bulle son n°1

Michel GALLEGOMusiques Actuelles AMplifiéesguitAre

CEFEDEM Rhône-Alpes // 2012 - 2013

bulle sON n.1

tAble des MAtièresIntroduction 5 Le projet Choix de la musique, du batteur, du lieu ? Quelles positions de micros?

Prises de son 7-10 La prise de son en XY 7 La technique ORTF 8 La technique MS (Mid-Side) 8 La Technique Blumlein 9 La ligne imaginaire (ou linéaire) 9 La technique «Recordman» ou «Tête-épaule» 10 La technique AB 10 La technique «Sol» 10

Écoute comparative 11-14 Prises de proximité 11 • Linéaire / plage 1 du CD 11 Bilan de l’écoute comparative des prises de proximité 12 • Recorman / plage 2 du CD 12 • ORTF / plage 3 du CD 12 • Mid-Side / plage 4 du CD 12 Prises éloignées 13 • XY (1 mètre 38) / plage 5 du CD 13 • XY (2 mètre 65) / plage 6 du CD 13 • AB / plage 7 du CD 13 • Blumlein / plage 8 du CD 13 • Sol / plage 9 du CD 13 Bilan de l’écoute comparative des prises éloignées 14

Rectification avec effets 14-15 Travail sur la largeur de la stéréo 14 / plage 10 du CD 14 et / plage 11 et 12 du CD 14 / plage 13 du CD 14 Réajustement d’une stéréo mal équilibrée 15 / plage 14 du CD 15

Mise en situation 15-18 Le morceau en lui même / plage 15 du CD 15 1 / Première partie 15 2 / Seconde partie 15 3 / Troisième partie 17 4 / Quatrième partie 17 / plage 16 du CD 18 / plage 17 du CD 18 / plage 18 du CD 18 / plage 19 du CD 18 / plage 20 du CD 18

Conclusion 19

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introduction

Le projetMon projet Bulle Son 1 portera sur l’image stéréo de prises de batterie.

Le but premier est d’arriver à différencier, à tester, et comparer différentes techniques d’enregistrement d’une batterie à partir de 4 micros (1 micro grosse caisse et caisse placés au centre et 2 micros qui seront un couple stéréo). Le travail portera sur l’étude des positionnements et des rendus des couples stéréo afin de soit re-créer une ambiance réaliste ou, de pouvoir adapter ce positionnement suivant le rendu final désiré.

Dans un premier temps il sera intéressant de rechercher les différentes manières de positionner un couple de micros stéréo (suivant des techniques différentes spécifiques).

Je pourrai aussi tester des micros de type et de qualité différente.

Puis, il serait utile de tester les manières possibles de recréer une ambiance stéréo de la batterie par diffé-rents biais sur informatique. Ce qui permettrai parfois de corriger certaines erreurs faites pendant des mau-vaises prises.

Ce sujet me paraît pertinent car ayant déjà eu quelques expériences d’enregistrement, je n’ai jamais eu le temps de me pencher sur la question, ce qui m’a plusieurs fois posé un certain nombre de problèmes durant le mixage.

De plus, cette expérience menée, je pourrai utiliser mes connaissances acquises sur des projets sonores péda-gogiques, soit dans le cadre du Cefedem soit pour mon parcours personnel.

Choix de la musique, du batteur, du lieu ?J’ai opté pour une prise de batterie avec un jeu basé sur une esthétique «rock».

Le choix de la batterie, du batteur, et de la partie jouée ont été déterminés par cette décision.

Il fallait une frappe assez prononcée à la caisse claire car elle allait me servir de point de repère pour organiser mon image stéréo : elle serait le centre de cette image.

J’ai choisit un morceau «mid-tempo» (75Bpm) avec des parties assez épurées pour ne pas que la résonance rende le son trop flou.

Travailler dans plusieurs pièces différentes aurait été l’idéal mais je me suis rendu compte qu’il serait plus judicieux de comprendre dans un premier temps l’intérêt et l’utilité de chaque technique dans un même lieu. Cela me permettra de comparer avec une empreinte sonore similaire et, suivant les conclusions de cette re-cherche, je pourrai plus tard aller plus loin dans l’expérimentation.

