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UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS

Actualización del Plan de Estudios de la Licenciatura en Artes Visuales

Que presenta la

ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS

Ante el H. Consejo Técnico de la Escuela Nacional de Artes Plásticas

Título que se otorga:

Licenciado en Artes Visuales

Xochimilco, D.F. Junio del 2009.

CONTENIDO

INTRODUCCIÓN

1.- FUNDAMENTACIÓN ACADÉMICA DEL PROYECTO

2.- DURACIÓN DE LOS ESTUDIOS, TOTAL DE CRÉDITOS Y ASIGNATURAS

3.- DESCRIPCIÓN DE LA ESTRUCTURA Y ORGANIZACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS

4.- SERIACIÓN

5.- LISTA DE ASIGNATURAS

5.1. Asignaturas obligatorias

5.2. Asignaturas optativas

6.- MAPA CURRICULAR DEL PLAN DE ESTUDIOS

7.- IMPLANTACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS

7.1 Tabla de equivalencia entre los planes 1973 y 2010

8.- PLAN DE EVALUACIÓN Y ACTUALIZACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS

9.- PROGRAMAS DE LAS ASIGNATURAS QUE INTEGRAN EL PLAN DE ESTUDIOS

INTRODUCCIÓN:

La Escuela Nacional de Artes Plásticas se ha consolidado como la institución de formación

artística más importante de América Latina, desde su fundación, que antecede a más de 226 años

y hasta nuestros días esta entidad académica ha desempeñado un papel fundamental en los

diversos movimientos artísticos habidos en el país, en este proceso también se ha experimentado

una evolución en la formación de los artistas visuales de cada época, cuyas contribuciones a la

sociedad, la cultura y el arte han sido relevantes y significativas, en la época contemporánea es a

principios de la década de los años setenta que se sustituyen las licenciaturas en pintura, escultura

y grabado por la de Artes Visuales, cuyo plan de estudios data de 1973, este plan en la práctica y

en la dinámica educativa en aulas y talleres, además de consolidar sus fortalezas educativo-

formativas, también se ha transformado con las aportaciones de académicos y profesores que de

diversas maneras han hecho pertinente la formación de profesionales en el campo del arte, sin

embargo en diversos momentos de este devenir se ha concluido que se hace necesaria e inmediata

una actualización del plan de estudios para recuperar iniciativas, propuestas, nuevas tecnologías y

nuevos campos de conocimiento que enriquezcan y den actualidad en buena medida a la

formación de las nuevas generaciones de artistas visuales.

En el actual Plan de Desarrollo Institucional (2006-2010), de la Escuela Nacional de Artes

Plásticas, se deriva un Proyecto Académico que distingue como una línea fundamental de acción

la actualización de este plan de estudios, para ello se ha desarrollado como estrategia principal el

impulso al trabajo de los colegios de las diferentes áreas de la licenciatura, quienes por su

experiencia y vasto conocimiento de contenidos, actividades y procesos formativos en las

disciplinas aportan información valiosa y precisan los alcances y limites de cada asignatura o

campo de estudio, es por ello que se han promovido los encuentros particulares de cada colegio,

así como una plenaria de jefes o representantes de los mismos, lo cual ha dejado un insumo de

acción inicial para dar continuar con estos trabajos en su fase de definición del nuevo plan.

Prácticamente el proceso de actualización del plan de estudios de Artes Visuales se inició en el

año 2006 y ha continuado en los dos años subsecuentes, periodo en que fueron instrumentadas

diversas acciones de carácter académico: el citado impulso al trabajo colegiado; la unificación de

criterios y apoyo académico para la planeación didáctica; los procesos de autoevaluación con los

Comités Interinstitucionales de Evaluación de la Educación Superior (CIEES), órganos que

aportaron su metodología para cumplir la meta de la certificación de la licenciatura en Nivel Uno

y sus valiosas recomendaciones; la comunicación estrecha con la Dirección General de

Evaluación Educativa de la UNAM, para el apoyo en el proceso de certificación, así como para la

recuperación de los estudios de evaluación curricular realizados de la citada licenciatura, así

como los encuentros con egresados y las iniciativas en este renglón por parte de nuestros

académicos.

Todas estas actividades y acciones realizadas permiten consolidar una propuesta de Actualización

del Plan de Estudios de la Licenciatura en Artes Visuales para el ciclo escolar 2010-1, en virtud

de que se han incorporado las aportaciones de la comunidad escolar y universitaria.

La licenciatura en Artes Visuales que se propone desarrollar con la actualización de su plan de

estudios, posee en sus renovadas espacios curriculares la inclusión de las nuevas áreas de

conocimiento que amplían las posibilidades de fortalecimiento de la pertinencia formativa y

profesional de los artistas visuales del presente y su proyección al futuro, los mecanismos de

flexibilidad son más amplios y diversos al incorporar nuevas disciplinas que la demanda

sociocultural y artística demanda en las actuaciones profesionales para nuestros egresados, la

actualización también recupera los valores educativo-formativos, metodológicos y

procedimentales que dan sello único a esta licenciatura y a la entidad académica por su enorme

tradición y experiencia en los ámbitos nacionales e internacionales, se construye la actualización

en términos de evolución del programa académico, en virtud de que las fortalezas continúen su

consolidación y se atiendan las áreas de oportunidad, todo ello para mantener y mejorar el

quehacer profesional de los artistas visuales del siglo XXI y promover su inserción y

trascendencia significativa en el arte y la cultura en los diversos sectores de la sociedad.

1.- FUNDAMENTACIÓN ACADÉMICA DEL PROYECTO

La actualización de la Licenciatura en Artes Visuales tiene como objetivo formar profesionales con

bases sólidas en las Artes Visuales, que le permita el conocimiento de los procesos estructurales, el

dominio de los distintos medios técnicos, formales y conceptuales, metodologías y posturas teóricas

que organicen y fundamenten de manera reflexiva y crítica los discursos artísticos y su

contextualización cultural e histórica, que sean insertados constructiva y críticamente a las tareas

culturales, con un ejercicio profesional creativo y propositivo que les permita crecimiento personal y

una participación activa en el desarrollo del país.

La carrera tiene una duración de ocho semestres que se cursan únicamente en sistema escolarizado.

El título que se otorga es el de Licenciado en Artes Visuales y los requerimientos para obtenerlo son:

la aprobación de todas las asignaturas del Plan de Estudios; cumplir con el servicio social y

graduarse con alguna de las 11 modalidades de titulación, o en su caso aprobar el examen

profesional.

El contenido fundamental de la misión y visión de la Escuela Nacional de Artes Plásticas se ajusta de

manera pertinente con los planteamientos de la actualización del programa educativo de la

licenciatura en Artes Visuales, en virtud de que se promueve la formación integral de profesionales;

el desarrollo de capacidades para su inserción productiva y transformadora en los campos del arte y

la cultura, así como el fomento de la producción e investigación.

Por otra parte la actualización del plan de estudios y la inclusión de nuevos espacios de estudio,

responde a las condiciones de la sociedad contemporánea, a los avances de la ciencia, la tecnología y

sobre todo con las humanidades, en virtud de que este profesional cuenta con el conocimiento de los

discursos artísticos y su contextualización cultural e histórica para un ejercicio profesional creativo y

propositivo en la producción, en la investigación plástica y teórica, con posibilidades para la

selección, crítica, así como clasificación de obra, capaz de desempeñarse como promotor, gestor o

representante cultural para propiciar con todo ello el desarrollo de las disciplinas artísticas en el

contexto socioeconómico del país.

2.- DURACIÓN DE LOS ESTUDIOS, TOTAL DE CRÉDITOS Y ASIGNATURAS

Duración de la licenciatura 8 semestres

Tipo de asignatura No. de asignaturas No. de créditosObligatorias 47 304Optativas 6 28Total 53 332

3.- DESCRIPCIÓN DE LA ESTRUCTURA Y ORGANIZACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS

El plan de estudios tiene una duración de ocho semestres, está organizado en asignaturas

obligatorias, obligatorias de elección y optativas con un total de 328 créditos. En cuanto a su

estructura en el primero y segundo semestres, el alumno cursa materias teóricas y prácticas

obligatorias y una optativa en cada semestre, los semestres de 3º. a 6º., durante este nivel se inicia la

orientación artística más acorde a la vocación de los estudiantes debido a que en el tercero y cuarto

semestres se incorpora una asignatura optativa y se ofrecen dos talleres obligatorios de

Experimentación Visual seleccionando de los siguientes: Escultura, Pintura, Fotografía, Diseño

escenográfico, Grabado, en el quinto y sexto semestres, se incluye una asignatura optativa y se

continua con la inclusión de dos talleres obligatorios de Experimentación Visual ya sea en las

disciplinas citadas para el tercero y cuarto semestres o también los alumnos pueden seleccionar los

talleres en Museografía, Arte Corporal, Artes en Contexto, Proyectos Interdisciplinarios y

Producción Audiovisual de Animación, todos ellos perfilan el fortalecimiento de la formación

profesional de los estudiantes; en el séptimo y octavo semestres, se incluyen únicamente asignaturas

obligatorias referidas a la formación en investigación y en la producción de proyectos artísticos y

cursará en cada semestre dos talleres de Investigación Visual eligiendo entre: Pintura, Pintura Mural,

Escultura en madera, Escultura en piedra, Fotografía, Diseño escenográfico, Grabado, Museografía,

Arte Corporal, Artes en Contexto, Proyectos Interdisciplinarios y Producción Audiovisual de

Animación Museología, Arte Corporal, Arte Contextual, Proyectos Interdisciplinarios

4.- SERIACIÓN

En el total de las asignaturas obligatorias no se establece seriación obligatoria administrativa, en

virtud de que se considera que los contenidos de los programas son campos de conocimiento globales

y autónomos, sin embargo si se considera la continuidad de los estudios. Únicamente en el caso de

las nuevas asignatura optativas se establece la seriación obligatoria en los cursos I y II, debido a que

estas asignaturas y sus contenidos así lo requieren.

5.- LISTA DE ASIGNATURAS5.1. Asignaturas Obligatorias:

PRIMER SEMESTRECLAVE CRÉDITOS NOMBRE DE LA ASIGNATURA0127 04 Dibujo I0131 06 Diseño Básico I0166 12 Educación Visual I0427 08 Principios del Orden Geométrico I0739 08 Teoría e Historia del Arte I**** 04 (OPTATIVA)

SEGUNDO SEMESTRECLAVE CRÉDITOS NOMBRE DE LA ASIGNATURA0128 04 Dibujo II0132 06 Diseño Básico II0167 12 Educación Visual II0428 08 Principios del Orden Geométrico II0740 08 Teoría e Historia del Arte II**** 04 (OPTATIVA)

TERCER SEMESTRECLAVE CRÉDITOS NOMBRE DE LA ASIGNATURA0129 04 Dibujo III0168 08 El orden Geométrico I0252 04 Historia del Arte I0735 04 Teoría del Arte I**** 04 (OPTATIVA)

2 Talleres Obligatorios de Experimentación Visual I, entre

CLAVE CRÉDITOS NOMBRE DE LA ASIGNATURA0178 10 Taller de Experimentación Visual I (Escultura)0182 10 Taller de Experimentación Visual I (Estampa)0186 10 Taller de Experimentación Visual I (Pintura)0205 10 Taller de Experimentación Visual I (Fotografía)0211 10 Taller de Experimentación Visual I (Diseño Escenográfico)0170 10 Taller de Experimentación Visual I (Arte Cinético)

CUARTO SEMESTRECLAVE CRÉDITOS NOMBRE DE LA ASIGNATURA0130 04 Dibujo IV0169 08 El orden Geométrico II0253 04 Historia del Arte II0736 04 Teoría del Arte II**** 04 (OPTATIVA)

2 Talleres Obligatorios de Experimentación Visual II, entre

CLAVE CRÉDITOS NOMBRE DE LA ASIGNATURA0179 10 Taller de Experimentación Visual II (Escultura)0183 10 Taller de Experimentación Visual II (Estampa)

0187 10 Taller de Experimentación Visual II (Pintura)0206 10 Taller de Experimentación Visual II (Fotografía)0212 10 Taller de Experimentación Visual II (Diseño Escenográfico)0171 10 Taller de Experimentación Visual II (Arte Cinético)

QUINTO SEMESTRECLAVE CRÉDITOS NOMBRE DE LA ASIGNATURA0254 04 Historia del Arte III0733 04 Teoría de la Comunicación I0737 04 Teoría del Arte III**** 06 (OPTATIVA)

2 Talleres Obligatorios de Experimentación Visual III, entre

CLAVE CRÉD. NOMBRE DE LA ASIGNATURA0180 10 Taller de Experimentación Visual III (Escultura)0184 10 Taller de Experimentación Visual III (Estampa)0188 10 Taller de Experimentación Visual III (Pintura)0207 10 Taller de Experimentación Visual III (Fotografía)0213 10 Taller de Experimentación Visual III (Diseño Escenográfico)0172 10 Taller de Experimentación Visual III (Arte Cinético)**** 10 Taller de Experimentación Visual III (Museografía y Diseño del entorno)**** 10 Taller de Experimentación Visual III (Arte Corporal)**** 10 Taller de Experimentación Visual III (Artes en Contexto)**** 10 Taller de Experimentación Visual III (Proyectos interdisciplinarios)**** 10 Taller de Experimentación Visual III (Produc. Audiovisual de Animación)

SEXTO SEMESTRECLAVE CRÉDITOS NOMBRE DE LA ASIGNATURA0255 04 Historia del Arte IV0734 04 Teoría de la Comunicación II0738 04 Teoría del Arte IV**** 06 (OPTATIVA)

2 Talleres Obligatorios de Experimentación Visual IV, entre

CLAVE CRÉD. NOMBRE DE LA ASIGNATURA0181 10 Taller de Experimentación Visual IV (Escultura)0185 10 Taller de Experimentación Visual IV (Estampa)0189 10 Taller de Experimentación Visual IV (Pintura)0208 10 Taller de Experimentación Visual IV (Fotografía)0214 10 Taller de Experimentación Visual IV (Diseño Escenográfico)0173 10 Taller de Experimentación Visual IV (Arte Cinético)**** 10 Taller de Experimentación Visual IV (Museografía y Diseño del entorno)**** 10 Taller de Experimentación Visual IV (Arte Corporal)**** 10 Taller de Experimentación Visual IV (Artes en Contexto)**** 10 Taller de Experimentación Visual IV (Proyectos interdisciplinarios)**** 10 Taller de Experimentación Visual IV (Produc. Audiovisual de Animación)

SÉPTIMO SEMESTRECLAVE CRÉDITOS NOMBRE DE LA ASIGNATURA0019 04 Análisis I0292 04 Investigación de Campo I0355 04 Nociones de Cibernética I0508 04 Seminario de Arte Contemporáneo0510 04 Seminario de Investigación y Tesis I0732 04 Técnicas, Materiales, Costos y Presupuestos

2 Talleres Obligatorios de Investigación Visual I, entre

CLAVE CRÉD. NOMBRE DE LA ASIGNATURA0298 10 Investigación Visual I (Escultura Urbana)0300 10 Investigación Visual I (Estampa)0302 10 Investigación Visual I (Pintura Mural)0209 10 Investigación Visual I (Fotografía)0215 10 Investigación Visual I (Diseño Escenográfico)**** 10 Investigación Visual I (Museografía y Diseño del entorno)**** 10 Investigación Visual I (Arte Corporal)**** 10 Investigación Visual I (Artes en Contexto)**** 10 Investigación Visual I (Proyectos interdisciplinarios)**** 10 Investigación Visual I (Producción Audiovisual de Animación)

OCTAVO SEMESTRECLAVE CRÉDITOS NOMBRE DE LA ASIGNATURA0019 04 Análisis II0292 04 Investigación de Campo II0355 04 Nociones de Cibernética II0508 04 Seminario de Arte Urbano0510 04 Seminario de Investigación y Tesis II

2 Talleres Obligatorios de Investigación Visual I, entre

CLAVE CRÉD. NOMBRE DE LA ASIGNATURA0298 10 Investigación Visual II (Escultura Urbana)0300 10 Investigación Visual II (Estampa)0302 10 Investigación Visual II (Pintura Mural)0209 10 Investigación Visual II (Fotografía)0215 10 Investigación Visual II (Diseño Escenográfico)**** 10 Investigación Visual II (Museografía y Diseño del entorno)**** 10 Investigación Visual II (Arte Corporal)**** 10 Investigación Visual II (Artes en Contexto)**** 10 Investigación Visual II (Proyectos interdisciplinarios)**** 10 Investigación Visual II (Producción Audiovisual de Animación)

5.2. Asignaturas Optativas:

CLAVE CRÉD. NOMBRE DE LA ASIGNATURA0028 04 Anatomía Artística I0029 04 Anatomía Artística II0767 04 Técnica de los materiales I0768 04 Técnica de los materiales II0341 04 Matemáticas I0342 04 Matemáticas II**** 04 Textos y Tecnología Digital I**** 04 Textos y Tecnología Digital II**** 04 Tecnología Digital y Arte I**** 04 Tecnología Digital y Arte II**** 04 Animación I**** 04 Animación II**** 04 Taller de Esmalte sobre Metal I**** 04 Taller de Esmalte sobre Metal II**** 04 Taller de medios Múltiples I**** 04 Taller de medios Múltiples II**** 06 Taller de Dibujo Experimental I**** 06 Taller de Dibujo Experimental II**** 06 Multimedia y Arte I **** 06 Multimedia y Arte II**** 06 Portafolios digital I **** 06 Portafolios digital II**** 06 Animación Digital I**** 06 Animación Digital II**** 06 Modelos de Gestión Cultural I**** 06 Modelos de Gestión Cultural II**** 06 Videoarte I**** 06 Videoarte II**** 06 Idioma Extranjero Inglés I**** 06 Idioma Extranjero Inglés II

6.- MAPA CURRICULAR DEL PLAN DE ESTUDIOS

7.- IMPLANTACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS

Esta propuesta entrará en vigor el primer día del año lectivo siguiente a la fecha de su aprobación por el H. Consejo Técnico de la Escuela Nacional de Artes Plásticas bajo los criterios que a continuación se expresan:

Para la generación 2010 y subsecuentes, el plan aplica conforme a la presente actualización.

Los alumnos de las generaciones 2009 y 2008, podrán continuar en el plan 1973 de 49 asignaturas o solicitar cambio al plan actualizado 2010 de 53 asignaturas.

Los alumnos de la generación 2007 podrán continuar en el plan 1973 de 49 asignaturas o solicitar cambio al plan de transición, que consiste en acreditar, adicionalmente, dos asignaturas optativas de 6 créditos para completar 51 asignaturas.

Los alumnos de la generación 2006 y 2005, no egresados, podrán continuar en el plan 1973 de 49 asignaturas o solicitar cambio al plan de transición que consiste en acreditar, adicionalmente, dos asignaturas optativas de 6 créditos, para completar 51 asignaturas.

Los alumnos que no terminen sus estudios en los plazos señalados en el Artículo 22 del Reglamento General de Inscripciones, no serán reinscritos y únicamente conservarán el derecho a acreditar las asignaturas faltantes por medio de exámenes extraordinarios, en los términos del capítulo III del Reglamento General de Exámenes.

La posibilidad de solicitar cambio del plan 1973 al plan actualizado 2010 o al plan de transición, estará vigente únicamente en los años lectivos 2010 y 2011.

A los alumnos del plan 1973 que soliciten cambio al plan actualizado 2010, se les realizará la equivalencia con base en la Tabla de equivalencia entre los planes 1973 y 2010, presentada en el inciso 7.1.

Con relación a las asignaturas optativas, éstas se ofertarán con base en un ejercicio previo de diagnóstico de la demanda y se cancelarán aquellos grupos que no tengan un mínimo de 5 alumnos inscritos, esto con el propósito de optimizar recursos y espacios.

7.1 Tabla de equivalencia entre los planes 1973 y 2010

LICENCIATURA EN ARTES VISUALES

Tabla de equivalencia entre los planes 1973 y 2010

PLAN 1973 PLAN ACTUALIZADO 2010

PRIMER SEMESTRE PRIMER SEMESTRECL. CR. NOMBRE DE LA ASIGNATURA CL. CR. NOMBRE DE LA ASIGNATURA0127 04 Dibujo I 0127 04 Dibujo I0131 06 Diseño Básico I 0131 06 Diseño Básico I0166 12 Educación Visual I 0166 12 Educación Visual I0427 08 Principios del Orden Geométrico I 0427 08 Principios del Orden Geométrico I0739 08 Teoría e Historia del Arte I 0739 08 Teoría e Historia del Arte I0028 04 Anatomía Artística I (Optativa) 0028 04 Anatomía Artística I (Optativa)0341 04 Matemáticas I (Optativa) 0341 04 Matemáticas I (Optativa)0767 04 Técnicas de los Materiales I (Optativa) 0767 04 Técnicas de los Materiales I (Optativa)

SEGUNDO SEMESTRE SEGUNDO SEMESTRE0128 04 Dibujo II 0128 04 Dibujo II0132 06 Diseño Básico II 0132 06 Diseño Básico II0167 12 Educación Visual II 0167 12 Educación Visual II0428 08 Principios del Orden Geométrico II 0428 08 Principios del Orden Geométrico II0740 08 Teoría e Historia del Arte II 0740 08 Teoría e Historia del Arte II0029 04 Anatomía Artística II (Optativa) 0029 04 Anatomía Artística II (Optativa)0342 04 Matemáticas II (Optativa) 0342 04 Matemáticas II (Optativa)0768 04 Técnicas de los Materiales II (Optativa) 0768 04 Técnicas de los Materiales II (Optativa)

TERCER SEMESTRE TERCER SEMESTRE0129 04 Dibujo III 0129 04 Dibujo III0168 08 El Orden Geométrico I 0168 08 El Orden Geométrico I0252 04 Historia del Arte I 0252 04 Historia del Arte I0735 04 Teoría del Arte I 0735 04 Teoría del Arte I0170 10 Experimentación Visual I (Arte Cinético) 0170 10 Experimentación Visual I (Arte Cinético)0174 10 Experimentación Visual I (Diseño Gráfico) 0174 10 Experimentación Visual I (Diseño Gráfico)0178 10 Experimentación Visual I (Escultura) 0178 10 Experimentación Visual I (Escultura)0182 10 Experimentación Visual I (Estampa) 0182 10 Experimentación Visual I (Estampa)0186 10 Experimentación Visual I (Pintura) 0186 10 Experimentación Visual I (Pintura)0196 06 Física I (Optica) (Optativa) 0196 06 Física I (Optica) (Optativa)

CUARTO SEMESTRE CUARTO SEMESTRE0130 04 Dibujo IV 0130 04 Dibujo IV0169 08 El Orden Geométrico II 0169 08 El Orden Geométrico II0253 04 Historia del Arte II 0253 04 Historia del Arte II0736 04 Teoría del Arte II 0736 04 Teoría del Arte II0171 10 Experimentación Visual II (Arte Cinético) 0171 10 Experimentación Visual II (Arte Cinético)0175 10 Experimentación Visual II 0175 10 Experimentación Visual II (Diseño Gráfico)

(Diseño Gráfico)0179 10 Experimentación Visual II (Escultura) 0179 10 Experimentación Visual II (Escultura)0183 10 Experimentación Visual II (Estampa) 0183 10 Experimentación Visual II (Estampa)0187 10 Experimentación Visual II (Pintura) 0187 10 Experimentación Visual II (Pintura)0197 06 Física II (Dinámica) (Optativa) 0197 06 Física II (Dinámica) (Optativa)

QUINTO SEMESTRE QUINTO SEMESTRE0254 04 Historia del Arte III 0254 04 Historia del Arte III0733 04 Teoría de la Comunicación I 0733 04 Teoría de la Comunicación I0737 04 Teoría del Arte III 0737 04 Teoría del Arte III0172 10 Experimentación Visual III (Arte Cinético) 0172 10 Experimentación Visual III (Arte Cinético)0176 10 Experimentación Visual III (Diseño Gráfico) 0176 10 Experimentación Visual III (Diseño Gráfico)0180 10 Experimentación Visual III (Escultura) 0180 10 Experimentación Visual III (Escultura)0184 10 Experimentación Visual III (Estampa) 0184 10 Experimentación Visual III (Estampa)0188 10 Experimentación Visual III (Pintura) 0188 10 Experimentación Visual III (Pintura)0198 06 Física III (Cinemática y Estática) (Optativa) 0198 06 Física III (Cinemática y Estática) (Optativa)

SEXTO SEMESTRE SEXTO SEMESTRE0255 04 Historia del Arte IV 0255 04 Historia del Arte IV0734 04 Teoría de la Comunicación II 0734 04 Teoría de la Comunicación II0738 04 Teoría del Arte IV 0738 04 Teoría del Arte IV0173 10 Experimentación Visual IV (Arte Cinético) 0173 10 Experimentación Visual IV (Arte Cinético)0177 10 Experimentación Visual IV (Diseño Gráfico) 0177 10 Experimentación Visual IV (Diseño Gráfico)0181 10 Experimentación Visual IV (Escultura) 0181 10 Experimentación Visual IV (Escultura)0185 10 Experimentación Visual IV (Estampa) 0185 10 Experimentación Visual IV (Estampa)0189 10 Experimentación Visual IV (Pintura) 0189 10 Experimentación Visual IV (Pintura)0199 06 Física IV (Electricidad y Electrónica) (Optativa)

