brochure cursos & talleres graphigrupo

Laboratorio de Producción Gráfica - GRAPHIGRUPO Catálogo de Productos y Servicios Edición Especial 45 años Septiembre 2014* *

RESIDENCIAS CURSOS TALLERES GRABADO XILOGRAFÍA SERIGRAFÍA FOTO PROCESOS NEWS LETTER

Edición en Línea: ISSN 2346-3244 Edición Impresa: ISSN 2346-3552 GRAPHIA & GRÁFICA SERIADA

GRAPHIGRUPOL ABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA

TALLER DE GRÁFICA CONTEMPORÁNEA45 Años de Producción Gráfica Seriada

Grupo GRAPHIA & GRÁFICA SERIADA * http://issuu.com/enriquehernandez_r

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Año II Número 016 - Marzo 31 de 2014 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos

In MemoriamEnrique

Araujo

La importancia para Co-lombia de la obra de

Enrique Grau, además de su posición destacada como ar-tista a nivel hemisférico, jun-to con la de Obregón, Botero Negret y Ramirez-Villamizar, los otros cuatro artistas mas relevantes del momento, no pasó desapercibida en los cír-culos internacionales. Es así, por ejemplo, que entre 1955 y 1957 los cinco presentaron exposiciones individuales en Washington, bajo los auspi-cios de la Unidad de Artes Visuales de la Organización de los Estados Americanos. Y en 1957, los cuatro repre-sentaron a Colombia en la IV Bienal de São Paulo. Natural-mente, la lista de galardones nacionales e internacionales se sucedería sin interrupción, y continúa hasta el día de hoy.

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DIRECTOR GENERAL

ASISTENTE DE DIRECCIÓN

DIRECTOR DE PROYECTOS

CORDINACIÓN DE PROYECTOS

CORDINACIÓN GENERAL

PRODUCCIÓN

PUBLICACIÓNES

ARTISTAS EN RESIDENCIA

CURSOS Y TALLERES

CONVENIOS

CONCEPTO GRÁFICO Y DISEÑO EDITORIAL

DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN

COLABORADORES

Enrique Hernández R.

Haydeé Orjuela Benitez


Carlos Gómez M.

Lab. Producción Gráfica

GRAPHIGRUPO

La Avisadora - Magazine SUR*

Carlos Gómez Marquez

Enrique Hernández Romero

UNIVERSIDAD DE LOS ANDESDEPARTAMENTO DE ARTE

UNIVERSIDAD JORGE TADEO LOZANOARTES PLÁSTICAS

ESCUELA TALLER DE BOGOTÁ


Enrique Hernández R.Haydeé Orjuela Benitez

Alvaro Diego Gómez-CampuzanoCarlos Gómez Marquez

GRAPHIGRUPOLABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA


SOBRE NOSOTROS

* El Laboratorio de Producción Gráfica, GRAPHIGRUPO Taller de Gráfica Contemporánea, espacio destinado al desarrollo y ex-ploración en los campos del arte, el diseño y la comunicación visual, fue creado por el artista Enrique Hernández R., en 1969 como el primer Taller de Serigrafía Artística en Colombia y establecido en la ciudad de Bogotá, donde se dan cita los mas connotados artistas nacionales y destacados extranjeros para desarrollar su obra gráfica seriada, portafolios carpetas, libros arte y otras publi-caciones seriadas y online**.Adicionalmente y desde entonces ha sido escenario para la producción de obra gráfica seriada, pro-yectos editoriales así como eventos y exposiciones en diferentes galerías, museos, espacios y lugares del país. Académicamente, extiende sus experiencias dentro de las universidades Uniandes, U.Tadeo, U.Javeriana, U.Caldas, U.Nacional, Unipiloto, Poligran, y Taller 5 Centro de Diseño.

LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA

El LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA - GRAPHIGRUPO -, espacio destinado al desarrollo y exploración en los campos del arte, el diseño y la comunicación visual, fue creado en 1969 como el primer Taller de Serigrafía Artística en Colombia y estable-cido en la ciudad de Bogotá, donde se dan cita los mas connotados artistas nacionales y destacados extranjeros para desarrollar su obra gráfica seriada, portafolios carpetas y libros arte.

NUESTRAS PUBLICACIONES

Los productos editoriales; La Avisadora, Magazine cultural SUR, Boletín Diseño & Comunicación Gráfica y la Revista D&CGy los & Books Cuadernillos Temáticos son publicaciones en línea, producidos por enriquehernandez_r GRAPHIGRUPO, impulsados por ISSUU desde el - LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA - GRAPHIGRUPO - Los cuales se envían por mail a los miembros de la Red ARTE DISEÑO & COMUNICACIÓN VISUAL ARTWORKPROJET, UNIANDES, UTADEO, U.JAVERIANA, UNIPILOTO, POLIGRAN, TALLER 5, y a quienes se nos unan en el futuro a nuestros grupos.

Visítenos y déjenos conocer sus aportes y comentarios en: http://issuu.com/groups/revistadycghttp://issuu.com/groups/artedisenocomvisualwww.facebook.com/pages/SUR-magazine-cultural/439524786083298Blog: magazine-sur.blogspot.comWebsite: www.behance.net/enriquehernandez_rIssuu: issuu.com/enriquehernandez_r

GRAPHIGRUPO artistas en residencia

GRAPHIGRUPO es un proyecto sin ánimo de lucro dirigido desde su fundación en el año 1969 como el primer Taller de Serigrafía Artistica en Colombia por el artista Enrique Hernández R. y complementado a traves de los 45 años de funcionamiento enteramente por artistas, diseñadores y trabajadores de la cultura gráfica en Colombia. Desde su inicio en sus diferentes épocas y sedes ha desarrollado la obra gráfica seriada de un buen número de artistas plásticos y diseñadores, así como la implementación y estructuración en las universidades mas importantes del territorio nacional con programas académicos y de formación de nuevas generaciones en el campo de la gráfica seriada. GRAPHIGRUPO promociona el desarrollo y la transformación social a través de la gráfica contemporá-nea con un enfoque del oficio y técnicas tradicionales, a su vez interactuando dentro de un mundo cultu-ralmente diverso y multidisciplinar explorando en las nuevas formas de producción gráfica seriada.

GRAPHIGRUPO, al cumplir 45 años de su fundación y dentro de los diferentes proyectos y eventos conmemorativos, desde su nueva sede campestre ubicada en la población de Villeta (Cundinamarca) en un ambiente cálido rodeado de bellos y amplios paisajes del trópico colombiano, ofrece a los artistas y/o estudiantes de las artes programas de residencias en gráfica de la más alta calidad. Pone a disposición de quien lo desee dentro de los planes de intercambio de conocimientos su experiencia personal y de taller, conducente a crear una sólida comunidad exploratoria en el campo de la gráfica entre el grupo y los artistas en residencia. Si bien los espacios de taller-residencia buscan albergar creadores gráficos del territorio nacional, obviamente espera recibir dentro de sus instalaciones a artistas y trabajadores de la gráfica de todo el mundo, que en su visita y recorrido por Colombia encuentran un lugar apropiado para desarrollar su trabajo en un ambiente de gran diversidad en muchos aspectos. El principal objetivo de GRAPHIGRUPO artistas en residencia, es promover el desarrollo y activación del trabajo gráfico seriado en el país y por extensión a la diversidad de artistas de Europa, África, Asia, y América Latina quienes esperamos alentar especialmente a aplicar para acompañarnos dentro de sus calendarios de paso por nuestro país.

La residencia especial de gráfica ofrece importantes oportunidades a artistas profesionales, a estudiantes dentro del proceso de su carrera y emergentes grabadores nacionales e internacionales de cualquier edad.

GRAPHIGRUPO artistas en residencia, es una residencia de producción artística autónoma para gra-badores experimentados, o en workshops dirigidos a grupos exclusivos de diez participantes. Ofrece la oportunidad única de trabajar en un taller-estudio profesional de grabado ubicado en un ambiente cálido y acogedor en una finca campestre en Villeta Cundinamarca, población cercana, a una hora de la ciudad de Bogotá. Las técnicas ofrecidas son grabado calcográfico, linóleo, xilografía, aguafuerte, aguatinta, puntaseca y buril, placa de poliéster, serigrafía y la oportunidad única de trabajar con prensa de grabado (Tórculo) de gran formato, cuyas dimensiones máximas de imagen son 1,50 X 2,00 metros y del tórculo cuales son de 1,60 X 2,20 metros.• La residencia para artistas que quieran avanzar en su trabajo de manera individual, estará sujeta la decision de selección basada en el trabajo artístico presentado y disponibilidad de acuerdo a la fecha solicitada. • La experiencia de la residencia es diversa y enriquecedora en todos los aspectos.• El programa GRAPHIGRUPO artistas en residencia es una oportunidad para que los artistas desarrollen su propio trabajo, con total libertad en el manejo de su tiempo en un ambiente libre de contaminación visual en medio de la naturaleza propia del trópico colombiano. • La creación de de comunidad en una abierta comunicación es importante entre los artistas y los inte-grantes del grupo base durante el período de residencia.

COSTOS & BENEFICIOSUSD $700 por semana, que cubre alojamiento dentro de las instalaciones en Camping.Comidas: Desayuno, almuerzo y cena y acceso abierto a la cocina; servicio de lavandería; espacio de estudio-taller y los materiales básicos; acceso a instalaciones piscina, bar-b-q.USD $200 (no reemblosables) como depósito de la residencia abonado dentro de la semana de notificación de selección.Total cancelación de la cuota de residencia abonada dentro de los 45 días antes de la fecha de inicio de resi-dencia. La aceptación a la Convocatoria será publicada en el portal (http://enriquehernandez-r.wix.com/graphigrupo#!residencias-de-grafica/ctzx). Únete a nuestra red GRAPHIA & GRÁFICA SERIADA (https://www.face-book.com/groups/107330788622/ ) para conseguir contactos y oportunidades en el sector gráfico.


GRAPHIGRUPOL ABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA




In MemoriamEnrique

Araujo



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In MemoriamEnrique

Araujo



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Año II Número 021 - Julio 28 de 2014 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos

Un ex libris es una estampa en pequeño formato que se adhiere en el reverso de la cubierta o tapa de un libro como marca de propiedad de la biblioteca o de su dueño.