J’ai donc opté pour le studio du CEFEDEM qui est un lieu équipé, traité acoustiquement avec ce qu’il faut de résonance.

Pour optimiser la résonance de la batterie dans la pièce j’ai positionné l’instrument dans le sens de la longueur.

Enfin, j’ai envisagé le travail de l’image stéréo de deux manières : • avec un positionnement des microphones proches des cymbales qui permettra de capturer une image stéréo à partir du positionnement de ces dernières,• avec un positionnement des microphones plus éloignés qui permettra de capturer une image stéréo de l’ensemble de l’instrument.

Sans oublier que le point central de ma stéréo sera la caisse claire.

Quelles positions de micros?Dans un premier temps j’ai testé les prises de sons stéréo traditionnelles, à savoir : la prise en XY, l’ORTF, la technique MS (Mid-Side), Blumlein, la ligne imaginaire (ou linéaire), en AB, puis deux techniques moins usitées comme la technique «Recordman» (ou le «tête-épaule») et une que j’appellerai «Le sol».

Un temps de recherche a été nécessaire afin de comprendre le placement de chaque technique, et pour déci-der quelles techniques j’allais utiliser pour la prise de proximité et les prises éloignées.

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La prise de son en XYLa technique X-Y emploie un couple de micros à directivité cardioïde1 aussi proches que possible l’un de l’autre de manière à ce que leurs capsules forment un angle. Le micro de gauche capture le signal venant de la droite et le micro de droite capture le signal venant de la gauche. L’angle peut être compris entre 60° et 135° suivant la largeur de la stéréo voulue.

J’ai utilisé une paire de micros Octava MK-012 avec la directivité cardioïde. J’ai choisit un angle de 90° entre les deux micros : le plus simple à mettre en place. Les murs à gauche et à droite étant proche je n’ai pas voulu trop ouvrir l’angle de peur que trop de sons rebondissant sur les murs ne reviennent sur les micros. L’angle des micros a été placé en direction de la caisse claire à 138 cm de son centre. Le but étant de capter une image stéréo des cymbales mais aussi du reste de la batterie. Il fallait donc que les micros ne soient pas trop près des cymbales, ni à leur hauteur. Voilà pourquoi j’ai décidé de les éloigner et des les placer en dessous des cymbales. De plus cela me permettra peut-être de récupérer la résonance des toms de batterie

Avec le même procédé et les mêmes micros j’ai fait une autre prise cette fois-ci placé à la même hauteur mais à 2 mètres 65 du centre de la caisse claire afin de récupérer encore plus de son d’ambiance et de résonance de toms.

1 : Le micro à directivité cardioïde est un micro capturant surtout les sons venant de l’avant.

prises de son

La batterie installée, il fallait commencer par brancher les premiers micros.Pour la grosse caisse j’ai choisit un AKG D112 qui restitue les sons graves sans trop les dénaturer et pour la caisse claire un BeyerDynamic M 201TG. Capturant un peu plus de fréquences qu’un SM 57, avec un placement assez éloigné de la caisse claire (environ 25 cm le micro visant le centre) il allait me permettre de récupérer un son assez large avec un bon compromis entre l’attaque et la résonance.

Il fallait aussi choisir les micros à utiliser pour chaque technique. Le choix de micros divers, de qualités et de prix différents a été délibéré. Aussi, l’attribution de tel modèle de micro pour telle ou telle technique de prise a été faite après discussions avec quelques professionnels et connaissances.

Je ne voulais pas forcément différencier à la fréquence près les différentes techniques mais plutôt découvrir et prendre le temps d’essayer des manières différentes de faire un prise stéréo sur une batterie.

Il serait d’ailleurs judicieux d’essayer toutes ces techniques de prises avec le même modèle de micro. Cela permettra de pousser la comparaison plus loin.

