breve informacion del arte gÓtico
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EL ARTE GÒTICO.
El arte gótico se expandió por Europa durante la primera mitad del siglo XIII.
Entre sus características… El gótico eleva prodigiosas catedrales llenas de luz, desarrolla una importante arquitectura civil e independiza a las otras artes plásticas (pintura y escultura) de su subordinación al soporte arquitectónico.
GÓTICO
• CARACTERÍSTICAS– SS. XII-XV– Nace en Francia– Arquitectura básicamente urbana– Arquitectura religiosa y civil. Catedrales,
Palacios, – Aparición de órdenes religiosas. El Cister– Resurgir de la economía urbana y el
comercio en el Mediterráneo. La burguesía.
ARTE
• ARQUITECTURA• Arco ojival o apuntado• Bóveda de crucería• Contrafuertes externos• Columnas acanaladas• Vidrieras
ARTE
• ESCULTURA• -Más expresiva y desarrollada que la de
periodos anteriores• -Incorpora tradiciones clásicas• -Utilización de la piedra y de las tallas
en madera• PINTURA• -Frescos, vidrieras, tablas, miniaturas• Temática no solo religiosa
ARCO APUNTADO
BÓVEDA DE CRUCERÍA
VIDRIERAS
NOTRE DAME DE PARÍS
CATEDRAL DE CHARTRES
BASILICA DE SAINT- NAZAIRE CARCASSONNE; FRANCIA
CATEDRAL DE BURGOS
CATEDRAL DE LEÒN
CATEDRAL DE TOLEDO
CATEDRAL DE SEGOVIA
PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DEL GÓTICO
CATALÁN• Espacios unitarios• Horizontalidad• Torres acabadas en terrados planos• Campanario independiente o cerca del ábside• Capillas entre los contrafuertes• Terrados• Poca importancia de las vidrieras• Igualdad de altura de las tres naves• Gran separación entre pilares• Uso del arco de medio punto• Planta octogonal para pilares y torres
SANTA MARIA DEL MARBARCELONA
CARRER MONTCADABARCELONA
MUSEU BARBIER MULLERBARCELONA
MUSEU PICASSO BARCELONA
CASA PADELLÀS BARCELONA
MUSEU TÈXTIL BARCELONA
ANTIGUO HOSPITAL DE LA SANTA CREU I SANT PAU
BARCELONA
BIBLIOTECA DE CATALUNYABARCELONA
LES DRASSANES BARCELONA
CATEDRAL DE PALMA DE MALLORCA
CATEDRAL DE PALMA DE MALLORCA
BAÑOS ARABESPALMA DE MALLORCA
PALACIO DE LA ALMUDAINAPALMA DE MALLORCA
PALMA DE MALLORCAPALAU VILLALONGA
IGLESIA DE SANTA CATALINAVALÈNCIA
PORTAL DE LA IGLESIA DEL CORACHARVALÈNCIA
INTERIOR IGLESIA DEL CORACHARVALÈNCIA
LA LLOTJAVALÈNCIA
LES DRASSANESVALÈNCIA
LA PEDRERABARCELONA
Los vitrales ya eran usados en los templos de la época románica pero llegan a su apogeo en la arquitectura gótica y van generalizándose desde el siglo XIII. Representando en cada uno algún asunto religioso, histórico o simbólico.
Los vitrales sustituyen a la pintura mural que se había desarrollado ampliamente durante el periodo románico pero que en el gótico quedó como un arte complementario.
VITRALES
CATEDRAL DE CHARTRESFRANCIA
CARCASSONNEFRANCIA
CATEDRAL DE CARCASSONNEFRANCIA
CATEDRAL DE CHARTRESFRANCIA
CATEDRAL DE COLONIAALEMANIA
CATEDRAL DE LEÓNCASTILLA Y LEÓN
ESCULTURA Y PINTURAGÓTICO
ESCULTURA-Abandona el hieratismo y la frontalidad de las figuras de la escultura románica.-La escultura gótica, aun siendo esencialmente monumental como la románica, tiende a independizarse de las exigencias del espacio arquitectónico, es decir, , se aleja de la rigidez y esquematismo de origen bizantino propios del románico para abrirse hacia un naturalismo y un realismo.-La escultura monumental, depende de la arquitectura y se realiza en piedra.-Esta decora sobre todo las fachadas de las catedrales.
CATEDRAL DE CHARTRES. PORTADA DEL TRIUNFO DE LA VIRGEN. (FRANCIA).