El primer antecedente es una placa de barro cocido esmaltada en color azul con inscripciones jeroglíficas, que se conserva en el Museo Británico de Londres. Perteneció a Amenhotep III (s. XV a. C.) utilizada en los estuches de los rollos de papiro de su biblioteca. Es con la introducción de la imprenta y las técnica de grabado que se puede hablar del ex-libris en el sentido que se le da actualmente. Artistas como Durero, Cranach, Holbein y Goya harían exlibris para aristócratas y bibliófilos de la época.

En una primer etapa fueron de tipo heráldico y a partir del siglo XVII prevalecen las alegorías o emblemas.

Algunas personas sostienen que un ex-libris es verdadero sólo si está o fue pegado en un libro y luego removido, o que por alguna razón se haya despegado. Para otros sólo basta con haberse concebido como un ex libris aunque nunca hubiese estado cerca de un libro. EX LIBRIS

Magazine La Avisadora Año II Número 21 Julio 28 2014 Laboratorio de Producción Gráfica - GRAPHIGRUPO Edición Gratuita 500 Ejemplares* * * * *

CONVOCATORIAS GRABADO XILOGRAFÍA SERIGRAFÍA LITOGRAFÍA FOTO PROCESOS NEWS LETTER


GRAPHIGRUPO

Un ex libris es una estampa en pequeño formato que se adhiere en el reverso de la cubierta o tapa de un libro como marca de propiedad de la biblioteca o de su dueño. El primer antecedente es una placa de barro cocido esmaltada en color azul con inscripciones jeroglífi-cas, que se conserva en el Museo Británico de Lon-dres. Perteneció a Amenhotep III (s. XV a. C.) utilizada en los estuches de los rollos de papiro de su biblio-teca. Es con la introducción de la imprenta y las téc-nica de grabado que se puede hablar del ex-libris en el sentido que se le da actualmente. Artistas como Durero, Cranach, Holbein y Goya harían exlibris para aristócratas y bibliófilos de la época. En una primer etapa fueron de tipo heráldico y a partir del siglo XVII prevalecen las alegorías oemblemas. Algunas personas sostienen que un ex-libris es verdadero sólo si está o fue pegado en un li-bro luego removido, o que por alguna razón se haya despegado.Para otros sólo basta con haberse concebido como un ex libris aunque nunca hubiese estado cerca de un libro.

EX LIBRISTALLERES & Continúa en la página 2ª

TALLER DE SERIGRAFÍA TALLER DE GRÁFICA I

CURSOS

2014-2Uniandes / Departamento de Arte U.TADEO / Programa Artes Plásticas

GRAPHIGRUPO - enriquehernandez_r

CULT

URAL

Lab.Producciòn Grà�caMA

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Periódico Magazine Cuñtural año IV volumen II número 18 Diciembre 2012 Centro de Investigación Taller de la Imagen Laboratorio de Producción Gráfica Edición online

ISSN 2145-1133

http://issuu.com/enriquehernandez_r

Una mirada al dibujo en la obra de RodaUNIVERSIDAD DE, LOS ANDES, EDIFICIO JULIO MARIO SANTO DOMINGO

UNA MIRADA INFORMAL A LA EXPOSICIÓN REALIZADA EN EL AUDITORIO JULIO MARIO SANTO DOMINGO, EN LA UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, COMO UN PEQUEÑO HOMENA-JE AL MAESTRO Y A LA PRESENCIA DEL DIBUJO EN SU VIDA Y OBRA.

SUR* Página 6

RCULT

URAL

MAGA

ZINE

Lab.Producciòn Grà�ca

- LIBROS - CINE ARTE - EXPOSICIONES - CONFERENCIAS - TEATRO - LITERATURA - NEWS LETTER -

SUR* Página 3

Cambio de paradigma:

FORO ALFA

http://foroalfa.org/JOAN COSTA

La ComunicaciónTres puntualizaciones y doce principios para tran-sitar del grafismo y el diseño gráfico hacia el futuro de la comunicación visual.

VisualLa gráfica, lo plástico, el soporte, el sustrato, el cuerpo, la figura, nos invitan a hacer una mirada al entorno que nos rodea, a detenernos por un ins-tante y observar esa marca sutil pero indeleble que vamos dejando por el sendero en cada uno de los lugares donde las acciones cotidianas pasan des-apercibidas,

SUR* Página 6

Corporal2012

Gráfica

http://www.dexigner.com/

Vanitas Libellum es un montaje escénico multime-dial en el cual se integran; video en vivo y tiempo real, video-mapping, interacción física (tracking) y música original en vivo.

El proyecto se inspira en el bodegón barroco tam-bién conocido como “vanitas” (el cual representa en paso del tiempo y la evanescencia de lo terre-nal), y es de cierta forma una reflexión en torno a la construcción contemporánea del cuerpo y la iden-tidad en un tiempo y un espacio mediados por la velocidad y la tecnología.

La Quinta del Lobo son:Carmen Gil Vrolijk, Camilo Giraldo, Ricardo Ga-llo, Luisa Hoyos, Milthon Piñeros, Nia Barreto.

SUR* Página 4

Vanitas Libellumhttp://www.facebook.com/laquintadelobo?fref=ts

Continúa en la página 8





Magazine Cultural SUR año v volumen II número 20 Noviembre 2013 Centro de Investigación Taller de la Imagen Laboratorio de Producción Gráfica Edición online


ISSN 2145-1133

TIEMPOS MARCOS RODA

REVUELTOSen

HalloweenEn las décadas de los 70 y 80 se produjo la primera película conmemorativa de la temporada, un evento que marcó la his-toria ya que dio paso a las temáticas de terror para la producción en cine y el di-seño de Afiches basados en las mismas.

Roda se ha ido convirtiendo en maestría, en deleite, en la desfachatez de un oficio tan avan-zado que le permite re pintar a Velásquez... el tiempo revuelto de los trasuntos nacionales hasta llegar a la cultura transmilénica.

Este clásico de la Ani-mación cuadro a cuadro

“Stop motion” cobra vida gracias al ingenio de Tim Burton y a

un equipo de más de 100 artistas y técnicos, quienes pasaron tres años pintando, modelando y animando cada cuadro, a medida que empuja-ban al límte esta forma de Arte cinematográfico

EXTRAÑO MUNDO

del

JACKde

DETRÁS

El Museo de Arte del Banco de la República, presentó la exposición “Vik Muniz: más acá de la imagen” , desde el mes de agosoto a octubre del presente año. El artista revisa veinte años de su producción artística. En la exposición que tuvo lugar en Bogotá, se ha incluido buena parte de sus obras y series más representativas. Fue el propio Muniz quien junto al equipo de la Unidad de Artes del Banco de la República dirigió el montaje de la muestra.


CULT

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Lab.Producción Gráfica R

arte diseño & muerte

Periódico Magazine Cultural SUR año III volumen II número 15 DICIEMBRE 2010 Centro de Investigación Taller de laImagen Laboratorio de Producción Gráfica

ISSN - 2145 - 1133

http://issuu.com/groups/ad8b9028-aabb-46d6-8acd-9e07b69c8898

LABORATORIO DE PRODUCCION GRAFICAENRIQUE HERNANDEZ R. & MAYERLY ALBINO [email protected] - www.revistadycg.com

D&CGREV

ISTA

DISEÑO & COMUNICACIÓN GRÁFICAAÑO III NÚMERO 3 VOLUMEN II DICIEMBRE 2010 PVP $ 10.000

ISSN - 2145 -1133

GRÁFICA CONTEMPORÁNEA

&-Book*24

SERIGRAFÍA

UNIANDES

enrique hernández r.

D&CGREV

ISTA

DISEÑO & COMUNICACIÓN GRÁFICAAÑO II NÚMERO 2 VOLUMEN I DICIEMBRE 2009 PVP $ 10.000

LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICAenrique hernandez & mayerly albino

uniandes - javeriana - tadeo - taller5 - poligran


GRAPHIGRUPO

NUESTRAS PUBLICACIONES

L ABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA



Preparación de Tintas en el Taller de Serigrafía / Gráfica Contemporánea - 20132

Año I Número 003 - Agosto 27 de 2013 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos

Tintas ecológicas / Grabado no tóxico / base agua *

Es sorprendente que la mayoría de los grabadores, cada vez más, sienten que ha llegado el momento de explorar nuevas vías, que nos permitan evitar los tradicionales productos y procesos altamente tóxicos en el trabajo diario. No es raro encontrar casos de grabado-res víctimas de alguna que otra intoxi-cación y daños en la piel, en los ojos y en las vías respiratorias, o que sufren cáncer, por tener contacto o inhalar vapores de disolventes hidrocarburos, asfalto, resina y ácidos. Extensivo por sus características particulares y el uso

de solventes propios de los talleres de serigrafía…Bajo el nombre de Grabado no tóxi-co se engloban diferentes técnicas de grabado basados en barnices acrílicos (para aguafuerte, aguatinta, barniz blando, etc) y de fotograbado basados en el film fotopolímero (de la industria de circuitos impresos) y de tintas cal-cográficas de base acuosa. Por supues-to, estas técnicas utilizan productos químicos con los que hay que tomar unas precauciones (como con TODOS los productos químicos) pero cuyo uso es menos peligroso para la salud del grabador, siempre y cuando lo haga en determinadas condiciones.

PACO MORA PERAL (España)

Texto extraído de su propio cuader-no de taller y de los apuntes para los alumnos que han seguido los cursos sobre Grabado no tóxico.

http://www.nontoxicprint.com/articles.htm

continúa página 6continúa página 4

Medellín a fines del siglo XIX era una pequeña provincia que pujaba por ser ciudad. Era el centro de una región montañosa de pobres suelos, dedi-cados principalmente a la minería. Sus numero-sos negocios de exportación y trilla de café y su acelerada industrialización hicieron significativa a la ciudad en el contexto nacional, sumada a la trasformación urbana representada en la sustitu-ción de plazas por parques, la construcción del Parque Bolívar y la Catedral de Villanueva y su espacio colindante, y el impacto de las obras pú-blicas en el rumbo general del proceso de urba-nización.Gracias a estos factores, Antioquia tuvo una de-nominada “edad de oro de la fotografía”, tanto por la cantidad de practicantes como por la ca-lidad de las imágenes que produjeron. Todo ello acompañado por el significativo aumento demo-gráfico procedente en gran parte del resto del departamento. Tener una copia fotográfica de sus miembros reunidos era un anhelo muy profundo de todas las familias de Medellín con medios su-ficientes para


EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA

MELITÓNRODRIGUEZEl artesano de la luz

SEPTIEMBRE DE 2013

SALA DE EXPOSICIONESJULIO MARIO SANTO DOMINGO

Inauguración del Ferrocarril de Amagá. Fotografía de Melitón Rodríguez, 1911. Biblioteca Pública Piloto, Medellín.