0199 06 Física IV (Electricidad y Electrónica) (Optativa)

SEPTIMO SEMESTRE SEPTIMO SEMESTRE0019 04 Análisis I 0019 04 Análisis I0292 04 Investigación de Campo I 0292 04 Investigación de Campo I0355 04 Nociones de Cibernética I 0355 04 Nociones de Cibernética I0508 04 Seminario de Arte Contemporáneo 0508 04 Seminario de Arte Contemporáneo0510 04 Seminario de Investigación y Tesis I 0510 04 Seminario de Investigación y Tesis I0732 04 Técnicas, Materiales, Costos y 0732 04 Técnicas, Materiales, Costos y Presupuestos

Presupuestos0294 10 Investigación Visual I (Arte Cinético) 0294 10 Investigación Visual I (Arte Cinético)0296 10 Investigación Visual I (Diseño Gráfico) 0296 10 Investigación Visual I (Diseño Gráfico)0298 10 Investigación Visual I (Escultura Urbana) 0298 10 Investigación Visual I (Escultura Urbana)0300 10 Investigación Visual I (Estampa) 0300 10 Investigación Visual I (Estampa)0302 10 Investigación Visual I (Pintura Mural) 0302 10 Investigación Visual I (Pintura Mural)

OCTAVO SEMESTRE OCTAVO SEMESTRE0030 04 Análisis II 0030 04 Análisis II0293 04 Investigación de Campo II 0293 04 Investigación de Campo II0356 04 Nociones de Cibernética II 0356 04 Nociones de Cibernética II0509 04 Seminario de Arte Urbano 0509 04 Seminario de Arte Urbano0511 04 Seminario de Investigación y Tesis II 0511 04 Seminario de Investigación y Tesis II0295 10 Investigación Visual II (Arte Cinético) 0295 10 Investigación Visual II (Arte Cinético)0297 10 Investigación Visual II (Diseño Gráfico) 0297 10 Investigación Visual II (Diseño Gráfico)0299 10 Investigación Visual II (Escultura Urbana) 0299 10 Investigación Visual II (Escultura Urbana)0301 10 Investigación Visual II (Estampa) 0301 10 Investigación Visual II (Estampa)0303 10 Investigación Visual II (Pintura Mural) 0303 10 Investigación Visual II (Pintura Mural)

ASIGNATURAS OPTATIVASSin equivalencia **** 4Textos y Tecnología Digital ISin equivalencia **** 4Textos y Tecnología Digital IISin equivalencia **** 4Tecnología Digital y Arte ISin equivalencia **** 4Tecnología Digital y Arte IISin equivalencia **** 4Animación ISin equivalencia **** 4Animación IISin equivalencia **** 4Taller de Esmalte sobre Metal ISin equivalencia **** 4Taller de Esmalte sobre Metal IISin equivalencia **** 4Taller de medios Múltiples ISin equivalencia **** 4Taller de medios Múltiples IISin equivalencia **** 6Taller de Dibujo Experimental ISin equivalencia **** 6Taller de Dibujo Experimental IISin equivalencia **** 6Multimedia y Arte I Sin equivalencia **** 6Multimedia y Arte IISin equivalencia **** 6Portafolios digital I Sin equivalencia **** 6Portafolios digital IISin equivalencia **** 6Animación Digital ISin equivalencia **** 6Animación Digital IISin equivalencia **** 6Modelos de Gestión Cultural ISin equivalencia **** 6Modelos de Gestión Cultural IISin equivalencia **** 6Videoarte ISin equivalencia **** 6Videoarte II

Sin equivalencia **** 6Idioma Extranjero Inglés ISin equivalencia **** 6Idioma Extranjero Inglés II

TALLERES

Sin equivalencia**** 10Taller de Experimentación Visual III (Museografía y Diseño del entorno)

Sin equivalencia**** 10Taller de Experimentación Visual IV (Museografía y Diseño del entorno)

Sin equivalencia**** 10Taller de Experimentación Visual III (Arte Corporal)

Sin equivalencia**** 10Taller de Experimentación Visual IV (Arte Corporal)

Sin equivalencia**** 10Taller de Experimentación Visual III (Artes en Contexto)

Sin equivalencia**** 10Taller de Experimentación Visual IV (Artes en Contexto)

Sin equivalencia**** 10Taller de Experimentación Visual III (Proyectos interdisciplinarios)

Sin equivalencia**** 10Taller de Experimentación Visual IV (Proyectos interdisciplinarios)

Sin equivalencia**** 10Taller de Experimentación Visual III (Produc. Audiovisual de Animación)

Sin equivalencia**** 10Taller de Experimentación Visual IV (Produc. Audiovisual de Animación)

Sin equivalencia**** 10Investigación Visual I (Museografía y Diseño del entorno)

Sin equivalencia**** 10Investigación Visual II (Museografía y Diseño del entorno)

Sin equivalencia **** 10Investigación Visual I (Arte Corporal)Sin equivalencia **** 10Investigación Visual II (Artes Corporal)Sin equivalencia **** 10Investigación Visual I (Artes en Contexto)Sin equivalencia **** 10Investigación Visual II (Arte en Contexto)

Sin equivalencia**** 10Investigación Visual I (Proyectos interdisciplinarios)

Sin equivalencia**** 10Investigación Visual II (Proyectos interdisciplinarios)

Sin equivalencia**** 10Investigación Visual I (Producción Audiovisual de Animación)

Sin equivalencia**** 10Investigación Visual II (Producción Audiovisual de Animación)

8.- PLAN DE EVALUACIÓN Y ACTUALIZACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS

En los primeros cuatro años de operación del plan de estudios actualizado en 2010 se recomienda realizar anualmente una evaluación del mismo que considere: seguimiento de trayectoria escolar y de los aspectos más relevantes relacionados con la pertinencia y carga horaria de asignaturas;

asignaturas con alto índice de reprobación; seguimiento de índices de abandono escolar y rezago educativo; evaluación de la docencia, la investigación y vinculación con el ámbito profesional; programas de superación y actualización del personal académico; infraestructura, equipamiento, servicios de apoyo a los estudiantes, todo ello para integrar resultados significativos y atender las áreas de oportunidad, año con año y posteriormente realizar una primera evaluación de este plan de estudios al quinto año de su operación en la que se incluya una reunión y desarrollo del programa de seguimiento de egresados, iniciándose con la primera generación, para promover ajustes, y si es el caso una nueva actualización.

9.- PROGRAMAS DE LAS ASIGNATURAS QUE INTEGRAN EL PLAN DE ESTUDIOS

PROGRAMAS DE LAS ASIGNATURAS OPTATIVAS Y TALLERES OBLIGATORIOS DE ELECCIÓN DELPLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA EN ARTES VISUALES 2010

Escuela Nacional de Artes Plásticas Licenciatura en Artes Visuales

TEXTOS Y TECNO LOGÍA DIGITAL I

Semestre: Primero o tercero

Carácter de la asignatura: Optativa

Créditos: 04

Horas por semana: 02

Horas teóricas: 02

Horas por semestre: 32

Tipo de la asignatura: Teórica

OBJETIVOS GENERALES DE ENSEÑANZA:

Promover el desarrollo de las habilidades lingüísticas de lectura, redacción e interpretación de textos de diversos géneros literarios, así como el conocimiento, manejo y aprovechamiento de los recursos de la tecnología digital para enriquecer las posibilidades de expresión mediante estos lenguajes.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE APRENDIZAJE:

Desarrollar habilidades lingüísticas en la producción, lectura e interpretación de textos de diversos géneros e incorporar el uso de los recursos de la tecnología digital para emplearlos en su proceso formativo.

CONTENIDO TEMÁTICO Hrs. por unidad

Unidad I: Redacción, lectura e interpretación de textos 16 hrs.

1.1 Reglas ortográficas en redacción1.2 Tipos de discursos1.2.1 Discurso cotidiano.1.2.2 Discurso científico.1.2.3 Discurso artístico.1.3 Lectura de Textos de diversos géneros1.4 Producción y análisis de textos 1.5 Interpretación de textos artísticos

Unidad II: La tecnología digital 16 hrs.

2.1. Teoría de la información

2.1.1. Información análoga

2.1.2. Información digital

2.2. Equipo básico

2.3. Almacenamiento

2.4. Procesamiento

2.4.1. De textos

2.4.2. Presentaciones

2.4.3. Hoja de cálculo

2.5. Entradas: scanner y captura audiovisual

2.6. Redes globales de información

Método de enseñanza sugerido:

Ejercicios en clase.

Discusiones y debates en clase.

Asesorías por parte del profesor.

Elaboración de presentaciones y carpetas de trabajo

Análisis de los trabajos elaborados por el alumno.

Método de evaluación sugerido:

Presentación, explicación y fundamentación de trabajos escritos en formato digital

Reportes de lectura y presentaciones digitales de textos de diversos géneros.

Perfil Profesiográfico: Profesional con nivel de licenciatura en Literatura, Artes Visuales, Diseño Gráfico, Comunicación Gráfica o Diseño y Comunicación Visual, con experiencia docente en las áreas de lingüísticas y manejo de programas de software básico.

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:

Barthes, Roland: El placer del texto

Ed. Siglo XXI. México 1984

Block de Behar, Lisa: Una retótica del silencio


Breton, Philipe: Historia y crítica de la informática

Ed. Cátedra. Col. Teorema. Madrid 1989

Greimas, Algirdas Julien: La semiótica del texto: ejercicios prácticos

Ed. Paidós. Barcelona 1983

Hearn, Donald y Baker, Pauline: Gráficas por computadora

Ed. Prentice Hall, Mexico 1994 (686 pp)

Negroponte, Nicholas: Ser digital

Ed. Oceáno-Atlántida. México 1996

Segre, Cesare: Principios de análisis del texto literario

Ed. Crítica. Barcelona 1985


TEXTOS Y TECNO LOGÍA DIGITAL II

Semestre: Segundo o cuarto


Créditos: 04


Horas teóricas: 02


Tipo de la asignatura: Teórica

Seriación: Textos y Tecnología Digital I


Desarrollar las habilidades lingüísticas de lectura, redacción e interpretación de textos de diversos géneros y en especial del artístico, así como el manejo y aprovechamiento de los recursos de la tecnología digital y las redes globales de información para la consulta y expresión mediante estos lenguajes y herramientas.


Desarrollar el sentido crítico en las habilidades lingüísticas en la producción, lectura e interpretación de textos de diversos géneros e incorporar el manejo de los recursos de la tecnología digital y las redes globales de información para aprovecharlos en su proceso formativo.



1.1. Lectura de Textos de diversos géneros1.2. Lectura de textos de género artístico1.3. Producción de textos1.4. Análisis de textos1.5. Interpretación de textos artísticos


2.1. Presentaciones Digitales

2.1.1. De textos

2.1.2. De texto e imagen

2.1.3. Hoja de cálculo y gráficas



2.4. Antivirus

2.5. Empaquetadores

2.6. Herramientas de disco














Block de Behar, Lisa: Una retórica del silencio


Freedman, Alan: Glosario de computación

Ed. McGraw Hill. México 1984

Gardner, Howard: Educación artística y desarrollo humano


Gates, Bill: Camino al futuro

Mc graw Hill. México 1995



Hadjinicolaou, Nicos: La producción artística frente a sus significados


Lussato, Bruno: El desafío informático

Ed. Planeta. Barcelona 1982

Pfaffenbeger, Bryan, et al: Diccionario para usuarios de computadoras

Ed. Prentice Hall Hispanoamericana. México 1993



Van Dijk, Teun: Estructuras y funciones del discurso


ANIMACIÓN I



Créditos: 04


Horas prácticas: 04


Tipo de la asignatura: Práctica


Introducir al alumno en el conocimiento de la historia y las técnicas de animación bidimensional. Aplicar estas técnicas en procesos creativos de producción de animaciones.


Adquirir conocimientos básicos del lenguaje audiovisual

Conocer la historia general de la animación y las técnicas bidimensionales.

Adquirir conocimientos técnicos generales de los equipos, procesos y materiales que intervienen en la realización de la animación bidimensional tradicional.

Ampliar su visión y posibilidades de expresión a través de la animación.

Aplicar los conocimientos adquiridos en ejercicios prácticos de animación.

Unidad I. Conceptos básicos. 20 hrs.

1.1. El movimiento.1.2. El tiempo.1.3. La historia de la animación.

1.3.1. Los juguetes ópticos1.3.2. El lenguaje audiovisual.

1.4. Técnicas de animación

1.5. Géneros de animación

Unidad II. La producción de una animación. 14 hrs.

2.1. Etapas de producción.

2.1.1. El guión

2.1.2. El story board

2.1.3. La producción.

2.1.4. Diseño de escenografías y personajes.

2.1.5. Realización.

2.1.5. Postproducción.

Unidad III. Animación bidimensional. 30 hrs.

3.1. Dibujo animado.

3.1.1. Principios de animación.

3.2. Dibujo sobre papel

3.3. Dibujo sobre otros materiales.

3.4. Animación sobre arena.

3.5. Animación con recorte de papel.

Método de enseñanza sugerido: Exposición teórica, revisión de animaciones de las diferentes técnicas revisadas en el curso y ejercicios prácticos.

Método de evaluación sugerido: Trabajos parciales, controles de lectura y producción final de una animación.

Perfil Profesiográfico: Profesional con nivel de licenciatura en Literatura, Artes Visuales, Diseño Gráfico, Comunicación Gráfica o Diseño y Comunicación Visual, con experiencia docente en las áreas de animación tradicional para el desarrollo de proyectos.


Johnson, Ollie. The Illution of Life.

Halas,John y Manvell Roger. The Technique of film Animation. Focal Press, Gran Bretaña, 1978. 360pp.

Linares, Marco Tulio. El Guión. Elementos, formatos y estructuras. UAM-Xochimilco. México. 1983. 161 pp.

Rodrìguez, Manuel (Coordinador). Animación, Revista de actualización técnica y académica del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, No. 15 Febrero- Abril 1999. CUEC.UNAM Mèxico 80pp

Shamus Culhane, Animation:From Script to Screen. Ed. St. Martin`s, Nueva York, 1988. 336 pp.

Tietjens: Así se hacen películas de dibujos. Instituto Parramón Ediciones, Barcelona, 1977.

Williams, Richard. The Animators survival kit. A Manual of Methods,Principles and Formulas. Ed. Faber and Faber, New York, 2001.342 pp.


ANIMACIÓN II


Carácter de la asignatura: Optativa.

Créditos: 04

Horas por semana:04

Horas prácticas:04

Horas por semestre:64

Tipo de asignatura: Práctica

Seriación: Animación I


Introducir al alumno en el conocimiento de las técnicas de animación tridimensional. Aplicar estas técnicas en procesos creativos de producción de animaciones.


Adquirir conocimientos básicos de las técnicas tridimensionales abordadas en el curso.

Conocer la historia general de la animación tridimensional y algunas de estas técnicas.

Adquirir conocimientos técnicos generales de los equipos, procesos y materiales que intervienen en la realización de la animación tridimensional tradicional.



CONTENIDO TEMÁTICO Horas por unidad

Unidad I. Conceptos básicos de animación tridimensional. 20 hrs.

1.1. La historia de la animación tridimensional.

1.2. Principios del Stop Motion.

1.3. Animación con objetos

1.4. Diseño y construcción de personajes.

1.5. Diseño y construcción de escenografías.

Unidad II. Animación con plastilina Clay Motion. 20 hrs.

2.1. La técnica de animación con plastilina.



Unidad III. Animación experimental tridimensional. 24 hrs.

3.1. Diseño de la producción.

3.2. Animación con técnicas mixtas.

Método de enseñanza sugerido: Exposición teórica, revisión de animaciones de las diferentes técnicas revisadas en el curso y ejercicios prácticos.

Método de evaluación sugerido: Trabajos parciales, controles de lectura y producción final de una animación.

Perfil Profesiográfico: Profesional con nivel de licenciatura en Literatura, Artes Visuales, Diseño Gráfico, Comunicación Gráfica o Diseño y Comunicación Visual, con experiencia docente en las áreas de animación tradicional para el desarrollo de proyectos.


Brierton, Tom. Stop-Motion Armature Maching. Mac Farland and Company, INC.Publishers, NC,2002,102pp.


Lord,Peter y Sibley, Brian. Cracking Animation, The Aardmand book of 3D Animation. Ed. Harry N Abrams, Nueva York 1998, 192 pp.


Tietjens: Así se hacen películas de dibujos.

Instituto Parramón Ediciones, Barcelona, 1977.



TECNOLOGÍA DIGITAL Y ARTE I


Carácter de la asignatura: optativa

Créditos: 4

Horas por semana: 3

Horas teóricas: 01



Tipo de asignatura: Teórico-Práctica


Acercar al alumno hacia el conocimiento básico de las plataformas tecnológicas para el desarrollo y manipulación de imágenes vectoriales, así como, facilitar el desarrollo de nuevas propuestas gráficas por medio de la incorporación de tecnología digital a los procesos de creación, investigación y desarrollo artístico.


Identificar las cualidades de cada formato digital.

Adquirir un nivel práctico, que les brindará las herramientas para el uso adecuado de programas vectoriales.

Aplicar los conocimientos básicos sobre programas vectoriales al desarrollo de composiciones gráficas.

Adquirir el conocimiento de las herramientas para el uso de técnicas mixtas digitales.

CONTENIDO TEMÁTICO No. DE HORAS

Unidad 1: Formatos Digitales e Interfaz Gráfica del

Ambiente Illustrator 6 hrs.

1.1 Reconocimiento de formatos digitales.

1.2 Diferencias entre imágenes bitmap e imágenes vectoriales.

1.3 Revisión e identificación de herramientas básicas y del menú principal.

Unidad 2: Introducción Al Manejo Vectorial 18 hrs.

2.1 Manejo de curvas de bezier, línea, nodo y formas básicas

2.2 Rellenos y contornos

2.3 Agrupación y transformación de productos vectoriales

2.4 Escalar, modificar y rotar

2.5 Líneas guía y líneas de recorte

Unidad 3: Herramientas Específicas para el Desarrollo

de Productos Vectoriales 12 hrs.

3.1 Uso de pinceles: caligráficos, de dispersión, de arte y de motivo.

3.2 Aplicación de color en plasta y degradados (Radial, Lineal y Mesh tool)

3.3 Aplicación del Buscador de trazos

3.4 Trabajo de capas y máscaras trazos compuestos

3.5 Transparencias

3.6 Pintura interactiva

3.7 Patrón personalizado

Unidad 4: Técnica Mixta 12 hrs

4.1 Intervención de imágenes bitmap con vectores, importación de imágenes gif, jpg, psd

4.2 Salidas digitales y preparación de archivos para impresión. Especificaciones técnicas utilizadas en la preparación de archivos


Para la realización de este curso se requiere de la participación individual y colectiva de los estudiantes, ya que es fundamental durante el transcurso de las sesiones desarrollar un trabajo conjunto que genere un ambiente participativo y cooperativo, que permita en forma grupal obtener conclusiones parciales a lo largo del semestre.

La metodología seguida durante el semestre será a través de trabajo dentro del aula y de campo que consistirá en la visita a museos, exposiciones y/o participación de convocatorias.


La evaluación del curso, será constante, lo que significa que es fundamental la asistencia, participación así como la entrega de trabajos de manera puntual, por lo que en caso de existir prórroga llevará consigo una sanción. Al final se presentará un proyecto donde se utilicen los conocimientos vistos en el semestre para una entrega final.

Perfil Profesiográfico: Profesional con nivel de licenciatura en Literatura, Artes Visuales, Diseño Gráfico, Comunicación Gráfica o Diseño y Comunicación Visual, con experiencia docente en las áreas de cómputo y desarrollo de proyectos afines.


Alanís, Antonio. Texto “Entre el Saber y el Hacer”, http://contexto-educativo.com.ar/2000/3/nota-6.htm.

Battro, M. Antonio. (1997). La educación digital. Argentina. Ed. Librería Paidos.

Freedman, Alan. (1994). Diccionario de Computación, ingles-español, español- ingles. Colombia . Editorial Mc Graw Hill,

Lewandowsky, Pina. (2007). Guia Práctica de Diseño Digital. China. Ed. Parramón.

Malvino Adriana. (1999). Por la Vereda Digital. México. Editorial Conaculta.

Negroponte, Nicholas. (1995). Ser Digital. España. Editorial Duplex.

Pierre, Lévy. (2007). Cibercultura. España. Editorial Anthropos.

Royo, Javier. (2004). Diseño Digital. España. Ed. Paidos Diseño.

Sánchez, Antulio. (1997). “Territorios Virtuales”. México. Editorial Taurus, Alfaguara. México, D,F., 1997, 299 pp.

Wong, Wucius. (2004). Diseño grafico digital. Barcelona. Editorial Gustavo Gili Diseño.

Zeeegen Lawrence. (2007).Ilustración digital, una clase magistral de creación de imagines. España. Ed. Promepress.

http://contexto-educativo.com.ar/2000/3/nota-6.htm


TECNOLOGÍA DIGITAL Y ARTE II



Créditos: 4

Horas por semana: 3

Horas teóricas: 01




Seriación: Tecnología Digital y Arte I


Acercar al alumno hacia el conocimiento básico de las plataformas tecnológicas para el desarrollo y manipulación de imágenes bitmap así como facilitar el desarrollo de nuevas propuestas gráficas por medio de la incorporación de tecnología digital a los procesos de creación, formación, investigación y desarrollo artístico.

Además de fortalecer los conocimientos para el desarrollo de una técnica mixta en propuestas gráficas digitales.


Reconocer y manipular las imágenes bitmap.

Adquirir un nivel práctico, que les brindará las herramientas para el uso adecuado de programas para mapas de bits.

Aplicar los conocimientos básicos sobre programas para mapa de bits al desarrollo de composiciones gráficas.

Fortalecer los conocimientos para el uso de técnicas mixtas digitales.


Unidad 1: Imágenes en Mapa de Bits 6 hrs.

1.1 Cualidades de una imagen bitmap. (resolución, lineaje)

1.2 Reconocimiento de ajustes.

1.3 Reconocimiento de la inrterfaz gráfica del ambiente Photoshop

1.4 Revisión e identificación de herramientas básicas (selección, dibujo,

transformación, etc) y del menú principal.

Unidad 2: Introducción al Manejo de Mapa de Bits 18 hrs.

2.1 Formatos de imagen, canales de color RGB, CMYK, escala de grises

2.2 Corrección de color por Niveles y curvas de color manuales y

automáticos

2.3 Recorte inicial de imágenes con herramienta de encuadre (Crop)

2.4 Herramientas de clonación y de retoque

Unidad 3: Herramientas Específicas Para el Desarrollo de Imágenes

en Mapa de Bits 12 hrs:

3.1 Propiedades y uso de capas

3.2 Uso de herramientas vectoriales para el recorte de imágenes

3.3 Uso de mascarilla rápida para el recorte de imágenes

3.4 Uso de pinceles, paneles de color, muestras y pantones

3.5 Aplicación de color, retoques lumínicos y suplencia de colores

3.6 Creación de gradientes

3.7 Inicio a la construcción de fotomontajes

3.8 Manejo de máscaras, efectos especiales con máscaras

3.9 Tipografía con efectos especiales, tipografía como selección y como texto

3.10 Manejo de Feather, patterns

3.11 Manejo de filtros, imágenes duotonos

Unidad 4: Técnica Mixta. 12 hrs:

4.1 Intervención de imágenes bitmap con vectores

4.2 Alternancia de Illustrator y Photoshop

4.2 Salidas digitales y preparación de archivos para impresión


Para la realización de este curso se requiere de la participación individual y colectiva de los estudiantes, ya que es fundamental durante el transcurso de las sesiones desarrollar un trabajo conjunto que genere un ambiente participativo y cooperativo, que permita en forma grupal obtener conclusiones parciales a lo largo del semestre.

La metodología durante el semestre será a través de trabajo dentro del aula y de campo que consistirá en la visita a museos, exposiciones y/o participación de convocatorias.


La evaluación del curso, será constante, lo que significa que es fundamental la asistencia, participación así como la entrega de trabajos de manera puntual, por lo que la prorroga dada llevara consigo una sanción. Al final se presentará un proyecto que involucre los conocimientos vistos en el semestre para una entrega final.

Perfil Profesiográfico: Profesional con nivel de licenciatura en Literatura, Artes Visuales, Diseño Gráfico, Comunicación Gráfica o Diseño y Comunicación Visual, con experiencia docente en las áreas de cómputo y desarrollo de proyectos afines.


Alanís, Antonio. Texto “Entre el Saber y el Hacer”, http://contexto-educativo.com.ar/2000/3/nota-6.htm.

Battro, M. Antonio. (1997). La educación digital. Argentina. Ed. Librería Paidos.

Freedman, Alan. (1994). Diccionario de Computación, ingles-español, español- ingles. Colombia . Editorial Mc Graw Hill,

Lewandowsky, Pina. (2007). Guia Práctica de Diseño Digital. China. Ed. Parramón.

Malvino Adriana. (1999). Por la Vereda Digital. México. Editorial Conaculta.

Negroponte, Nicholas. (1995). Ser Digital. España. Editorial Duplex.

Pierre, Lévy. (2007). Cibercultura. España. Editorial Anthropos.