PUERTA DE LA CATEDRAL DE BURGOS
PORTADA DE NUESTRA SEÑORA DE PARÍS
LAS VIRGENES NECIAS
CATEDRAL DE MAGDEBURGO.
ESCULTURA DE BULTO REDONDO
• Son figuras de temática fundamentalmente religiosa, realizadas en madera policromada, marfil o metal completamente independientes de la arquitectura, recobrando el concepto clásico de la escultura.
• También será importante la escultura funeraria, los pulpitos y la sillería de coro.
CABALLERO DE BAMBERG
TUMBA DE FILIPPE LE POT
PÚLPITO DE PISA
ICONOGRAFÍA
• Las figuras más representadas durante la época gótica pertenecen al tema religioso. Son figuras más humanizadas y naturalistas que las del románico.
• La escultura gótica esta llena de símbolos que eran fácilmente reconocibles por los Cristianos y que ayudaban a transmitir el mensaje bíblico. Cada santo aparece señalado claramente con su respectivo símbolo, de tal forma que pueda ser plenamente identificado y que asimismo su mensaje pudiera ser comprendido fácilmente por el espectador.
FILIPPO CALENDARIO.-EL
PECADO ORIGINAL. (DETALLE) EL
PALACIO DEL DUX. VENECIA
MARIA LACTANS. MUSEO NACIONAL DE
SAN MATEO, PISA
EL ÁNGEL DE LA SONRISA, CATEDRAL DE REIMS
(FRANCIA)
CATEDRAL DE LEÓN
CATEDRAL DE CHARTRES
CRISTO PANTOCRATOR CATEDRAL DE BURGOS
LA PIEDAD DE ROETTGEN
PINTURA- El dibujo tiene una gran importancia: delimita formas, marca modelados, crea ritmos compositivos.- La luz contribuye a destacar el volumen, pero en general no es una luz real y puede tener contenido simbólico- El color es un elemento clave, se utiliza en gamas ternarias, con frecuencia es un colorido irreal lleno de contenido simbólico.
GIOTTO.- CAPILLA DE SCROVEGNI, PADUA. ESTILO
GÓTICO-ITALIANO.
GIOTTO.- CAPILLA DE SCROVEGNI, PADUA.
ESTILO GÓTICO-ITALIANO
JAN VAN EYCK.- POLÍPTICO DE GANTE. ÓLEO SOBRE MADERA.
ESTILO GÓTICO-FLAMENCO
DEPOSICIÓN DE CRISTO. GIOTTO ( 1266- 1337) 230 X 200 CM. ESTILO GÓTICO ITALIANO. PINTURA MURAL
EN LA CAPILLA DE LOS SCROVEGNI, EN PADUA
DEPOSICIÓN DE CRISTO. GIOTTO ( 1266- 1337) 230 X 200 CM.
ESTILO GÓTICO ITALIANO. PINTURA MURAL EN LA CAPILLA DE LOS SCROVEGNI, EN PADUA
ANÓNIMO. "JUAN, EL BUENO" . ESCUELA GÓTICA-FRANCESA.
(1360 APROX.)59X 37 CM. MUSEO DEL LOUVRE
JAN VAN EYCK.- EL MATRIMONIO DE ARNOLFINI.
1434. ( 82 X 60 CM) ÓLEO SOBRE ROBLE. GALERÍA
NACIONAL. LONDRES.MAESTRO DE LA VIRGEN DE KLODZKO. TÉCNICA MIXTA SOBRE MADERA. (186 X 95 CM.). ESTE PINTOR TRABAJÓ EN PRAGA A MEDIADOS DEL SIGLO XIV
SIMONE MARTÍNI, LA ANUNCIACIÓN 1333. (265 X 305). GALERIA DE
UFFIZI, FLORENCIA. ESTILO GÓTICO ITALIANO, ESCUELA SIENESA
LA VIRGEN EN EL HUERTO CERRADO DEL MAESTRO
DE FRANKFURT. 1410. TÉCNICA MIXTA SOBRE
MADERA.
AMBROGIO LORENZETTI.- ALEGORÍA AL BUEN GOBIERNO. FRESCO. AYUNTAMIENTO DE
SIENA.-
MINIATURAS Y MANUSCRITOS• Las miniaturas consistían en pequeñas composiciones :
pinturas o dibujos de figuras enmarcadas en las letras iniciales o en diversos compartimentos como medallones, arabescos etc. Se llamaban miniaturas porque se realizaban con minio, u óxido de hierro, mezclado con colorantes naturales.