Exposición de fotografía

Año I Número 005 - Septiembre 24 de 2013 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos

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Año I Número 006 - Octubre 7 de 2013 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos

Seducción: realismo extremo en la década del setenta en Colombia

¿Es posible dar cuenta de la realidad a través del arte, de su meticulosa observación de la vida, de un lugar, de un momento?¿Puede el arte ofrecer una representación verí-dica, objetiva e imparcial de la realidad?La exposición Seducción, resultado de la in-vestigación Hiperrealismo y Foto-realismo en la década del setenta en Colombia, ganadora

MARIANGELA MÉNDEZ (Colombia)

Miguel Angel Rojas / “Pelito” / Aguafuerte 1973

del V Premio de Curaduría Histórica, 2011, reúne a un conjunto de artistas que dedicaron parte de su producción a la nueva figuración, al realismo extremo que va más allá del hipe-rrealismo. Lo que buscan estos artistas, más que imitar, es corregir la realidad, iluminarla de otra forma, para entablar un diálogo entre el arte y su contexto inmediato, para detener-se en las cosas, en lo familiar y dar cuenta, en últimas, de la seducción de la experiencia co-tidiana, de los objetos de casa, de sus espacios íntimos y privados o de la parte invisible y os-cura de su ciudad.

Profesora Asociada, Departamento de Arte, Facultad de Artes y Humanidades, Universi-dad de los Andes.Proyecto ganador del V Premio de curaduría histórica 2011



Edición en línea: ISSN 2346-3244 Edición impresa: ISSN 2346-3252

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Suite Vollard / Grabados eróticosJUAN CARRETE PARRONDO

Pablo Picasso / “Suite Vollard” / Aguafuerte 1973




Ambroise Vollard (1866-1939) es el marchand que tuvo mayor influencia sobre el desarrollo del arte moderno: organizó la primera expo-sición monográfica dedicada a Paul Cézanne en 1899, y también fue el primero en exponer a Picasso en París en 1901. Además de ocu-parse de la pintura de sus artistas —Bonnard, Maillol, Renoir o Picasso—les animó a crear esculturas y dedicarse al arte gráfico y a la ce-rámica. Se convirtió en protagonista del arte de finales del siglo XIX y comienzos del XX.

En cuanto a la relación de Vollard con Picasso es conocido que fue quien le organizó en 1901 la primera exposición junto con Iturrino, aun-que la primera relación de Picasso con Vollard como editor no tuviera ocasión hasta 1913, cuando Vollard compró a Picasso una serie de láminas de cobre, puntas secas y aguafuertes.

Hasta finales de los años veinte Picasso fue, en el mejor de los casos, un esporádico grabador. La variedad de temas y técnicas que Picasso cultivó durante estos años en pocas ocasiones

Juan Carrete Parrondo, Madrid, 1944, es un historiador del arte español, especializado en arte gráfico, grabado y lito-grafía y la gestión cultural.

http://enriquehernandez-r.wix.com/graphigrupo - http://issuu.com/enriquehernandez_r

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William Hogarth / Aguafuerte / Aguatinta


Año I Número 009 - Noviembre 19 de 2013 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos


Hombre extraordinariamente inquieto y muy descontento con la sociedad de su tiempo, de-cidió poner su arte al servicio de la sátira y la crítica social. Comenzó así la realización de series de telas sobre un mismo tema, que asi-miló con representaciones teatrales, de modo que estableció un paralelismo entre cuadro y escenario, figuras y actores. Entre sus nu-merosas secuencias de pinturas anecdóticas

(Londres, 1697-id., 1764) Pintor y grabador inglés. A partir de 1720 comenzó a traba-jar en Londres como grabador, oficio en el que se había formado y que compaginó con la asistencia a clases de pintura en la Saint Martin’s Lane Academy y en el estudio de sir James Thornhill, con cuya hija se casó en 1729. En los inicios de su actividad como pintor trabajó como retratista, con obras que en algunos casos alcanzaron un éxito considerable.

William Hogarth /Grabados satíricos

http://www.odisea2008.com/2012/08/grabados-satiricos-de-william-hogarth.html

Taller de Serigrafía / Gráfica Contemporánea - Edificio de Gráfica Ño

Año I Número 002 - Agosto 13 de 2013 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos

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Norman Lindsay / Aguafuerte / Aguatinta


Año I Número 008 - Noviembre 4 de 2013 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos


ellos fueron quemados en los Estados Unidos cuando el tren en el que viajaba se incendió.

Un gran conjunto de su obra se encuentra en su antigua casa en Faulconbridge, Nueva Ga-les del Sur, ahora el Norman Lindsay Gallery and Museum, y muchas obras residen en co-lecciones privadas y corporativas.

Norman Alfred William Lindsay (22 febre-ro 1879 -21 noviembre 1969). Nacido en Creswick, Victoria. Fue un pro-lífico artista, escultor, escritor, dibujante editorial.Ampliamente considerado como uno de los artistas más grandes de Australia, produjo un gran volumen de trabajo en diferentes medios, entre ellos el dibujo a la pluma y el grabado.Sus trabajos de desnudos suntuosos fue-ron muy controvertidos.En 1939, varios de

Norman Lindsay / Gráfica erótica

LA AVISADORAFanzine cultural del Taller de Serigrafía / Gráfica Contemporánea, maestro Enrique Hernández R. en la Universidad de Los Andes, Bogota.

MisiónPromover y divulgar el trabajo experimental de estudiantes y profesores realizado en los talleres de gráfica de la Universidad de los Andes, y ser-vir como medio de comunicación en temas relacionados con la cultura y el arte de la estampa.

DescripciónYa vamos en nuestra publicación número 023; esperamos continuar apare-ciendo cada quince días con noticias relacionadas con el Arte, exposiciones, convocatorias en general lo que suceda alrededor del mundo de la gráfica. Sus aportes, comentarios y divulgación al compartir nuestro Fanzine cultural serán bienvenidos. La Avisadora abre sus páginas para impulsar la activi-dad artística y cultural, esperamos su activa participación. Magazine cultural quincenal, del Taller de Gráfica en Uniandes, Bogotáhttp://arte.uniandes.edu.co/autores/la-avisadora/http://arte.uniandes.edu.co/tipos-publi/la-avisadora/https://www.facebook.com/uniandeslaavisadora?fref=ts

PERIÓDICO MAGAZINE CULTURAL año II volumen II número V NOVIEMBRE 2009 Centro de Investigación-Taller de la Imagen Laboratorio de Producción Gráfica

LIBROS CINE ARTE EXPOSICIONES CONFERENCIAS TEATRO LITERATURA CONCIERTOS- - - - - -

CULT

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RLab.Producción Gráfica

ISSN - 2145-1133

http://issuu.com/groups/revistadycg

Mosaico Bizantino - siglo VI fig. 2

PERIÓDICO MAGAZINE CULTURAL año I volumen I número I Abril 2009 Centro de Investigación-Taller de la Imagen Laboratorio de Producción Gráfica

Mirar un cuadroCómoay muchas maneras de mirar un cuadro. Vamos a ele-

gir cuatro obras, de estilos muy diferentes y muy di-tantes en el tiempo, que contemplaremos de formasmuy diversas.H-

De entrada podemos preguntarnos cuál es el objetivo de un cua-dro concreto. Esta representación de un bisonte (fig. 1), enérgica y realista,fue pintada hace 15.000 años en el techo de una cueva, en Alta-mira (Santander). Quizás nos intrigue saber qué función cum- roscada. Probablemente simboliza el Engaño, una cualidad desa- de una época en la cual se valora la visión personal o la acción única de unplía esta bella pintura llena de vida, situada en un hueco oscuro, gradable de aspecto encantador pero detestable bajo la superficie- artista concreto; una época que parece rechazar los valores tradicionales dea poca distancia de la entrada de la cueva. Algunos creen que que suele acompañar al Amor. A la izquierda del grupo central apa- las clases privilegiadas y que estimula a los artistas a expresarse con liber-pudo tener una finalidad mágica: la imagen permitiría a su crea- rece una vieja bruja rabiosa, mesándose los cabellos. Representa tad y originalidad.dor (o a su tribu) atrapar y matar al animal representado. los Celos, esa mezcla de envidia y desesperación que también con Una tercera manera de contemplar un cuadro es estudiando su grado de rea-

frecuencia acompaña al Amor. En la parte superior vemos dos figu- lismo.En el budú nos encontramos con un principio de acción similar; ras levantando una cortina que, al parecer, ocultaba la escena. El El parecido con la naturaleza ha sido con frecuencia un elemento clave yse trata de clavar un alfiler a un muñeco que representa a la per- hombre es el Padre Tiempo, tiene alas y lleva al hombro su simbó- un reto para el artista, especialmente en la Antigüedad clásica (ca. de 600sona a quien se quiere perjudicar. El pintor rupestre quizás creía lico reloj de arena. Es el Tiempo quién advierte de las muchas com- a.C. a 300 d.C.) y desde la época del Renacimiento (que comienza en el si-que capturar la imagen del bisonte en la cueva les ayudaría a plicaciones que acechan a este tipo de amor lujurioso aquí repre- glo XV) hasta los inicios del siglo XX. Realizar cuadros que parezcancapturar al bisonte mismo. sentado. La mujer situada frente a él a la izquierda se interpreta co- con-vincentemente reales presenta fascinantes problemas, y muchas gene-

mo la Verdad; es quien desenmascara la difícil combinación de te- raciones de artistas se han dedicado a resolverlos con gran imaginación errores y placeres que, inevitablemente, comportan los dones de Ve- interés. Pero no siempre fue ésta la inquietud que dominó la mente de unnus. artista. Muchas veces no sirve de nada aplicar a un cuadro nuestros pro-El cuadro comunica, por tanto, una máxima moral: que los celos y pios criterios de naturalismo, porque quizás no fueron éstos los criteriosel engaño pueden ser los acompañantes del amor, del mismo modo por los que se regía el artista en su trabajo. Por ejemplo, quien realizó elque lo es el placer. Pero este mensaje moral no nos llega llana y di- mosaico medieval (fig. 2) pretendiendo contar una historia bíblica con larectamente como en el episodio de la resurrección de Lázaro (fig. mayor viveza posible, no hizo que sus figuras apareciesen tan redondeadas2), sino por medio de una compleja y oscura alegoría que utiliza el y naturales cómo, por ejemplo, las de Bronzino (fig. 3), sin embargo sesistema de las personificaciones. preocupó de que las figuras principales, las de Cristo y Lázaro, fuesen fá-

cilmente reconocibles, y situó el gesto simbólico de Cristo en el centro dela imagen, aislado y recortado contra el fondo. El artista perseguía la clari-dad ante todo, evitaba cualquier indicio de la ambigüedad, y la compleji-dad y confusión de lo que nosotros consideramos apariencias naturales a él podían parecerle únicamente una distracción.