Royo, Javier. (2004). Diseño Digital. España. Ed. Paidos Diseño.

Sánchez, Antulio. (1997). “Territorios Virtuales”. México. Editorial Taurus, Alfaguara. México, D,F., 1997, 299 pp.

Wong, Wucius. (2004). Diseño grafico digital. Barcelona. Editorial Gustavo Gili Diseño.

Zeeegen Lawrence. (2007).Ilustración digital, una clase magistral de creación de imagines. España. Ed. Promepress.

http://contexto-educativo.com.ar/2000/3/nota-6.htm


TALLER DE ESMALTE SOBRE METAL I



Créditos: 4

Horas por semana: 4





Introducir al alumno en el conocimiento del desarrollo histórico del esmalte, así como de las técnicas básicas del trabajo del esmalte sobre metal; lo mismo que propiciar el desarrollo de diversas propuestas artísticas a través de la utilización de estas técnicas en forma individual o en conjunto con otros materiales.


Conocer el desarrollo histórico del trabajo de esmalte sobre metal.

Conocer las características de los materiales utilizados en el taller de esmaltes.

Identificar los procesos más adecuados para el desarrollo de proyectos artísticos con las técnicas básicas del esmalte sobre metal.

Aplicar los conocimientos adquiridos en el desarrollo de proyectos artísticos con las técnicas básicas del esmalte sobre metal.

Desarrollar propuestas artísticas con la utilización de objetos esmaltados, usándolos de forma individual o en conjunto con otros objetos no esmaltados.


Unidad 1: Desarrollo Histórico del Esmalte 4 hrs.1.1 Antecedentes históricos del esmalte

1.1.1 El esmalte en Europa1.1.2 El esmalte en Oriente1.1.3 El esmalte en América

1.2 El esmalte en la actualidad

Unidad 2: El Taller de Esmaltes 8 hrs.2.1. El esmalte y sus características2.2. El esmalte y los metales

2.3. Herramientas, equipo y materiales básicos en el taller de esmaltes2.4. .Métodos de aplicación del esmalte2.4.1. Carga seca2.4.2. Carga húmeda2.5. Calado y recorte del metal

Unidad 3: Técnicas Básicas de Esmaltado 36 hrs.

3.1. Esmalte campeado, excavado, vaciado o champlevé3.2. Esmalte sobre relieve, translúcido o basse taille3.3. Esmalte alveolado, tabicado o cloisonné3.4. Esmalte pintado

3.4.1. Sobrecubierta3.4.2. Grafito

Unidad4: Proyecto Final 16 hrs.


Las características del curso propician un trabajo activo con el grupo toda vez que el desarrollo de los proyectos es de forma individual, habiendo solo algunas actividades especificas de interrelación grupal.

Principalmente habrá trabajo en el aula, en combinación con algunas actividades de campo, tales como visitas a los talleres de esmalte de la Escuela de Artesanías del INBA y a exposiciones sobre la materia.


Durante el desarrollo del curso se aprenderán procesos secuenciales, por lo que la asistencia es una consideración fundamental.

Al final del curso se desarrollará un proyecto con una temática definida, en el que se apliquen combinadas al menos dos de las técnicas aprendidas, de las cuales se evaluará su correcta aplicación.

Perfil Profesiográfico:

Profesional con nivel de licenciatura en Artes Visuales o equivalente con experiencia docente en las áreas de producción d y conocimientos sobre las técnicas de esmaltado.

BILIOGRAFÍA BÁSICA:

Hiscox y Hopkins: El recetario IndustrialEdiciones G. Gili, S.A. de C.V., Barcelona, 1994Garcia Banús, J.: El arte del esmalteEdit. Sucesor de E. Meseguer, Barcelona 1973Juaristi, Victoriano: Esmaltes con especial mención de los españolesLabor. Barcelona, 1933.López-Ribalta, Nuria / Pascual, Eva: El Esmalte al fuego sobre metalesParramón ediciones S.A Barcelona septiembre 2008Vielhaber, L: Tecnología de los esmaltes.Editorial Reverte, Barcelona 1961Vilasis, Andreu: Esmaltar. La complicidad del arte con el fuego.Ed. AUSA. Sabadell 2008

http://www.librerosdeviejo.com/fichaejemplar.php?idejemplar=24115029



TALLER DE ESMALTE SOBRE METAL II



Créditos: 4

Horas por semana: 4




Seriación: Taller de Esmalte sobre metal I


Introducir al alumno en el conocimiento del trabajo con esmalte industrial y la aplicación de la calcomanía cerámica en piezas esmaltadas sobre metal, así como propiciar el desarrollo de diversas propuestas artísticas a través de la utilización de estas técnicas en forma individual o en conjunto con otros materiales.


Conocer el uso del esmalte industrial y sus posibilidades estéticas.

Identificar los procesos más adecuados para el desarrollo de proyectos artísticos con las técnicas aprendidas de esmalte sobre metal.

Aplicar los conocimientos adquiridos en el desarrollo de proyectos artísticos con las técnicas aprendidas de esmalte sobre metal.

Desarrollar propuestas artísticas con la utilización de objetos esmaltados, usándolos de forma individual o en conjunto con otros objetos no esmaltados.


Unidad 1: Esmalte Industrial 24 hrs.1.1 El esmalte Industrial1.2.Los esmaltes cerámicos de sobrecubierta o de tercera quema1.3.Veladuras1.4.Texturas1.5. Inclusiones

Unidad 2: Calcomanía Cerámica 24 hrs.2.1. Serigrafía con esmaltes cerámicos2.2. Calcomanía cerámica

2.2.1. Monocromías

2.2.2. Policromías2.2.3. Cuatricomías

Unidad 3: Proyecto Final 16 hrs.


Las características del curso propician un trabajo activo con el grupo toda vez que el desarrollo de los proyectos es de forma individual, habiendo solo algunas actividades especificas de interrelación grupal.

Principalmente habrá trabajo en el aula, en combinación con algunas actividades de campo, tales como visitas a los talleres de esmalte de la Escuela de Artesanías del INBA y a exposiciones sobre la materia.


Durante el desarrollo del curso se aprenderán procesos secuenciales, por lo que la asistencia es una consideración fundamental.

Al final del curso se desarrollará un proyecto con una temática definida, en el que se apliquen combinadas al menos dos de las técnicas aprendidas, de las cuales se evaluará su correcta aplicación.


Profesional con nivel de licenciatura en Artes Visuales o equivalente con experiencia docente en las áreas de producción d y conocimientos sobre las técnicas de esmaltado.

BILIOGRAFÍA BÁSICA:

Hiscox y Hopkins: El recetario IndustrialEdiciones G. Gili, S.A. de C.V., Barcelona, 1994Garcia Banús, J.: El arte del esmalteEdit. Sucesor de E. Meseguer, Barcelona 1973Juaristi, Victoriano: Esmaltes con especial mención de los españolesLabor. Barcelona, 1933.López-Ribalta, Nuria / Pascual, Eva: El Esmalte al fuego sobre metalesParramón ediciones S.A Barcelona septiembre 2008Vielhaber, L: Tecnología de los esmaltes.Editorial Reverte, Barcelona 1961Vilasis, Andreu: Esmaltar. La complicidad del arte con el fuego.Ed. AUSA. Sabadell 2008




TALLER DE DIBUJO EXPERIMENTAL I

Semestre: Quinto


Créditos: 6

Horas por semana: 4

Horas teóricas: 02





Ofrecer un espacio curricular que favorezca la indagación para la práctica del dibujo como disciplina reflexiva y de descubrimiento conceptual, estético artístico y del diseño.


Explorar las posibilidades estéticas de los materiales convencionales del dibujo

Realizar propuestas de dibujo vectorial como medio de expresión experimental

Experimentar con diversos materiales el reciclaje del dibujo.


Unidad I Factura y trazo con materiales convencionales 12 hrs.

1.1. Medios secos1.2. Medios acuosos1.3. Medios digitales 1.4. La forma en relación con procesos y materiales

Unidad 2: El dibujo vectorial como medio experimental 32 hrs.

2.1. Experimentación sobre soporte no convencional

2.2. Estructuras y líneas

2.3. Creación de fusión y elaboración de textos especiales y gráficos

Unidad 3: El reciclaje del dibujo 20 hrs.

3.1. Monotipos: vidrios, pinturas acrílicas, medios secos y acuosos

3.2. Dibujo y fotocopia

3.3. Apropiación de la imagen artística, comercial e impresos


Las características del curso propician un trabajo activo con el grupo toda vez que el desarrollo de los proyectos es de forma individual y de interrelación grupal.

El trabajo experimental será asesorado por los profesores del grupo para la realización de propuestas en diversos formatos.


La evaluación del curso se realizará con la presentación de trabajos parciales que implican el desarrollo de propuestas de dibujo en las diferentes alternativas y con los soportes establecidos para el curso.


Profesional con nivel de licenciatura en Diseño Gráfico, Comunicación gráfica, Diseño y Comunicación Visual, Artes Visuales con experiencia docente en el área de dibujo y en la realización de proyectos afines.

BILIOGRAFÍA BÁSICA:Acha, Juan: Introducción a la creatividad artística

Ed. Trillas México 1990

Albers, Josef: La interacción del color

Ed. Alianza. Alianza-Forma. Madrid 1985

Arnheim, Rudolf: Arte y percepción visual

EUDEBA. Buenos Aires1977

Arnheim, Rudolf: El pensamiento visual

Ed. Paidós. Barcelona1986

Ashford, Janet & Dayton. Linnea. Adobe Illustrator, Una guía visual para Mac, Gustavo Gili, 1995.Barcsay, Jeno: Anatomía artística

Ed. Daimón. Budapest/Madrid, Barcelona, México 1973

Balmori, Santos: Técnicas de la expresión plástica El dibujo, su aprendizaje y ejercicio

UNAM. México 1985.

Beck, Jerry. Animation art, Ed. Harper Desing, Nueva York, año 2004.CONACULTA. Retrospectiva del cine mexicano de animación. México, año 2002.Cortés, Valeria: Anatomía, academia y dibujo clásico

Ed. Catedra. Madrid 1994

Crespi, Irene: Léxico técnico de las artes plásticas

EUDEBA. Buenos Aires 1989

Daucher, Hans: Modos de dibujar

Ed Gustavo Gili. Barcelona (6 volúmenes) 1987

Doerner, Max: Los materiales de pintura y su empleo en el arte

Reverté. Barcelona 1982

Edwards, Betty: Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro

Blume Madrid 1984

García, Raúl. La magia del dibujo animado, Ed. Mario Ayuso, España, año 1995.Huggins, Barry. Técnicas especiales de iluminación con Photoshop, Ediciones Folio, S.A., España, 2007.Kandinsky, Wassily: Punto y línea sobre el plano

Barral. Barcelona 1975

Kepes, Gyorgy: El lenguaje de la visión

Infinito. Buenos Aires 1976

Kepes, Gyorgy et al: La educación visual

Novaro. México 1968

Lambert, Susan: El dibujo, técnica y utilidad

Blume. Madrid 1996

Lijima, Takashi. Action Anatomy, Harper Design, 2005.Lord, Peter & Sibley, Brian. Cracking animation, Ed. Thames & Hudson, Inglaterra, año 2000.Luck, Steve. Técnicas de luz y filtros con Photoshop. Ediciones Folio, S.A., España, 2007.Maier, Manfred: Procesos elementales de proyectación y configuración

Gistavo Gili. Barcelona (4 tomos) 1982

Moreaux, Arnold: Anatomía artística del hombre

Norma. Madrid 1981

Nicolaides, Kimon. The natural way to draw, Houghton Mifflin Company Boston,1969.Patmore, Chris. Curso completo de animación, Ed. Acanto, España, año 2004.Pignati, Terisio: El dibujo de Altamira a Picasso

Cátedra. Madrid 1981

Russett, R. Experimental animation – Anillustrate anthology, Nueva York, 1976.Sheppard, Joseph: Drawing the female figure

Simpson, Ian: Curso completo de Dibujo

Blume. Barcelona 1995

Taylor, Richard. Técnicas de animación, Ed. Acanto, España, año 2000.Vinci, Leonardo Da: Tratado de pintura y el arte de dibujar

Ed. Gaceta. México 1985

Szunyochy, András: Escuela de dibujo de anatomía

Könemann. Barcelona 1996

Teissig, Karel: Las técnicas del dibujo

Ed. Libsa. Madrid 1990

Tosto, Pablo: La composición áurea en las artes plásticas

Hachette. Buenos Aires 1966

Material audiovisual:Como el arte hizo al mundo –documental.Cashback –película y cortometraje.Compendio de story boards y animatics.


TALLER DE DIBUJO EXPERIMENTAL II

Semestre: Sexto


Créditos: 6

Horas por semana: 4

Horas teóricas: 02




Seriación: Taller de Dibujo Experimental I


Ofrecer un espacio curricular que favorezca la indagación para la práctica del dibujo como disciplina reflexiva y de descubrimiento conceptual, estético artístico y del diseño para la producción y argumentación de propuestas artísticas


Explorar las posibilidades estéticas de los materiales convencionales del dibujo

Realizar propuestas de dibujo vectorial como medio de expresión experimental

Experimentar con diversos materiales el reciclaje del dibujo.

Producir y argumentar las propuestas artísticas realizadas en el taller.


Unidad 1: El dibujo digital con mapa de bits o raster 12 hrs.

1.1. Incursión y exploración en el lenguaje raster1.2. Características expresivas del lenguaje raster1.3. Reinterpretación y paráfrasis

Unidad 2: Integración de soportes 32 hrs.

2.1. El dibujo en el campo expandido

2.2. Dibujo y objetualidad

2.3. El objeto encontrado y el dibujo

Unidad 3: El dibujo con posibilidad de movimiento 20 hrs.

3.1. La narrativa visual y sus principios

3.2. El dibujo animado

3.3. Reinterpretación y paráfrasis en movimiento


Las características del curso propician un trabajo activo con el grupo toda vez que el desarrollo de los proyectos es de forma individual y de interrelación grupal.

El trabajo experimental será asesorado por los profesores del grupo para la realización de propuestas en diversos formatos.


La evaluación del curso se realizará con la presentación de trabajos parciales que implican el desarrollo de propuestas de dibujo en las diferentes alternativas y con los soportes establecidos para el curso.


Profesional con nivel de licenciatura en Diseño Gráfico, Comunicación gráfica, Diseño y Comunicación Visual, Artes Visuales con experiencia docente en el área de dibujo y en la realización de proyectos afines.

BILIOGRAFÍA BÁSICA:Acha, Juan: Introducción a la creatividad artística

Ed. Trillas México 1990

Albers, Josef: La interacción del color

Ed. Alianza. Alianza-Forma. Madrid 1985

Arnheim, Rudolf: Arte y percepción visual

EUDEBA. Buenos Aires1977

Arnheim, Rudolf: El pensamiento visual

Ed. Paidós. Barcelona1986

Ashford, Janet & Dayton. Linnea. Adobe Illustrator, Una guía visual para Mac, Gustavo Gili, 1995.Barcsay, Jeno: Anatomía artística

Ed. Daimón. Budapest/Madrid, Barcelona, México 1973

Balmori, Santos: Técnicas de la expresión plástica El dibujo, su aprendizaje y ejercicio

UNAM. México 1985.

Beck, Jerry. Animation art, Ed. Harper Desing, Nueva York, año 2004.CONACULTA. Retrospectiva del cine mexicano de animación. México, año 2002.Cortés, Valeria: Anatomía, academia y dibujo clásico

Ed. Catedra. Madrid 1994

Crespi, Irene: Léxico técnico de las artes plásticas

EUDEBA. Buenos Aires 1989

Daucher, Hans: Modos de dibujar

Ed Gustavo Gili. Barcelona (6 volúmenes) 1987

Doerner, Max: Los materiales de pintura y su empleo en el arte

Reverté. Barcelona 1982

Edwards, Betty: Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro

Blume Madrid 1984

García, Raúl. La magia del dibujo animado, Ed. Mario Ayuso, España, año 1995.Huggins, Barry. Técnicas especiales de iluminación con Photoshop, Ediciones Folio, S.A., España, 2007.Kandinsky, Wassily: Punto y línea sobre el plano

Barral. Barcelona 1975

Kepes, Gyorgy: El lenguaje de la visión

Infinito. Buenos Aires 1976

Kepes, Gyorgy et al: La educación visual

Novaro. México 1968

Lambert, Susan: El dibujo, técnica y utilidad

Blume. Madrid 1996

Lijima, Takashi. Action Anatomy, Harper Design, 2005.Lord, Peter & Sibley, Brian. Cracking animation, Ed. Thames & Hudson, Inglaterra, año 2000.Luck, Steve. Técnicas de luz y filtros con Photoshop. Ediciones Folio, S.A., España, 2007.Maier, Manfred: Procesos elementales de proyectación y configuración

Gistavo Gili. Barcelona (4 tomos) 1982

Moreaux, Arnold: Anatomía artística del hombre

Norma. Madrid 1981

Nicolaides, Kimon. The natural way to draw, Houghton Mifflin Company Boston,1969.Patmore, Chris. Curso completo de animación, Ed. Acanto, España, año 2004.

Pignati, Terisio: El dibujo de Altamira a Picasso

Cátedra. Madrid 1981

Russett, R. Experimental animation – Anillustrate anthology, Nueva York, 1976.Sheppard, Joseph: Drawing the female figure

Simpson, Ian: Curso completo de Dibujo

Blume. Barcelona 1995

Taylor, Richard. Técnicas de animación, Ed. Acanto, España, año 2000.Vinci, Leonardo Da: Tratado de pintura y el arte de dibujar

Ed. Gaceta. México 1985

Szunyochy, András: Escuela de dibujo de anatomía

Könemann. Barcelona 1996

Teissig, Karel: Las técnicas del dibujo

Ed. Libsa. Madrid 1990

Tosto, Pablo: La composición áurea en las artes plásticas

Hachette. Buenos Aires 1966

Material audiovisual:Como el arte hizo al mundo –documental.Cashback –película y cortometraje.Compendio de story boards y animatics.


PORTAFOLIOS DIGITAL I

Semestre: Quinto


Créditos: 6

Horas por semana: 4

Horas teóricas: 02





Aplicar los métodos de construcción de un portafolio digital de trabajos


Analizar la importancia de presentar su obra a través de un soporte digital

Aplicar los principios de manipulación de la imagen

Seleccionar con un punto de vista crítico, su producción artística para armar un portafolio de trabajo


Unidad I: Reproducción de la obra de arte 22 hrs.

1.1. Reproducción fotográfica de la obra tridimensional

1.2. Reproducción fotográfica de la obra bidimensional

1.3. Técnicas de digitalización

Unidad II: Manipulación digital 22 hrs.

2.1. Ajustes de la imagen

2.2. Técnicas de retoque

Unidad III: Preparación de archivos para la construcción un portafolio 20 hrs.

3.1. Modo de la imagen

3.2. Resolución de la imagen

3.3. Dimensiones del archivo


Análisis comparativo del trabajo realizado con portafolios de diversos artistas

Análisis de visitas, exposiciones y eventos afines a la materia.

Aprendizaje basado en problemas.

Asesoría y discusión sobre la práctica.


Presentación de un portafolio digital de evidencias y asignación de una fecha determinada para la conclusión del trabajo. Reportes escritos de análisis

Perfil Profesiográfico: Profesional con nivel de licenciatura en Literatura, Artes Visuales, Diseño Gráfico, Comunicación Gráfica o Diseño y Comunicación Visual, con experiencia docente en las áreas de cómputo, fotografía digital y desarrollo de proyectos afines.


Córdova, Carmen; González, Carmen y Córdova, Enrique: Photoshop CS 4 Superfácil, Ed. Alfaomega, México, 2009

Evening, Martin: Adobe Photoshop CS 4 for Photographers, Ed. Focal Press. USA, 2009

Mediaactive: Aprender FLASH CS4, Ed. Alfaomega, México, 2009

Staiger, Uli: Composición y montaje con Adobe Photoshop CS3 , Ed. Alfaomega, México, 2008

BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTARIA:

Wiedemann, Julius: Web Design Flash Sites, Ed. Taschen, Alemania, 2008

Pea Tresanco, Jaime: Flash MX Práctico Guía de Aprendizaje, Ed. MCGraw-Hill Interamericana, España, 2003.


PORTAFOLIOS DIGITAL II

Semestre: Sexto


Créditos: 6

Horas por semana: 4

Horas teóricas: 02




Seriación: Portafolios Digital I


Aplicar los métodos de construcción de un portafolio digital de trabajos


Analizar la importancia de presentar su obra a través de un soporte digital

Aplicar los principios de manipulación de la imagen

Seleccionar, con un punto de vista crítico, su producción artística para armar un portafolio de trabajo


Unidad I: Construcción de portafolio 32 hrs.

1.1. Proceso de producción de un portafolio

1.2. La carpeta de trabajos

1.3. El portafolio digital

Unidad II: Difusión de la obra 32 hrs.

2.1. Sitio web


Análisis comparativo del trabajo realizado con portafolios de diversos artistas

Análisis de visitas, exposiciones y eventos afines a la materia.

Aprendizaje basado en problemas.

Asesoría y discusión sobre la práctica.


Presentación de un portafolio digital de evidencias y asignación de una fecha determinada para la conclusión del trabajo

Reportes escritos de análisis

Perfil Profesiográfico: Profesional con nivel de licenciatura en Literatura, Artes Visuales, Diseño Gráfico, Comunicación Gráfica o Diseño y Comunicación Visual, con experiencia docente en las áreas de cómputo, fotografía digital y desarrollo de proyectos afines.


Córdova, Carmen; González, Carmen y Córdova, Enrique: Photoshop CS 4 Superfácil, Ed. Alfaomega, México, 2009

Evening, Martin: Adobe Photoshop CS 4 for Photographers, Ed. Focal Press. USA, 2009

Mediaactive: Aprender FLASH CS4, Ed. Alfaomega, México, 2009

Staiger, Uli: Composición y montaje con Adobe Photoshop CS3 , Ed. Alfaomega, México, 2008

BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTARIA:

Wiedemann, Julius: Web Design Flash Sites, Ed. Taschen, Alemania, 2008

Pea Tresanco, Jaime: Flash MX Práctico Guía de Aprendizaje, Ed. MCGraw-Hill Interamericana, España, 2003.


ANIMACIÓN DIGITAL I

Semestre: Quinto


Créditos: 6

Horas por semana: 4

Horas teóricas: 02





Explicar y promover la identificación de los principios de la animación, el análisis de las técnicas tradicionales y su aplicación combinándola con elementos digitales para su inserción en proyectos de comunicación de expresión personal en el campo del arte.


Identificar los principios de la animación, analizar las técnicas tradicionales y su aplicación combinándola con elementos digitales para su inserción en proyectos de comunicación de expresión personal en el campo del arte.


Unidad 1. Animación tradicional. 12 hrs.1.1 Historia de la animación. 1.2 Guión.1.3 Storyboard.1.4 Story reel o animatics.

Unidad 2. Técnicas de animación. 12 hrs.2.1 Pixilación.2.2 Pizarrón. 2.3 Recorte.2.5 Papel. 2.6 Plastilina.2.7 Rotoscopía.

Unidad 3. Audio. 12 hrs.3.1 Edición de audio.3.2 Sonidos incidentales y foley. 3.3 Musicalización.3.4 Voz en off.

Unidad 4. De imagen fija a imagen en movimiento. 12 hrs.4.1 Iluminación.4.2 Encuadres. 4.3 Movimientos de cámara.4.4 Lenguaje cinematográfico en la animación.

Unidad 5. Edición de video. 16 hrs.5.1 Cuadros por segundo.5.2 Recorte con Chromakey.5.3 Efectos de video.5.4 Escenarios virtuales.


- Realización de prácticas.

- Revisión de problemas planteados.

- Ejemplificación de casos prácticos.

Independientes:

- Ejercicios de producción.

- Desarrollo de proyectos.

- Manipulación del software en la computadora.


Una evaluación al final, la que considerará entrega de una animación donde se combinen las técnicas vistas durante el semestre. La evaluación equivale al 60 % de la calificación final. El 40% restante a la entrega de las tareas solicitadas a lo largo del semestre.

Perfil Profesiográfico: Profesional con nivel de licenciatura en Literatura, Artes Visuales, Diseño Gráfico, Comunicación Gráfica o Diseño y Comunicación Visual, con experiencia docente en las áreas de cómputo, animación, multimedia y desarrollo de proyectos afines.


Edgell, Steve. The Complete Cartooning Course. Barron’s Educational Series. 2001

Halas, John y Roger Manvell. La técnica de los dibujos animados. Omega. 1980

Lord, Peter & Brian Sibley. Cracking animation. Thames and Hudson 2000

Moler, James L. Flash 8. Imagen , animación e interactividad Anaya Multimedia 2006

Moore, John. The Flash Webisode Handbook. Ed. Charles River Media 2002.

Patmore, Chris. Curso completo de animación. Editorial Acanto. 2004


ANIMACIÓN DIGITAL II

Semestre: Sexto


Créditos: 6

Horas por semana: 4

Horas teóricas: 02




Seriación: Animación Digital I


Explicar y promover la identificación y manejo de los principios de la animación, el análisis de las técnicas tradicionales y su aplicación combinándola con elementos digitales para su inserción en proyectos de comunicación de expresión personal en el campo del arte.


