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Contenido :
• Consecuencia del Analisis de su contexto personal o de un personaje de su cercanía ,logren representar a esa persona en un registro fotográfico puediendo utilizar solo objetos y texturas.
• Elijan, clasifiquen, ordenen,y presenten una composición que esté conformada por esos objetos relevantes y cargados de sentido ,acompañado de una propuesta estética impresa a color .
1- Brain storm con croquis y anotaciones de las primeras ideas 2- BREVE Historia del bodegón (principales referentes a travez de la historia del
arte no mas de 10 paginas ,arial 10 con imágenes pequeñas ) 3- Breve descripción del personaje referente . 4- Referencia de composición en el encuadre 5- Referencia de iluminación 6- Planta de puesta en escena ( espacio-disposicion de los elementos,puesta de
cámara y de luces.) 7- Croquis `de puesta en escena 8- Scouting de utilería 9- Scoting de texturas 10- Registro de 12 imágenes De las 2 etapas que tendrá la entrega 11- Registro impreso en papel fotográfico 20 x 30 cm en tamaño A4 de 3
imágenes
Pérez Borroto Adrián
51208 [email protected]
Bodegón
Trabajo Práctico 2
Dirección de Arte Audiovisual II
Duarte, Eva
Fotografía xx
2do 28-09-11
4983 1503
3. Breve descripción del personaje El personaje seleccionado es lo que hoy en día se
conoce como “GEEK”, para lo cual no existe una traducción
realista al idioma castellano. Este personaje es un chico
de mas de veinticinco (25) años, que disfruta los video
juegos, las películas de culto y es fanático de cómics y
series de televisión, también es una persona alegre que
disfruta de su condición socio-cultural al formar parte
de, si se puede llamar así tribu urbana.
El personaje del geek es en su mayoría
norteamericano, y no se debe confundir con el nerd, el
cual si bien pertenece a la cultura norteamericana de
igual forma tiene grandes diferencias. Para empezar y
como primordial diferencia entre el nerd y el geek
podemos decir que este último si suele poseer una vida
social tener un circulo de amigos, no tienen por que
cumplir con el estereotipo del chico tímido incapaz de
establecer contacto humano, por otro lado y tal vez una
diferencia que explica mejor la separación de estas dos
culturas se puede decir que los geeks usan su
conocimiento en tecnología y ciencias para un fin, como
puede ser lo que ha ocurrido con la compañía Macintosh,
su ex director general Steve Jobs es por definición un
geek y uso sus conocimientos para llevar a esta empresa a
ser líder en diferentes mercados.
En conclusión mi personaje es un chico geek que
disfruta de su condición, es alegre, coleccionista de
diferentes iconos de culto dentro de esta tribu urbana, y
que tiene una ligera pasión por la fotografía.
4. Referencia de composición en el encuadre Para mi encuadre me basé en los clásicos bodegones
una visión frontal un poco en cenital de los objetos y
haciendo ligeras variaciones en el ángulo a fotografiar.
Referencias:
5. Referencias de iluminación y texturas Para la iluminación y texturas del bodegón me base
en dos cosas, la primera los video juegos vintage de
consolas clásicas como Nintendo y Atari. Por otro lado
también para la que sería la toma seleccionada utilice
como referente al fotógrafo argentino Arturo Aguiar.
Referencia Videojuegos:
Referencias de Arturo Aguiar:
2. Breve historia del bodegón
Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta,
es una obra de arte que representa objetos inanimados,
generalmente extraídos de la vida cotidiana, que pueden
ser naturales (animales, frutas, flores, comida, plantas,
rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de
cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas,
monedas, pipas, etc.) en un espacio determinado. Esta
rama de la pintura se sirve normalmente del diseño, el
cromatismo y la iluminación para producir un efecto de
serenidad, bienestar y armonía.
Con orígenes en la antigüedad y muy popular en el
arte occidental desde el siglo XVII, el bodegón da al
artista más libertad compositiva que otros géneros
pictóricos como el paisaje o los retratos. Los bodegones,
particularmente antes de 1700, a menudo contenían un
simbolismo religioso y alegórico en relación con los
objetos que representaban. Algunos bodegones modernos
rompen la barrera bidimensional y emplean técnicas mixtas
tridimensionales.