Kit de batterie utilisé BeyerDynamic M 201TG AKG D112

Oktava MK-012 Placement des micros à 1,38 m du centre de la caisse claire

8

AE 3

000

La technique ORTFConçue par l’ancienne agence de diffusion nationale fran-çaise, l’Office de Radio Télévision Française, la technique

ORTF vise à imiter l’emplacement des oreilles de la tête d’un adulte. Deux cap-sules cardioïdes sont placées à 17 cm l’une de l’autre et forment un angle de 110 de-grés.

Pour cette technique j’ai utilisé des micros Audio Technica AE 3000 placés à un mètre au dessus des cymbales ayant pour centre la caisse claire.

Restituant assez bien la brillance et suppor-tant de forts niveaux de pression acoustique.

Je les ai volontairement placés au dessus du kit de batterie pour être au plus près des cymbales

et avoir le moins possible de résonance exté-rieure tout en gardant une image stéréo définie.

La technique MS (Mid-Side)La technique Mid-Side utilise un traitement spécifique pour capturer une image stéréo. Un micro «Mid», en général un cardioïde, est placé en face du centre de la source sonore et capture les sons principaux. Un micro «Side» à directivité en 82 est placé sur le même axe vertical, ses lobes en face des côtés droit et gauche.

Cette configuration ne devient stéréo quand on duplique la piste du micro «Side» et que sur l’une de ces pistes on inverse la phase. On a juste a utiliser une panoramique et les mettre d’un côté et de

l’autre.

Le mélange de la source mono prise par le micro «Mid» et de la nouvelle source stéréo crée par le déphasage du micro «Side» permettra de faire ressortir plus ou moins de l’espace dans la prise en dosant l’une et l’autre. De plus l’utilisation d’une

source mono permettra une compatibilité si l’enregistrement fait un stéréo, est écou-té en mono. En effet le micro «Side» étant sur deux pistes dont une des deux est dépha-sée. Si on les replace au centre, le signal s’annulera, il ne restera que le micro «Mid» qui

2 : capturant le son devant et derrière le micro.

Placement des micros à 2,65 m du centre de la caisse claire

Placement des micros à 1 m des cymbales

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permettra de restituer au moins une partie du signal enregistré.

Comme micro «Mid» j’ai utilisé un TLM 103 de Neu-mann. Comme micro «side» j’ai opté pour un AKG C414 : le seul micro disponible ayant une directivité en 8. Ils ont été placés à un mètre de la batterie à la hauteur des cymbales pointant le centre de la caisse claire.

J’ai utilisé les fonctionnalités de Logic Pro afin de réa-liser le déphasage de la piste «Side» copiée.

La Technique BlumleinLa technique Blumlein, qui doit son nom au pionnier bri-tannique en matière d’enregistrement stéréo Alan Blum-lein, tire parti des micros à directivité en 8. Il faut placer deux micros orientés de façon à former un angle de 90 degrés, leurs côtés positifs faisant face aux côtés gauche et droit de la source sonore. Du fait du rejet latéral des sons inhérents à la directivité en 8, la zone la plus sen-sible d’un micro correspond à la zone de moindre sensi-bilité de l’autre micro.

De plus, les deux micros à directivité capturent égale-ment les réflexions importantes de la pièce.

Après différentes lecture et quelques discussions à pro-pos de cette technique, elle m’a parue la plus technique.

J’ai donc voulu utiliser une paire de micros possé-dant la directivité en 8 de qualité : les AKG C414.

Pour le placement, le centre étant la caisse claire, je les ai placés à un mètre de la batterie un peu plus haut que les cymbales.

La ligne imaginaire (ou linéaire)Couramment utilisée en concert et en studio, cette technique est la plus connue. L’idée est de tracer une ligne imaginaire passant par le centre de la caisse claire et le centre du tom médium, de sorte à couper le kit de batterie en deux et à utiliser cette répartition pour placer les deux micros. Elle permettra d’avoir un champ stéréo plus large.