Identificar y aplicar los principios de la animación, analizar las técnicas tradicionales y su aplicación combinándola con elementos digitales para su inserción en proyectos de comunicación de expresión personal en el campo del arte.

Identificar las propiedades de los gráficos vectoriales y las imágenes digitales en movimiento, a través de las técnicas de animación que permiten los recursos informáticos audiovisuales


Unidad 1. Personajes. 12 hrs.

1.1 Arquetipos y estereotipos.1.2 Rasgos de personalidad.1.3 Apariencia.1.4 Motivaciones.1.5 Slogan.1.6 El nombre.

Unidad 2. Técnicas digitales de animación. 12 hrs.

2.1 Animación cuadro a cuadro.

2.2 Técnica cut-out.

2.3 Papel cebolla.

2.4 Interpolación de movimiento.

2.5 Trayectorias.

2.6 Estructura con esqueleto.

2.7 Movimientos cíclicos.

2.8 Lip-sinc.

Unidad 3. El escenario. 12 hrs.

3.1 Objetos vectoriales.

3.2 Imágenes raster.

3.3 Desplazamiento de escenarios.

3.4 Secuencias.

Unidad 4. Audio digital. 12 hrs.

4.1 Compresión de audio y codecs.

4.2 Formatos de compresión.

4.3 Mezcla de audio.

4.4 Sincronización.

4.5 Agregar audio a una película.

Unidad 5. Distribución. 16 hrs.

5.1 Optimización de reproducción.

5.2 Precarga para distribución en Web.

5.3 Creación de archivos de película autoejecutables.

5.4 Webisodios, videoclips, videojuegos, cortometrajes.


Realización de prácticas.

Revisión de problemas planteados.

Ejemplificación de casos prácticos.

Independientes:

Ejercicios de producción.

Desarrollo de proyectos.

Manipulación del software en la computadora.



Perfil Profesiográfico: Profesional con nivel de licenciatura en Literatura, Artes Visuales, Diseño Gráfico, Comunicación Gráfica o Diseño y Comunicación Visual, con experiencia docente en las áreas de cómputo, animación, multimedia y desarrollo de proyectos afines.



Halas, John y Roger Manvell. La técnica de los dibujos animados. Omega. 1980


Moler, James L. Flash 8. Imagen , animación e interactividad Anaya Multimedia 2006




MODELOS DE GESTIÓN CULTURAL I

Semestre: Quinto


Créditos: 6

Horas por semana: 4

Horas teóricas: 02





Dar a conocer un panorama amplio y profundo acerca de la política cultural en México implementada a través de diversas instituciones, públicas y privadas, que promueven, fomentan y difunden el trabajo cultural y artístico.

Proporcionar herramientas teórico-metodológicas para la creación de proyectos de gestión cultural


Adquirir una comprensión clara respecto a la organización de las diferentes instancias culturales, así como las habilidades de instrumentación para conformar y gestionar proyectos artísticos o culturales.

Desarrollar la capacidad de investigación y diseño para crear estrategias que permitan a la industria cultural maximizar el consumo cultural y artístico


Unidad I 32hrs.

1.1. Conceptos de gestión cultural; glosario

1.2. Industrias Culturales

1.3. La era post-industrial

1.3.1 Cultura de masas

http://www.emagister.com.mx/cursos_diseno-tematica-72.htm

1.4. Políticas Culturales

1.4.1 Política Cultural en México

1.4.2 Red de instituciones culturales

Unidad II 32hrs.

2.1. Gestión Cultural en México: antecedentes y perspectivas

2.2. Gestión cultural privada y pública

2.3. La mercadotecnia cultural.2.4. La mercadotecnia y la teoría de la producción distribución y consumo.


Exposición en clase con material escrito y gráfico, lectura y disertación en grupo


Ensayos escritos y presentación final


Licenciatura o maestría en el ámbito humanístico y de las artes, con experiencia en gestión de proyectos culturales


Acha, Juan, Las actividades básicas de las artes plásticas, Fondo de Cultura Económica, México, 1994.

Braudrillard, Jean, Cultura y simulacro (1978), Kairoa, Barcelona, 7ª ed., 2005.

Benjamin, Walter, La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, Itaca, México, 2003.

Bell, Daniel, El advenimiento de la sociedad postindustrial, Alianza, Madrid, 1991.

Danto, Arthur C., Después del fin del arte, Piados transiciones, Barcelona, 1999.

Debord Guy, La sociedad del espectáculo, Pre-Textos, Valencia, 2000.

García Canclini, Nestor, El consumo cultural en México, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, México, 1993.

Guasch, Anna María, El arte último del siglo XX. Del postminimalismo a lo multicultural, Alianza forma, Madrid, 4ª reimp., 2002.


MODELOS DE GESTIÓN CULTURAL II

Semestre: Sexto


Créditos: 6

Horas por semana: 4

Horas teóricas: 02




Seriación: Modelos de Gestión Cultural I


Dar a conocer un panorama amplio y profundo acerca de la política cultural en México implementada a través de diversas instituciones, públicas y privadas, que promueven, fomentan y difunden el trabajo cultural y artístico.

Proporcionar herramientas teórico-metodológicas para la creación de proyectos de gestión cultural.


Adquirir una comprensión clara respecto a la organización de las diferentes instancias culturales, así como las habilidades de instrumentación para conformar y gestionar proyectos artísticos o culturales.

Desarrollar la capacidad de investigación y diseño para crear estrategias que permitan a la industria cultural maximizar el consumo cultural y artístico.


Unidad I 32hrs.

1.1. Conceptos de gestión cultural; glosario

1.2. Industrias Culturales

1. 3. La era post-industrial

http://www.emagister.com.mx/cursos_diseno-tematica-72.htm

1.3.1 Cultura de masas

1. 4. Políticas Culturales

1.4.1 Política Cultural en México

1.4.2 Red de instituciones culturales

Unidad II 32hrs.

2.1. Gestión Cultural en México: antecedentes y perspectivas

2.2. Gestión cultural privada y pública

2.3. La mercadotecnia cultural.2.4.La mercadotecnia y la teoría de la producción distribución y consumo.


Exposición en clase con material escrito y gráfico, lectura y disertación en grupo


Ensayos escritos y presentación final


Licenciatura o maestría en el ámbito humanístico y de las artes, con experiencia en gestión de proyectos culturales


Acha, Juan, Las actividades básicas de las artes plásticas, Fondo de Cultura Económica, México, 1994.

Benjamin, Walter, La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, Itaca, México, 2003.

Bell, Daniel, El advenimiento de la sociedad postindustrial, Alianza, Madrid, 1991.

Braudrillard, Jean, Cultura y simulacro (1978), Kairoa, Barcelona, 7ª ed., 2005.

Danto, Arthur C., Después del fin del arte, Piados transiciones, Barcelona, 1999.

Debord Guy, La sociedad del espectáculo, Pre-Textos, Valencia, 2000.

García Canclini, Nestor, El consumo cultural en México, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, México, 1993.

Guasch, Anna María, El arte último del siglo XX. Del postminimalismo a lo multicultural, Alianza forma, Madrid, 4ª reimp., 2002.


MULTIMEDIA Y ARTE I

Semestre: Quinto


Créditos: 6

Horas por semana: 4

Horas teóricas: 02





Presentar para su comprensión el Lenguaje de Marcado de Hipertexto, así como los programas asociados a él, sus métodos y proyectos.

Dar a conocer su uso en diferentes situaciones de comunicación, para fundamentar el desarrollo, diseño y planeación de sitios Web enfocados al área del arte.

Explicar las aplicaciones de los sitios Web en el Net-Art.


Comprender el Lenguaje de Marcado de Hipertexto, así como los programas asociados a él, sus métodos y proyectos.

Conocer su uso en diferentes situaciones de comunicación, para fundamentar el desarrollo, diseño y planeación de sitios Web enfocados al área del arte.

Conocer su aplicación en el Net-Art.


Unidad 1. HTML. 20 hrs.

1.1. Estructura.

1.2. Etiquetas.

1.3. Hipervínculos.

1.4. Inserción de imágenes.

1.5. Objetos multimedia en HTML.

1.6. Folder Raíz.

1.7. Mapas de navegación.

Unidad 2. HTML Dinámico en Adobe Dreamweaver. 20 hrs.

2.1 Capas y tablas.

2.2 Animación de capas.

2.3 JavaScript.

2.5 Comportamientos.

2.5 Estilos en Cascada.

2.6 Formularios en HTML.

Unidad 3. Diseño de páginas Web con Adobe Fireworks. 24 hrs.

3.1 Animaciones GIF.

3.2 Botones rollover.

3.3 Menús simples.

3.4 Menús desplegables.

3.5 Campos de imagen y de texto.

3.6 Diseño de Interfaz Gráfica de Usuario.


Análisis de mapas de navegación y conceptuales enfocados a sitios Web.

Discusión dirigida de lecturas.

Comparación de casos de trascendencia profesional.

Independientes:

Integración de resúmenes a partir de lecturas y exposiciones en clase.

Elaboración de mapas de navegación y mapas conceptuales de sitios Web.

Realización de sitios Web en los que se apliquen los principales aspectos teóricos de los temas del curso.


Una evaluación a mitad del semestre y otra al final. La primera evaluación deberá considerar entrega de un sitio Web desarrollado usando un procesador de texto.La segunda evaluación consistirá en el desarrollo de un sitio Web utilizando HTML Dinámico con el apoyo de Dreamweaver y Fireworks.La primera evaluación equivale al 40 % de la calificación final. El 20% a la entrega de tareas y el 40% restante será considerado para la segunda evaluación.

Perfil Profesiográfico: Profesional con nivel de licenciatura en Literatura, Artes Visuales, Diseño Gráfico, Comunicación Gráfica o Diseño y Comunicación Visual, con experiencia docente en las áreas de cómputo, multimedia y desarrollo de proyectos afines.


Franklin, Derek y Jobe Makar. ActionScript avanzado. Ed. Pearson Educación. 2003.

Goldschlager, Les y Andrew Lister. Introducción moderna a la ciencia de la computación con un enfoque algorítmico. Prentice Hall. 2001

Orihuela, José Luis y Maria Luisa Santos. Introducción al diseño digital. Concepción y desarrollo de proyectos de comunicación interactiva. Anaya Multimedia. 2001

Pearrow, Mark. Web Site Usability Handbook. Ed. Charles River Media. 2001

Soria, Ramón. Diseño y creación de páginas web 4. Navegar en Internet, 2ª Ed. Actualizada. Alfaomega-Rama. 2006

Valqui, Kelly y Eunice Freire. Web Design And Development. Ed. Charles River Media 2001.


MULTIMEDIA Y ARTE II

Semestre: Sexto


Créditos: 6

Horas por semana: 4

Horas teóricas: 02




Seriación: Multimedia y Arte II


Promover la identificación del uso de lenguajes de programación en proyectos multimedia interactivos.

Coordinar la aplicación de estos conocimientos para el desarrollo de productos que permitan una mayor interactividad con el usuario, tanto en sitios Web como en distribución por medio de CD.

Dar a conocer el concepto de Software-Art y las posibilidades de aplicación en un producto multimedia interactivo.


Identificar el uso de lenguajes de programación en proyectos multimedia interactivos.

Aplicar sus conocimientos para el desarrollo de productos que permitan una mayor interactividad con el usuario, tanto en sitios Web como en distribución por medio de CD.

Conocer el concepto de Software-Art y las posibilidades de aplicación en un producto multimedia interactivo.


Unidad 1. Fundamentos de ActionScript. 16 hrs.

1.1 Algoritmos.

1.2 Variables.

1.3 Operadores.

1.4 Condicionales.

1.5 Bucles.

1.6 Funciones.

Unidad 2. El Símbolo Botón. 16 hrs.

2.1 Eventos de ratón.

2.2 Instancias en línea de tiempo.

2.3 Control de Movie Clips.

2.4 Anidar símbolos.

2.5 Uso del área sensible.

Unidad 3. El Símbolo Movie Clip. 16 hrs.

3.1 Eventos de Movie Clips.

3.2 Propiedades.

3.3 Eventos de teclado.

3.4 Detección de colisiones.

Unidad 4. Uso de Objetos. 16 hrs.

4.1 Date()

4.2 Color().

4.3 Sound().

4.4 String().

Método de enseñanza sugerido: Con docente:- Realización de prácticas.

- Revisión de problemas planteados.

- Ejemplificación de casos prácticos.

Independientes:

- Ejercicios de producción.

- Desarrollo de proyectos.

- Manipulación del software en la computadora.


Una evaluación a mitad del semestre y otra al final. La primera evaluación considerará entrega de un multimedia interactivo para su uso en Web. La primera evaluación equivale al 40 % de la calificación final. El 20% a la entrega de tareas y el 40% restante serán considerados para la segunda evaluaciónLa segunda evaluación consistirá en el desarrollo de un multimedia interactivo para su distribución en CD.



Franklin, Derek y Jobe Makar. ActionScript avanzado. Ed. Pearson Educación. 2003.

Goldschlager, Les y Andrew Lister. Introducción moderna a la ciencia de la computación con un enfoque algorítmico. Prentice Hall. 2001

Orihuela, José Luis y Maria Luisa Santos. Introducción al diseño digital. Concepción y desarrollo de proyectos de comunicación interactiva. Anaya Multimedia. 2001

Pearrow, Mark. Web Site Usability Handbook. Ed. Charles River Media. 2001

Soria, Ramón. Diseño y creación de páginas web 4. Navegar en Internet, 2ª Ed. Actualizada. Alfaomega-Rama. 2006

Valqui, Kelly y Eunice Freire. Web Design And Development. Ed. Charles River Media 2001.


VIDEOARTE I

Semestre: Quinto


Créditos: 6

Horas por semana: 4

Horas teóricas: 02





Promover la formación de los estudiantes para que sean capaces de comprender y practicar la importancia del videoarte como una de las manifestaciones actuales de experiencia estética, desde un enfoque estético, expresivo y de reflexión del ser humano, a través de las obras y actos que han sido producto de la creación artístico-intelectual-interdisciplinaria


Reconocer, practicar y reflexionar sobre la importancia del videoarte como una de las manifestaciones actuales de experiencia estética, asimismo incursionar en el proceso de la preproducción, producción y postproducción de obras audiovisuales de nivel profesional desde su conceptualización y diseño de producción hasta su organización y realización


Unidad 1: Referentes históricos, teóricos y metodología 7 hrs.

1.1. Hacia una definición del videoarte

1.2. Historia del video y la imagen en movimiento

1.3. Paradigmas conceptuales. Análisis semiótico de la imagen

en movimiento para la interpretación del videoarte

Unidad 2: Investigación de campo y análisis de obra. 7 hrs.

2.1. Géneros del videoarte.

2.2. Conceptos del videoarte.

2.3. Análisis de imaginarios personales y colectivos

Unidad 3: Realización o producción 50 hrs.

3.1. Técnicas de grabación en video

3.2. Preproducción, producción, posproducción e instalación

de proyectos en video.

3.3. Verificación y crítica de la pieza.


Ponencia, Exposición de ejercicios, Debate o mesa de discusión, Proyección de material audiovisual, Práctica de Campo, Investigación Cualitativa., Taller de Soluciónes de problemas, Del Proceso Creativo, Análisis


Participación en clase, Entrega de un anteproyecto a realizar, Conceptualización y fundamentación, Avances y presentación o salida profesional o real de su pieza de videoarte.

Perfil Profesiográfico: Profesional con nivel de licenciatura en Literatura, Artes Visuales, Diseño Gráfico, Comunicación Gráfica o Diseño y Comunicación Visual, con experiencia docente en las áreas de producción de video y desarrollo de proyectos afines.


AAVV. Luces, cámara, acción (...) ¡corten!-Videoacción: el cuerpo y sus fronteras. España. Generalitat Valenciana. 2000

Academia de San Carlos. Imagen y Sonido del Cine Abstracto a los Vj´S (Ciclo De Conferencias, 2006)

Baigorri Ballarín, Laura. El video y las vanguardias históricas. Barcelona. Col-lección: textos Docents nº 95. Edicions de la Universitat de Barcelona. 1997.

Fernández Arena, José (coord.).Arte efímero y espacio estético. Barcelona. Ed. Anthropos. Serie Palabra Plástica. 1980

Gubern, Roman. La mirada opulenta – exploración de la iconosfera contemporánea. 3ª edición. Barcelona Gustavo Gilli. 1994.

Michaud, Yves. El arte en estado gaseoso-ensayo sobre el triunfo de la estética. México. Fondo de Cultura Económica. Col Breviarios n° 555. 2007

Pérez Ornia, José Ramón. El arte del video – introducción a la historia del video experimental. Barcelona. RTVE Y Ediciones del Serbal. 1991


VIDEOARTE II

Semestre: Sexto


Créditos: 6

Horas por semana: 4

Horas teóricas: 02




Seriación: Videoarte I


Promover la formación de los estudiantes para que sean capaces de comprender y practicar la importancia del videoarte como una de las manifestaciones actuales de experiencia estética, desde un enfoque estético, expresivo y de reflexión del ser humano, a través de las obras y actos que han sido producto de la creación artístico-intelectual-interdisciplinaria


Reconocer, practicar y reflexionar sobre la importancia del videoarte como una de las manifestaciones actuales de experiencia estética, asimismo incursionar en el proceso de la preproducción, producción y postproducción de obras audiovisuales de nivel profesional desde su conceptualización y diseño de producción hasta su organización y realización


Unidad 1: Referentes históricos, teóricos y metodología 7 hrs.

1.1. Análisis de paradigmas conceptuales. Análisis semiótico de la imagen

en movimiento para la interpretación del videoarte

Unidad 2: Investigación de campo y análisis de obra. 7 hrs.

2.1. Exploración de Géneros del videoarte.

2.2. Conceptos del videoarte y referentes

2.3. Análisis de imaginarios personales y colectivos

Unidad 3: Realización o producción 50 hrs.

3.1. Técnicas de grabación en video

3.2. Preproducción, producción, posproducción e instalación

de proyectos en video.

3.3. Verificación y crítica de la pieza

3.4. Análisis crítico y debate


Ponencia, Exposición de ejercicios, Debate o mesa de discusión, Proyección de material audiovisual, Práctica de Campo, Investigación Cualitativa., Taller de Soluciónes de problemas, Del Proceso Creativo, Análisis


Participación en clase, Entrega de un anteproyecto a realizar, Conceptualización y fundamentación, Avances y presentación o salida profesional o real de su pieza de videoarte.

Perfil Profesiográfico: Profesional con nivel de licenciatura en Literatura, Artes Visuales, Diseño Gráfico, Comunicación Gráfica o Diseño y Comunicación Visual, con experiencia docente en las áreas de producción de video y desarrollo de proyectos afines.


AAVV. Luces, cámara, acción (...) ¡corten!-Videoacción: el cuerpo y sus fronteras. España. Generalitat Valenciana. 2000

Academia de San Carlos. Imagen y Sonido del Cine Abstracto a los Vj´S (Ciclo De Conferencias, 2006)

Baigorri Ballarín, Laura. El video y las vanguardias históricas. Barcelona. Col-lección: textos Docents nº 95. Edicions de la Universitat de Barcelona. 1997.

Fernández Arena, José (coord.).Arte efímero y espacio estético. Barcelona. Ed. Anthropos. Serie Palabra Plástica. 1980

Gubern, Roman. La mirada opulenta – exploración de la iconosfera contemporánea. 3ª edición. Barcelona Gustavo Gilli. 1994.

Michaud, Yves. El arte en estado gaseoso-ensayo sobre el triunfo de la estética. México. Fondo de Cultura Económica. Col Breviarios n° 555. 2007

Pérez Ornia, José Ramón. El arte del video – introducción a la historia del video experimental. Barcelona. RTVE Y Ediciones del Serbal. 1991


IDIOMA EXTRANJERO INGLÉS I

Semestre: Quinto


Créditos: 6

Horas por semana: 4

Horas teóricas: 02





Introducir al alumno en el conocimiento del inglés, principalmente en lo que concierne a textos académicos y de actualización profesional relacionados con las artes visuales.


Manejar la terminología fundamental del inglés relacionada con el ámbito de las artes visuales.

Comprender textos académicos y de actualización profesional en inglés relacionados con las artes visuales

Establecer comunicación oral básica en inglés relacionada con su profesión.


Unidad I: Vocabulario 20 hrs.

1.1. Traducción1.2. Lectura

Unidad II: Comprensión de textos 28 hrs.

2.1. Textos académicos

2.1.1. Textos artísticos

2.1.2. Textos teóricos

2.2. Textos de actualización profesional

2.2.1. Revistas especializadas

2.2.2. Folletos

Unidad III: Comprensión auditiva 16 hrs.

3.1. Comunicación telefónica

3.2. Comprensión de dialogo


Exposición teórica y ejercicios de lectura, comprensión y traducción.


Trabajos parciales, ejercicios y examen.


Profesional con nivel de licenciatura en Lengua inglesa o equivalente con experiencia docente en el área de idiomas y en la realización de actividades académicas afines.


AAVV: Léxico Técnico de las artes plásticas

EUDEBA. Madrid 1995

Lajo, Rosina: Léxico de arte

Ed. Akal. México 1990

Pfaffenberger, Bryan et al: Diccionario para usuarios de computadoras

Prentice hall hispanoamericana. México 1993

Pfaffenberger, Bryan et al: Que’s computer user’s dictionary

Que Corporation-Prentice hall Inc. 1992

Turnbull, Arthur: Comunicación gráfica

Ed. Trillas . México 1995

Turnbull, Arthur: The graphics of communication

Holts, Rinehart and Winston. USA (ISBN 0-03-021666-4)


IDIOMA EXTRANJERO INGLÉS II

Semestre: Sexto


Créditos: 6

Horas por semana: 4

Horas teóricas: 02




Seriación: Idioma extranjero Inglés I


Introducir al alumno en el conocimiento especializado del inglés, principalmente en lo que concierne a textos académicos y de actualización profesional relacionados con el ámbito de las artes visuales.


Manejar la terminología fundamental del inglés relacionada con las disciplinas de las artes visuales y sus manifestaciones afines.

Comprender textos académicos y de actualización profesional en inglés relacionados con el campo de las artes.

Establecer comunicación en inglés a nivel escrito relacionada con el ámbito artístico.

Establecer comunicación oral en inglés relacionada con su profesión.


Unidad I: Vocabulario 20 hrs.

1.1. Traducción1.2. Lectura1.3. Análisis de textos

Unidad II: Comprensión de textos 28 hrs.

2.1. Textos académicos

2.1.1. Textos artísticos

2.1.2. Textos teóricos

2.2. Textos de actualización profesional

2.2.1. Revistas especializadas

2.2.2. Folletos

2.3. Redacción

Unidad III: Comprensión auditiva 16 hrs.

3.1. Comunicación verbal

3.2. Comprensión de conferencias y otros discursos relacionados con el ámbito artístico


Exposición teórica y ejercicios de lectura, análisis, comprensión y traducción.


Trabajos parciales, diálogos y examen.


Profesional con nivel de licenciatura en Lengua inglesa o equivalente con experiencia docente en el área de idiomas y en la realización de actividades académicas afines.


AAVV: Léxico Técnico de las artes plásticas

EUDEBA. Madrid 1995

Lajo, Rosina: Léxico de arte

Ed. Akal. México 1990

Pfaffenberger, Bryan et al: Diccionario para usuarios de computadoras

Prentice hall hispanoamericana. México 1993

Pfaffenberger, Bryan et al: Que’s computer user’s dictionary

Que Corporation-Prentice hall Inc. 1992

Turnbull, Arthur: Comunicación gráfica

Ed. Trillas . México 1995

Turnbull, Arthur: The graphics of communication

Holts, Rinehart and Winston. USA (ISBN 0-03-021666-4)


TALLER DE MEDIOS MÚLTIPLES I



Créditos: 4

Horas por semana: 4





Implementar un taller de producción de arte público, espacios, la investigación del cuerpo y su expresión. Que lleve al ejercicio artístico todas las reflexiones teóricas y los paradigmas vertidos en clase.

Desarrollar un espacio creativo donde la experimentación plástica y el pensamiento lateral sean las constantes


Producir obras artísticas que fomenten la interdisciplina.

Aplicar tecnologías y nuevos soportes.

Clasificar y entender los distintos “soportes” del arte público y como la participación de la comunidad y el ciudadano son vitales en su concepción.


Unidad 1: Definición de Arte Urbano y Público. 30 hrs.

1.1 El arte urbano desde su esfera estructural1.2 El arte urbano desde su esfera simbólica1.3 Las 4 definiciones de ciudad

1.3.1 Ciudad histórico-geográfica1.3.2 Ciudad económico-funcional1.3.3 Ciudad multicultural1.3.4 Ciudad mediática.

1.4 El arte publico proceso de resignificación.1.5 Imaginarios, ethos y habitus urbanos.

Unidad 2.- Proyectos y Espacios. 34 hrs.

2.1el artista urbano y sus soportes

2.1.1 La instalación

2.1.2 La intervención2.1.3 La apropiación2.1.4 El paisaje humano2.1.5 La autoacción (performance o arteacción)2.1.6 La promoción de acción2.1.7. El arte como vehículo de participación social y de cohesión simbólica.