Los bodegones ya adornaban el interior de las tumbas
del Antiguo Egipto. Se creía que los objetos relacionados
con la comida y la vida doméstica se harían reales en el
más allá, dispuestos para que los muertos los usaran. Las
pinturas sobre jarras de la Antigua Grecia también
demuestran gran habilidad al representar objetos
cotidianos y animales. Bodegones parecidos, más simples
decorativamente, pero con perspectiva realista, se han
encontrado en pinturas murales de la Antigua Roma y
en mosaicos en Pompeya, Herculano y la Villa Boscoreale,
incluyendo el motivo posteriormente tan familiar de un
bol de cristal con frutas.
A partir de 1300, comenzando por Giotto y sus
seguidores, la pintura de bodegón revivió en las pinturas
de tema religioso en forma de objetos de la vida
cotidiana que acompañaban a las figuras
protagonistas.6 Este tipo de representación pictórica fue
considerado menor hasta el Renacimiento, por cuanto
aparecía generalmente subordinada a otros géneros, como
la pintura religiosa o los retratos, conllevando a menudo
un significado religioso o alegórico.
El siglo XVI vio una explosión de interés en el
mundo natural y la creación de lujosas enciclopedias
botánicas que documentaban los descubrimientos del Nuevo
Mundo. También impulsó el comienzo de la ilustración
científica y la clasificación de las especies. Los
objetos naturales comenzaron a apreciarse como elementos
de estudio individuales aparte de cualquier asociación
mitológica o religiosa.
Entre los primeros en liberarse del significado
religioso del bodegón estuvieron Leonardo da Vinci, quien
creó estudios a la acuarela de fruta (alrededor de 1495)
como parte de su incansable examen de la naturaleza,
y Alberto Durero, quien también hizo dibujos detallados
de la flora y la fauna.
A lo largo de la segunda mitad del siglo XVI había
evolucionado el bodegón autónomo. Gradualmente, el
contenido religioso disminuyó en tamaño y lugar en estas
pinturas, aunque las lecciones morales siguieron estando
implícitas.
Aunque la pintura de bodegón italiana estaba ganado
en popularidad, permaneció históricamente menos respetada
que la pintura de «gran estilo» de temas históricos,
religiosos y míticos. Destacados académicos de principios
de los años 1600, como Andrea Sacchi, sentía que
la escena de género y el bodegón no portaban
la gravitas que hace que la pintura sea considerada
grande. Por otro lado, exitosos artistas de bodegón
italianos encontraron amplio mecenazgo en su tiempo. Más
aún, las pintoras, siendo pocas, normalmente elegían o se
veían constreñidas a pintar temas como el bodegón, como
ocurría, por ejemplo con Giovanna Garzoni, Laura
Bernasconi y Fede Galizia.
El bodegón se independizó en el nuevo clima
artístico de los Países Bajos, con el nombre
de stilleven («naturaleza tranquila»), mientras que en
las lenguas romances, y en ruso, se prefieren términos
relacionados con la «naturaleza muerta». Mientras los
artistas encontraban oportunidad limitada para producir
la iconografía religiosa que durante mucho tiempo había
sido su principal industria, ya que las imágenes de temas
religiosos estaban prohibidas en la iglesia protestante
reformada holandesa, la tradición septentrional de
realismo detallado y símbolos ocultos atraían a las
crecientes clases medias holandesas, que estaban
reemplazando a la iglesia y el estado como los
principales mecenas del arte en los Países Bajos.
El bodegón alemán siguió de cerca los modelos
holandeses, el pintor alemán Georg Flegel fue un pionero
en el bodegón puro sin figuras y creó la novedad
compositiva de colocar los objetos detallados en
gabinetes, armarios y mostrar cajas, y producir puntos de
vista múltiples simultáneamente
En líneas generales, en la Europa meridional se prefirió
el naturalismo de Caravaggio y se puso menos énfasis en
el minucioso detallismo propio del norte de Europa.
En Francia, los pintores de bodegones se vieron
influidos tanto por la escuela septentrional como por la
meridional, tomando prestado de la pintura de vanitas de
los Países Bajos y de los arreglos libres de España.