La segunda imagen (fig. 2) es muy distinta; es un mosaico pro-cedente de una primitiva iglesia cristiana. Nos resulta fácil iden-tificar su tema, la resurrección de Lázaro. Cuando llegó Jesús,hacía cuatro días que Lázaro había muerto, pero Jesús hizoabrir la tumba y luego, según el Evangelio de San Juan:«Alzó los ojos al cielo y dijo: 'Padre... por la muchedumbre que me rodea lo digo, para que crea que tú me has enviado'. Dicien-do esto gritó con fuerte voz: Lázaro, sal fuera'. Salió el muerto.Ligados con fajas pies y manos...>>La imagen ilustra la historia con una maravillosa claridad; ve-mos a Lázaro <<ligados con fajas pies y manos>> saliendo dela tumba en la que fue enterrado; veremos a Jesús, vestido depúrpura real, ordenando salir a Lázaro con un gesto expresivo.Junto a él, un representante de <<la muchedumbre>>, ante lacual se ha realizado el milagro, levanta la mano asombrado. La Del mismo modo, tampoco habría que juzgar en relación al parecido concomposición de la obra es muy simple; figuras planas y defini- la naturaleza al artista moderno que creó la figura 4, y que pretendía ex-das con claridad, representadas sobre un fondo dorado. No es presarse tan vigorosamente en su pintura porque este criterio no le preocu-tan enérgica como la pintura de la cueva, pero quienes conocen paba lo más mínimo, Pollock intentaba comunicar un aspecto de sus senti-el tema lo identifican inmediatamente. mientos y no deseaba reproducir su entorno visual.¿Qué función cumplía esta obra en la decoración de una Igle- Por tanto, aunque tengamos derecho a interrogarnos si un cuadro se parece sia? o no a la realidad, debemos tener cuidado y evitar hacerlo cuando la pre-En el siglo VI, cuando se realizó este mosaico, muy poca gente gunta pueda ser intrascendente.sabía leer. Sin embargo, la iglesia quería que el máximo núme- Una cuarta manera de mirar un cuadro es en función de su diseño, es decir,ro de personas aprendiesen las enseñanzas de los Evangelios. el modo en que se utilizan formas y colores para crear estructuras dentroAsí lo explicó el Papa Gregorio Magno: del cuadro. Si, por ejemplo, contemplamos de este modo la Alegoría de<<las imágenes pueden ser para los iletrados lo mismo que la Bronzino. (fig. 3), podemos observar que el grupo principal de figuras, Ve-

escritura para quienes saben leer>> Es decir, la gente sencilla El objetivo de esta pintura no era narrar lúcidamente una historia nus y Cupido, forma una «L» de tonos pálidos siguiendo la forma del mar-podía conocer detalles de las Santas Escrituras simplemente mi- para los iletrados, sino intrigar a un público muy erudito y en cierto co del cuadro. Notamos después que el pintor ha equilibrado este grupo enrando representaciones tan comprensibles como esta. modo jugar con él. La obra fue ejecutada para el Gran Duque de forma de L con otro, esta vez con forma de L invertida, compuesto por la

Toscaza y éste lo regaló a Francisco I Rey de Francia. Era, por tan- figura del niño que simboliza el Placer y la cabeza y el brazo del Padreto, una pintura pensada para entretener y edificar a una minoría cul- Tiempo. Estas dos «eles» forman un rectángulo que enclava finalmente lativada. representación dentro del marco así queda asegurada la estabilidad de éstaFinalmente, miremos un cuadro de nuestra propia época, obra del composición, por otro lado muy compleja.pintor norteamericano Jackson Pollock (fig. 4). No localizamos en Veamos ahora otros aspectos del diseño en la misma obra. Notamos que to-él ningún aspecto reconocible del mundo que nos rodea; ni hay nin- do el espacio está ocupado por objetos o figuras; no hay lugar para que lagún bisonte que capturar, ninguna historia religiosa que contar, nin- vista descanse. Esta incansable actividad de formas a través de todo el cua-guna compleja alegoría que desenmarañar. En cambio, deja cons- dro está relacionada con el espíritu y el tema de la obra: la agitación y latancia de la acción del propio pintor arrojando pintura al enorme falta de decisión. El amor, el placer, los celos y el engaño están todos enre-lienzo para crear esta estructura abstracta, animada y apasionante: dados en una estructura complicada formal e intelectualmente.¿Cuál es el propósito de tal obra? Su intención es poner de mani- El artista ha pintado figuras de perfiles fríos y duros, y de superficies ter-fiesto la actividad creativa y la evidente energía física del artista, in- sas y redondeadas; casi parecen de mármol. La sensación de dureza y frial-formando así al observador de la acción de su cuerpo y su mente en dad está intensificada por los colores que utiliza: casi exclusivamente azu-el momento de emprender la producción de una pintura. les claros y blancos de nieve, con pinceladas de verde y azul más oscuroUna segunda manera de mirar un cuadro es preguntarnos qué nos (el único color pálido es el rojo del almohadón en donde se arrodilla Cupi-cuenta la obra de la cultura en la cual se produjo. Desde este punto do). Toda esta frialdad y dureza es opuesta a lo que normalmente asocia-de vista, la pintura rupestre (fig. 1) nos puede decir (aunque de un mos con la actividad sensual que ocupa el centro del cuadro. Con este pro-modo bastante impreciso) sobre los hombres primitivos: que eran cedimiento un gesto de amor o de pasión, generalmente tierno o ardiente,nómadas y se refugiaban en cuevas; que cazaban animales salvajes aparece representado aquí como algo calculado y glacial.y qué no construían casas permanentes ni cultivaban los campos. Se establece una especie de tensión entre formas y colores por un lado y elEl mosaico cristiano del siglo VI (fig. 2) refleja una cultura pater- tema por el otro; tensión que está en consonancia con la idea paradójica,nalista en la cual los ilustrados instruían a las masas ignorantes. quizás ligeramente irónica, que hay detrás de la alegoría representada.Nos explica que en los primeros tiempos de la Cristiandad era im-

Observamos ahora una pintura al óleo del pincel de Bronzino portante contar las historias sagradas del modo más claro posible,(fig. 3), el sofisticado pintor del siglo XVI. En ella aparece Ve- para que la gente pudiera captar el significado de esta religión rela-nus, la diosa pagana del amor, a quien su hijo, el joven Cupido tivamente nueva.alado, abraza de manera muy sugestiva y erótica. A la derecha La alegoría de Bronzino (fig. 3) nos da mucha información sobredel grupo central vemos a un niño con cara de felicidad que, se- una sociedad cortesana, refinada intelectualmente quizás inclusogún los tratadistas, representa el Placer. Detrás de él vemos una hastiada, que gustaba de acertijos y adivinanzas y que inventaba so-extraña muchacha vestida de verde y observamos con sorpresa fisticados juegos por medio del arte.que bajo el vestido su cuerpo presenta forma de serpiente en- La pintura del siglo XX (fig. 4) nos comunica algo sobre la gente

SUSAN WOODFORD

Bronzino - Pintura al óleo- siglo XVI fig. 3

Pintura Rupestre - Altamira - 15.000 aC. fig. 1

fig. 4 Jackson Pollock - Pintor Norteamericano

Un análisis formal del diseño de un cuadro suele ayudarnos a comprender mejor su signifi-cado y a percibir algunos de los recursos que el artista utiliza para conseguir los efectos de-seados.Lo importante es que no sólo miraremos pinturas, sino que también hablaremos sobre ellas;pues, por raro que pueda parecer, a veces contemplar una obra no es en sí mismo suficiente.A menudo el único medio para ayudarnos a sustituir una visión pasiva por una contempla-ción activa y perceptiva es encontrar las palabras que describan y analicen.

TEORIA & HISTORIA DEL DISEÑO I maestro enrique hernandez r.

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Lab.Producción Gráfica

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Ni usted ni yo cambiaremos este país;

...pero quienes educamos debemos intentarlo...

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Karen Kavett es una joven que se denomina así misma como artista, video bloguera, diseñadora gráfi ca y muchas otras cosas. Es lo que conside-rariamos una nerd hoy en día, siendo una joven talentosa, conocedora de los medios web, su uti-lidad y cómo sacarles el mejor provecho. Por ello les presentamos un artículo sobre esta Diseñado-ra gráfi ca que seguro les inspirara y ayudará en su trabajo creativo. Continúa en la página 8




Les presentamos nuestra más re-ciente publicación del LABORATO-RIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA - GRAPHIGRUPO: LA AVISADORA. Este magazine tiene domo misión promover y divulgar el trabajo ex-perimental de estudiantes y profe-sores realizado en los talleres de gráfi ca de la Universidad de los An-des, y servir como medio de comu-nicación en temas relacionados con la cultura y el arte de la estampa. Esperamos continuar apareciendo cada quince días con noticias rela-cionadas con el Arte, exposiciones, convocatorias y en general lo que suceda alrededor del mundo de la gráfi ca y cultural. Sus aportes, co-mentarios y divulgación al compar-tir nuestro Fanzine cultural serán bienvenidos.

“Carrie”, el clásico de terror dirigi-do por Brian De Palma en 1976, renace casi 40 años después de la mano de Kimberly Peirce (“Boys Don’t Cry”) con un renova-do mensaje sobre justicia y ven-ganza frente a los abusos escola-res y domésticos. La película, es protagonizada por Chloë Grace Moretz y Julianne Moore en los papeles por los que fueron can-didatas al Óscar Sissy Spacek y Piper Laurie. El guión es basado en el libro “Carrie” del escritor Stephen King, maestro del terror.