2.1.8. Lo poético y lo prosaico.

2.2. Los espacios oficiales

2.2.1 Políticas de gestión cultural del arte público

2.2.2 La dimensión publicitaria

Método de enseñanza sugerido: Realización de prácticas.


Antologia


Independientes:




Investigación iconográfica

Presentación de proyecto artístico

Reporte e investigación de autores relativos

Perfil Profesiográfico: Profesional con nivel de licenciatura en Literatura, Artes Visuales, Diseño Gráfico, Comunicación Gráfica o Diseño y Comunicación Visual, con experiencia docente en las arte público y gestión cultural.


Alponte, Juan María, Retrato de una familia babélica, México, Ed. UNAM. 1998 pp 254

Alvarez, Gallego Alejandro. Los medios de comunicación y la sociedad educadora. Bogotá, Edit. Magisterio, 2003. Alvarez Enriquez Lucia. Distrito Federal, sociedad, economía política y cultura. México, Biblioteca de las entidades federativas, Centro de investigaciones interdisciplinarios en Ciencias y Humanidades. UNAM 1998.Aprille, C. Orlando. La publicidad puesta al día. Buenos Aires, La Crujía, 2003 Avila Guzman Xavier Ignacio, Antología del estructuralismo. México, UNAM/ FCP1982.Baczko Bronislaw. Los imaginarios sociales. Memorias y esperanzas colectivas. Buenos Aires, Nueva Visión 1991.Barthes, Roland. Análisis estructural de los relatos, Buenos Aires, Ed. Tiempo contemporáneo 1974.------ La cámara lúcida. Barcelona, Ed. Comunicación Paidós. 1990.------Lo obvio y lo obtuso. Barcelona Ed. Comunicación Paidós 1991------Elementos de semiología. Madrid, Ed. Alberto Corazón. 1973Baudrillard, Jean. El sistema de los objetos. México, Siglo XXI, 1989. Benitez, Fernando. Historia de la ciudad de México. Barcelona, Salvat, 1984. Benjamin, Walter. París Capitale du XIX siècle. Le livre des pasajes. Paris,Cerf, 1997.

-----------------------. Art i Literatura. Tria de textos, traducció i introducció d' Antoni Tous, Vic: EUMO/Reduccions, 1984Blancarte, Roberto.(comp). Cultura e identidad nacional. México Ed. FCE.1994.Braunstein Néstor A. A medio siglo de el malestar en la cultura de Sigmund Freud, México, Editorial Siglo XXI.Calvino, Italo. Las ciudades invisibles. Madrid, Ciruela, 2002. Careaga, Gabriel. Mitos y fantasías de la clase media en México. México, Ed. Cal y Arena, 1990.Castillo, Elaine. Tesis. Vías rápidas y espectaculares en la Ciudad de México. México, UNAM, Fac. Arquitectura Contro, Lourdes. Desarrollo Histórico de las Ciudades, México Ed. S. XXI 2004Corral y Beker, Carlos. Lineamientos de diseño urbano. México, Trillas, 2001. Curiel, Fernando. Mal de ojo. México, UNAM, 1989. Choay, Francoise. El urbanismo. Utopías y realidades. Barcelona, Lumen, 1970, 539p. Cremoux, Comunicaciones en cautiverio, 1991.Deladalle, Gerard. Leer a Peirce hoy. Barcelona. Ed Gedisa, colección el mamífero parlante. 1996Durand Jacques, Retórica y Publicidad, México Ed. S. XIX.

Eco, Umberto. Apocalípticos e integrados. Barcelona, Luman, 1981. -------- La estructura ausente. Barcelona Ed. Lumen. 1972.Ferrer, Eulalio. La publicidad. México, Trillas 1992 Ferrer, Eulalio. Publicidad y comunicación. México, Fondo de Cultura Económica, 2002 Fiske John. Introducción al estudio de la comunicación. Bogotá, editorial Norma. 1984.García Canclini Néstor (Coord.), “Cultura y Comunicación en la Ciudad de México, Primera Parte: Modernidad y multiculturalidad, la ciudad de México a fin de Siglo. Ed. UAM-Grijalbo México DF 1998. pp.387.

García Canclini Néstor (Coord.), “Cultura y Comunicación en la Ciudad de México, Segunda Parte: La ciudad y los ciudadanos imaginados por los medios. Ed. UAM-Grijalbo México DF 1998. pp.270.

--------- Culturas híbridas. México Ed. Grijalbo 1996.

Gonzalez Jorge / Galindo Jesús (coord.) Metodología y cultura. México CNCA. 1994.Garcia Coll, Julio. Apuntes de diseño de los asentamientos humanos. México, UAM Xochimilco, 1993.

Gruzinski, Serge. La guerra de las imágenes. México. FCE 1994.------------------------ La colonización de lo imaginario. México FCE. 1995Gubern Roman, La mirada Opulenta. Barcelona, Gustavo Gili 1991.-------- Del bisonte a la realidad virtual. La escena y el laberinto, Madrid, Editorial Anagrama 2000 4ª edición 200pp.

Guzman, Cárdenas Carlos. Medios de Comunicación y Poder. Venezuela, Universidad Central,1996. Heidegger, Martin. Ser y tiempo. Madrid. Trota. 2003.

Joseph, Isaac. El transeúnte en el espacio urbano. Buenos Aires, Gedisa, 1998. Jung, C. G. El hombre y sus símbolos. Barcelona, Luis de Caralt 1992.

Lotman Yuri. Semiótica de la cultura. Madrid, Cátedra 1979Lorenzano, Luis. La publicidad en México. México, Quinto Sol, 1986. Marttelart, Armand. La publicidad. Barcelona, Paidós, 1991. Maslow Abraham H. Motivation and Personality. New York: Harper & Row. (1970)

Moles, Abraham A. Objetos y comunicación. Buenos Aires, Tiempo Contemporáneo, 1971. Monsiváis, Carlos. Los rituales del caos. México. Ed. Era 1995.Morales, Edmundo. Tesis. Arquitectura y publicidad. México, UNAM, Fac. Arquitectura. Morris Desmond, El Zoo humano, Ed1969: El Zoo Humano Barcelona: Plaza & Janes, 1972. Posani Miguel. “los laberintos de la razón observante son los laberintos del imaginario observado”, ponencia presentada en el 1er Encuentro Interamericano de Estudios Culturales. Cuny, UAM Iztapalapa 1993.Proshansky, Harold. Psicología ambiental. México, Trillas, 1978. Quiroz, Héctor. El malestar por la ciudad. México, UNAM, Fac. Arquitectura, 2003. Sahagun,Victor. Anatomía de la publicidad en México. Mexico, Nuestro Tiempo,1988, 249p. Sanchez, Corral Luis. Semiótica de la publicidad. Madrid, Síntesis, 1997. Sartori, Giovanni. El Homo videns. La sociedad teledirigida. México, Taurus, 1998. Sjoberg, Gideon. La Ciudad. Madrid,AlianzaEditorial, 1982, 235p. Tapia, Alejandro. El diseño gráfico en el espacio urbano. México, Designio-Encuadre. 2004. Thompson John B. Ideología y cultura moderna, Teoría crítica social en la era de la comunicación de Masas, México Ed. UAM 1993.Trejo, Delarbre Raúl. La sociedad ausente. México, Cal y Arena, 1992.


TALLER DE MEDIOS MÚLTIPLES II



Créditos: 4

Horas por semana: 4




Seriación: Taller de Medios Múltiples I


Implementar un taller de producción de arte público, espacios y la investigación del cuerpo y su expresión que lleve al ejercicio artístico todas las reflexiones teóricas y los paradigmas vertidos en clase.Desarrollar un espacio creativo donde la experimentación plástica y el pensamiento lateral sean las constantes


Reflexionar en los medios de significación y comunicación de ideologías e imaginarios que cohabitan en la ciudad.

Generar un estudio iconográfico de los ejemplos y realidades de la ciudad de México.

Asesorar y conducir los proyectos de arte público del taller


Unidad 1: La Dimensión Visual y Mediática de la Ciudad. 30 hrs.

1.1 El espacio público y los soportes establecidos.1.1.1 La publicidad urbana y su análisis.1.1.2 El bilboard, la barda y el inmueble urbano1.1.3 La publicidad en transporte.

1.2 El espacio público y los soporte alternativos.1.2.1 el graffiti y la pinta1.2.2 el esténcil, el stick y la apropiación del espacio visual.1.2.3 Afiche y cartel.

Unidad 2.- Desarrollo de Proyectos 34 hrs.

2.1 Análisis contextual e iconológico

2.1.1 Análisis de líneas temáticas del proyecto de arte público

2.1.2 Perfil del transeúnte, usuario o grupo humano.

2.1.3 Condiciones geográfico-espaciales

2.1.4 Condiciones económico-operativas.2.2 Producción.

2.2.1 Definición de la naturaleza del proyecto2.2.2 Definición de materiales2.2.3 Cronograma.2.2.4 Implementación.

Método de enseñanza sugerido: Realización de prácticas.



Independientes:





Investigación iconográfica

Presentación de proyecto artístico

Reporte e investigación de autores relativos

Perfil Profesiográfico: Profesional con nivel de licenciatura en Literatura, Artes Visuales, Diseño Gráfico, Comunicación Gráfica o Diseño y Comunicación Visual, con experiencia docente en las arte público y gestión cultural.


Alponte, Juan María, Retrato de una familia babélica, México, Ed. UNAM. 1998 pp 254Alvarez, Gallego Alejandro. Los medios de comunicación y la sociedad educadora. Bogotá, Edit. Magisterio, 2003. Alvarez Enriquez Lucia. Distrito Federal, sociedad, economía política y cultura. México, Biblioteca de las entidades federativas, Centro de investigaciones interdisciplinarios en Ciencias y Humanidades. UNAM 1998.Aprille, C. Orlando. La publicidad puesta al día. Buenos Aires,

La Crujía, 2003 Avila Guzman Xavier Ignacio, Antología del estructuralismo. México, UNAM/ FCP1982.Baczko Bronislaw. Los imaginarios sociales. Memorias y esperanzas colectivas. Buenos Aires, Nueva Visión 1991.Barthes, Roland. Análisis estructural de los relatos, Buenos Aires, Ed. Tiempo contemporáneo 1974.------ La cámara lúcida. Barcelona, Ed. Comunicación Paidós. 1990.------Lo obvio y lo obtuso. Barcelona Ed. Comunicación Paidós 1991------Elementos de semiología. Madrid, Ed. Alberto Corazón. 1973Baudrillard, Jean. El sistema de los objetos. México, Siglo XXI, 1989. Benitez, Fernando. Historia de la ciudad de México. Barcelona, Salvat, 1984. Benjamin, Walter. París Capitale du XIX siècle. Le livre des pasajes. Paris,Cerf, 1997.

-----------------------. Art i Literatura. Tria de textos, traducció i introducció d' Antoni Tous, Vic: EUMO/Reduccions, 1984Blancarte, Roberto.(comp). Cultura e identidad nacional. México Ed. FCE.1994.Braunstein Néstor A. A medio siglo de el malestar en la cultura de Sigmund Freud, México, Editorial Siglo XXI.Calvino, Italo. Las ciudades invisibles. Madrid, Ciruela, 2002. Careaga, Gabriel. Mitos y fantasías de la clase media en México. México, Ed. Cal y Arena, 1990.Castillo, Elaine. Tesis. Vías rápidas y espectaculares en la Ciudad de México. México, UNAM, Fac. Arquitectura Contro, Lourdes. Desarrollo Histórico de las Ciudades, México Ed. S. XXI 2004Corral y Beker, Carlos. Lineamientos de diseño urbano. México, Trillas, 2001. Curiel, Fernando. Mal de ojo. México, UNAM, 1989. Choay, Francoise. El urbanismo. Utopías y realidades. Barcelona, Lumen, 1970, 539p. Cremoux, Comunicaciones en cautiverio, 1991.Deladalle, Gerard. Leer a Peirce hoy. Barcelona. Ed Gedisa, colección el mamífero parlante. 1996Durand Jacques, Retórica y Publicidad, México Ed. S. XIX.

Eco, Umberto. Apocalípticos e integrados. Barcelona, Luman, 1981. -------- La estructura ausente. Barcelona Ed. Lumen. 1972.Ferrer, Eulalio. La publicidad. México, Trillas 1992 Ferrer, Eulalio. Publicidad y comunicación. México, Fondo de Cultura Económica, 2002 Fiske John. Introducción al estudio de la comunicación. Bogotá, editorial Norma. 1984.García Canclini Néstor (Coord.), “Cultura y Comunicación en la Ciudad de México, Primera Parte: Modernidad y multiculturalidad, la ciudad de México a fin de Siglo. Ed. UAM-Grijalbo México DF 1998. pp.387.

García Canclini Néstor (Coord.), “Cultura y Comunicación en la Ciudad de México, Segunda Parte: La ciudad y los ciudadanos imaginados por los medios. Ed. UAM-Grijalbo México DF 1998. pp.270.

--------- Culturas híbridas. México Ed. Grijalbo 1996.

Gonzalez Jorge / Galindo Jesús (coord.) Metodología y cultura. México CNCA. 1994.Garcia Coll, Julio. Apuntes de diseño de los asentamientos humanos. México, UAM Xochimilco, 1993.Gruzinski, Serge. La guerra de las imágenes. México. FCE 1994.------------------------ La colonización de lo imaginario. México FCE. 1995Gubern Roman, La mirada Opulenta. Barcelona, Gustavo Gili 1991.-------- Del bisonte a la realidad virtual. La escena y el laberinto, Madrid, Editorial Anagrama 2000 4ª edición 200pp.

Guzman, Cárdenas Carlos. Medios de Comunicación y Poder. Venezuela, Universidad Central,1996. Heidegger, Martin. Ser y tiempo. Madrid. Trota. 2003.

Joseph, Isaac. El transeúnte en el espacio urbano. Buenos Aires, Gedisa, 1998. Jung, C. G. El hombre y sus símbolos. Barcelona, Luis de Caralt 1992.

Lotman Yuri. Semiótica de la cultura. Madrid, Cátedra 1979Lorenzano, Luis. La publicidad en México. México, Quinto Sol, 1986. Marttelart, Armand. La publicidad. Barcelona, Paidós, 1991. Maslow Abraham H. Motivation and Personality. New York: Harper & Row. (1970)

Moles, Abraham A. Objetos y comunicación. Buenos Aires, Tiempo Contemporáneo, 1971. Monsiváis, Carlos. Los rituales del caos. México. Ed. Era 1995.Morales, Edmundo. Tesis. Arquitectura y publicidad. México, UNAM, Fac. Arquitectura. Morris Desmond, El Zoo humano, Ed1969: El Zoo Humano Barcelona: Plaza & Janes, 1972. Posani Miguel. “los laberintos de la razón observante son los laberintos del imaginario observado”, ponencia presentada en el 1er Encuentro Interamericano de Estudios Culturales. Cuny, UAM Iztapalapa 1993.Proshansky, Harold. Psicología ambiental. México, Trillas, 1978. Quiroz, Héctor. El malestar por la ciudad. México, UNAM, Fac. Arquitectura, 2003. Sahagun,Victor. Anatomía de la publicidad en México. Mexico, Nuestro Tiempo,1988, 249p. Sanchez, Corral Luis. Semiótica de la publicidad. Madrid, Síntesis, 1997. Sartori, Giovanni. El Homo videns. La sociedad teledirigida. México, Taurus, 1998. Sjoberg, Gideon. La Ciudad. Madrid,AlianzaEditorial, 1982, 235p. Tapia, Alejandro. El diseño gráfico en el espacio urbano. México, Designio-Encuadre. 2004. Thompson John B. Ideología y cultura moderna, Teoría crítica social en la era de la comunicación de Masas, México Ed. UAM 1993.Trejo, Delarbre Raúl. La sociedad ausente. México, Cal y Arena, 1992.


EXPERIMENTACIÓN VISUAL III (PROYECTOS INTERDISCIPLINARIOS)

Semestre: quinto

Carácter de la asignatura: Obligatoria de elección

Créditos: 10




Tipo de asignatura: práctica


Dar a conocer diversas perspectivas y estrategias metodológicas con que contrastar la disciplina del arte y con ello promover la problematización y colaboración interdisciplinar que se concretará en obra.


Reconocer la metodología de las artes plásticas como un campo específico.

El docente elegirá para desarrollar alguna otra estrategia metodológica como punto de contraste con aquélla que los alumnos han apropiado en su propuesta artística.

A partir de este contraste, el estudiante aprenderá a diferenciar, problematizar y tipificar la relación entre diversas estrategias metodológicas, estructurándola como planteo en su obra.


Unidad I. 30 hrs.

Estrategias metodológicas: pensamiento complejo, semiótica,

ecología, filosofía, eclecticismo.

Unidad II. 30 hrs.

Recursos metodológicos para el desarrollo de un proyecto y

su problematización al contrastarse con alguna otra estrategia

metodológica.

Unidad III 100 hrs.

Problemas de producción y su solución en el

proceso de realización de la obra.


En el taller de interdisciplina es necesario plantear nuevas metodologías que exploren por medio de la experimentación nuevos caminos en la investigación que arrojarán resultados previsibles, pero a su vez vivencias individuales que nos llevarán a conclusiones a través de la discusión, de la evaluación, del análisis de las producciones, de la medición de resultados y de la reflexión derivada y de la retroalimentación.

Partiendo de proyectos individuales se procurará reconfigurarlos hasta alcanzar una estructura interdisciplinaria.


Participación en la definición del problema de trabajo interdisciplinario.

Realización de obra individual o grupal.



Álvarez, Federico. La respuesta imposible. México. Siglo veintiuno Editores, S.A. de C.V. 2002. 312 pp.

Eco, Umberto. Obra abierta. Barcelona. Editorial Planeta de Agostini, S.A. 1992. 352 pp. [1ª ed. en italiano 1962]

Efland, Arthur D., Ferry Freedman y Patricia Stuhr. La educación en el arte posmoderno. Barcelona. Ediciones Paidós Ibérica, S.A. 2003. 238 pp.

Guasch, Ana María. El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural. Madrid. Alianza Editorial, S.A. 2000. 598 pp.

Guasch, Ana María (ed.). Los manifiestos del arte posmoderno. Textos de exposiciones, 1980-1995. Ediciones Akal, S.A. 2000. 398 pp.

Kaprow, Allan. La educación del des-artista. Madrid. Árdora Ediciones. 2007. 128 pp. [1ª ed. en inglés 1993]

Martínez de la Escalera, Ana María et al. Interdisciplina. Escuela y arte. Antología. México. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes- Dirección General de Publicaciones-Centro Nacional de las Artes. 2005. 2 tomos.

Morin, Edgar. Introducción al pensamiento complejo. Barcelona. Ed. Gedisa. 1990.

Ortega y Gasset, José. El hombre y la gente. México. Editorial Porrúa. 2001. 296 pp. (“Sepan cuantos…”, 462) [1ª ed. 1957]

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA:

Kuhn, Thomas. La estructura de las revoluciones científicas. Buenos Aires. Fondo de Cultura Económica. 1992.

Wells, H.G. “El país de los ciegos” en Italo Calvino (ed.) Cuentos fantásticos del XIX. Volumen segundo: Lo fantástico cotidiano. Madrid. Ediciones Siruela. 2001. pp. 281-311. [1ª ed. en inglés 1899]


EXPERIMENTACIÓN VISUAL IV (PROYECTOS INTERDISCIPLINARIOS)

Semestre: sexto


Créditos: 10






Dar a conocer diversas perspectivas y estrategias metodológicas con que contrastar la disciplina del arte y con ello promover la problematización y colaboración interdisciplinar que se concretará en la producción de obra.


Reconocer y aplicar la metodología de las artes plásticas como un campo específico.

El docente elegirá para desarrollar alguna otra estrategia metodológica como punto de contraste con aquélla que los alumnos han apropiado en su propuesta artística para su desarrollo.

A partir de este contraste, el estudiante aprenderá a diferenciar, problematizar y tipificar la relación entre diversas estrategias metodológicas, estructurándola como planteo en su obra y la fundamentará.


Unidad I. 30 hrs.

Estrategias metodológicas: pensamiento complejo, semiótica,

ecología, filosofía, eclecticismo.

Unidad II. 30 hrs.

Recursos metodológicos para el desarrollo de un proyecto y

su problematización al contrastarse con alguna otra estrategia

metodológica.

Unidad III 100 hrs.

Problemas de producción y su solución en el







Realización de obra individual o grupal.









INVESTIGACIÓN VISUAL I (PROYECTOS INTERDISCIPLINARIOS)

Semestre: Séptimo


Créditos: 10






Promover el análisis de diversas perspectivas y estrategias metodológicas con que contrastar la disciplina del arte para promover la problematización y colaboración interdisciplinar que se concretará en la producción y análisis crítico de obra.


Reconocer, aplicar y evaluar la metodología de las artes plásticas como un campo específico.

El docente elegirá para desarrollar alguna otra estrategia metodológica como punto de contraste con aquélla que los alumnos han apropiado en su propuesta artística para su desarrollo.

A partir de este contraste, el estudiante aprenderá a diferenciar, problematizar y tipificar la relación entre diversas estrategias metodológicas, estructurándola como planteo en su obra y la fundamentará mediante el análisis crítico.


Unidad I. 30 hrs.

Análisis crítico de estrategias metodológicas: pensamiento

complejo, semiótica, ecología, filosofía, eclecticismo.

Unidad II. 30 hrs.

Elección de recursos metodológicos para el desarrollo de un

proyecto y su problematización al contrastarse con alguna otra

estrategia metodológica.

Unidad III 100 hrs.

Análisis de problemas de producción y su solución en el







Realización y análisis crítico de obra individual o grupal.








INVESTIGACIÓN VISUAL II (PROYECTOS INTERDISCIPLINARIOS)

Semestre: Octavo


Créditos: 10






Promover el análisis crítico de diversas perspectivas y estrategias metodológicas con que contrastar la disciplina del arte para promover la problematización y colaboración interdisciplinar que se concretará en la producción y análisis crítico de obra individual y grupal.


Reconocer, aplicar y evaluar críticamente la metodología de las artes plásticas como un campo específico.

El docente y alumnos elegirán para desarrollar alguna otra estrategia metodológica como punto de contraste con aquélla que los alumnos han apropiado en su propuesta artística para su desarrollo.

A partir de este contraste, el estudiante aprenderá a diferenciar, problematizar y tipificar la relación entre diversas estrategias metodológicas, estructurándola como planteo en su obra y la fundamentará mediante el análisis crítico.


Unidad I. 30 hrs.

Análisis crítico de estrategias metodológicas: pensamiento

complejo, semiótica, ecología, filosofía, eclecticismo.

Unidad II. 30 hrs.

Elección de recursos metodológicos para el desarrollo de un

proyecto y su problematización al contrastarse con alguna otra

estrategia metodológica.

Unidad III 100 hrs.

Análisis de problemas de producción y su solución en el







Realización y análisis crítico de obra individual o grupal.








EXPERIMENTACIÓN VISUAL III (MUSEOGRAFÍA Y DISEÑO DEL ENTORNO)

Semestre: Quinto






Iniciar al alumno en el conocimiento teórico-práctico de las convenciones bidimensionales y tridimensionales para comprender y manejar los conceptos de lugar y de tiempo en el diseño de un tratado visual.


Comprender el concepto de espacios de exhibición y su contexto.

Conocer los antecedentes generales de la museología y su aplicación.

Distinguir la relación multidiciplinaria e interdisciplinaria de las artes visuales con el diseño industrial, la arquitectura urbana y de paisaje, así como el diseño y la comunicación visual.

Desarrollar la destreza básica para efectuar la selección del espacio y la elección de materiales de acuerdo con el tipo de exhibición requerida.

Entender el espacio como la etapa de prefiguración del proceso industrial.

Estructurar el lenguaje visual a partir de las necesidades de producción.

Conocer y aplicar las bases metodológicas proyectuales.

Aplicar las técnicas tanto tradicionales como digitales acordes a la exigencia de toda exhibición


Unidad I: Contexto museológico 60 hrs.

1.1 Origen y evolución de la museología

1.1.1 La tipología de los museos

1.1.2 La galería

1.1.3 Los pabellones internacionales

1.2.4 Las bienales

1.2 Museología contemporánea

1.2.1 Introducción a la museografía aplicada

1.2.2 Exposiciones itinerantes

1.2.3 Montajes modulares

1.2.4 Ferias de muestras

Unidad II: Comunicación y construcción de identidad espacial 100 hrs.

2.1 Espacios públicos

2.1.1 Hacer legibles los espacios públicos

2.2.2 Diseño de comunicación en áreas urbanas

2.2.3 Secuencialidad visual en el espacio

2.2 Espacios privados

2.2.1 Visualización del espacio

2.2.2 Los ambientes

2.2.3 Las atmósferas

2.2.4 Los lenguajes gráficos

2.3 Espacios efímeros

2.3.1 Intervenciones espaciales

2.3.2 Espacios virtuales

2.4 Proyectos

2.4.1 Necesidades de espacio y operatividad específica del sitio

2.4.2 El sentido funcional del lugar

2.4.3 Costos en proyectos

2.4.4 Animación de proyecto


Exposición teórica del profesor con distintos materiales audiovisuales de apoyo y seguimiento de ejercicios de interpretación del tema a tratar. Ejercicios prácticos. Dinámica de equipos para la generación de conocimientos. Definiciones e identificación de áreas de aplicación a la exhibición. Asistencia a los diferentes tipos de museos.