Pour cela j’ai utilisé des Audio Technica AE3000. L’un placé en haut à gauche du premier tom et l’autre en bas

Technique mid-side Placement des micros visant le centre la caisse claire

Ligne imaginaire

Placement des

micros gauche

et droite de part

et d’autre de la

ligne imaginaire

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à gauche du tom basse à une hauteur de un mètre au dessus des cymbales.

La technique «Recordman» ou «Tête-épaule»Le «Recorderman» est une technique qui consiste à placer deux micros à directivité cardioïde équidistants à la fois de la caisse claire et de la grosse caisse. Un des micro se trouve à environ 80 cm (à peu près au niveau de la tête) au dessus du centre de la caisse claire orienté vers le bas, tandis que l’autre micro est placé au niveau de l’épaule droite du batteur, pointant aussi vers le centre de la caisse claire. Puis, il faut ajuster pour que chaque micro soit à une distance égale de la grosse caisse. La bonne distance peut-être difficile à trouver suivant les kits de batterie mais j’ai assez rapidement trouvé un compromis.

Je l’ai choisie car elle me paraissait intéressante à tester. Pour cela j’ai utilisé une paire de micros Oktava MK-012.

La distance entre chaque mi-cros et la caisse claire est égale (env. 80 cm)

La technique ABLa technique est basée sur l’emploi de deux micros à directivité cardioïde écartés. Souvent utilisée pour l’en-registrement d’orchestres, on peut la retrouver sur certaines prises de batterie en studio. Les micros sont généralement positionnés à la même hauteur de la source sonore. L’écart séparant les micros doit être d’une distance équivalente à la moitié ou le tiers de la largeur du champ sonore que l’on désire capturer.

J’ai donc utilisé deux micros Audio Technica AE 3000 placés à 1 mètre de la batterie. La largeur de la source (kit de batterie) étant de 1 mètre 50 je les ai écarté de 75 cm.

La technique «Sol»Trouvée sur une vidéo de prise de son américaine, j’ai voulu tester cette prise de son. Il faut utiliser deux micros à directivité cardioïde placés aux extrémités de la grosse caisse pointés vers le sol. Cette technique utilisée sur un sol en bois peut accentuer les basses fréquences et la résonance des toms sans trop capturer des sons de cymbales, tout en gardant une certaine image stéréo.

Elle peut aider à trouver un son un peu «sale».

Pour cela j’ai utilisé deux AKG C414 en position cardioïde. Je les ai placé à 50 centimètre de la grosse caisse et à 10 cm du sol.

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Écoute coMpArAtive

Pour écouter et comparer dans de bonnes conditions j’ai dans un premier temps inséré sur la piste de grosse caisse et de caisse claire un égaliseur et un compresseur et affiné les réglages. Pour cela j’ai utilisé le plugin de Waves SSL G channel.

Ensuite, chaque couple stéréo a été équilibré pour être au même niveau sonore.

Pour vraiment comparer je n’ai ni égalisé ni compressé ces prises. J’ai juste vérifié la phase pendant le place-ment des micros et ajusté cette dernière «à la main» en utilisant la forme d’onde sur Logic Pro.

Puis j’ai fait un équilibre entre les prises grosse caisse/caisse claire et les couples afin d’avoir toujours le même réglage de base.

J’ai donc exporté mes pistes en 1 fichier stéréo pour chaque prise.

Pour les comparer, j’ai fixé plusieurs critères :

1 / Largeur et équilibre de l’image stéréo. 2 / Couleur du son enregistré (timbre) / Analyse des fréquences avec PAZ Analyser.3 / Résonance de la pièce.4 / Remarques diverses.

Prises de proximité

• Linéaire / plage 1 du CD

1 / L’image stéréo est définie mais avec très peu de largeur.On remarque à l’écoute un léger déséquilibre sur les cymbales : une des cymbales semble être au centre. Au niveau des toms, on entend bien la stéréo.

2 / Son avec peu de graves laissant ressortir surtout les cymbales, avec un pic à 250Hz qui représente la caisse claire.