• Los manuscritos iluminados representaron la más completa documentación de la pintura gótica, registrando en sus miniaturas la existencia de una serie de estilos en lugares donde no han sobrevivido otras obras monumentales. Buscando la realidad y delicadeza en las figuras, todavía les faltaba mucho a éstas para ser modelos en dibujo y perspectiva.
• En el primer gótico los temas tenían carácter sacro, su composición estaba influida por criterios similares a los que regían para los vitrales de las catedrales e iglesias del propio periodo.
EL MES DE ENERO. PÁGINA DEL CALENDARIO DE LAS MUY
RICAS HORAS, DE LOS HERMANOS LIMBOURG (1411–
1416) (MUSEO CONDÉ).
ANÓNIMO, SAN BERNARDO DE CLARAVAL, INICIAL DE
LA LETRA B EN UN MANUSCRITO DEL SIGLO
XIII
Leonardo Da Vinci
Uno de los exponentes del Renacimiento, pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico. Constituyó innovaciones en el campo de la pintura dando lugar a la evolución del arte italiano. También se destacó en el campo de la ciencia, sus investigaciones en las áreas de anatomía, óptica e hidráulica, anticiparon muchos avances de la ciencia moderna.
Inventos
LA BICICLETA DE DA VINCI
ESCAFANDRA DE DA VINCI
La fascinación de Da Vinci por el mar espoleó muchos diseños encaminados a la exploración acuática. Su traje de buceo, estaba hecho de cuero y se conectaba a una manga de aire fabricada con cañas y a una campana que flotaba en la superficie
Leonardo considera posible que un dispositivo en forma de tornillo, al girar rápidamente, pueda elevarse y volar; éste se atornillará en el espesor fluido del aire como un tornillo en otro material.
Planeadores equipados con alas abatibles.
EL CAÑON DE DA VINCI DE 3 TRONERAS
EL HOMBRE VITRUVIANO DE DA
VINCIbosquejo que Da Vinci realizó buscando las proporciones divinas del ser humano
EL PARACAIDAS DE LEONARDO DA VINCI
Puente giratorio podría emplearse en tiempo de guerra facilitando el juego estratégico.
EL ANEMÓMETRO DE LAMINAEl instrumento se utiliza para estudiar el clima.
EL ODÓMETRO-ANTECESOR DEL CUENTAKILOMETROS
Un odómetro es un dispositivo que indica la distancia recorrida en un viaje por un automóvil u otro vehículo.
Pinturas
La adoración a los magos
Autorretrato
Cabeza de muchacha
La batalla de anghiari
La virgen del clavel
La dama del armiño
La virgen de las Rocas
La ultima cena
La Gioconda o La Mona Lisa
Miguel Ángel
Fue arquitecto, pintor, escultor y poeta, nació el 6 de marzo de 1475 en el pueblo de Caprese, en Italia. Fue el segundo de cinco hijos varones, de esencia florentino mantuvo sus lazos con Florencia su arte y su cultura.
Pinturas
El tormento de San Antonio (1488Batalla de Centauros y Lapitas (1492)
Crucifijo del Santo Spirito (1494)
Madonna de Manchester (1497)
Baco ebrio (1497)
La Piedad (1500)
Tondo Taddei (1504)
David (1504)
San Pedro (1504)
Entierro de Cristo (1505)
Creación de Adán (1510)
Capilla Sixtina (Bóveda) (1511)
Crucifixión de Logroño (1540)
Juicio Final (Capilla Sixtina) (1541)
Conversión de San Pablo (1545)
Crucifixión de San Pedro (1550)
Piedad Florentina (1550)
Piedad Rondanini (1564)
Rafael Sanzio
Nació el 6 de abril de 1483 en Urbino (Italia). Pintor y arquitecto italiano. Sus obras representan el paradigma del Renacimiento por su clasicismo equilibrado y sereno basado en la perfección de la luz, la composición y la perspectiva.
Pinturas
Autorretrato
Retablo Baronci
La resurrección de Cristo o Resurrección Kinnaird.
Crucifixión Mond
Los desposorios de la Virgen
Retablo Oddi
La Anunciación
La Adoración de los Magos
Período florentino
Madona y el Niño 1505
Estancias de Rafael
La escuela de Atenas
El Parnaso
La misa de Bolsena, 1514, Stanza di Eliodor Liberación de San Pedro, 1514,
Stanza di Eliodoro
El incendio del Borgo, 1514, Stanza dell'incendio del Borgo, pintada por
el taller de Rafael a partir de un diseño del artista
La Galatea Retrato de Baltasar de Castiglione
Retrato de Andrea Navagero y Agostino
Beazzano