Relations presse :Sandrine Julien

04 72 39 74 78 (ligne directe)06 65 69 70 53

s.julien@theatrelarenaissance.comOullins Lyon Métropole

12mai

Britten’s melodiesBenjamin Britten | Jean GenetNoémi Boutin | Alvise Sinivia | Jacques BonnafféCie Frotter | Frapper

Concert #9

Informations pratiques

Distribution

Avec Noémi Boutin violoncelle, Alvise Sinivia pia-no, Jacques Bonnaffé comédien, Maîtrise du Conservatoire (NN) choeur d’enfants

Grande Salle | Durée : 2h avec entracte (1h20 la première partie et 20mn la seconde)

Première partie pour tousMardi 12 mai à 20h

Production Cie Frotter | Frapper. Installée à Lyon, elle reçoit pour ses projets l’aide de la DRAC Auvergne-Rhô-ne-Alpes, de la Région Auvergne-Rhône-Alpes, de la SPEDIDAM, de la SACEM et de l’ADAMI. Elle est membre de Futurs Composés – réseau national de la création musicale.

Seconde partie interdite au moins

de 16 ans

Biographies

JACQUES BONNAFFÉ

Jacques Bonnaffé, né en 1958 est comédien, acteur, réalisateur, metteur en scène, lecteur… Il joue autant pour de grands cinéastes (Prénom Car-men, de Godard) que pour des metteurs en scène (Britannicus, de Gildas Bourdet). Il met en scène Paris-Nord, Attractions pour noces et banquets avec Catherine jacob, Passages d’Arthur Rimbaud. Il est adepte de textes forts, de poésie, de lectures publique et de décla-mations en tout genre. Il anime depuis septembre 2015 la chronique « Jacques Bonnaffé lit la poésie » tous les jours sur France Culture où il lit un poème de son choix. Son travail artistique s’est vu récompensé de diverses distinctions comme le Molière de la compagnie en 2009, le prix du meilleur acteur décerné par l’ACS en 2016 ou le prix Raymond Devos

de la langue française en 2016.

NOÉMI BOUTIN

Noémi Boutin est une jeune prodige. Elle rentre au Conservatoire Na-tional Supérieur de Musique de paris à l’âge de 14 ans. Depuis, elle ne cesse d’émerveiller et de séduire par sa maitrise du violoncelle. Elle se produit comme soliste dans diverses formations, comme l’Or-chestre des Pays de Savoie, et est invitée sur de grandes scènes fran-çaises : Philharmonie de Paris, Musée d’Orsay, festival Berlioz, mais également à l’étranger (Chine, Japon, Norvège,…)Elle témoigne d’un engagement fort pour la musique contemporaine et pour les aventures artistiques inattendues et inédites. En ce sens, elle partage volontiers la scène avec des circassiens, des comédiens, ou des musiciens de jazz. C’est en 2017 qu’elle sort son premier disque solo, qui se concentre sur les trois Suites pour violoncelle de Benjamin Britten.« Sans pathos ni maniérisme, Noémi Boutin fait naître l’émotion de sa profonde adhésion à la musique. » Jean-Claude Pennetier

Programme

Première partieBenjamin Britten Suite n°3 op. 87, Sonate en ut op. 65, Friday afternoon (extraits), Ceremony of ca-rols (extraits)Henry Cowell Three Irish Legends

Seconde partieJean Genet Un chant d’amourBenjamin Britten Suite n°1 op. 72

ALVISE SINIVIA

Pianiste, improvisateur, compositeur et performeur, ses multiples ren-contres avec des artistes de tous horizons jalonnent son parcours (dan-seurs, chorégraphes, circassiens, vidéastes, peintres et plasticiens).Artiste curieux et constamment en recherche, il renouvelle en perma-nence son rapport à l’instrument dont il expérimente depuis plusieurs années les paradoxes et limites sonores et physiques. Formé au Conser-vatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris auprès d’Alain Planès et Emmanuel Strosser, il y fait de nombreuses rencontres qui nourrissent sa pratique artistique. Engagé dans la création, il colla-bore régulièrement avec des compositeurs et participe à l’Orchestre de Nouvelles Créations, Expérimentations et Improvisation Musicales.Fondateur et directeur artistique du collectif WARN!NG, il est aussi à l’origine de différents projets avec les musiciens de sa génération (Oli-

vier Stankiewicz, Giani Caserotto, Vincent Le Quang….).Il est pensionnaire à la Villa Médicis durant la saison 2016/2017 dans la discipline performance où il a approfondi sa recherche sur le rapport entre le mouvement et le son.