3 / Son très sec avec très peu de résonance

4 / RAS

Pour la grosse caisse, j’ai augmenté légè-rement à 60Hz afin de lui donner un peu de grave. Pour augmenter l’attaque j’ai fait un pic vers 4,5kHz et 6kHz. J’ai aussi énormément baissé (-15db) les 300Hz. Cela m’a permis d’avoir une grosse caisse sans trop de résonance avec un bon équi-libre entre l’attaque et le grave. Puis, je l’ai légèrement compressée pour lui don-ner du «punch». Je ne l’ai pas «gatée» car peu de sons indésirables ressortaient sur la prise.

La caisse claire a été éclaircie en aug-mentant à 6kHz, et 1kHz. J’ ai aussi aug-menté vers 200Hz pour lui redonner du grave. Elle aussi a été compressée pour uniformiser et donner du «punch» aux frappes. Enfin, j’ai placé un «gate» pour éviter de trop faire ressortir les sons indé-sirables repris par le micro : par exemple les cymbales et le charley.

Réglages grosse caisse Réglages caisse claire

Analyse des fréquences de la prise avec PAZ Analyzer

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• Recorman / plage 2 du CD

1 / L’image stéréo est définie avec une largeur prononcée surtout sur les toms.

2 / Sonorité proche de la prise «linéaire» avec peu de grave et un pic à 250Hz.

3 / On entend un peu la pièce = cela donne une certaine couleur à la prise.

4 / Cette technique fait ressortir des harmoniques de la caisse claire (environ 900Hz et 1800Hz).

• ORTF / plage 3 du CD

1 / L’image stéréo est définie et équilibrée au niveau des cymbales mais un peu moins précise au niveau des toms. La largeur de la stéréo est bien marquée.

2 / Sonorité proche de la prise «linéaire» avec peu de grave et un pic à 250Hz. On remarque un trou à environ 750Hz.

3 / Un peu de son de pièce = Permet la coloration de la prise de son.

4 / RAS

• Mid-Side / plage 4 du CD

1 / L’image stéréo est très définie et très équilibrée au ni-veau des cymbales mais un peu moins précise au niveau des toms.

La largeur de la stéréo est bien marquée.

2 / Prise avec plus de grave dans l’ensemble et une bosse entre 250Hz et 1000Hz.

3 / On entend bien la résonance de la pièce.

4 / Cette technique fait ressortir une harmonique de la caisse claire (environ 900Hz et 1800Hz).




Bilan de l’écoute comparative des prises de proximité

La technique «linéaire» manque de précision sur la placement des cymbales.Les techniques «Recordman» et «Mid-Side» font ressortir une harmonique de la caisse claire, ce qui peut, suivant le genre enregistré poser des problèmes.La technique «ORTF» quand a elle manque de précision au niveau des toms.Des erreurs de placement de micros ont sûrement contribué à cela. Si je devais choisir une de ces prises pour travailler, suivant les cas je prendrai une prise différente.Si comme dans cet enregistrement je n’ai pas de micro pour les toms je choisirai la technique «Record-man» car c’est elle qui offre le plus de précision sur ces derniers et les cymbales malgré l’harmonique qu’elle fait ressortir sur la caisse claire.

Si j’ai des micros toms je prendrai la technique «ORTF» car elle ne rajoute pas d’harmonique sur la caisse claire et qu’elle définit bien les cymbales.

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Prises éloignées

• XY (1 mètre 38) / plage 5 du CD

1 / L’image stéréo est peu définie et déséquilibrée sur les cymbales contrairement aux toms.

2 / Sonorité homogène avec un renfort entre 125Hz et 1000Hz.


4 / Cette technique fait ressortir une harmonique de la caisse claire (environ 500Hz et 1000Hz).

• XY (2 mètre 65) / plage 6 du CD

1 / L’image stéréo est peu définie et déséquilibrée sur les cymbales et les toms.

2 / Sonorité plus homogène que la «XY» à 1 mètre 38.


4 / Par rapport à la technique «XY» à 1 mètre 38 on entend beau-coup moins l’harmonique de la caisse claire.

• AB / plage 7 du CD

1 / L’image stéréo est définie mais un peu déséquilibrée : une des deux cymbales est plus au centre.

