro español Antonio Santos y continuó su formación con el bajo colombiano Alexis Trejos. En 2014 se traslada a Barcelona, en donde cursó un Máster en estudios avanzados en interpretación con especialidad en voz en la Escuela Superior de Música de Catalunya - ESMUC, bajo la tutoría de la soprano valenciana Enedina Lloris. Seguidamente, realizó un máster en musicología y educación musical en la Universidad Autónoma de Barcelona.

JHANY LARA*(Cuba)Pianista

Durante su estancia en Barcelona, tuvo la posibilidad de presentarse en escenarios importantes de la ciudad, como L’Auditori y el Museo de Arte Nacional de Catalunya. De igual forma, ha participado en diferentes festivales y concursos en Colombia, como las versiones XV y XVI del Festival Ópera al Parque en Bogotá y VI Festival Interactivo de Música Uninorte en verano en la categoría música clásica, en el cual obtuvo el primer premio. Actualmente se desempeña como docente de canto de la Universidad del Norte y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico en Barranquilla.

Esta pianista cubana tiene una amplia experiencia como intérprete solista, en música de cámara y como pianista acompañante. Es Licenciada en Música con perfil Piano del Instituto Superior de Arte de La Habana (Cuba), donde realizó estudios de Maestría en Arte (2008). Es miembro de la Sección de Música de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Su repertorio de conciertos abarca diferentes estilos musicales, dando especial relevancia a los compositores cubanos, colombianos e iberoamericanos.

Recientemente participó en el curso de interpretación pianística de la Universität Mozarteum en Salzburg, (Austria, 2016), recibiendo clase magistral del pianista alemán Markus Becker, y el Curso Chamber Music for Adults en el Curtis Institute en Philadelphia, (USA, 2015). Como resultado de su labor de investigación académica, ha publicado los libros: Sonatas cubanas para Piano. Patrimonio musical de la Gran Cuenca del Caribe (2010); y Estudio del piano. Aspectos metodológicos (2014), ambos con Ediciones Uninorte. Desde 2010 es profesora de tiempo completo del Énfasis de Piano del Departamento de Música de la Universidad del Norte y allí ha sido distinguida en dos oportunidades con el Premio a la Excelencia Docente en el Aula de Clases (2012 y 2013).


ANDRÉS SILVA**(Colombia)Tenor

Obtuvo su título como Maestro en Música con énfasis en Canto en la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá. Recibió la beca Carolina Oramas y posteriormente fue becado por la prestigiosa Schola Cantorum Basiliensis en Basilea- Suiza, en donde adelantó estudios de especialización en canto barroco y clásico con el Maestro Gerd Türk.

Ha tomado clases magistrales y privadas de canto con los maestros, Andreas Scholl, Emma Kirby, Evelyn Tubb, Gloria Banditelli y Stephan Hasselhof. Como solista ha cantado en distintas salas de América y Europa bajo la dirección de destacados maestros como Jordi Savall, Andrea Marcon, Joshua Rifkin, Gabriel Garrido, Antony Rooley, Jesper Christensen. Además de su carrera como solista, ha participado en diferentes ensambles vocales como el ensamble Orlando de Fribourg y Schweizerkammerchor.

Cuenta con 13 producciones discográficas nacionales e internacionales que han obteniendo muy buenos comentarios de la crítica. Actualmente es solista de los ensambles Esfera Armoniosa y Alfabeto, y es profesor de planta del Departamento de Música de la Universidad de los Andes en Bogotá.

JORGE LEONARDO NORDMANN*(Colombia)Violonchelista El joven violonchelista Cartagenero inició sus primeras lecciones de instrumento con el profesor Alexander Rojas en su ciudad natal, luego, al trasladarse a la ciudad de Bogotá, ingresa al preparatorio del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional, donde recibe clases del maestro Julio Gutiérrez y Jorge Camelo. También ha estudiado con los violonchelistas Diego García y Aníbal Espinosa. Su pregrado

HUMBERTO RAMÍREZ*(Colombia)Violinista


Nació en Bogotá en 1989. Comenzó sus estudios de violín con la violinista búlgara Nana Nikolova y posteriormente con Maritza Pacheco y Mauricio Echavarría. Completó su pregrado en la Escuela de Música de la Universidad Juan N. Corpas en Bogotá, donde estudió con el maestro Fabio Santana. Se desempeñó como concertino de la Camerata Accordanza bajo la dirección de Leonardo Hoyos, así como concertino de la Orquesta Sinfónica Juan N. Corpas del 2007 al 2012. Participó como concertino de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia en el XXVII Festival Internacional de Coros de Bogotá. En 2010 fue invitado a Venezuela como representante de Colombia con la Sinfónica Juvenil Iberoamericana y la Orquesta Sinfónica Juvenil de Caracas, conmemorando el 40 aniversario de la CAF, donde tocó bajo la batuta de Gustavo Dudamel. En el 2010, ganó una beca para estudiar en el campamento de verano Bowdoin en E.E.U.U en donde estudió con Li Weigang y Yi Wen Jiang (Cuarteto de Shanghai).