Karen kavett; la diseñadora que nos atrapa con su ingenio

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Periódico Magazine Cultural año v volumen II número 19 Octubre 2013 Centro de Investigación Taller de la Imagen Laboratorio de Producción Gráfi ca Edición online


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PERIÓDICO MAGAZINE CULTURAL año II volumen II número X MAYO 2010 Centro de Investigación-Taller de la Imagen Laboratorio de Producción Gráfica

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PERIÓDICO MAGAZINE CULTURAL año II volumen II número XII JULIO 2010 Centro de Investigación-Taller de la Imagen Laboratorio de Producción Gráfica

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Agenda cultural Agenda cultural Agenda cultural

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Nuevamente los Beatles en su Submarino Amarillo

Entre los nuevos eco-gadgets que serán lanzados próximamente, hay uno que acapara la atención especialmente por su simpleza, belleza y originalidad. La foto lo dice todo: un Bonsaï muy tecnoló-gico sin duda. Aparte de su excelente diseño, su gran “copa” está hecha de pequeños paneles sola-res o celdas fotovoltaícas. El nombre del bonsaï es Electree. En su base, cuenta con una batería que almacena la energía recolectada durante el día. Una vez cargada de energía solar podremos conectar cualquier móvil, cámara o reproductor mp3. Otra gran caraterística es que las celdas foto-voltaicas vienen empacadas individualmente, por lo que luego de hacer el pedido, el afortunado comprador podrá instalarlas de la forma que más le agrade, ya que se sujetan por imanes, convir-tiéndolo sin duda en un producto único. Tomado de: http://www.tuverde.com/


La película “Yellow Submarine”, que fuera estrenada el año 1968, será relanzada en el 2012 en formato 3D bajo la dirección de Robert Zemeckis y la producción de Disney. La productora actualmente se encuentra negociando los derechos de la música de la película que incluyo canciones como “With A Little Help From My Friends”. A pe-sar de que Los Beatles aparecen en carne y hueso solo al final la pe-lícula, esta fue un suceso en su época ya que se trataba de los ído-los del momento. Este nuevo lanzamiento crea muchas expectati-vas debido a los trabajos anteriores de Robert Zemeckis en pelícu-las como “Forest Gump” y la saga de “Regreso al futuro” y conside-ro que dará mucho que hablar.

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REVISTA DYCGARTE DISEÑO & COMUNICACIÓN VISUAL

DescripciónLos productos editoriales; Magazine cultural SUR, Boletín Diseño & Comuni-cación Gráfica y la Revista D&CG, son publicaciones en línea, producidos por enriquehernandez_r GRAPHIGRUPO, impulsados por ISSUU desde el - LABO-RATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA - GRAPHIGRUPO - Los cuales se en-vían por mail a los miembros de la Red ARTE DISEÑO & COMUNICACIÓN VI-SUAL ARTWORKPROJET, UNIANDES, UTADEO, U.JAVERIANA, UNIPILOTO, POLIGRAN, TALLER 5, y a quienes se nos unan en el futuro a nuestros grupos.

MAGAZINE CULTURAL SURDescripciónLos productos editoriales; Magazine cultural SUR, Boletín Diseño & Comunicación Gráfica y la Revista D&CG, son publicaciones en línea, producidos por enriquehernandez_r GRAPHIGRUPO, impulsados por ISSUU desde el - LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA - GRA-PHIGRUPO - Los cuales se envían por mail a los miembros de la Red ARTE DISEÑO & COMUNICACIÓN VISUAL ARTWORKPROJET, TA-LLER 5, UNIANDES, UTADEO, U.JAVERIANA, POLIGRAN, www.revis-taDYCG.com, y a quienes se nos unan en el futuro a nuestros grupos. Apóyenos con sus comentarios en http://enriquehernandez-r.wix.com/labproducciongrafica

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D&CGREV

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GRAPHIGRUPO

WORKSHOP

INTRODUCCIÓN A LOS MEDIOS GRÁFICOS

GRABADO EN RELIEVE

GRAPHIGRUPO Residencias Artísticas de Gráfica, sede campestre Villeta (Cundinamarca) via Guaduas, Cune vereda San Mateo. Cel. 312 4271489 http://enriquehernandez-r.wix.com/graphigrupo - [email protected] https://www.facebook.com/pages/GRAPHIGRUPO/255311817857032

Taller de Grabado en Relieve- Linoleograbado- Xilografía- Herramientas- Técnicas & Materiales- Ukiyo-e- Estampado con Tintas Acuosas

Septiembre 22 - 27 - Hospedaje seis días cinco noches*- Desayuno, almuerzo, cena- Caminata- Piscina- Taller - Conversatorios- Videos y Películas- Transporte**

curso / taller 2014-2maestro enrique hernández r.

*Zona de Camping (los participantes llevan sus propias carpas y accesorios)**Intermunicipal / Terminal Bogotá - Sede Graphigrupo Villeta - Terminal Bogotá). Opcional los participantes pueden llegar por sus propios medios.


In MemoriamEnrique

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Convenio GRAPHIGRUPO &Uniandes / Departamento de Arte


TALLER DE GRABADO EN RELIEVE

Curso / Taller: Teórico - Practico. Estructura horaria del Taller: 16 horas de Taller Dirigido (4 sesiones) 16 horas de utilización y práctica individual de Taller 8 horas de Conversatorios - Retroalimentación

MATERIALES INCLUIDOS * Tintas, disolventes, trapos, papel de pruebas.* El alumno solo deberá traer sus gubias, guantes de caucho, delantal de trabajo y papel para copias definitivas. CUPO LIMITADO A 10 ALUMNOS:

INSCRIPCIÓN EN EL TALLER DE SERIGRAFÍA / [email protected] DESARROLLO DEL TALLER El Programa cronograma registra las actividades a realizar durante el taller, te-niendo presente que para la modalidad del workshop, serán necesarias mínimo 4 sesiones de 4 horas cada una.

INTRODUCCIÓN- Workshop Grabado en Relieve. Presentación de los integrantes del curso y dis-cusión de los temas gráficos a desarrollar. Características y bondades de la técni-ca y ajuste al proyecto personal de expresión.

SESIÓN I- Presentación de las instalaciones del taller, materiales y herramientas a utilizar.- Fabricación y adaptación de Herramientas I (Baren)- Conversatorio, lluvia de ideas.- Primeros trazos e incisiones sobre el bloque

SESIÓN II- Fabricación y adaptación de herramientas II (Pinceles y cepillos)- Presentación de técnicas de registros para ”Xilografía“- Realización de bocetos.- Preparación del bloque de madera y transferencia de la imagen

SESIÓN III- Talla del bloque de madera.- Explicación teórico-practica del uso y preparación del papel, pigmentos y colo-rantes. Utilización del baren y/o estampación en Tórculo- Estampación del bloque.

SESIÓN IV- Observaciones ajustes y/o correcciones del bloque de madera.- Segunda estampación.- Demostración de Estampa a varios tacos- Cierre del curso, observaciones y conclusiones.- Exposición de Trabajos

Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo

ItinerarioLunes 22

8:00 Traslado Bogotá Villeta.Punto de reunión, Terminal de Transporte Módulo 3 Flota Santa Fé a las 7:00 am.

11:00 Ubicación dentro de las instalaciones del cam-pus

1:00 Almuerzo

3:00 Caminata - piscina

6:00 Conversatorio, proyección de video / película ejemplos de producción de gráfica seriada

8:00 Cena

Martes 23

8:00 Desayuno

9:00 SESIÓN I de Taller

1:00 Almuerzo

3:00 Avance de taller (individual)

6:00 Conversatorio, proyección de video / película. Experiencias y ejemplos de avances en el proceso iniciado.

8:00 Cena

Miércoles 24

8:00 Desayuno


1:00 Almuerzo

3:00 SESIÓN II de Taller


8:00 Cena

Jueves 25

8:00 Desayuno

9:00 SESIÓN III de Taller

1:00 Almuerzo



8:00 Cena

Viernes 26

8:00 Desayuno


1:00 Almuerzo

3:00 SESIÓN IV de Taller


8:00 Fogata Finalización del Workshop

Sábado 27

8:00 Desayuno

Día Libre. Desplazamiento Villeta - Bogotá de manera individual o en grupo.

INVERSIÓN: $ 600.000Incluye Hospedaje (zona de camping)Alimentación (Desayuno, almuerzo, cena)Transporte Intermunicipal Bogotá-Villeta-Bogotá

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WORKSHOP


GRABADO EN HUECO


Taller de Grabado en Hueco- Punta seca- Grabado con Buril- Placa Acrílica- Técnicas & Materiales- Intaglio- Estampado con Tintas Acuosas

Octubre 10 - 13 - Hospedaje cuatro días tres noches*- Desayuno, almuerzo, cena- Caminata- Piscina- Taller - Conversatorios- Videos y Películas- Transporte**




In MemoriamEnrique

Araujo



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Convenio GRAPHIGRUPO &La Tadeo / Artes Plásticas












ItinerarioLunes 22



1:00 Almuerzo



8:00 Cena

Martes 23

8:00 Desayuno


1:00 Almuerzo



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Miércoles 24

8:00 Desayuno


1:00 Almuerzo



8:00 Cena

Jueves 25

8:00 Desayuno


1:00 Almuerzo



8:00 Cena

Viernes 26

8:00 Desayuno


1:00 Almuerzo




Sábado 27

8:00 Desayuno



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TÉCNICAS DE REPRODUCIÓN


Curso Taller- La gráfica.- Materiales y equipos- Monotipos - Plantillas móviles- Dibujo directo - Técnica Mixta- Taller práctico

Noviembre 14 - 17 - Hospedaje cuatro días tres noches*- Desayuno, almuerzo, cena- Caminata- Piscina- Taller - Conversatorios- Videos y Películas- Transporte**




In MemoriamEnrique

Araujo



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Convenio GRAPHIGRUPO &Uniandes / Departamento de Arte


GRÁFICA SERIADA











ItinerarioLunes 22



1:00 Almuerzo



8:00 Cena

Martes 23

8:00 Desayuno


1:00 Almuerzo



8:00 Cena

Miércoles 24

8:00 Desayuno


1:00 Almuerzo



8:00 Cena

Jueves 25

8:00 Desayuno


1:00 Almuerzo



8:00 Cena

Viernes 26

8:00 Desayuno


1:00 Almuerzo




Sábado 27

8:00 Desayuno



Impresión al HuecoEn 1466 aparecen las primeras referencias del huecograbado, sobre planchas o cilindro de cobre con un buril se trazaba el dibujo y encima de la plancha se ponía tinta luego se limpiaba con un trapo y solo quedaba tinta en los surcos grabados en la placa. Encima de la placa se ponía el papel húmedo y se imprimía. Para hacer manualmente la placa de cobre se requería de un artista que no podía equivocarse y debía dibujar la imagen de lo que quería que saliera. La matriz presenta surcos que atrapan la tinta que es luego traspasada al papel. Estos surcos son hechos de manera manual o química. La técnica más común es el Aguafuerte.