Presentación de temas. Ejercicios prácticos. Asistencia a conferencias e inauguraciones. Visitas a diversos espacios.

Perfil Profesiográfico: Profesional con nivel de licenciatura en Literatura, Artes Visuales, Diseño Gráfico, Comunicación Gráfica o Diseño y Comunicación Visual, con experiencia docente en las áreas de museología y museografía y desarrollo de proyectos afines.


Álvarez, Celia y Sánchez-Élez Martín J.C. Los grandes museos. Promolibro, S.A. de C.V., Madrid, 2000.

Ball, Philip. La invención del color. Turner Fondo de Cultura Económica, Madrid, 2001.

Belcher, Michael. Organización y diseño de exposiciones. Su relación con el museo. Ediciones Trea, S.L., Madrid, 1ª reimpresión febrero 1997.

Carter, Rob Y John Demao. Working with typ exhibitions. Roto Visión SA, 2000.

Cliff, Stafford. Diseño de Stands, Galerías, Museos y Ferias . Editorial Gustavo Gili, S.A., Barcelona, 1992.

Dean, Corinna. Interiores Gráficos; espacios diseñados por artistas gráficos. Editorial Gustavo Gili, S.A., Barcelona, 2001.

Fernández, Luis Alfonso e Isabel García Fernández. Diseño de exposiciones. Alianza Editorial, S.A., Madrid, 2001.

Linares, José. Museo, Arquitectura y Museografía. Ediciones JF., Madrid, 1994.

Montaner, Joseph Maria. Museos para el Siglo XXI . Editorial Gustavo Gili SA., Barcelona, 2003.

Morales Moreno, Luis Gerardo. Orígenes de la museología mexicana . Departamento de Arte, Universidad Iberoamericana, A.C., 1994.

Rico Mansard, Luisa Fernanda. Exhibir para educar. Ediciones POMARES, Barcelona, 2004.

Rico Mansard, Luisa Fernanda y Mª Del Carmen Sánchez Mora. Museología de la Ciencia: 15 años de experiencia . DGDC-UNAM, 2007.

Rivière, Georges Henri. La museología . Ediciones Akal S.A., Madrid, 1993.

Shakespear, Ronald. Señal de Diseño. Ediciones Infinito, Buenos Aires, 2003.

Sims, Mitzi. Gráfica del Entorno . Editorial Gustavo Gili S.A., Barcelona, 1991.

Turner, Janet. Diseño con luz en centros comerciales. Mcgraw-Hill/Interamericana Editores, S.A. de C.V., México, 2000.

Tercerunquinto. Investiduras Institucionales. CONACULTA, México, 2009.


EXPERIMENTACIÓN VISUAL IV (MUSEOGRAFÍA Y DISEÑO DEL ENTORNO)

Semestre: Sexto






Propiciar el desarrollo del conocimiento teórico-práctico de las convenciones bidimensionales y tridimensionales para comprender y manejar los conceptos de lugar y de tiempo en el diseño de un tratado visual.




Distinguir la relación multidiciplinaria e interdisciplinaria de las artes visuales con el diseño industrial, la arquitectura urbana y de paisaje, así como el diseño y la comunicación visual.







Unidad I: Contexto museológico contemporáneo 60 hrs.

1.1.Museografía aplicada1.2.Exposiciones itinerantes1.3. Montajes modulares

1.4.Ferias de muestras

Unidad II: Identidad espacial 100 hrs.






2.4 Proyectos














Carter, Rob y John Demao. Working with typ exhibitions. Roto Visión SA, 2000.








Rico Mansard, Luisa Fernanda Y Mª Del Carmen Sánchez Mora. Museología de la Ciencia: 15 años de experiencia . DGDC-UNAM, 2007.







INVESTIGACIÓN VISUAL I (MUSEOGRAFÍA Y DISEÑO DEL ENTORNO)

Semestre: Séptimo






Establecer líneas de desarrollo que impliquen la comprensión y manejo de los conceptos de lugar y de tiempo en el diseño de un tratado visual con fundamento en el desarrollo del conocimiento teórico-práctico de las convenciones bidimensionales y tridimensionales para




Distinguir la relación multidisciplinaria e interdisciplinaria de las artes visuales con el diseño industrial, la arquitectura urbana y de paisaje, así como el diseño y la comunicación visual.








1.5.Museografía aplicada1.6.Exposiciones itinerantes1.7. Montajes modulares

1.8.Ferias de muestras







2.4 Proyectos













INVESTIGACIÓN VISUAL II (MUSEOGRAFÍA Y DISEÑO DEL ENTORNO)

Semestre: Octavo






Establecer líneas de desarrollo que impliquen la comprensión y manejo de los conceptos de lugar y de tiempo en el diseño de un tratado visual con fundamento en el conocimiento teórico-práctico de las convenciones bidimensionales y tridimensionales para la realización de proyectos museográficos.




Distinguir la relación multidisciplinaria e interdisciplinaria de las artes visuales con el diseño industrial, la arquitectura urbana y de paisaje, así como el diseño y la comunicación visual.








1.9.Museografía aplicada1.10. Exposiciones itinerantes1.11. Montajes modulares

1.12. Ferias de muestras







2.4 Proyectos












EXPERIMENTACIÓN VISUAL III (ARTES EN CONTEXTO)

Semestre: Quinto






Introducir al alumno en el aprendizaje y estructuración de proyectos artísticos abiertos a su desarrollo a partir de la coherencia de sus conceptos y procesos en el ejercicio simultáneo de diversos medios y disciplinas.


Conocer las diversas posibilidades de trabajo artístico que ofrecen los nuevos medios como son instalación, intervención al paisaje, acción, situación, multimedia, video; así como la investigación interdisciplinaria.

Comprender como las ideas estructuran un discurso plástico.

Comprender el arte como un proceso que se desarrolla en el concepto, de su realización y consumo.

Experimentar e investigar con medios y materiales no convencionales en las artes visuales.

Entender el significado del arte como la relación de obra-público

Considerar la relación de la obra con su espacio y tiempo específicos.

Vincular el arte con otras áreas de conocimiento.

Reconocer la función del arte como motor cultural.

Concluir investigaciones y tesis teórico-prácticas en nuevos medios.


Cada estudiante elegirá el desarrollo de algunos de

los temas que a continuación se enumeran en función

de su investigación artística personal. 160 hrs.

Formación de comunicación.

El lenguaje verbal. Semiótica de la visualidad.

La narración y la imagen.

Los sentidos. El ritmo.

Los lenguajes de las artes.

Drama y danza.

La acción en el espacio y en el tiempo.

Formas de significación, acción y representación.

El fetiche y el rito.

La acción y la consecuencia.

Materia y cuerpo.

Nuevos materiales otras relaciones.

El lenguaje del cuerpo.

Femenino-masculino.

El vestido.

La casa; el interior de la casa; formas de habitación; espacio familiar; el barrio, la escuela:

El entorno inmediato: el rumor, historias de casa; la narrativa de La Familia.

Ritos de transición (Bautismo, XV años, matrimonio, muerte).

Roles privados y orden público.

La ciudad. Reconocimiento de los espacios y sus órdenes diversos en la mancha urbana.

Los trabajos y los días; formas del espacio, funciones y narrativas.

La calle, medios de traslación.

No-lugares y sitios de tránsito.

Puntos de encuentro y líneas de comunicación.

Espacios públicos y espacios privados.

El tiempo libre y los espacios de recreación.

El uso y la memoria como significación de los lugares.

Tradiciones y religiones en la ciudad.

Historia del desarrollo urbano.

El país.

Reconocimiento de ecosistemas naturales y culturales.

La narrativa del Estado.

El papel del periódico y la radio en la conformación del espacio público.

Historias del mundo, diversidad cultural: acercamiento a otros modos de percepción y relación social. Centro y periferia.

El mercado. Valor cuantitativo y valor cualitativo. La publicidad. La moda. La comunicación de masas. La televisión, la internet: la comunicación electrónica. Espacios virtuales.

Historias personales y cotidianidad.

Subjetividad e intersubjetividad. El uno y lo múltiple. Formas de representación. Mitologías íntimas y públicas.

Inconciente íntimo y colectivo.

Los recuerdos y los sueños.

Arte y rito.

La acción y su doble.


Ejercicios de dibujo, collage, arte objeto, múltiples, poesía visual, instalación, arte urbano, arte del paisaje, arte de procesos, sonido, fotografía, video, cuento, ensayo, guión, story board, performance, multimedia, geográfica.

Familiarización con la materia y los medios: búsqueda de materiales y medios no convencionales.

Lectura, redacción y análisis de textos.

Investigación en bibliotecas y exploración de campo.

Ejercicios en diversidad de espacios públicos y privados considerando su espacio y tiempo específicos y las vías de circulación de las obras, como una parte tan importante como su producción.


Realización de proyectos y ejercicios de texto-imagen; discusión en el taller de las propuestas y su desarrollo.

Creación de obras colectivas

Realización del desarrollo de una investigación teórico-práctica, en el transcurso de cuatro semestres, en la que se analice al arte como un fenómeno estético de comunicación intersubjetiva que se da a través de órdenes espaciales y temporales con vínculos entre ellos.

Elaboración de una memoria en un disco Compacto, que pueda servir como trabajo de tesis y se integre a una investigación colectiva que el Taller desarrolle intergeneracionalmente y que permanezca en los acervos de la Escuela. Cada alumno escogerá algún tema relacionado al temario general sobre el que desarrollará una investigación personal.


Profesional con nivel de licenciatura en Literatura, Artes Visuales, con experiencia docente en las áreas artísticas y desarrollo de proyectos afines.

BIBLIOGRAFIA DE CONSULTA

Arnheim, Rudolph: Arte y percepción visual: Psicología de la visión creadora. Buenos Aires, Universitaria, 1976.

---------: Estética radiofónica. Barcelona, Pili, 1980.

Artaud, Antonin: El teatro y su doble, México, Hermes/Sudamericana, 1992.

Augé, Marc: Los no lugares. Barcelona, Gedisa.

Bachelard, Gastón: La intuición del instante. Buenos Aires, SXX, 1973.

--------: El agua y los sueños, México, FCE, 1978.

--------: El aire y los sueños, México, FCE, 1958.

--------: La tierra y los ensueños de la voluntad, México, FCE, 1994.

--------: Fragmentos de una poética del fuego, Buenos aires, Paidós, 1992.

Barthes, Roland: Sistema de la moda, Barcelona, Gustavo Gili (Colección Comunicación Visual).

--------: Lo obvio y lo obtuso: Imágenes, gestos y voces, Barcelona, Paidós.

Brecha, Bertolt: El compromiso en literatura y arte, Madrid, 62 Península.

Cooper, David: La muerte de la familia, Barcelona, Planeta, 1994.

Debord, Guy: La sociedad del espectáculo, Valencia, Pre-Textos, 1999.

Deleuze, Pilles: La imagen-movimiento. Estudios sobre cine 1, Barcelona, Ediciones Paidós, 1984.

--------: Rizoma, Introducción, México, ediciones Coyoacán, 1996.

Deleuze, Pilles y Micheel Foucault: Theatrum Philosophicum, seguido de repetición y diferencia, Barcelona, Anagrama, 1995.

Derrida, Jaques: La escritura y la diferencia, Barcelona, Anthropos, 1989.

Dery, Mark: Velocidad de escape, Madrid, Siruela, 1998.

De Saussure, Ferdinand: Curso de lingüística general, México, Ediciones Nuevomar, 1982.

Dondis, D.A.: La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual. Barcelona, Gustavo Gili (Colección Comunicación Visual). 1982.

Eco, Humberto: Obra abierta. Barcelona, Ariel, 1979.

Foucault, Micheel: Las palabras y las cosas, México, Siglo XXI, 1989.

--------: La arqueología del saber, México, SXXI, 1977.

--------: Esto no es una pipa: Ensayo sobre Magritte, Barcelona, Anagrama, 1981.

Feud, Sigmund: El malestar en la cultura y otros ensayos, Madrid, Alianza, 1970.

García Canclini, Nestor: Culturas híbridas, México, CONACULTA-Grijalbo, 1990.

Genette, Gerárd: La obra del arte, Barcelona, editorial Lumen, 1997.

--------: La obra del arte II, La relación estética, Barcelona, Editorial Lumen, 2000.

Gombrich, Erest H: Arte e ilusión: Estudio sobre la psicología de la representación pictórica, Barcelona, Gili, 1979.

Hauser, Arnold: Historia social de la literatura y el arte, Madrid, Guadarrama, 1964, 2 tomos.

Jung, Carl Gustav: Arquetipos e inconciente colectivo. Barcelona, Paidós, 1984.

Jackobson, Roman: Ensayo de lingüística general, Barcelona, Seix Barral, 1974.

Klee, Paul: Teoría del arte moderno, Buenos Aires, Ediciones Caldén, 1979.

Knapp, Mark L: La comunicación no verbal: El cuerpo y el entorno, Barcelona. Paidós.1986.

Kristeva, Julia: El lenguaje ese desconocido, Madrid, Fundamentos, 1988.

Lacan, Jacques: Escritos. México, Siglo XXI, 1984.

Levi-Strauss, Claude: El pensamiento salvaje, México, FCE (Breviarios), 1997.

Lyotard, Jean-Francois: Discurso, figura, Barcelona, Gustao Pili (Colección Comunicación Visual), 1979.

Marcus, Greil: Rastros de carmín. Una historia secreta del siglo XX, Barcelona, Editorial Anagrama, 1993.

Mc Luhan, Marshall: El medio es el mensaje: Un inventario de efectos. Buenos Aires, Paidós, 1969.

--------: La aldea global, México, Gedisa, 1991.

Marx, Carlos: Manuscritos económico-filosóficos de 1844, México, Ediciones de Cultura Popular, 1976.

Merla-Ponty, Maurice: El ojo y el espíritu, Barcelona, Ediciones Paidós, 1986.

Niestzsche, Friederich: El nacimiento de la tragedia, Madrid, Alianza, 1979.

Panofsky, Edwin: La perspectiva como forma simbólica, Barcelona, Tusquets editores (Cuadernos Marginales), 1991.

Perantoni, Ruggero: El ojo y la idea. Fisiología de la visión. Barcelona, Ediciones Paidós, 1984.

Perec, George: Especies de Espacios, Barcelona, Montesionos, 1999.

Ramírez, Juan Antonio: Ecosistema y explosión de las artes. Condiciones de la historia segundo milenio. Barcelona, Anagrama, 1994.

Read, Herbert: Imagen e idea, México, FCE (Breviarios), 1980.

Tarkovsky, Andrey: Esculpir el tiempo, México, CUEC-UNAM, 1993.

VV.AA.: La creación abierta y sus enemigos, Madrid, Las Ediciones de La Piqueta, 1977.

Vaneigem, Raoul: Tratado del saber vivir para uso de las jóvenes generaciones, Barcelona, Editorial Anagrama, 1998.

Virilio, Paul: El arte del motor: Aceleración y realidad virtual, Buenos Aires, Manantial, 1997.

--------: Estética de la desaparición, Barcelona, Anagrama, 1988.

--------: La velocidad de liberación, Buenos Aires, Manantial, 1997.


EXPERIMENTACIÓN VISUAL IV (ARTES EN CONTEXTO)

Semestre: Sexto






Desarrollar en los estudiantes el aprendizaje y la estructuración de proyectos artísticos abiertos a partir de la coherencia de los conceptos y procesos en el ejercicio simultáneo de diversos medios y disciplinas.




















Drama y danza.





Materia y cuerpo.



Femenino-masculino.

El vestido.















El país.










Arte y rito.












Perec, George: Especies de Espacios, Barcelona, Montesinos, 1999.










INVESTIGACIÖN VISUAL I (ARTES EN CONTEXTO)

Semestre: Séptimo






Desarrollar en los estudiantes el aprendizaje y la estructuración de proyectos artísticos abiertos a partir de la coherencia de los conceptos y procesos en el ejercicio simultáneo de diversos medios y disciplinas para favorecer la producción de obra en éstos ámbitos.




















Drama y danza.





Materia y cuerpo.



Femenino-masculino.

El vestido.















El país.










Arte y rito.










INVESTIGACIÖN VISUAL II (ARTES EN CONTEXTO)

Semestre: Octavo






Desarrollar en los estudiantes el aprendizaje y la estructuración de proyectos artísticos abiertos a partir de la coherencia de los conceptos y procesos en el ejercicio simultáneo de diversos medios y disciplinas para favorecer la producción de obra en éstos ámbitos.




















Drama y danza.





Materia y cuerpo.



Femenino-masculino.

El vestido.















El país.










Arte y rito.










EXPERIMENTACIÓN VISUAL III (ARTE CORPORAL)

Semestre: Quinto






El taller multidisciplinario de la Colmena tiene como objetivo formar artistas productores en cualquiera de las disciplinas del arte.

El taller propone que los estudiantes encuentren un camino propio a través de la disciplina que más les acomode, y si su obra así lo pide, que desplieguen sus ideas multidisciplinariamente, para ello cuentan con cuatro maestros tutores quienes son, cada uno, un artista reconocido en su campo. De esta manera tienen cuatro distintas aproximaciones al arte y cuatro puntos de vista distintos del trabajo que están haciendo.


El objetivo del curso es que los estudiantes adquieran una disciplina de trabajo y un marco conceptual claro de las ideas que están manejando a través de la práctica de taller.

CONTENIDO TEMÁTICO: No. DE HORAS

Unidad I: El arte y el cuerpo : del sujeto al objeto 40 hrs.

Todo artista parte de si mismo para construir una obra,

de su subjetividad, de su experiencia y de lo que conoce y

le interesa. En este primer módulo se busca encontrar una

base personal válida y profunda para que comiencen su

búsqueda personal.

Unidad II: Del interior al exterior: de la subjetividad a lo público 40 hrs.

Partiendo de su posición personal y de la exploración de sus

intereses y temas subjetivos los estudiantes deberán encontrar

conexiones con el arte de ahora, con la sociedad, y a los que les

interese, con los problemas políticos y sociales del momento.

Unidad III: De la idea a la realización: 40 hrs.

Del modelo mental a su realización en un formato específico.

Exploración de la relación entre la idea y el producto,

entre la intuición y la conceptualización.

Ejercicios de modelos y maquetas.

Unidad IV: La técnica y la expresión: 40 hrs.

Progresión de la expresión subjetiva a la objetivación que permite

la técnica. Técnicas personales, alternativas, adecuadas al proyecto específico.

La técnica y el método, los métodos del arte frente a otros métodos. (Ars, techné, proceso).


La colmena es un taller de producción, por lo tanto el énfasis en todo momento será la obra producida por sus integrantes. Habrá dos maneras fundamentales de enseñanza: ejercicios prácticos para que los alumnos descubran sus verdaderos intereses, y discusiones teóricas que les aclaren sus ideas y que reflexionen sobre su arte y el arte en general.

Juego con las escalas, pasar de la escala pequeña al trabajo en grande.

Juego con los materiales: de los convencionales a los alternativos.

Juego con la velocidad y el tiempo de producción: del trabajo rápido y espontáneo al lento y concentrado.

De la representación del movimiento a lo estático.

Juego entre lo bidimensional y lo tridimensional. lo plano y la representación de profundidad. La superficie pictórica y su ruptura: el collage.

Juego entre el boceto y lo terminado.

Uso del collage, el recorte, la fotografía, la impresión digital para la concepción de una idea; de la representación directa de la realidad al uso de la foto, y de ahí a la abstracción.

Ejercicio de la capacidad para discernir, aclarar y verbalizar los planteamientos generados por el trabajo.

Ejercicios de la capacidad crítica de los alumnos mediante discusiones en grupo sobre la obra. Toda opinión debe ser argumentada y defendida.

Generación de una continuidad en el desarrollo de una idea de trabajo que se constituya en un proceso creativo de la construcción de una obra personal.


Las evaluaciones se hacen mediante una presentación a todos los integrantes de la Colmena de la obra de cada integrante. En la presentación deben explicar y defender su obra coherentemente, ante las críticas y comentarios de los tutores y de los compañeros. Estas presentaciones se hacen dos veces por semestre.

Perfil profesiográfico:

Los maestros tutores que guíen a los integrantes del taller de producción multidisciplinario la colmena deberán ser artistas en activo.


Aicher O.,Analógico y digital, Gustavo Gili, Barcelona, 2001

Alberti , L.B.,De pintura U.N.A.M.

Arnheim, R. El pensamiento visual, Paidós Estética, Barcelona 1986

Hacia una psicología del arte , Arte y entropía, Alianza Forma, 1980

Bacon, Francis Centre Georges Pompidou, Paris, 1996

Bateson, G., Espíritu y naturaleza, Amorrortu editores, Buenos Aires, 1990

Pasos hacia una ecología de la mente, ediciones Lohlé-Lumen, Buenos Aires, 1996

Baudrillard, Jean, El crimen perfecto, editorial Anagrama, Barcelona 1996

Baxandall, M. Pintura y vida cotidiana en la Italia del siglo XV, Gustavo Gili,

Barcelona, 2000

Berger,J. Modos de ver, Gustavo Gili, Barcelona, 1974

de Bono, E., The Mechanism of Mind, Penguin Books, 1969

Lateral Thinking, Penguin Books, 1970

Deleuze, G. y Guattari F., Mil Mesetas, editorial Pre-textos, Valencia, 2000

Eco, H. Historia de la Belleza, Lumen, Barcelona 2004

Eco, H. y Calíbrese, O. El tiempo en la pintura, Mondadori España, 1987

Elliott J. Entre el ver y el pensar, F.C.E., México, 1976

Freixa M., Las Vanguardias del siglo XIX, Vol. VIII Fuentes y documentos para la historia del arte, Gustavo Gili, Barcelona 1982

Renacimiento en Europa, Vol IV, Fuentes y documentos para la historia del arte, Gustavo Gili, Barcelona 1983

Gadamer, H. G., La actualidad de lo bello, Paidós, Barcelona, 1998

Gage, J. Color y cultura, Ediciones Siruela, Madrid 1993

Gombrich, E.H., Arte e ilusión, Gustavo Gili, Barcelona, 1979

González Flores, L., Pintura y Fotografía Gustavo Gili, Barcelona, 2005

Hockney D. Secret Knowledge Viking Studio, 2001

Hogg J. Psicología y artes visuales, Gustavo Gili, Barcelona, 1969

Herbert,R.L. , Modern Artists on Art, Paul Klee, On Modern Art, Prentice Hall, N.J.,

1965

McLuhan, M., The Gutenberg Galaxy, University of Toronto Pres, 1962

Kandinsky V. Lo espiritual en el arte. Barral Editores, Barcelona

Punto y línea sobre plano, Barral editores, Barcelona 1972

Kant, E., Crítica del juicio, editorial Porrúa, México. Traducción de Manuel G.

Morente.

Klee P.,The Thinking Eye, George Wittenborn Inc. N.Y., 64

Klee P., Pedagodical Sketchbook, Faber, London, 1968

Marina, J. A.Elogio y refutación del ingenio, Anagrama, Barcelona 1992

Teoría de la inteligencia creadora, Anagrama, Barcelona, 1998

Diccionario de los sentimientos, Anagrama, Barcelona

Schiller, F., La educación estética del hombre, editorial Anthropos, Barcelona,

1990

Sontag S. On Photography, Delta Books, N.Y. 1973

Sylvester, D., Entrevistas con Francis Bacon, Editorial Polígrafa, Barcelona, 1977

Stangos, N., That´s the way I see it, David Hokney, Chronicle Books, 1993

Joyce, P., Hockney on “Art”, conversations with Paul Joyce, Little Brown, 2002.

Tapies A. La práctica del arte, Ariel, Barcelona, 1971

Wescher, H. La historia del Collage, Barcelona, 1976


EXPERIMENTACIÓN VISUAL IV (ARTE CORPORAL)

Semestre: Sexto









El objetivo del curso es que los estudiantes adquieran una disciplina de trabajo y un marco conceptual claro de las ideas que están manejando a través de la práctica de taller y de la producción de obra.







búsqueda personal.


















Barcelona, 2000

















1965





Morente.







1990








INVESTIGACIÖN VISUAL I (ARTE CORPORAL)

Semestre: Séptimo









El objetivo del curso es que los estudiantes adquieran una disciplina de trabajo y un marco conceptual claro de las ideas que están manejando a través de la práctica de taller, de la producción de obra y de su argumentación conceptual.







búsqueda personal.

















Barcelona, 2000

















1965





Morente.







1990








INVESTIGACIÖN VISUAL II (ARTE CORPORAL)

Semestre: Octavo









El objetivo del curso es que los estudiantes adquieran una disciplina de trabajo y un marco conceptual claro de las ideas que están manejando a través de la práctica de taller, de la producción, análisis y valoración de la obra producida.







búsqueda personal.

















Barcelona, 2000

















1965





Morente.







1990








EXPERIMENTACIÓN VISUAL III (PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL DE ANIMACIÓN)

Semestre: Quinto


Créditos: 10






Introducir al alumno en la conceptualización, diseño y organización de un producto audiovisual de animación.


Adquirir conocimientos básicos del lenguaje audiovisual

Conocer la historia general de la animación y las técnicas bidimensionales.