Con el surgimiento de las academias europeas, muy
destacadamente de la Academia francesa, que tuvo un papel
central en el llamado arte académico, el bodegón comenzó
a decaer. Las academias establecieron una jerarquía de
los géneros (o «Jerarquía del tema tratado»), que
consideraba que el mérito artístico de una pintura
radicaba ante todo en su tema. Según este sistema, la
forma más alta de pintura era la denominada Pintura de
historia, aquella que representaba temas históricos,
alegóricos, mitológicos o religiosos, quedando el bodegón
en el rango más inferior del reconocimiento artístico.
En sus primeros bodegones, Claude Monet muestra la
influencia de Fantin-Latour, pero fue uno de los primeros
que rompió con la tradición del fondo oscuro, que Pierre-
Auguste Renoir también descarta en su bodegón con ramo y
abanico (1871), con su brillante fondo naranja. En el
bodegón impresionista, el contenido alegórico y
mitológico está completamente ausente, importando más la
armonía cromática y el tratamiento luminoso.
Las primeras cuatro décadas del siglo XX formaron un
periodo excepcional de fermento y revolución artística.
Los movimientos de vanguardia evolucionaron con rapidez y
se superpusieron en su marcha hacia la abstracción total,
lo no figurativo. El bodegón, así como otros géneros,
continuaron evolucionando hasta mediados de siglo, cuando
la abstracción total, ejemplificada por la pintura de
goteo de Jackson Pollock, eliminaron todo elemento
reconocible.
Cuando los artistas estadounidenses del siglo XX
fueron conscientes del modernismo europeo, comenzaron a
interpretar los temas de bodegón con una combinación
de realismo americano y abstracción cubista. Típicos
bodegones estadounidenses de la época son las pinturas
de Georgia O'Keeffe, Stuart Davis y Marsden Hartley, y
las fotografías de Edward Weston.
Las pinturas de flores vistas en primer plano de
O’Keeffe revelan tanto la estructura física y el subtexto
emocional de pétalos y hojas de una manera sin
precedentes.
En las últimas tres décadas, el bodegón se ha
expandido más allá de los límites de un marco, con
técnicas mixtas que emplean objetos reales, fotografía,
vídeo y sonido. Las obras generadas por computador han
expandido las técnicas disponibles a los artistas de
bodegones. Con el uso de cámaras de video, los creadores
pueden incluso incorporar al espectador a su obra.
10. Registro de 12 imágenes:
A continuación serán mostradas las imágenes que
llevaron a la selección de las tres fotografías finales.
12 imágenes:
11. Registro de Bodegones
1. Brainstorm y primeras ideas
Las primeras ideas que se vinieron con respecto al
bodegón fueron dos específicamente, antes de pensar en el
retrato del geek, ambas fueron descartadas por falta de
implementos a utilizar, utilería específicamente.
A. bodegón de un personaje travesti
Básicamente la idea principal era presentar el lugar
de maquillaje de un travesti pero con intenciones de
ocultarlo al espectador, y con algunos símbolos e
iconos dar a entender que en ese lugar se
maquillaba un hombre que deseaba ser mujer y no una
mujer en si mismo.
B. bodegón de un súper héroe
En este caso la idea nacía con una pregunta, ¿Qué
hace superman cuando llega de combatir el crimen a
su casa y se prepara para dormir?. En base a esta
pregunta se generaría el espacio donde superman se
quita su traje y va tirando las cosas como cualquier
persona normal que llega exhausta de un día arduo de
trabajo .
Como mencione antes estas dos ideas fueron
descartadas por falta de utilería para que se diera a
entender perfectamente lo que deseaba comunicar en la
imagen.
Por esta razón decidí ir con el personaje de un geek
con el cual particularmente me identifico y por ende
poseo la suficiente utilería para generar una buena
imagen basándome en esta cultura o subcultura social.
8. Scouting de utilería
Este punto especifico se convirtió en una tarea
relativamente fácil, gracias a que todo lo que aparece en
el cuadro es de mi pertenencia, sin duda los elementos
colocados fueron pensados antes de la toma. A
continuación se muestran imágenes de referencia con
respecto a la utilería:
Scouting de utilería:
6. Planta de puesta en escena
7. Croquis de Puesta en escena