En él el grabador comienza por pulir la plancha de metal, la cubre con una fina capa de barniz y la ennegrece luego con negro de humo.

Hecho esto, realiza el dibujo a mano con un buril o instrumento punzante, tras lo cual vierte sobre la plancha una solución de ácido nítrico en agua (el «agua fuerte»), la cual corroe tan sólo las partes dejadas al descubierto por el buril. Una vez hecho el grabado se elimina el barniz con trementina, se lava la plancha y se hace el entintado, las pruebas y la impresión.

Una vez hecho el grabado se elimina el barniz con trementina, se lava la plancha y se hace el entintado, las pruebas y la impresión. Dos variantes complementarias del aguafuerte son la aguatinta y la aguada o «Iavis».

TÉCNICAS DE GRABADO

GRABADOClasificación según Método de ImpresiónLa manera en que cada matriz está confeccionada determina la forma en que la tinta será atrapada y luego transferida al papel. Existen varios sistemas de impresión y a continuación se describen brevemente los métodos más comunes. Es importante recordar que en algunas oportunidades un grabado está confeccionado usando más de un método de impresión (como por ejemplo un aguafuerte con sobreimpresión serigráfica o una litografía con gofrado) y que esto siempre queda a criterio del artista creador de la imagen. Según la taxonomía más estricta, para que haya grabado, debe haber una diferenciación de nivel entre las zonas con y sin imagen. Una vez trabajada la matriz, dependiendo donde se deposite la tinta a la hora de la impresión, surgirá la estampación en relieve (la tinta se deposita en las zonas altas, en los relieves, de la matriz) o la estampación en hueco (la tinta se deposita en las zonas profundas, en las tallas - huecos- o que hemos realizado sobre la plancha, por regla general de metal o metacrilato. En el grabado en relieve se agrupan fundamentalmente la xilografía y el linóleo, y en el grabado en hueco todas las técnicas calcográficas, ya sean directas o indirectas: punta seca, aguafuerte, aguatinta, barniz blando, mezzotinto, etcétera.

Grabado en Hueco - Grabado en Relieve - Planografía - Estarcido

TÉCNICAS DE GRABADO

GRABADOClasificación según Método de ImpresiónLa manera en que cada matriz está confeccionada determina la forma en que la tinta será atrapada y luego transferida al papel. Existen varios sistemas de impresión y a continuación se describen brevemente los métodos más comunes. Es importante recordar que en algunas oportunidades un grabado está confeccionado usando más de un método de impresión (como por ejemplo un aguafuerte con sobreimpresión serigráfica o una litografía con gofrado) y que esto siempre queda a criterio del artista creador de la imagen. Según la taxonomía más estricta, para que haya grabado, debe haber una diferenciación de nivel entre las zonas con y sin imagen. Una vez trabajada la matriz, dependiendo donde se deposite la tinta a la hora de la impresión, surgirá la estampación en relieve (la tinta se deposita en las zonas altas, en los relieves, de la matriz) o la estampación en hueco (la tinta se deposita en las zonas profundas, en las tallas - huecos- o que hemos realizado sobre la plancha, por regla general de metal o metacrilato. En el grabado en relieve se agrupan fundamentalmente la xilografía y el linóleo, y en el grabado en hueco todas las técnicas calcográficas, ya sean directas o indirectas: punta seca, aguafuerte, aguatinta, barniz blando, mezzotinto, etcétera.

Grabado en Hueco - Grabado en Relieve - Planografía - Estarcido

La aguatinta se caracteriza por que el dibujo se traza con pincel mojado en «aguatinta» (tinta especial) sobre la plancha de cobre cubierta con una resina. Dado un baño de «aguafuerte, éste actúa únicamente sobre las zonas con aguatinta o sin resina, corroyéndolas. Es decir, la aguatinta se usa sobre planchas cuyo dibujo está ya grabado al aguafuerte; su trazado a pincel contribuye a dar sombras o detalles más difuminados.

Hoy se entiende por «Iavis» el procedimiento que a diferencia de la aguatinta, se utiliza directamente sobre la plancha de metal sin necesidad de dar una capa de barniz antes del ácido. El grabador en este caso actúa como el pintor sobre el cuadro, logrando claroscuros de más o manos intensidad.

Impresión en RelieveLa matriz presenta relieves y texturas que atrapan la tinta y la depositan en el papel al momento de ser presionados.

El grabado en relieve se encuentra dentro de los cuatro grandes Sistemas de Estampación: xilografía, calcografía, litografía y serigrafía, cuya característica común es la de servirse de una matriz para obtener una serie determinada de estampas. La técnica más representativa de este método es la Xilografía.

En la Xilografía la imagen a grabar se puede dibujar de manera directa con tinta o marcando las líneas con algún objeto filoso como una cuchilla o navaja, mientras que las zonas que no deban imprimirse son talladas dejando el diseño en relieve. Una vez terminado ese paso se prosigue a entintar con ayuda de un rodillo para continuar con la estampación sobre papel.

Dentro de la xilografía se distinguen dos técnicas: la de grabado en madera de hilo y grabado en madera de pie. La diferencia radica en el corte que se le hace a la madera y los materiales que se utilicen para darle forma. En la primera, el tronco ha sido dividido longitudinalmente y se utilizan en navajas, gubias o uñetas, mientras que en el grabado en madera de pie el corte es transversal y el instrumento principal son los buriles.

El linograbado es otra de las técnicas del grabado en relieve y de las preferidas por muchos artistas mexicanos, debido al bajo costo del linóleo. Este material es una tela fuerte e impermeable, formada por un tejido de yute sobre el cual se realiza el diseño a grabar, ya sea dibujándolo de manera directa o calcándolo de un papel. Las partes que no desean imprimirse se rebajan con gubias o cuchillas.

XilografíaRepública de Papel

Enrique Hernández romero.Fotografías GRAPHIGRUPO

Impresión PlanográficaEn este sistema no existen huecos o relieves. La superficie de la matriz está preparada químicamente para recibir tinta en las zonas adecuadas y mantener las zonas sin imagen limpias. El método más emblemático es la Litografía.

La litografía es un procedimiento de impresión ideado en 1796-1798, La inventó Aloys Senefelder, músico nacido en praga que por motivos económicos abandonó sus estudios científicos y literarios.

hoy casi en desuso, salvo para la obtención y duplicación de obras artísticas. Su creador fue el tipógrafo alemán Aloys Senefelder. Etimológicamente, la palabra «litografía» proviene de los términos griegos lithos, ‹piedra›, y graphe, ‹dibujo›.

Para este tipo de impresión se utiliza una piedra caliza pulimentada sobre la que se dibuja la imagen a imprimir (de forma invertida) con una materia grasa, bien sea mediante lápiz o pincel. Este proceso se basa en la incompatibilidad de la grasa y el agua. Una vez la piedra humedecida, la tinta de impresión solo queda retenida en las zonas dibujadas previamente.

Para cada color debe usarse una piedra distinta y, evidentemente, el papel tendrá que pasar por la prensa de imprimir tantas veces como tintas se empleen.

La técnica litográfica se inventó complementando a la industria de la imprenta. Esta última tiene como base la impresión por tipos móviles, pero cuando se pretendía reproducir un dibujo resultaba muy difícil, siendo además imposible obtenerlo con colores En los carteles impresos mediante el sistema litográfico, tan frecuentes en la segunda mitad del siglo XIX y primeras décadas del siglo XX, se

utilizaban quince, veinte o más tintas. Entre ellos son de destacar los que anunciaban las corridas de toros, los de las Semana Santa, y los diseñados durante la Guerra Civil española.

Grandes y fecundos litógrafos fueron, en Inglaterra Whistler; en Alemania, Thomas y Slevogt; en Noruega, Munch, que supo matizar la técnica con nuevas formas expresivas. El dibujo puede realizarse también sobre un papel autográfico especial, desde el cual se traslada a la piedra; sin embargo, hecho directamente sobre esta última resulta más fresco y permite efectos más delicados y sutiles.

De una piedra bien trabajada se puede sacar un número elevadísimo de ejemplares, pero los artistas imprimen por lo general tiradas limitadas cuyas copias van todas numeradas y firmadas a mano.

Impresión por EstarcidoLa tinta se hace pasar a través de una matriz que presenta zonas abiertas y otras selladas. Esto define la imagen. Las técnicas más conocidas son la serigrafía y el stencil.

La palabra serigrafía tiene su origen en la palabra latina «sericum»(seda) y en la griega «graphé» (acción de escribir, describir o dibujar). En realidad se debería llamar sericigrafia, pero por deformaciones termina siendo serigrafía.

Los anglosajones emplean el nombre de Silk-screem (pantalla de seda) para las aplicaciones comerciales e industriales, y el de serigrafía para la reproducciones artísticas, aunque en la actualidad se ha impuesto este último para todas las técnicas de impresión que tienen su origen en el tamiz, sea del material que sea: orgánico, sintético, metálico, etc.

Como sistema de impresión la serigrafía se afirmo en la segunda posguerra y hoy se practica industrialmente en todos los países. Uno de los motivos que han determinado la difusión de la serigrafia es la facilidad de la preparación de la pantalla impresora (el bastidor).

Esta preparación puede tener lugar con medios rudimentarios y tambien con los procedimientos fotomecánicos más perfeccionados. En ambos casos el objetivo siempre consiste en aplicar a la trama de tejido una capa de gelatina impermeable a la tinta y que cierre la trama en las partes no impresionadas.

La Serigrafía es un procedimiento de impresión que consiste en el paso de la tinta a través de una plantilla que sirve de enmascaramiento, unida a una trama tensada en un bastidor. Utiliza como matriz un marco, o bastidor, con una malla

finísima, abierta en ciertas zonas, que es la imagen a imprimir, y cerradas en otras. La tinta, que posee cierta densidad, es arrastrada y presionada por una espátula de goma llamada rasqueta, atravesando la malla y depositándose sobre el soporte. De modo que las partes no impresoras queden obturadas y permanezcan libres aquellas a traves de las cuales la tinta paso para depositarse en el soporte.

Cada soporte se coloca bajo la matriz, se imprime y se retira para su secado si se trata de una lamina de papel, plástico o metal. Si se trata de una tela permanece en el mismo lugar para la aplicación del siguiente color sobre el anterior.

El procedimiento de impresión es muy utilizado para hacer reproducciones de arte y de anuncios; en la reproducción de obra de arte, pinturas, dibujos, carteles, etc.

finísima, abierta en ciertas zonas, que es la imagen a imprimir, y cerradas en otras. La tinta, que posee cierta densidad, es arrastrada y presionada por una espátula de goma llamada rasqueta, atravesando la malla y depositándose sobre el soporte. De modo que las partes no impresoras queden obturadas y permanezcan libres aquellas a traves de las cuales la tinta paso para depositarse en el soporte.