Adquirir conocimientos técnicos generales de los equipos, procesos y materiales que intervienen en la realización de la animación bidimensional tradicional.



Contenido Temático

Unidad I. Conceptos básicos. 50 hrs.

1.4. Persistencia Retiniana y juguetes ópticos.1.5. El cinematógrafo1.6. El lenguaje audiovisual.

1.3.1. Evolución del lenguaje Audiovisual1.7. La historia de la animación.1.8. Técnicas de animación1.9. Géneros de animación

Unidad II. Principios para la producción de animación. 24 hrs.

2.1. Etapas de producción.

2.1.1. Argumento

2.1.2. El guión

2.1.3. El story board

2.1.4. Storyreel

2.1.5 La producción.

2.1.6. El diseño de escenografías y personajes.

2.1.7. Recursos técnicos para la realización.

Unidad III. Recursos de Postproducción Digital 46 hrs.

3.1. Introducción a tecnologías multimedia

3.2. Software para montaje y edición

3.3. Sonorización

Unidad IV. Animación bidimensional. 40 hrs.

3.1. Dibujo animado.

3.1.1. Principios de animación.

3.2. Dibujo sobre papel

3.3. Dibujo sobre otros materiales.

3.4. Animación con recorte de papel.


Exposición teórica, revisión de animaciones de las diferentes técnicas revisadas en el curso y ejercicios prácticos.


Trabajos parciales, controles de lectura y producción final de una animación.


Profesional con nivel de licenciatura en Literatura, Artes Visuales, Diseño Gráfico, Comunicación Gráfica o Diseño y Comunicación Visual, con experiencia docente en las áreas de animación tradicional y producción audiovisual para el desarrollo de proyectos.


Johnson, Ollie. The Illution of Life.

Halas, John y Manvell Roger. The Technique of film Animation. Focal Press, Gran Bretaña, 1978. 360pp.

Linares, Marco Tulio. El Guión. Elementos, formatos y estructuras. UAM-Xochimilco. México. 1983. 161 pp.

Guber, Roman. Historia del cine.Ed. Lumen, Barcelona, 1988. 572pp.

Syd Field. El Libro del Guión. Fundamentos de la escritura de guiones . Plot Ediciones, Madrid, 2004. 219pp.


Tietjens: Así se hacen película s de dibujos . Instituto Parramón Ediciones, Barcelona, 1977.



EXPERIMENTACIÓN VISUAL IV (PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL DE ANIMACIÓN)

Semestre: Sexto


Créditos: 10


Horas prácticas:10




Introducir al alumno en el conocimiento de las técnicas de animación tridimensional. Aplicar estas técnicas en procesos creativos de producción de animaciones.


Adquirir conocimientos básicos de las técnicas tridimensionales abordadas en el curso.

Conocer la historia general de la animación tridimensional y algunas de estas técnicas.

Adquirir conocimientos básicos de postproducción digital.

Adquirir conocimientos técnicos generales de los equipos, procesos y materiales que intervienen en la realización de la animación tridimensional tradicional.




Unidad I. Conceptos básicos de animación tridimensional. 30 hrs.

1.1. La historia de la animación tridimensional.

1.2. Animación por pixilación

1.3. Animación con objetos

1.4. Principios del Stop Motion.



Unidad II. Animación con plastilina Clay Motion. 40 hrs.

2.1. La técnica de animación con plastilina.



Unidad III. Animación experimental tridimensional. 40 hrs.



Unidad IV. Herramientas digitales para postproducción 50 hrs.

4.1. Efectos especiales con Final Cut

4.2. After Efects

4.3. Combustion


Exposición teórica, revisión de animaciones de las diferentes técnicas revisadas en el curso y ejercicios prácticos.


Trabajos parciales, controles de lectura y producción final de una animación.


Profesional con nivel de licenciatura en Literatura, Artes Visuales, Diseño Gráfico, Comunicación Gráfica o Diseño y Comunicación Visual, con experiencia docente en las áreas de animación tradicional para el desarrollo de proyectos.


Brierton, Tom. Stop-Motion Armature Maching. Mac Farland and Company, INC.Publishers, NC,2002,102pp.


Lord,Peter y Sibley, Brian. Cracking Animation, The Aardmand book of 3D Animation. Ed. Harry N Abrams, Nueva York 1998, 192 pp.


Tietjens: Así se hacen películas de dibujos.

Instituto Parramón Ediciones, Barcelona, 1977.



INVESTIGACIÖN VISUAL I (PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL DE ANIMACIÓN)

Semestre: Séptimo

Carácter de la asignatura: Obligatoria de elección.

Créditos: 10


Horas prácticas:10




Introducir al alumno en el conocimiento de las técnicas de animación digital. Aplicar estas técnicas en procesos creativos de producción de animaciones.


Conocer el proceso para escribir un guión, así como dramaturgia y géneros cinematográficos.

Adquirir conocimientos técnicos generales de los equipos, procesos y materiales que intervienen en la realización de la animación digital.

Desarrollar propuestas Ampliar su visión y posibilidades de expresión a través de la animación.



Unidad I. El Guión y su Estructura Dramática 40 hrs.

1.1 La Unidad Dramática1.2 Géneros Dramáticos

1.2.1 Tragedia1.2.2 Comedia1.2.3 Tragicomedia1.2.4 Melodrama1.2.5 Farsa

1.3 Géneros Cinematográficos.

Unidad II. Animación Digital 60 hrs.

2.1 Técnicas digitales de animación

2.1.1 Rotoscopia2.1.2 Cut Out2.1.3 Interpolación de movimiento2.1.4 Trayectorias2.1.5 Movimientos cíclicos2.1.6 Escenografía Digital2.1.7 Objetos vectoriales

2.2 Flash2.3 Animación CGI2.4 3D Max

Unidad III. Producción Experimental de Animación Tradicional y Digital. 40 hrs.







Independientes:







Profesional con nivel de licenciatura en Literatura, Artes Visuales, Diseño Gráfico, Comunicación Gráfica o Diseño y Comunicación Visual, con experiencia docente en las áreas de animación tradicional para el desarrollo de proyectos.


Brady, John: El oficio del guionista. Ed. Gedisa, Barcelona, 1995

Gutiérrez Espada, Luis: Narrativa fílmica. Teoría y técnica del guión cinematográfico.

Ed. Pirámide, Madrid 1978

Comparato, Doc. El Guión para cine y televisión. Ed. Planeta, México 2000. 328pp.


Katz, Steven D. Plano a Plano, De la Idea a la Pantalla. Ed. Plot Ediciones, Madrid 2002. 369pp.

Sánchez, Rafael C. Montaje Cinematogràfico, Arte de Movimiento. Ed. Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, México 1994. 342pp.


INVESTIGACIÖN VISUAL II (PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL DE ANIMACIÓN)

Semestre: Octavo


Créditos: 10






Producir, postproducir distribuir y exhibir propuestas basadas en el conocimiento de las técnicas de animación tradicional, bidimensional, tridimensional y digital.


Adquirir conocimientos sobre la industria de la animación a nivel global desde una perspectiva económica y social.

Conocer los procesos para la distribución de la obra en los canales tradicionales y alternativos, así como la oferta de apoyos institucionales y espacios para exhibición.

Desarrollar Explicar y promover la identificación y manejo de los principios de la animación, el análisis de las técnicas tradicionales y su aplicación combinándola con elementos digitales para su inserción en proyectos de comunicación de expresión personal en el campo del arte.


Unidad I. Panorama Contemporáneo del cine de Animación. 40 hrs.

1.7 Historia de la Animación en México1.8 Análisis de la Producción Contemporánea de Animación

1.1.1.Disney1.1.2.Pixar1.1.3.Aardman 1.1.4.BlueSky1.1.5.Ghilbi

1.9 BoxOffice y el Proceso de Distribución y Exhibición Cinematográfica.1.10 Festivales Nacionales e Internacionales.1.11 Apoyos Institucionales

1.1.1.Fonca1.1.2.Foprocine1.1.3.Instituciones Internacionales.

1.2. Distribución Digital1.3. Análisis de Contenidos Audiovisuales de Animación en la WEB

1.3.1.Webisode

Unidad II. Diseño de Postproducción Digital. 60 hrs.

2.1.1 Audio2.1.1.1 Compresión de audio y codecs. 2.1.1.2 Formatos de compresión. 2.1.1.3 Mezcla de audio.2.1.1.4 Sincronización.

2.1.2 Postproducción Digital para WEB 2.1.2.1 Optimización de reproducción2.1.2.2 Precarga para distribución en Web.2.1.2.3 Creación de archivos de película autoejecutables.

Unidad III. Producción Experimental de Animación Digital. 60 hrs.


3.2. Animación con técnicas digitales.

3.3. Postproducción Digital

3.3.1. Plataformas de Registro

3.3.2. Encore

3.3.3Formatos DVD, CD, Blueray,





Independientes:







Profesional con nivel de licenciatura en Literatura, Artes Visuales, Diseño Gráfico, Comunicación Gráfica o Diseño y Comunicación Visual, con experiencia docente en las áreas de cómputo, animación, multimedia y desarrollo de proyectos afines.


Beck, Jerry. Animation Art, From Pencil to pixel. Ed. Flame Tree Publishing, United Kingdom, 2004. 384pp.

Bordwell, David & Thompson Kristin. Arte Cinematográfico. Ed. McGrawHill, México 2003. 467pp.


Halas, John y Roger Manvell. La t técnica de los dibujos animados . Omega. 1980


Moler, James L. Flash 8. Imagen, animación e interactividad Anaya Multimedia 2006




EXPERIMENTACIÓN VISUAL I (FOTOGRAFÍA)

Semestre: Tercero

Carácter de la asignatura: obligatoria de elección

Créditos: 10






Promover mediante la realización de sesiones teóricas y prácticas el conocimiento y aplicación de los principios técnicos y procesos básicos de la fotografía en blanco y negro dentro de un marco de expresión plástica a partir de la visualización de la imagen fotográfica y tomando en cuenta su desarrollo histórico artístico.


a) Obtener una visión general de la historia de la fotografía para entender y contextualizar el fenómeno fotográfico.

b) Comprender la información básica que le permita conocer y aplicar los elementos formales de la fotografía para la construcción de sus imágenes particulares.

c) Aplicar correctamente los fenómenos físicos de la luz en los materiales fotosensibles, con el uso de una cámara fotográfica y su óptica, así como el uso de materiales y equipo dentro del laboratorio fotográfico, para obtener un resultado apropiado en relación a un primer semestre del aprendizaje en la materia.


Unidad I: Conceptos Históricos y definiciones 60 hrs.

1.1 La imagen fotográfica y su desarrollo histórico-artístico

1.1.1 Antecedentes

1.1.1.1 El Renacimiento y su importancia hacia el desarrollo de la fotografía

1.1.1.2 Los estudios de la luz de Leonardo da Vinci

1.1.1.3 El fenómeno del cuarto oscuro/cámara estenopeica

1.1.1.4 Cámara lúcida

1.2 Inicios de la fotografía

1.2.1 Joseph Nicéphore Niepce y Louis Jacques Mandé Daguerre

1.2.1.1 Heliografía

1.2.1.2 Daguerrotipo

1.2.2 Henry Fox Talbot

1.2.2.1 Dibujo fotogénico

1.2.2.2 Calotipo

1.2.3 Negativo-positivo

1.2.3.1 Placa húmeda (colodión)

1.2.3.2 Placa seca

1.2.3.3 Negativo moderno

1.2.3.4 Albúmina como soporte

1.2.3.5 Carbón

1.2.3.6 Plata sobre gelatina

1.2.4 Avances tecnológicos

1.2.4.1 Desarrollo de la cámara

1.2.4.2 Desarrollo de los lentes

1.3 Introducción a la fotografía moderna

1.3.1 Eastman Kodak

1.3.2 Ilusión de movimiento

1.3.3 Tendencias fotográficas en el siglo XX

Unidad II: Elementos formales y conceptuales 40 hrs.

2.1 La luz en la fotografía2.1.1 La percepción de la imagen a través de la luz

2.2 Perspectiva y composición y su percepción hacia una nueva visión

2.3 Reproducción y veracidad

2.4 Análisis y reflexión de la imagen fotográfica

Unidad III: Técnicas 60 hrs.

3.1 La luz3.1.1 ¿Qué es la luz?

3.1.2 Fenómenos luminosos

3.1.3 Luz incidente

3.1.4 Luz reflejada

3.2 Cámara estenopeica

3.3 Cámara fotográfica

3.3.1 Obturadores

3.3.2 Sistemas de Visor SLR, TLR y TTL

3.4 Óptica

3.4.1 Distancia focal

3.4.2 Objetivos

3.4.3 Valor /f

3.4.4 Profundidad de campo

3.4.5 Telémetro

3.5 Formatos de cámara

3.5.1 Formato pequeño

3.5.2 Formato medio

3.5.3 Formato grande

3.6 Exposición

3.6.1Medición

3.6.1.1 Lectura de gris medio

3.6.1.2 Factores de exposición (Profundidad de campo y valor F)

3.6.1.3 Estimación de la exposición (regla f16)

3.6.1.4 Acercamiento al sistema de zonas

3.6.1.5 Relación diafragma-tiempo

3.6.2 Exposímetros

3.6.2.1 De luz incidente

3.6.2.2 De luz reflejada

3.7 Materiales fotosensibles

3.7.1 Película blanco y negro

3.7.1.1 Características

3.7.1.2 Componentes

3.7.1.3 Sensibilidad espectral

3.7.1.4 Sensibilidad de la película (ISO)

3.7.1.5 Tamaño de grano

3.7.1.6 Resolución y acutancia

3.7.1.7 Curvas

3.7.1.8 Gama

3.8 Proceso de laboratorio

3.8.1 Procedimiento de revelado de la película en ByN

3.8.2 Reductores e intensificadores

3.9 Papel fotográfico en blanco y negro

3.9.1 Papel de resina y de fibra

3.9.1.1 Características

3.9.1.2 Composición

3.9.1.3 Grado

3.9.1.4 Superficies

3.9.1.5 Tono

3.10 Proceso de laboratorio

3.10.1 Procedimiento de revelado del papel fotográfico

3.11 Retoque y montaje

3.12 Medidas de seguridad


Exposición del profesor del tema frente al grupo haciendo uso de materiales didácticos como pizarrón, proyector de diapositiva o video proyector, video casetera y monitor. Exposición, ejemplificación, demostración y lecturas del tema.

Exposición del alumno frente al grupo con el apoyo del profesor haciendo uso de medios audiovisuales y prácticas.

Construcción de una cámara estenopeica para visualizar el concepto de la cámara fotográfica, para familiarizarse con las diferentes distancias focales, y como introducción hacia los procesos de revelado.

Uso de la cámara fotográfica para reforzar los conocimientos que se vayan adquiriendo en relación a la exposición (regla f/16, relación diafragma/tiempo, posibilidades del uso del diafragma, posibilidades del uso del obturador).

Trabajo práctico en el laboratorio para revelar la película y conocer las propiedades de las sustancias químicas y sus características.

Positivado por contacto de la película, revelado y ampliación de imágenes fotográficas previamente discutidas y seleccionadas utilizando las diferentes técnicas de positivado.


Presentación del trabajo realizado durante el curso en un portafolio para discusión, análisis y evaluación del mismo.

Actividades complementarias de prácticas de campo, visitas y reportes de exposiciones; lecturas sobre el tema; planeación y realización de exposiciones fotográficas.


Adams, Ansel, El negativo, OMNICON, Madrid, España, 2001.

Adams, Ansel, La copia, OMNICON, Madrid, España, 2000.

Adams, Ansel, La cámara, OMNICON, Madrid, España, 2000.

Adams, Ansel, La cámara lúcida, Paidos, Barcelona, 1989.

Dubois, Phillipe, El acto fotográfico, de la Representación a la Recepción, Paidos, Barcelona, 1986.

Costa Joan, La fotografía, entre la sumisión y la subversión, Ed. Trillas, México, D.F., 1991.

Freeman, Guía completa de fotografía, Ed. Blume, Madrid, 1987.

Freund, Gisele, La fotografía como documento social, ed Gustavo Gili, Barcelona, 1976.

Frizot, Michael, The new history of photography, ed. Köneman, Colonia, 1998.

Newhall, Beamont, Historia de la fotografía desde sus orígenes hasta nuestros días, Gustavo Gili, Barcelona, 1983.

Scharff, Aaron, Arte y fotografía, ed. Alianza Forma, Madrid, 1994.

Varios, Enciclopedia focal de la fotografía, ed. Omega, Barcelona, 1975.

Varios, Enciclopedia práctica de fotografía, ed. Salvat, Madrid, 1979.


Arbaïzar, Philippe/Picaudé, Valérie, La confusión de los géneros en fotografía, Gustavo Gili, Barcelona, 2004

Barthes, Roland, La cámara lúcida, notas sobre la fotografía, Paidós, Barcelona, 1992.

Benjamin, Walter, Discurso interrumpidos, ed. Taurus, Barcelona, 1979.

Coe, Brian y otros, Técnicas de los grandes fotógrafos, ed. H. Blume, Madrid, 1983.

González Flores, Laura, Fotografía y pintura: ¿dos medios diferentes? ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2005.

Da Vinci, Leonardo, Tratado de Pintura, ed. Ramón Llaca y Cía, S.A., México, 1996.

Marín Valdez, Juan Carlos, Determinación y control de fungosis en material fotográfico, Ed. Instituto Nacional de Antropología e Historia, México,


EXPERIMENTACIÓN VISUAL II (FOTOGRAFÍA)

Semestre: Cuarto


Créditos: 10






Promover mediante la realización de sesiones teóricas y prácticas el conocimiento y reafirmación de los principios y técnicas de la exposición, revelado e impresión en blanco y negro, así como el conocimiento del comportamiento de la luz desde el punto de vista del arte contemporáneo.


a) Obtener una visión de la fotografía tomando en cuenta su desarrollo histórico desde el punto de vista del arte contemporáneo.

b) Aplicar los conocimientos físicos de la luz en los trabajos realizados utilizando una cámara fotográfica tradicional buscando una exposición correcta.

c) Reafirmar los principios y técnicas del laboratorio para realizar un negativo apropiado y una impresión adecuada en blanco y negro en sus trabajos finales.

d) Realizar su proyecto fotográfico aplicando los géneros propios del área.

e) Aplicar el conocimiento básico de la conservación y archivo de la imagen en el trabajo final.


Unidad I: Conceptos Históricos y definiciones 40 hrs..

1.1 Caminos de la fotografía

1.2 Fotografía y arte contemporáneo

Unidad II: Elementos Formales 60 hrs.

2.1 Géneros

2.1.1 Paisaje

2.1.2 Naturaleza muerta

2.1.3 Retrato

2.1.4 Desnudo

2.1.5 Fotografía documental


3.1 Iluminación

3.1.1 Luz natural

3.1.2 Luz directa

3.1.3 luz indirecta

3.2 Exposición

3.2.1 Relación diafragma-tiempo

3.2.2 Introducción al sistema de zonas

3.2.3 Exposímetros

3.2.3.1 Luz incidente

3.2.3.2 Luz reflejada

3.3 Impresión

3.3.1 Papeles de fibra

3.3.2 Papeles de resina

3.4 Química fotográfica y su efecto sobre la película y el papel

3.4.1 Reveladores

3.4.2 Viradores

3.4.3 Intensificadores

3.4.4 Reductores

3.5 Conservación y archivo



Exposición del profesor del tema frente al grupo haciendo uso de materiales didácticos, pizarrón, proyector de diapositiva o video proyector, video casetera y monitor. Exposición, ejemplificación, demostración, y lecturas del tema.

Explicación y demostración por medio de material visual de los diferentes géneros en la fotografía.

Trabajo práctico en la toma usando y analizando las características de la luz natural utilizando el exposímetro de la cámara fotográfica para lograr un negativo con la densidad apropiada.

Práctica en el laboratorio para precisar la impresión así como la diferencia entre diversos papeles fotográficos.

Empleo de algunas de las sustancias químicas para ampliar las posibilidades técnicas, formales y conceptuales de la imagen.


Presentación del trabajo realizado durante el curso en un portafolio para discusión, análisis y evaluación del mismo contemplando elementos de conservación y archivo.

Actividades complementarias en prácticas de campo, visitas y reportes de exposiciones; lecturas sobre el tema; planeación y realización de exposiciones fotográficas.


Adams, Ansel, El negativo, OMNICON, Madrid, España, 2001.

Adams, Ansel, La copia, OMNICON, Madrid, España, 2000.

Adams, Ansel, La cámara, OMNICON, Madrid, España, 2000.

Debroise, Oivier, Fuga mexicana, un recorrido por la fotografía en México, Gustavo Gili, Barcelona, 2005.

Freund, Gisele, La fotografía como documento social, ed. Gustavo Gili, Barcelona, 1976.

Frizot, Michael, The new history of photography, ed. Köneman, Colonia, 1998.

Newhall, Beamont, Historia de la fotografía desde sus orígenes hasta nuestros días, ed. Gustavo Gili, Barcelona, 1983.

Scharff, Aaron, Arte y fotografía, ed. Alianza Forma, Madrid, 1994.

Varios, Enciclopedia focal de la fotografía, ed. Omega, Barcelona, 1975.

Varios, Enciclopedia práctica de fotografía, ed. Salvat, Madrid, 1979.








Marín Valdez, Juan Carlos, Determinación y control de fungosis en material fotográfico, Ed. Instituto Nacional de Antropología e Historia, México.


EXPERIMENTACIÓN VISUAL III (FOTOGRAFÍA)

Semestre: Quinto


Créditos: 10






Promover mediante la realización de sesiones teóricas y prácticas el conocimiento y aplicación de los diferentes procesos de sensibilización para impresión de imágenes, vinculándolos con sus formas de expresión dentro de un marco de experimentación plástica.


a) Conformar una visión general del devenir histórico de la fotografía antigua y experimental para entender y contextualizar el lenguaje fotográfico.

b) Obtener la información que le permita conocer las características formales de una impresión experimental y los aplicará en la construcción de sus imágenes particulares

c) Aplicar correctamente materiales fotosensibles a diferentes superficies y establecerá su relación con la experimentación fotográfica.


Unidad I: Conceptos históricos y definiciones 40 hrs.

1.1. Evolución histórica de las técnicas antiguas y su relación con los procesos alternativos de producción y experimentación en la imagen

1.2 El pictoralismo en la fotografía

1.3 El collage

1.4 El fotomontaje

Unidad II: Elementos formales 60 hrs.

2.1 Evaluación y aplicación del lenguaje de las diferentes técnicas alternativas

2.2 Construcción, manipulación y alteración de la imagen

2.3 Transformación de la imagen, producto de la vinculación entre procesos antiguos y actuales


3.1 En el laboratorio

3.1.1 Cianotipia

3.1.2 Calotipia-papel salado

3.1.3 Carbón

3.1.4 Goma Bicromatada

3.1.5 Proceso Van Dyke

3.1.6 Proceso de óleo (Rawlins)

3.1. 7 Albúmina

3.1.8 Emulsiones líquidas de plata-gelatina (liquid light)

3.2 Post laboratorio

3.2.1 Coloración de copia

3.2.2 Fotomontaje

3.2.3 Foto collage

3.2.4 Foto escultura

3.2.5 Fotograbado

3.2.5 Instalación

3.2.6 Mural



Exposición del profesor del tema frente al grupo haciendo uso de materiales didácticos, pizarrón, proyector de diapositiva o video proyector, video casetera y monitor. Exposición, ejemplificación, demostración, y lecturas del tema.


Práctica en el laboratorio para hacer experimentaciones a partir de los procesos antiguos seleccionando los que tengan posibilidades de realizarse por motivos de complejidad y costo, principalmente.

Empleo de las sustancias químicas tomando en cuenta las medidas de seguridad adecuadas para el revelado de materiales fotosensibles en la experimentación fotográfica.



Actividades complementarias en prácticas de campo, visitas y reportes de exposiciones lecturas sobre el tema, planeación y realización de muestras fotográficas.


Bernard, Bruce, PHOTODISCOVERY, Masterworks of the Photography 1 840-1940 , Ed. Abrams Press, NY, 1980.

Crawford, William, The Beepers of Light, A History & Working Guide to Early Photographic Processes. , ed. Morgan &Morgan, Dobbs Ferry, NY, 1994.

Galindo, Julio, Manual de impresión para procesos antiguos: paladio y platino., México, Fotocopia, 1995.

González Flores, Laura, La cianotipia, un proceso fotográfico alternativo en la plástica., Tesis de Licenciatura, ENAP, UNAM, 1986.

Koening Karl P., Gumoil Photographic Printing, ed. Focal Press, Boston.

Neblette, C.B., Photography, its materials and process., ed. D. Nostrand Company Inc., New York, 1952.

Newhall, Beamont, Historia de la fotografía desde sus orígenes hasta nuestros días., ed. Gustavo Gili, Barcelona, 1983.

Reilly, James M., Albumen and Salted Paper Book, The History and Practice of Photographic Printing 1840-1895., ed. Light Impresions Corporation, New York, 1980.

Reed, Martin & Jones, Sarah, Silver Gelatin, A User's Guide To Liquid Photographic Emulsiones, ed. Amphoto books, New York, 1995.

Rotzler, W., Photography as Artistic Experimentation, ed. Amphoto, New York, 1976.