Le placement stéréo des toms est très bien défini.

2 / Peu de grave et un pic à 205Hz

3 / On entend très peu résonance de la pièce.

4 / RAS

• Blumlein / plage 8 du CD

1 / L’image stéréo est peu définie.

2 / Sonorité bas medium

3 / On entend la résonance de la pièce.

4 / On entend comme si les cymbales étaient en dé-phasage. Peut-être que le placement de micro n’était pas bon ?

• Sol / plage 9 du CD

1/ L’image stéréo est peu définie pour les cymbales. Les toms sont assez bien équilibrés et définis.

2/ Sonorité grave et bas medium

3/ On entend la résonance de la pièce.

4/ Grâce à cette position on récupère le grave de la grosse caisse et la résonance des toms.






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Bilan de l’écoute comparative des prises éloignées

De manière générale les prises éloignées sont en peu décevantes. Je pense que les placements mé-ritent d’être plus travaillé car toutes ont des défauts. Mais si on les utilise en complément d’une prise de proximité certaines peuvent s’avérer utiles.

Dans toutes ces prises on entend assez bien les toms, même s’ils ne sont pas toujours définis cela peut être utile pour renforcer leur son dans un mix.

Je reste cependant conquis par la prise Sol qui a du caractère et qui peut ouvrir quelques possibilités et expérimentations.

Si je devais travailler avec une de ces prises je prendrai la XY à 1 mètre 38 car même si elle est un peu déséquilibrée elle restitue assez bien les toms. Je prendrai aussi en plus la prise Sol.

rectificAtion Avec effets

Pour réajuster l’équilibre gauche droite de certaines prises ou pour augmenter la largeur de la stéréo. Je n’ai utilisé que des traitements qui influent sur la stéréo. Je n’ai pas voulu utiliser les reverbs pour ne pas déna-turer le timbre du son original.

S1 Stéréo Imager

Travail sur la largeur de la stéréo

/ plage 10 du CDJ’ai commencé par la prise Linéaire et j’ai utilisé le Stéréo Imager de Waves afin de lui donner plus de largeur. Assez rapidement j’ai trouvé un réglage efficace : en augmentant légèrement le réglages de «Width» ou largeur. En revanche quand on augmente ce para-mètre le volume baisse légèrement, il faut donc compenser avec le réglage de gain.

et / plage 11 et 12 du CDJ’ai essayé de réaliser le même effet mais cette fois avec le Sample Delay de Logic qui décale de quelques samples (unité très courte) un des côté de la stéréo. Le problème avec cet effet est que si on décale trop l’un des côtés par rapport à l’autre cela peut s’entendre, surtout sur les impacts de caisse claire, il faut donc utiliser des paramètres très bas. Je n’ai pas trouvé cet effet convainquant.

/ plage 13 du CDEnfin j’ai réalisé la même chose avec le Direction Mixer de Logic. Apparemment , il fonctionne comme le Stéréo Imager de Waves et les paramètres sont à peu près similaires (largeurs et rotation). Les résultats sont aussi assez semblables.

Réglages fins Réglages extrêmes

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Mise en situAtion

Pour finir, et afin de me rendre compte des possibilités, j’ai choisit 3 types de techniques qui me paraissaient les plus différentes et com-plémentaires : la technique «Recorman» car elle dispose d’une belle image stéréo des cymbales, la «XY» à 1 mètre 38 pour sa couleur et le fait quelle fasse ressortir le son des toms et la technique «Sol» pour le côté un peu «sale» et grave.

J’ai enregistré une prise de batterie utilisant ces trois procédés. Puis j’ai commencé par faire un mix de batterie cohérent. Ensuite je l’ai mise en situation dans un morceau et j’ai affiné les réglages.

Pour ce mixage je voulais travailler dans l’esprit d’une chanson de A Perfect Circle, «The Outsider» (/ plage 15 du CD ), extraite de l’album Thirteenth Step . Cette chanson m’a servi de guide pour faire des choix de prises de son et déterminer la couleur de mon mixage.