BENJAMIN BRITTEN

Benjamin Britten est le compositeur le plus important de la musique britannique du XXème siècle. Egalement chef d’orchestre, altiste et pianiste, il a donné une nouvelle vie à l’opéra anglais en le faisant accéder à la modernité.Son œuvre est orientée principalement vers la musique vocale, mais comporte aussi des pièces instrumentales, imprégnées de son style personnel et nourri par des influences variées (maitres élisabéthains, Bach, Mozart, Scubert, Debussy, Schoenberg). Cependant, c’est notamment Purcell* et son génie de mettre en musique la *langue anglaise dont Britten est l’héritier direct.Après avoir appris les rudiments du piano, Britten étudie à la Gresham’s School de Norfolk avec Franck Bridge, puis au Royal College of Music de Londres avec John Ireland et Arthur Benjamin. Ses premières œuvres (Simple Symphony, Fantaisie pour hautbois et cordes ) connaissent un certain succès. Il rencontre Peter Pears, un ténor qui prend vite une grande importance dans son parcours musical comme dans sa vie privée.En 1937, Britten acquiert une renommée internationale grâce aux Variations sur un thème de Franck Bridge. Il s’exile aux Etats-Unis, fuyant l’instabilité politique en Europe (Paul Bunyan, Sinfonia da Requiem), puis retourne au Royaume-Uni en 1942. La création triomphale de Peter Grimes (1945) marque la renaissance de l’opéra anglais, prolongée par la création de l’English Opera Group deux ans plus tard et la création du festival d’Aldeburgh. Il écrit souvent pour des voix qu’il admire : Kath-leen Ferier, Dietrich Ficher-Dieskau ou Janet Baker furent les dédicataires de ses œuvres.

SIX OEUVRES MAJEURES :• 1945 : Peter Grimes, opéra en 3 actes sur un livret de Montagu Slater d’après un poème de George Crabbe ; créé à Londres.• 1946 : The Young Person’s Guide to the Orchestra (Variations et Fugue sur un thème de Purcell), œuvre orchestrale en 15 mouvements. • 1946 : Le Viol de Lucrèce, 1er opéra de chambre, genre de prédilection de Benjamin Britten• 1951 : Billy Budd, opéra en 4 actes sur un livret d’Edward Morgan Forster et Eric Crozier, d’après la nouvelle d’Herman Melville ; créé à Londres.• 1954 : The Turn of the Screw ; peut-être le chef d’œuvre lyrique de Britten.• 1962 : War Requiem, œuvre vocale non liturgique pour 3 solistes, un chœur, un chœur d’enfants, un orgue et 2 orchestres.

FANTAZIOFantazio est auteur-compositeur-interprète et comédien, il réalise des disques, des spectacles et des performances depuis 1990. Son style musical est basé sur l’improvisation mêlant jazz contem-porain, rock’n’roll et punk qu’il accompagne de chants, cris et textes philosophiques. Sur scène, Fan-tazio offre un spectacle en rupture avec les conventions, n’hésitant pas à interrompre ou modifier sa prestation pour interagir avec le public. Musicien et poète engagé, il étonne et ouvre les portes de l’introspection, souvent avec humour. Ses spectacles deviennent des situations où se mêlent mu-sique, performance théâtrale et poétique, creusant chaque fois un peu plus les liens entre troubles intimes et sociaux. De 1989 à 2000, il réalise des performances en solo au chant et à la contrebasse. Il se produit dans les lieux informels comme des galeries d’art, des squats, des prisons ou encore des centres sociaux, de Pékin à Berlin. En 1999, il crée un duo avec le percussionniste Benjamin Co-lin, sous le nom de Monnaie de singe (voyages sonores entre bruits et musiques). En 2000, il forme le Fantazio Gang qui se produit jusqu’en 2013, notamment avec la participation de Benjamin Colin, Frank Williams, Pierre Chaumié, Stéphane Daniélidès et Denis Schuler. Après avoir refusé d’enre-gistrer pendant dix ans en privilégiant l’éphémère, l’apparition-disparition, il finit par sortir, en 2002, son premier CD : il s’agit d’un concert-performance avec un mélange d’influences musicales de la culture hip-hop, rockabilly et oldtime music, enregistré en compagnie de Dgiz, Stephen Harrison et Cyrille Andrieu. À partir de 2005, Fantazio décide de se produire essentiellement lors de rencontres improvisées.En 2008, il crée toutefois plusieurs trios, dont Penne all’Arrabbiata (avec Francesco Pastacaldi et Aymeric Avice) et Fantazio sauve son âme (avec Frank Williams et Benjamin Colin). Désormais re-connu en Europe, entre 2005 et 2014 il joue en Belgique, dans les Balkans, en Pologne et en Ukraine. En 2012, à la suite d’une tournée en Inde, Fantazio fonde le groupe Indus Bandits (avec Kavitha Gopi, Paul Jacob et Francesco Pastacaldi) avec lequel il se produira pendant 3 ans. En 2014, il crée le Fan-tazio Mobile Social Service avec Francesco Pastacaldi, Emiko Ota et Julien Boudart. Il est invité en résidence à la Dynamo de Banlieues Bleues (2013-2015) et à la Villa Médicis à Rome (2016).Outre les concerts, il se tourne de plus en plus vers les performances mêlant théâtre, musique et conférence (Seul avec Bashung ; Le Grand Pari ; Histoire générale du mouvement punk), il écrit de nombreux textes socio-poétiques, réalise des performances filmées (Partitura # Partizione pour la maison rouge, exposition L’Envol, Paris 2018) et des films. Histoire intime d’Elephant Man est son premier solo théâtral et Péplum avec Théo Ceccaldi est sa première création 2017.