Cada soporte se coloca bajo la matriz, se imprime y se retira para su secado si se trata de una lamina de papel, plástico o metal. Si se trata de una tela permanece en el mismo lugar para la aplicación del siguiente color sobre el anterior.

El procedimiento de impresión es muy utilizado para hacer reproducciones de arte y de anuncios; en la reproducción de obra de arte, pinturas, dibujos, carteles, etc.

FotoserigrafíaRepública de Papel

Enrique Hernández romero.Fotografías GRAPHIGRUPO

CONVOCATORIA 2014 PARA EL SUMMER SHOW JUNTAMOS MUNDOSLa 77 abre la convocatoria de cada verano para exponer en su espacio con el objetivo de mostrar y promover la obra de varios artistas nacionales o internacionales entre 23 y 36 años. La exposición colectiva se llevará a cabo del 11 de Septiembre al 14 de Noviembre bajo la temática “juntamos mundos”. Convocatoria dirigida a todos los artistas nacionales e internacionales que trabajen con una o varias de las siguientes disciplinas: Gráfica, Pintura, Fotografía, Dibujo, Video, Mapping, Stills, Piezas sonoras, Escultura, Instalación.https://www.facebook.com/events/1507660626135498/

FIESTA DEL GRAFISMOSi te gusta el arte y estás interesado en representar a nuestra ciudad en la exposición gráfica mundial “Ciudades del Mundo” de la Fête du Graphisme (Fiesta del Grafismo) que tendrá lugar en París el próximo año, te invitamos a que envíes tu participación gráfica sobre Bogotá antes del 15 de agosto del 2014. El objetivo de la convocatoria es concebir y realizar una creación gráfica original, teniendo en cuenta como tema la ciudad de Bogotá, en donde se podrá mostrar a la ciudad en su diversidad como el clima, arquitectura, arte, gastronomía, moda, cultura, tradiciones y modos de vida. Por favor, revisa con atención los términos, condiciones y reglas del concurso:http://www.alianzafrancesa.org.co/web/ciudad/bogota/noticiaarticulo/fte-du-graphisme

BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE DE BEIJINGLa Bienal de Beijing, fue niciada en 2003, es un proyecto cultural clave de marca bajo el programa nacional de Desarrollo Cultural durante el XI Plan Quinquenal. Los países participantes han llegado desde 45 a 84, los artistas participantes han alcanzo un total de 3000 y los visitantes han llegado a 1 millón durante los últimos 10 años. Todos los artistas cada uno deben enviar fotos dentro de 5 obras suyas al Comité Curatorial para la selección y deben enviar el formulario de inscripción para artistas participantes del sexto Beijing International Art Biennale, 2015 China y subtítulos de obras para la sexta Beijing internacional arte Bienal China 2015. http://www.artac-aiap.org.mx/739/

CONVOCATORIA DE LA RESIDENCIA PARA ARTISTAS DE ESPACIO OCULTO MADRIDLa residencia consiste en la cesión de una plaza gratuita de trabajo con descuento del 50% en Espacio Oculto Madrid, coworking para artistas. Podrán solicitar la residencia los artistas y creadores mayores de edad que necesiten un taller para trabajar en su obra, realizar un proyecto artístico concreto o iniciar un proceso de investigación y experimentación artística. Desde octubre de 2014 a julio de 2015. Más información en http://www.espacioocultomadrid.org/convocatoria-para-artistas-2014-2015/

ART PRINT RESIDENCENo hay una convocatoria o llamada específica para trabajar en ART PRINT RESIDENCE (Residencia impresión Artística) Estamos abiertos todo el año, así que reserva con antelación y estés seguro de que hay espacio para ti y tu proyecto. Cuando usted envía su solicitud formulario por favor aclarar los materiales que necesitarás (tipo, tamaño y cantidad de placas y papeles) y las técnicas que te gustaría desarrollar, enviando un correo electrónico a [email protected] Para mayor información consulta en http://www.artprintresidence.com/EN/Printmaking-Residencies.html

PRIMER ESTUDIO DE GRABADO PÚBLICOMad Deer Press (Venado Loco) está en camino de convertirse en el primer estudio de grabado público situado en el corazón del casco antiguo Fort Collins, Colorado, en el centro de la arteria. Mad Deer Press es un estudio de grabado que está diseñado para ser un entorno accesible y asequible para los artistas que trabajan en grabado. El objetivo principal es proporcionar a artistas de bajos ingresos la oportunidad de seguir haciendo su trabajo en un lugar encantador, bien surtido. El estudio tendrá por lo menos 8 miembros mensuales para permanecer en operación. Póngase en contacto si desea unirse.https://www.kickstarter.com/projects/2137543241/mad-deer-printmaking-studio

NEWS LETTER * * * *CURSOS TALLERES EXPOSICIONES CONVOCATORIAS GRABADO XILOGRAFÍA SERIGRAFÍA LITOGRAFÍA FOTO PROCESOS

CONVOCATORIAS GRABADO XILOGRAFÍA SERIGRAFÍA LITOGRAFÍA FOTO PROCESOS

CONCURSO DE FOTOGRAFÍALa Revista Enfoque Visual invita a los estudiantes de la Corporación Universitaria Unitec a participar en el concurso de Fotografía «Enfoca tu mente», el cual tiene abierta su convocatoria hasta el 20 de Mayo de 2014. Condiciones del concurso: ser estudiante de UNITEC. Para mayor información visita http://www.unitec.edu.co/article/concurso-fotograf%C3%ADa-revista-enfoque-visual

CURSO DE GRABADOProporcionar al interesado con la instrumentación de los procedimientos técnicos del grabado que tienen como punto de partida las siguientes variantes técnicas: punta seca, cinceles, ruleta, aguafuerte, aguatinta. En una etapa posterior del curso, otras variantes de la calcografía serán experimentados, barniz blando, el alivio de carborundum, aguatinta con azúcar y etc. En paralelo al grabado, existe la posibilidad de experimentar con el grabado / grabado en linóleo en las etapas de: transferir el dibujo, grabación y blanco y negro y color. Más información en http://www.acasadoartista.com.br/centrodearte/cursos/gravura/

INTENSIVO DE FOTOPOLÍMEROSLorena Pradal Cantidad de encuentros: 1 encuentro de 4hs Horario: sábado 6 de septiembre 16 a 20hs. La estampación con fotopolímeros nos permite crear imágenes que van desde sellos, hasta imágenes a modo escala de grises de gran detalle y precisión. Dirigido a: estudiantes, diseñadores, artistas, interesados en letterpress.no se requieren conocimientos previos. Primeros tres inscriptos se hará un descuento del 10% Más información en http://elp1sodeabajo.wordpress.com/2014/08/04/intensivo-de-fotopolimeros/

BÁRBARA SOTÉRIOSu trabajo consiste en la observación del ser humano. Después de graduarse en grabado en la escuela de Bellas Artes de la UFRJ, comienza su actividad profesional en un taller en Santa Teresa, Rio, que comparte con otros cinco artistas. Desde el año 2008 participa en varias exposiciones colectivas, incluyendo el «Salón de Bellas Artes» el Museo de Bellas Artes de Ribeirão Preto-São Paulo. Mas información en http://barbarasoterio.wordpress.com/

BETSABEÉ ROMERONació en 1963 en la ciudad de México. Estudió Bellas Artes e historia del arte en París, Francia y la ciudad de México. Tiene más de 40 exposiciones individuales en todo el mundo, entre las que destacan las realizadas en Museo Amparo en Puebla, MARCO y Museo de Monterrey, Canberra University Museum, Museo CarrilloGil, la Recoleta en Buenos Aires,etc. Desde hace más de 10 años su trabajo se ha especializado en la elaboración de un discurso crítico acerca de la resemantización local y cotidiana de símbolos y ritos de la cultura del consumo global como los automóviles, los tatuajes, etc. Más info en http://www.betsabeeromero.com/

ULYANA TURCHENKO Ulyana Turchenko es una joven artista y diseñadora gráfico con unportafolio hermoso. Ella nació en Lviv, Ucrania en 1980 Sus obras son en su mayoría litografías - ilustraciones para libros y obras de arte más surrealista. Ella prepara e imprime sus propias litografías - que completan todo el proceso, desde el dibujo, a la piedra, para imprimir. Sus obras son de cuento de hadas, parte visionario surrealista. http://eclectix.com/ulyana-turchenko/


In MemoriamEnrique

Araujo



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PRESENTACIÓN DEL CURSOEl taller teórico-práctico, pretende proveer al estudiante de los recursos técnico-conceptuales necesarios a ser utilizados para resolver problemas inherentes a su actividad profesional, espe-cíficamente en el campo de la gráfica, y a representar ya sea para expresar o producir imágenes o ambientar objetos o espa-cios relacionados a su cotidianeidad

OBJETIVOSDesarrollar por medio de la serigrafía, como técnica de impre-sión seriada, la elaboración de imágenes relacionadas con la creación y búsqueda particular del estudiante de Artes Plásti-cas, teniendo en cuenta la manera en que el gesto o el estilo personal obtenga de la técnica (que por sus características pro-pias cuenta con gran cantidad de recursos), el apoyo y soporte necesarios para obtener una buena gráfica, conducentes a pro-

ducir carpetas, portafolios, instalaciones o libros en serigrafía.Brindarle al estudiante de artes plásticas, las herramientas bá-sicas para desarrollar proyectos y resolución de problemas es-pecíficos de impresión Serigráfica sobre diferentes sustratos o soportes y combinarlos con otros sistemas de impresión o de Expresión Gráfica.

METODOLOGÍA:- Iniciando con la historia y evolución de los procesos gráficos, y a través de la búsqueda y de los ejercicios prácticos de taller, el estudiante realizara trabajos de investigación y desarrollara pro-yectos que cuenten con la creación y elaboración de imágenes para ser reproducidas en serie recurriendo a la serigrafía como técnica, entendiendo para tales fines, las bondades y limitacio-nes de la misma en cuanto a su utilización sobre la variedad de soportes.

SERIGRAFÍA

ducir carpetas, portafolios, instalaciones o libros en serigrafía.Brindarle al estudiante de artes plásticas, las herramientas bá-sicas para desarrollar proyectos y resolución de problemas es-pecíficos de impresión Serigráfica sobre diferentes sustratos o soportes y combinarlos con otros sistemas de impresión o de Expresión Gráfica.