Le morceau en lui mêmeLa partie de batterie peut être divisée en 4 : un début aux toms avec effets puis la suite avec un son plus naturel qui s’enchaîne avec un moment assez calme et enfin un passage très rock avec des guitares saturées. Il fallait donc que je pense le mixage avec ces différentes parties à l’esprit..

1 / Première partie

J’ai décidé d’utiliser la prise de son «Sol». J’ai rajouté de la distorsion (unique-ment sur ce passage).

2 / Seconde partie

Elle utilise les 3 couples en même temps.

La prise «Recordman» m’a permis de faire ressortir les cymbales et la caisse claire. J’ai essayé de casser cer-taines harmoniques à 5kHz. J’ai aussi augmenté les fréquences autour des 12kHz pour rendre les cymbales plus cristallines.

Pour finir j’ai utilisé le Stéréo Imager de Waves pour agrandir l’image stéréo.

Réajustement d’une stéréo mal équilibrée

/ plage 14 du CDJ’ai utilisé la prise de son XY à 1 mètre 38 qui me paraissait agréable au niveau du timbre et j’ai voulu tenter de rééqui-librer la stéréo des cymbales. J’ai donc utilisé le Stéréo Ima-ger de Waves en bougeant le paramètre de rotation légère-ment et en augmentant la «width (profondeur), j’ai réussi à «sauver» ma prise. Certes ce n’est pas excellent mais cela peut dépanner quand on est obligé d’utiliser une prise avec une stéréo mal équilibrée. Il a fallu augmenter le réglage de gain afin de compenser la perte de volume.

Il faut tout de même faire attention car le réglage de rota-tion bouge l’ensemble du signal audio : en voulant trop réa-juster on peut déséquilibrer dans l’autre sens la stéréo.

S1 Stéréo Imager

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La prise «XY» m’a permis de compenser l’absence

de micro toms de proximité. En trouvant les fré-

quences d’attaque des toms (entre 2 et 4,5 kilos

Hz) et un faisant un pic sur ces dernières j’ai pu

les faire ressortir correctement. J’ai rajouté un peu

d’épaisseur en faisant une bosse autour des 300Hz

ce qui m’a permis de récupérer un peu de grave.

ci-dessus : S1 Stéréo Imager utilisé sur la prise Recordman

à gauche : réglages d’égalisation et de compression de la prise Recordman

La prise «Sol» de part sa sonorité naturelle m’a permis de travailler l’épaisseur de la batterie. J’ai enlevé des aigus à 4,5kHz pour retirer certaines fréquences inutiles. Cette prise a été complète-ment écrasée par la compression : une attaque et un temps de relâchement long, un seuil à -15db et un ratio réglé sur infini. Cette compression faisant remonter beaucoup de basse j’ai du en enlever.

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3 / Troisième partie

Elle a été traitée de la même manière que la deuxième.

4 / Quatrième partie

Elle utilise toutes les pistes de batterie.

La piste de grosse caisse a été doublée pour lui donner plus d’impact et de grave afin d’obtenir un son plus rock.

J’ai du aussi doubler la caisse claire pour la travailler de 2 manières différentes : une prise que j’ai «gatée» pour ne faire ressortir que l’impact et l’autre, sans «gate» pour travailler un son avec plus d’espace.

J’ai intégré dans cette deuxième partie la piste de grosse caisse. J’ai d’abord utilisé un coupe haut pour ne pas laisser passer les fréquences au dessus de 10kHz pour ne pas avoir un son avec trop d’attaque. J’ai augmenté les fréquences à 60Hz pour lui donner une certaine rondeur. J’ai aussi cassé le spectre vers 300Hz en enlevant 15dB. Cela permet d’enlever un surplus de résonance. Pour finir j’ai affiné le son en augmentant à 1kHz pour définir la couleur de la grosse caisse.

J’ai dupliqué la piste et je l’ai réglée un peu différemment. J’ai d’abord retiré le coupe-haut pour garder le spectre entier du son. J’ai aussi «gaté» la prise pour accentuer l’impact de la grosse caisse. Cette piste sera ajoutée dans la quatrième partie.