Es ganador del Premio “Jóvenes Talentos” de la Alianza

Inició su proceso de educación musical a los 8 años, mostran-do una gran afinidad por el piano. Adelanta estudios de piano clásico desde sus 16, en el Programa de Licenciatura en Música de la Facultad de Bellas Artes-Universidad del Atlánti-co, teniendo como guía a la maestra cubana Dra. Yamira Rodríguez Núñez. En 2009 y 2010 participó en los Festivales de Música y Danza organizados por Zeth Bolaños, como pianista de una Banda de Música Popular. Ha realizado varios recitales de piano en salas de concierto de la ciudad y como pianista solista participó en la clausura del evento “Interna-cional Workshop on Applied Materials for Science and Tech-nology - UA”. En el año 2015 fue seleccionado para participar en la final del “II G.Gershwin International Music Competition Brooklyn, New York, The United States of America, www.brooklyncom-petition.com. En el mismo año fue jurado en el XXVI Festival de Artes estudiantil Ángela Morales. Actualmente cursa noveno semestre del programa de licenciatura en música. Pertenece al semillero de investigación Musi-Arte de la universidad del Atlántico. Y adelanta su monografía de grado “Valoración de la música pianística de compositores del Caribe colombiano como Adolfo Mejía, Hans Neuman y Pedro Biava, mediante interpretación y análisis comparativo con obras del repertorio universal”

MAYCKLER CANTILLO***(Colombia)Pianista

estuvo bajo la asesoría de William Schutmaat y Diego Valbuena. Además, ha recibido clases magistrales con Alisa Weilerstein, Alexander Russakovsky, Jason Calloway, Marcy Rosen, Denis Shapovalov y Álvaro Bitrán. Ha realizado talleres de formación de formadores con Victoria Bass y Crispin Campbell, organizado por Batuta y el Ministerio de Cultura; y de encuentros orquestales dentro y fuera del país.

Como intérprete fundó el ensamble “Cartagena de Indias String Quartet” y ha formado parte de diferentes orquestas de las instituciones en las que ha estado vinculado.

Se desempeña desde hace varios años como profesor de instrumento en instituciones de formación básica musical como la Escuela de Música de Comfenalco de Cartagena,

Colombo-Francesa (2009), de la Convocatoria de Jóvenes Talentos del Auditorio Fabio Lozano (2009 y 2011) y de la Serie de Jóvenes Intérpretes del Banco de la República (2011). Completó la maestría interpretación de violín y el "Performer Diploma" en la Jacobs School of Music de la Universidad de Indiana bajo la guía de la maestra Simin Ganatra (Cuarteto Pacífica). En la actualidad, se desempeña como docente de violín de tiempo completo del Departamento de Música de la Universidad del Norte.

A la edad de 11 años, inicia sus estudios de Violín con el maestro Willington Urbina en la academia Musicarte. Entre 2009 y 2011 participa en festivales Suzuki en Bogotá, donde recibe clases magistrales con profesores como: Marcelino Prats, Eduardo Ludueña, Marilyn Oboyle y Barbara Barber. Posteriormente en 2012 participa en el concurso Talentos Diners donde queda como finalista a nivel nacional. Al año siguiente inicia sus estudios musicales en la Universidad del Norte con la maestra rusa Tatiana Tchijova y actualmente estudia el pregrado con el maestro Humberto Ramírez.

*Docentes del Departamento de Música de la Universidad del Norte**Docente del Departamento de Música Universidad de los Andes***Estudiante Facultad de Bellas Artes Universidad del Atlántico****Estudiante Departamento de Música Universidad del Norte


GIOVANNI CUNHA****(Colombia)Violinista

El Departamento de Música de la Universidad del Norte da un agradecimiento especial a la Biblioteca Piloto del Caribe por permitir el uso del Auditorio para este homenaje. De igual forma, agradece a Sara Neuman y a Catalina Sierra, por su asesoría con la obra del maestro Neuman y la gestión que permitió realizar el presente concierto.



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