METODOLOGÍA:- Iniciando con la historia y evolución de los procesos gráficos, y a través de la búsqueda y de los ejercicios prácticos de taller, el estudiante realizara trabajos de investigación y desarrollara pro-yectos que cuenten con la creación y elaboración de imágenes para ser reproducidas en serie recurriendo a la serigrafía como técnica, entendiendo para tales fines, las bondades y limitacio-nes de la misma en cuanto a su utilización sobre la variedad de soportes.

- Los proyectos estarán sujetos a un planteamiento base, es decir, a una necesidad una solución y para tal fin, la definición del problema, el diseño, la Bocetación, la realización de artes finales y la producción en serie serán en su orden la forma de asumir cada trabajo.- A partir del conocimiento, manipulación y aprendizaje de di-ferentes métodos de bloqueo en las pantallas, directos e indi-rectos, fijos y móviles, manuales o fotomecánicos, realizar la impresión seriada de proyectos a una o varias tintas incremen-tando progresivamente el grado de dificultad (registro, color, transparencia, numero de tintas o cantidad de impresiones y/o combinación con otras técnicas gráficas), logrando la habilidad destreza y pulcritud inherentes a la gráfica.

http://serigrafia20142.wikispaces.com/home

enriquehernandez_rSERIGRAFÍA

Iniciar una Colección de Obra Gráfica Original ?Desea Invertir en Arte ?

Adquiera su ejemplar del Libro-Arte GRAPHIA blanco/negro, un proyecto grá-fico compuesto por 45 obras gráficas originales de igual número de artistas debidamente firmadas y numeradas en una exclusiva edición en presentación de lujo de 150 ejemplares.

Jason Ricardo FonsecaFotoserigrafía

21,5 x 27,9 cms

Margarita CancinoSerigrafía / Collage / Dibujo

16,5 x 21,5 cms.

Daniel A. ZuluagaFotolitografía

26,0 x 17,5 cms.

Antonio BermudezFotoserigrafía

21,5 x 27,9 cms.

Camilo VilloriaFotolitografía

14,0 x 18,0 cms.

Camilo SandovalFotoserigrafía

21,5 x 27,9 cms.

José María RochaFotolitografía

20,0 x 27,0 cms.

Juliana RíosFotoserigrafía

18,0 x 27,0 cms.

Daniel BordaFotolitografía

16,5 x 23,3 cms.

Juliana TorresPunta seca / Acrílico

24,0 x 15,5 cms.

Andrés RiberoPunta seca / Acrílico

21,5 x 27,9 cms.

Giar LunghiTalla en madera21,5 x 27,9 cms.

Santos PitaTalla en madera21,5 x 27,9 cms.

Noel RodríguezHulegrafía / Xilografía

21,5 x 27,9 cms.

Alberto MianiGrabado laser

14,0 x 17,0 cms.

Paola MartíFotoserigrafía

18,0 x 27,0 cms.

Aldo HollmanSerigrafía

12,0 x 17,0 cms.

Javier Andrés Gamboa MartínezFotoserigrafía

18,0 x 10,0 cms.

Hermann Yusty RayoFotoserigrafía

21,5 x 27,9 cms

Laura CastellanosFotoserigrafía

16,5 x 24,5 cms.

Juan Pablo BenavidesImpresión Digital

27,9 x 21,5 cms.

Carolina Zuluaga LiberatoFotograbado

16,5 x 20,0 cms.

Camila Escobar VelezFotograbado

18,0 x 6,5 cms.

Fabian CuellarFotograbado

16,0 x 9,0 cms.

Carlos Tammallo GuerreroFotoserigrafía

18,5 x 20,5 cms.

Alvaro Gómez CampusanoAguatinta / Punta seca

8,0 x 12,0 cms.

Daniel SalamancaImpresión Digital

19,0 x 23,0 cms

Sabine Fayoux Cantillo Fotografía blanco y negro

23,5 x 18,0 cms.

Enrique Hernández RomeroAguafuerte / Aguatinta

10,5 x 16,0 cms.

Carmen C. RodríguezAguatinta / Barniz Blando

13,0 x 17,5 cms.

Clemencia ChaparroAguafuerte

14,0 x 10,0 cms.

Daniela AcostaFotolitografía

19,0 x 18,0 cms.

Mauricio Salcedo BarreraAguafuerte / Aguiatinta / Barniz Blando

16,0 x 19,0 cms.

Liana PerezFotolitografía

17,0 x 17,0 cms.

Carlos Gómez MárquezAguafuerte / Aguatinta

12,0 x 20,0 cms.

Pablo GómezCianotipia / virado al té

21,5 x 27,9 cms.

Ibrahim DemirAguatinta / Punta seca

8,0 x 12,0 cms.


8,0 x 12,0 cms.

Paola Mendoza OsorioColografía

27,19 x 17,0 cms.

Cristian VelásquezImpresión Digital

18,0 x 24,0 cms

Floky GauvryImpresión Digital

23,0 x 17,0 cms.

Santiago OrtizTroquel

7,0 x 8,0 cms.

Valentina BarreraImpresión Digital

13,0 x 20,0 cms.

Jurek KuklinskyImpresión Digital

27,9 x 21,5 cms.

Ricardo VillegasFotograbado

12,0 x 12,0 cms.

Djane RodríguezImpresión Digital

17,5 x 21,0 cms.

45 _años

1969 - 2014de Gráfica Seriada

GRAPHIGRUPO

Carlos Tammallo GuerreroFotoserigrafía

18,5 x 20,5 cms.

Alvaro Gómez CampusanoAguatinta / Punta seca

8,0 x 12,0 cms.

Daniel SalamancaImpresión Digital

19,0 x 23,0 cms

Sabine Fayoux Cantillo Fotografía blanco y negro

23,5 x 18,0 cms.

Enrique Hernández RomeroAguafuerte / Aguatinta

10,5 x 16,0 cms.

Carmen C. RodríguezAguatinta / Barniz Blando

13,0 x 17,5 cms.

Clemencia ChaparroAguafuerte

14,0 x 10,0 cms.

Daniela AcostaFotolitografía

19,0 x 18,0 cms.

Mauricio Salcedo BarreraAguafuerte / Aguiatinta / Barniz Blando

16,0 x 19,0 cms.

Liana PerezFotolitografía

17,0 x 17,0 cms.

Carlos Gómez MárquezAguafuerte / Aguatinta

12,0 x 20,0 cms.

Pablo GómezCianotipia / virado al té

21,5 x 27,9 cms.


8,0 x 12,0 cms.


8,0 x 12,0 cms.

Paola Mendoza OsorioColografía

27,19 x 17,0 cms.

Cristian VelásquezImpresión Digital

18,0 x 24,0 cms

Floky GauvryImpresión Digital

23,0 x 17,0 cms.

Santiago OrtizTroquel

7,0 x 8,0 cms.

Valentina BarreraImpresión Digital

13,0 x 20,0 cms.

Jurek KuklinskyImpresión Digital

27,9 x 21,5 cms.

Ricardo VillegasFotograbado

12,0 x 12,0 cms.

Djane RodríguezImpresión Digital

17,5 x 21,0 cms.

45 _años

1969 - 2014de Gráfica Seriada

GRAPHIGRUPO

Nombre Identificación CC Otro Cúal

Dirección de Envío Teléfono Celular

Cuenta corriente Nº 213-00690-1 BANCO CORPBANCA Sucursal Barrio Rosales

Valor consignado USD $ 2.600 Pesos Colombianos $ 5.000.000 Otra cantidad Nº de ejemplares adquiridos

Una vez efectuada la consignación escanear y enviar el comprobante a [email protected] y a vuelta de correo recibirá su (s) ejemplar (es)

GRAPHIGRUPO Taller de Gráfica Contemporánea Cra. 4ª Nº 24-59 TA-1004 Telefax 2838750 Ce. 312 4271489 * http://enriquehernandez-r.wix.com/graphigrupoAño II Número 016 - Marzo 31 de 2014 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos

In MemoriamEnrique

Araujo



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Intaglio

*

Libro

Arte

GRAPHIA

blan

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USD$ 2

.600

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cas O

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GRÁFICA Ienriquehernandez_r

¿DE QUÉ SE TRATA?El Curso-taller teórico-práctico de GRÁFICA I (Taller de Experimentación Gráfica en técnicas de reproducción seriada), pretende proveer al estudiante de los recursos técnico-conceptuales necesarios a ser utilizados para resolver problemas inherentes a su actividad profesional, específicamente en el campo de la grafica, ya sea para representar, expresar o producir imágenes o ambientar objetos o espacios relacionados a su cotidianeidad

¿A QUIÉNES ESPERAMOS?El Curso-Taller está dirigido a personas dispuestas a desarrollar proyectos gráficos, interesadas en conocer, descubrir y aplicar

diferentes métodos y técnicas de producción seriada.

Los integrantes del taller compondrán piezas gráficas seriadas (grabados y/o serigrafías) las cuales podrán ser relacionadas en el contexto de sus disciplinas y entornos particulares.

¿CUÁLES SON NUESTROS OBJETIVOS?- Desarrollar por medio de la gráfica, como recurso técnico de impresión y producción seriada, la elaboración de imágenes relacionadas con la creación y búsqueda particular del estudiante de arte, teniendo en cuenta la manera en que el gesto o el estilo personal obtenga de la técnica (que por sus características propias cuenta con

gran cantidad recursos), el apoyo y soporte necesario para obtener una buena gráfica, conducentes a producir carpetas, portafolios, instalaciones o libros de producción única y/o seriada en tirajes limitados.

- Brindarle al estudiante, las herramientas básicas para desarrollar proyectos y resolver problemas específicos de impresión y producción gráfica sobre diferentes sustratos o soportes y combinarlos con otros sistemas de impresión o de expresión gráfica manual, mecánica o digital.

http://grafica120142.wikispaces.com/home

GRÁFICA Ienriquehernandez_r

gran cantidad recursos), el apoyo y soporte necesario para obtener una buena gráfica, conducentes a producir carpetas, portafolios, instalaciones o libros de producción única y/o seriada en tirajes limitados.

- Brindarle al estudiante, las herramientas básicas para desarrollar proyectos y resolver problemas específicos de impresión y producción gráfica sobre diferentes sustratos o soportes y combinarlos con otros sistemas de impresión o de expresión gráfica manual, mecánica o digital.

http://grafica120142.wikispaces.com/home

brochure cursos & talleres graphigrupo

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