J’utilise souvent deux pistes du même instrument réglées différem-ment dans un même mixage. Cela peut faciliter l’adaptation du son suivant les parties. Dans ce cas je voulais un son assez neutre pour la deuxième et troisième partie et un son très rock pour la quatrième. Il suffit de doser le volume de l’une et l’autre ou d’en utiliser une des deux pour trouver le son désiré suivant les passages du morceau.

La caisse claire n’a pas été utilisée pour cette partie

Réglages caisse claire 1 Réglages caisse claire 2

Dans un premier temps, j’ai travaillé un son de caisse claire en gonflant les graves à 200Hz, autour de 1kHz et 4kHZ pour accentuer la frappe. Je l’ai aussi compres-sée légèrement.

Ensuite j’ai travaillé un autre son de caisse claire en com-plément que j’ai «gaté» pour affiner son attaque. Les réglages d’égalisation sont à peu près similaires, j’ai juste renforcé les fréquences à 3kHz. Aussi, je l’ai plus com-pressée que la première pour accentuer la frappe.

Ces deux réglages sont ré-partis chacun sur une piste dupliqué de la caisse claire.

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La batterie a été envoyée dans un bus et compressée très fortement. Un réglage avec une attaque courte et un release long m’a permis d’augmenter le son de résonance des éléments de batterie sur la partie rock. Ce bus a été dosé avec le son original de la batterie pour obtenir un équilibre cohérent.

/ plage 16 du CD

J’ai utilisé deux reverbs pour ce morceau. Pour les deux j’ai utilisé une reverb de Lexicon.

/ plage 17 du CD

Une première, très courte de type «Room», où j’ai diminué les fréquences graves.

J’ai envoyé dans ce bus la caisse claire qui n’a pas été «gatée», la prise «Recordman» et un peu de grosse caisse. Sur ce bus j’ai aussi ajouté le Stéréo Imager de waves avec un «Width» très écarté.

/ plage 18 du CD

Une deuxième, aussi de type «Room», mais travaillée

avec plus de «diffusion» (ce qui augmente la réso-

nance) et un son assez grave. J’ai ajouté un stéréo

Imager pour augmenter la largeur de la reverb et la

placer dans le mix.

J’ai envoyé dans la seconde reverb la partie de toms avec de la distorsion, la prise «Sol», un peu de caisse claire, de la grosse caisse et la prise «XY». J’ai fait une automation sur l’envoi du son de prise «XY» pour que la reverb soit forte sur la deuxième partie et diminue sur la troisième. Mix de batterie : / plage 19 du CD

Pour finir j’ai rajouté tous les instruments en partie déjà égalisés et compressés. Il me restait plus qu’à ajuster les volumes et affiner les réglages d’égalisation, de compression et d’envoi dans les deux reverbs utilisées pour tous les instruments. Morceau final : / plage 20 du CD

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conclusion

Cette recherche m’a permis de prendre le temps de tester différentes possibilités de prises de sons stéréos de batterie. J’ai pu comprendre le fonctionnement de quelques-unes d’entre elles et que le choix de la prise de son devait être guidé par la couleur et le style de son désiré au final.

Il serait utile plus tard de tester à nouveau ces types de prises avec le même type de micro puis dans des pièces à sonorités différentes afin de se rendre compte de l’influence sur les matériaux des pièces.

Aussi, ces prises de sons ont été faites dans des conditions studio. Il est fort probable que quelques unes de ces techniques ne fonctionnent pas avec des instruments jouant à côté comme en concert ou en répétition.

J’ai aussi pris le temps de découvrir les possibilités d’ouverture de l’image stéréo grâce au Stéréo Imager et les défauts de prise que cet effet peut corriger.

Pour aller encore plus loin je pourrai plus tard tester des placements de micros totalement aléatoires et im-provisés pour éventuellement trouver des effets de style ou pourquoi pas trouver des idées d’effets qui pour-raient dans certains cas être justifiés et utiles dans un mixage.

bulle son n°1

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