Sass, Luigi, Recetario fotográfico., NY, 1975.

Scharf, Aaron, Arte y fotografía , ed. Alianza Forma, Madrid, 1994.

Scopick, David, The Gum Bichromate Book,. Non-Silver Methods for Photographic Printmaking., ed. Focal Press, Boston, London, 1991.

Stephen, G., The Darkroom Cookbook., ed. Focal Press, Boston, London. Van Keuren, Sarah, A Non-Silver Manual., ed. SVK, 1994.

Wade, E. Kent, Alternative Photographic Processes., ed. Morgan & Morgan, New York, 1978.

Varios: The Art of Photography, ed. Life Library, 1971.

Varios: The British Journal Photographic Almanac 1960., ed. H. Greenwood & Co., Ltd., Strand, London, England. 1960.

Varios: Contemporary Trends in Photography., ed Life Library of Photography, 1977.

Varios: Enciclopedia planeta de la fotografía, Extra No 9, Ed Planteta, España, 1981.

Varios: Enciclopedia práctica de fotografía., Kodak, ed. Salvat, Barcelona, 1979.

Varios: Luz y tiempo., (Colección fotográfica formada por Manuel Alvarez Bravo para la Fundación Cultural Televisa, A.C.., vol. 1, 2, y 3. Arte contemporáneo, 1995.






EXPERIMENTACIÓN VISUAL IV (FOTOGRAFÍA)

Semestre: Sexto


Créditos: 10






Promover mediante la realización de sesiones teóricas y prácticas el conocimiento y aplicación de sus aprendizajes a partir de los diferentes procesos analógicos y digitales en blanco y negro para realizar sus imágenes fotográficas dentro de un marco de experimentación plástica.


a) Tener una visión general del devenir histórico de la fotografía experimental para entender y contextualizar ésta.

b) Tener la información que le permita conocer las características formales de una impresión experimental y la aplicará en la construcción de sus imágenes particulares.

c) Aplicar correctamente técnicas analógicas y digitales y establecerá su relación con la experimentación fotográfica.



1.1. Evolución histórica de la experimentación en la fotografía y su relación con la fotografía contemporánea

1.2 El pictoralismo en la fotografía

1.3 El collage

1.4 El fotomontaje

1.5 El surrealismo

1.6 Lo gráfico fotográfico

1.7 Lo cinematográfico/video


2.1 Evaluación y aplicación de los diferentes métodos de experimentación en la fotografía

2.2 Construcción, manipulación y alteración de la imagen

2.3 Transformación de la imagen, producto de la vinculación entre procesos analógicos y digitales


3.1 En la toma

3.1.1 Cámara y lentes especiales

3.1.2 Cámara digital

3.1.3 Filtros

3.1.4 Exposición múltiple

3.1.5 La luz y la iluminación

3.1.6 Proyecciones

3.1.7 Fisiogramas y luminogramas

3.1.8 Flash y lámparas especiales

3.1.9 Escáner

3.2 En el laboratorio tradicional

3.2.1 Fotogramas

3.2.2 Solarización

3.2.3 Eclosión-implosión

3.2.4 Texturado

3.2.5 Efectos de relieve

3.2.6 Fotomontaje

3.2.7 Foto collage

3.2.8 Separación de tono (posterización)

3.2.9 Virado

3.2.10 Transferencia

3.2.11 Películas especiales

3.3 Postlaboratorio analógico

3.3.1 Medios gráficos mixtos

3.3.2 Fotomontaje

3.3.3 Foto collage

3.3.4 Transferencia

3.4 En el laboratorio digital

3.4.1 El ordenador

3.4 Postlaboratorio digital o salida

3.4.1 Impresión

3.4.2 CD o DVD

3.4.3 Web

3.4.4 Multimedia

3.4.5 Proyección


Exposición del profesor del tema frente al grupo haciendo uso de materiales didácticos como pizarrón, proyector de diapositiva o video proyector, video casetera y monitor. Exposición, ejemplificación, demostración, y lecturas del tema.


Práctica con las diferentes técnicas y medios para realizar trabajos de experimentación en la fotografía en blanco y negro.



Actividades complementarias en prácticas de campo, visitas y reportes de exposiciones, lecturas sobre el tema, planeación y realización de exposiciones.


Ades, Dawn, Fotomontaje, Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2003.

Bourdieu, Pierre, Un arte medio, Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2003.

Fontcuberta, Joan (ed.), Estética fotográfica, Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2003.

Fontcuberta, Joan, Fotografía: conceptos y procedimientos. Una propuesta metodológica., Gustavo Gili, Barcelona, 1990.

González Flores, Laura, Fotografía y pintura: ¿dos medios diferentes?, Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2005.

Lavin, Maud, Cut with the Kitchen Knife, the Weimar photomontages of Hannah Höch, Yale University Press, New Haven & London, 1993.

Neblette, C.B., Photography, its materials and process., ed. D. Nostrand Company Inc., New York, 1952.

Rotzler, W., Photography as Artistic Experiment, from Fox Talbot to Moholy-Magy, ed. American Photographic Book Publishing Co., Inc., New York, 1976.

Reed, Martin & Jones, Sarah, Silver Gelatin, A User's Guide to Liquid Photographic Emulsions, ed.Amphoto Books, New York, 1995.

Scharf, Aaron, Art and Photography., ed. Pelican Books, Middlesex, England, 1974.

Tagg, John, El peso de la representación, Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2005.

Yates, Steve (ed.), Poéticas del espacio, Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2002.

Varios: The Art of Photography, ed. Life Library, 1971.

Varios: Contemporary Trends in Photography., ed Life Library of Photography, 1977.


INVESTIGACIÓN VISUAL I (FOTOGRAFÍA)

Semestre: Séptimo


Créditos: 10






Promover el conocimiento y la aplicación de los fundamentos de la investigación visual para aplicarlos en el diseño de proyectos terminales en la modalidad de seminario.


a) Desarrollar un proyecto de investigación aplicando correctamente las teorías de la investigación.

b) Analizar la imagen fotográfica aplicando correctamente las teorías sobre la imagen.

c) Elaborar una carpeta de presentación con los resultados de su investigación.



1.1 Características de la fotografía contemporánea

1.2 Elementos de la investigación

1.3 Teorías de la imagen

1.3.1 Antecedentes

1.3.2 Fundamentos


2.1 Elementos formales de la investigación visual

2.2 Revisión de las teorías de la imagen en su aplicación a la fotografía


3.1 Análisis y reflexión de las teorías de la imagen aplicadas al proyecto

3.2 Elegir la técnica apropiada para la realización del proyecto

3.3 Revisión y asesoría de los avances

3.4 Planeación de la presentación final del proyecto


Exposición de los participantes de un tema frente al grupo haciendo uso de materiales didácticos como pizarrón, proyector de diapositiva o video proyector, video casetera y monitor. Exposición, ejemplificación, demostración, y lecturas del tema.


Presentación de los avances del trabajo realizado durante el seminario para discusión, análisis y evaluación parcial del mismo contemplando elementos de presentación, conservación y archivo.

Actividades complementarias en prácticas de campo, visitas y reportes de exposiciones, lecturas sobre el tema, planeación y realización de muestras fotográficas.


Aumont, Jacques, La imagen. ed. Paidós, Barcelona, 1992.

Baqué, Dominique, La fotografía plástica, Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 1998

Burgin, Victor, Ensayos, Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2004.

Hill, Paul, y Cooper, Thomas. Diálogo con la fotografía. Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 1980.

Fontcuberta, Joan, Estética fotográfica, Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2003.

Mann, Sally. Still Time., ed. Aperture, The Stinehour Press, Vermont, 1993.

Mapplethorpe, Robert, Mapplethorpe, ed. Parco, Tokio, 1987.

Meyer, Pedro. Verdades y ficciones., ed. Casa de las imágenes, México, 1995.

Olivares, Rosa, 100 fotógrafos españoles, Ed. Exit, Madrid, 2005.

Pacheco, Cristina, La luz de México. Entrevistas con pintores y fotógrafos. Fondo de Cultura Económico, 2a edición aumentada, México, 1995.

Ribalta, Jorge (ed.), Efecto real, debates posmodernos sobrre fotografía, Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2004.

Scharf, Aaron, Arte y fotografiía ed. Alianza Forma, Madrid, 1994.

Witkin, Joel-Peter. Witkin., ed. Scalo, Italy, 1995.

Weston & Mapplethorpe, The Garden of Earthly Delights., ed. UCR/California Museum of Photography, 1995.

Yampolsky, Mariana. Mazahua, ed. Gobierno del Estado de México, México, 1993.

Yates, Steve (ed.), Poéticas del espacio, Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2002.

Varios: 160 años de la fotografía en México, ed. CONACULTA-Oceano, México, 2004.

Varios: Luna córnea., números 1-11, ed. Centro de la imagen, CNCA, México, 1994-1996.









INVESTIGACIÓN VISUAL II (FOTOGRAFÍA)

Semestre: Octavo


Créditos: 10






Orientar y asesorar a los estudiantes durante la modalidad de seminario para integrar su proyecto de investigación sobre la imagen fotográfica.


a) Tener una visión general de la imagen fotográfica para entender y contextualizar los resultados de su proyecto.

b) Tener la información que le permita establecer el discurso formal de sus imágenes.

c) Justificar el uso correcto de las técnicas empleadas para la realización de sus imágenes.

d) Concluir el proyecto planteado en el Séptimo Semestre



1.1 Características de la fotografía contemporánea

1.2 Elementos de la investigación

1.3 Teorías de la imagen

1.3.1 Antecedentes

1.3.2 Fundamentos


2.1 Estilos artísticos contemporáneos y su relación con los proyectos

2.2 Vincular los elementos formales de la imagen con las tendencias contemporáneas en la fotografía


3.1 Reflexión sobre las técnicas desarrolladas en sus imágenes y los conceptos que las sustentan

3.2 Aplicar los elementos formales necesarios para cumplir con los requisitos del proyecto

3.3 Terminar el proyecto desarrollado dándole una presentación final

3.4 Evaluación de los resultados del proyecto de investigación


Exposición de los participantes sobre sus proyectos frente al grupo haciendo uso de materiales didácticos, pizarrón como proyector de diapositiva o video proyector, video casetera y monitor. Exposición, ejemplificación, demostración, y lecturas del tema.


Presentación del trabajo final realizado durante el seminario para discusión, análisis y evaluación del mismo contemplando elementos de presentación, conservación y archivo.

Actividades complementarias en prácticas de campo, visitas y reportes de exposiciones lecturas sobre el tema.

Planeación de una muestra y/o una edición para la difusión.


Arbus, Diane. Diane Arbus, ed. Aperture, New York, 1972.

Avedon, Richard, Portraits., ed. Farrar, Straus and Giroux, New York, 1976.

Iturbide, Graciela. En el nombre de padre, ed. Toledo, México, 1993.

García Krinsky, Emma Cecilia. Kati Horna. Recuento de una obra. ed. CENIDIAP-INBA, México, 1995.

Garduño, Flor. Testigos del tiempo. ed. Redacta, S.A., México, 1992.

Hill, Paul, y Cooper, Thomas. Dialogo con la fotografía. Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 1980.

Lyons, Nathan, Photographers on Photography., ed. Prentice Hall, Inc., New Jersey, 1966.

Mann, Sally. Still Time., ed. Aperture, The Stinehour Press, Vermont, 1993.

Mapplethorpe, Robert, Mapplethorpe, ed. Parco, Tokio, 1987.

Meyer, Pedro. Verdades y ficciones., ed. Casa de las imágenes, México, 1995.

Naggar, Carole y Fred Ritchin. México visto por ojos extranjeros. 1850-1990. W.W. Norton & Company, New York, 1993.

Pacheco, Cristina, La luz de México. Entrevistas con pintores y fotógrafos. Fondo de Cultura Económico, 2ª edición aumentada, México, 1995.

Scharf, Aaron, Arte y fotografía, ed. Alianza Forma, Madrid, 1994.

Witkin, Joel-Peter. Witkin., ed. Scalo, Italy, 1995.

Weston & Mapplethorpe, The Garden of Earthly Delights., ed. UCR/California Museum of Photography, 1995.

Yampolsky, Mariana. Mazahua, ed. Gobierno del estado de México, México, 1993.

Varios: Luna córnea., números 1-11, ed. Centro de la Imagen, CNCA, México, 1994-1996.


EXPERIMENTACIÓN VISUAL I (DISEÑO ESCENOGRÁFICO)

Semestre: Tercero


Créditos: 10






Promover la comprensión e integración de los conceptos y las técnicas para la elaboración de proyectos orientados al diseño de espacios como propuesta artística, tanto en proyectos multidisciplinarios como en propuestas artísticas individuales.


a) Comprender los antecedentes históricos de las artes escénicas y realizar la experimentación con algunas de las técnicas tradicionales de realización de atrezo y maquetería.

b) Integrar proyectos de diseño de espacios como propuestas artísticas, tanto multidisciplinarios como individuales.

c) Identificar los beneficios del intercambio productivo del trabajo interdisciplinario y multidisciplinario.


Unidad I: Antecedentes históricos del teatro 20 hrs.

1.1 Grecia.

1.2 Renacimiento.

1.3 Siglo XIX

Unidad II: Géneros Dramáticos 30 hrs.

2. 1 Drama clásico y comedia griegas

2.1.1 Tragedia

2.1.2 Comedia

2.2 Géneros dramáticos contemporáneos y subgéneros

2.2.1 Tragicomedia

2.2.2 Melodrama

2.2.3 Pieza

Unidad III: Trabajo multidisciplinario y propuesta individual 60 hrs.

3.1 Dialogo y exposición de ideas frente a otros creativos

3.1.1 Argumento y conciliación de ideas

3.1.2 Lo multidisciplinarlo como un todo integral

3.2 La propuesta escénica individual y los apoyos externos

Unidad IV: Propuestas escénicas actuales 50 hrs.

4.1 Teatro de calle

4.2 Happening

4.3 Performance


Análisis de: videos, trabajos profesionales, imágenes gráficas, lecturas, ejemplos reales, etc.

Argumentación de de los alumnos de proyectos de diseños teóricos o prácticos.

Conceptualización de propuestas.

Desarrollo de bocetaje.



Ejercicio: Realización de elementos escénicos y atrezo desde el punto de vista clásico. (Unidad I)

Ejercicio: Lectura y análisis de obras dramáticas y bocetaje de propuestas escenográficas para las mismas.(Unidad II)

Ejercicio: Planteamiento de improvisaciones y propuestas escénicas con elementos plásticos.( Unidad III)


Bachelard, Gastón, La poética del espacio, México: FCE Breviarios, 2001

Bentley, Eric, La vida del drama, México: Paidós studio, 1995

Cruciani, Fabrizio, Arquitectura teatral, México: Gaceta colección Escenología, 1994

Cruciani, Fabrizio; Clelia Falleti, El Teatro de calle, México: Gaceta colección Escenología, 1992

Fernández Arenas, José, Arte efimero y espacio estético, España: Edit. Anthropos, 1988

Goldberg, Roselee, Performance art, Ba: Destino, 1996

Hays, David, Light on the subjet, New York: Limelight Editions, 1992

may, Edward, La dimensión oculta, México: Siglo XXI, 2003

Mumm, Robert, Photometrics, handbook, Shelter Island: Broadway Press, 1992

Pavice, Patrice, Diccionario del teatro, España: Paidós comunicación, 1996

Payne, Darwin, Theory and Craft of scenografic model, Illinois: Southern Illinois University Press, 1985

Pecktal, Lynn, Designin and painting for the theatre, USA: Hardcout Brace Jovanovich, 1975

Schechner, Richard, Performance theory, New York/ London: Routledge, 1988

Soriau, Étienne, La correspondencia de las artes, México: Fondo de Cultura Económica, 1986

Varios Autores, Arte y Espacio, XIX Coloquio Internacional de Historia del Arte, México: UNAM IIE, 1997

Wright, Edward, Para comprender el Teatro Actual, México: Fondo de Cultura Económica, 1992


EXPERIMENTACIÓN VISUAL II (DISEÑO ESCENOGRÁFICO)

Semestre: Cuarto


Créditos: 10






Promover la comprensión y aplicación de los conceptos y las técnicas para la elaboración de proyectos orientados al diseño de espacios como propuesta artística, tanto en proyectos multidisciplinarios como en propuestas artísticas individuales.


a) Comprender as técnicas tradicionales para el montaje escénico y la experimentación con los métodos proyectivos tradicionales.

b) Integrar y realizar proyectos de diseño de espacios como propuestas artísticas, tanto multidisciplinarios como individuales.

c) Identificar y valorar los beneficios del intercambio productivo del trabajo interdisciplinario y multidisciplinario.


Unidad I: Mecánica teatral y movimiento escénico. 20 hrs.

1.1 Sistema de contrapesos

1.2 Poleas y escenarios móviles

Unidad II: Realización escénica 40 hrs.

2.1 Madera

2.2 Metal

2.3 Plásticos

2.4 Telas

Unidad III: Pintura escénica 40 hrs.

3.1 Telones y rompimientos.

3.2 Pintura de elementos escénicos.

Unidad III: Proyección 60 hrs.

4.1 Dibujo de perspectiva a mano alzada

4.1.1 Dibujo de elementos a un punto de fuga

4.1.2 Dibujo de elementos a dos puntos de fuga

4.1.3 Dibujo de elementos a tres puntos de fuga

4.2 Geometría descriptiva

4.2.1 Manipulación de elementos geométricos básicos

4.2.2 Montea y proyección isométrica








Ejercicio: Manipulación de elementos al interior del taller.(Unidad I)

Ejercicio: Realización de una propuesta de pintura escénica en telón y objetos escénicos.(Unidad II y II)

Ejercicio 1: Propuestas proyectivas en espacios existentes.(Unidad IV)

Ejercicio 2: Desarrollo de planos en propuestas individuales. (Unidad IV)


















EXPERIMENTACIÓN VISUAL III (DISEÑO ESCENOGRÁFICO)

Semestre: Quinto


Créditos: 10






Promover la comprensión e integración de los conceptos y las técnicas para la elaboración de proyectos específicos y la resolución de problemas orientados al diseño de espacios como propuesta artística, tanto en proyectos multidisciplinarios como en propuestas artísticas individuales.


a) Abordar problemas ambientales específicos y desarrollar propuestas a través de dummys y maquetas.

b) Integrar proyectos específicos de diseño de espacios como propuestas artísticas, tanto multidisciplinarias como individuales.

c) Socializar sus experiencias y conocimientos en el intercambio productivo del trabajo interdisciplinario y multidisciplinario.


Unidad I: Lo ambiental más allá de lo escénico

1.1 Los ambientes de carácter escultórico

1.2 Los ambientes de carácter pictórico

1.3 Los ambientes en el paisaje urbano

1.4 Los ambientes museográficos

Unidad II: Proyección tridimensional

2.1 Análisis tridimensional a través del dummy y la maqueta

2.2 Técnicas para realización de maquetas

2.2 Captura y presentación de imágenes para la elaboración del proyecto

Unidad III: El proyecto como obra plástica

3.1 El proyecto como motor promocional hacia la materialización de la propuesta ambiental

3.2 La Carpeta de trabajo







Prácticas técnicas de taller.

Vinculación de los contenidos de la asignatura con las asignaturas de la licenciatura.



Elaboración de carpetas de trabajo y bitácoras.



Ejercicio: Definición y proyección de un problema ambiental. ( Unidad I)

Ejercicio: Experimentación con maquetas y pruebas de materiales. Desarrollo de una idea original.(Unidad II)

Ejercicio: Desarrollo, promoción y presentación de proyectos ambientales. (Unidad III)















EXPERIMENTACIÓN VISUAL IV (DISEÑO ESCENOGRÁFICO)

Semestre: Sexto


Créditos: 10






Promover la comprensión y aplicación de los conceptos y las técnicas para la elaboración de proyectos específicos y la resolución de problemas orientados al diseño de espacios como propuesta artística, tanto en proyectos multidisciplinarios como en propuestas artísticas individuales.


a) Comprender las implicaciones actuales de las propuestas escénicas y ambientales, y abordar los métodos digitales de proyección bidimensional y tridimensional.

b) Integrar y realizar proyectos específicos de diseño de espacios como propuestas artísticas, tanto multidisciplinarias como individuales.

c) Socializar sus experiencias y conocimientos en el intercambio productivo del trabajo interdisciplinario y multidisciplinario, así como valorar sus beneficios.


Unidad I: Los problemas ambientales actuales

y su relación con las nuevas tecnologías 40 hrs.

1.1 Lo escénico y lo multimedia en una sola propuesta artística.

1.2 Nuevas propuestas con viejos conceptos

Unidad II: De la proyección análoga al trabajo proyectivo digital 60 hrs.

2.1 Entender el modelado tridimensional a partir de la geometría descriptiva

2.2 Principios básicos del modelado tridimensional

Unidad III: Trabajo en programas CAD (diseño asistido por computadora) 60 hrs.

3.1 Carrara

3.2 Poser

3.3 3D Studio

3.4 Autocad

3.5 Maya














Ejercicio: Análisis y desarrollo de propuestas multimedia. (Unidad I)

Ejercicio: Análisis y desarrollo de proyectos en modelado digital. (Unidad II y III)

















INVESTIGACIÓN VISUAL I (DISEÑO ESCENOGRÁFICO)

Semestre: Séptimo


Créditos: 10






Propiciar y explicar el abordaje de los problemas de la iluminación en las artes escénicas y orientar en el manejo de los métodos proyectivos y técnicos para concretar diseños lumínicos originales, en el marco de los procesos de investigación-producción estética.


a) Comprender el problema de la iluminación en las artes escénicas y manejar los métodos proyectivos y técnicos para concretar diseños lumínicos originales en el contexto de la investigación producción estética.


Unidad I: 1. Historia de la luz en las artes escénicas 20 hrs.

Unidad II: Principios técnicos de la iluminación moderna 20 hrs.

2.1 Electricidad

2.2 Electrónica

2.3 Óptica

Unidad III: Equipamiento y tecnología 50 hrs.

3.1 Equipo digital y análogo

3.2 Equipo de control

3.2.1 Consolas de control e interfaces digitales

3.2.2 Bancos de dimmers

3.3 luminarias convencionales y digitales

3.3.1 Lámparas incandescentes

3.3.2 Lámparas fluorescentes

3.3.3 Tipos de instrumentos de iluminación

3.3.4 Sistemas de distribución

3.3.5 Instrumentos de iluminación robótica

3.4 Instrumentos de manipulación

3.4.1 Gobos

3.4.2 Micas

3.4.3 Efectos especiales

Unidad IV: Luz y color 40 hrs.

4.1 El espectro de luz

4.2 Colores elementales

4.3 Percepción del color

4.4 Temperatura de color

4.5 Sistema CIE

Unidad V: Principios de diseño 40 hrs.

5.1 Análisis de texto hacia la propuesta de iluminación

5.2 Planeación y presentación de ideas

5.3 Organización del montaje de iluminación














Presentación de Ejercicios: Planeación y ejecución de proyectos de iluminación en base de las propuestas ambientales generadas en los semestres anteriores.







INVESTIGACIÓN VISUAL II (DISEÑO ESCENOGRÁFICO)

Semestre: Octavo


Créditos: 10






Propiciar, explicar y propiciar el abordaje de los problemas de la iluminación en las artes escénicas y orientar en el manejo y aplicación de los métodos proyectivos y técnicos para concretar diseños lumínicos originales, en el marco de los procesos de investigación-producción estética.


a) Concretar su discurso en la realización de un proyecto individual con exigencias profesionales comprobables en el campo creativo que él mismo se plantee con fundamento en los procesos de investigación –producción estética.


Unidad I: Proyecto terminal 160 hrs.

1.1 Desarrollo de una propuesta ambiental en base a un discurso original.

1.2 Presentación documental y audiovisual de la propuesta artística.














Presentación, explicación y fundamentación del proyecto de propuesta artística.












TEXTOS Y TECNO LOGÍA DIGITAL I

Semestre: Primero


Créditos: 04






Promover el desarrollo de las habilidades lingüísticas de lectura, redacción e interpretación de textos de diversos géneros literarios, así como el conocimiento, manejo y aprovechamiento de los recursos de la tecnología digital para enriquecer las posibilidades de expresión mediante estos lenguajes.


Desarrollar habilidades lingüísticas en la producción, lectura e interpretación de textos de diversos géneros e incorporar el uso de los recursos de la tecnología digital para emplearlos en su proceso formativo.



1.6 Reglas ortográficas en redacción1.7 Tipos de discursos1.7.1 Discurso cotidiano.1.7.2 Discurso científico.1.7.3 Discurso artístico.1.8 Lectura de Textos de diversos géneros1.9 Producción y análisis de textos 1.10 Interpretación de textos artísticos


2.1. Teoría de la información

2.1.1. Información análoga

2.1.2. Información digital

2.2. Equipo básico

2.3. Almacenamiento

2.4. Procesamiento

2.4.1. De textos

2.4.2. Presentaciones

2.4.3. Hoja de cálculo
















Block de Behar, Lisa: Una retótica del silencio


Breton, Philipe: Historia y crítica de la informática

Ed. Cátedra. Col. Teorema. Madrid 1989



Hearn, Donald y Baker, Pauline: Gráficas por computadora

Ed. Prentice Hall, Mexico 1994 (686 pp)

Negroponte, Nicholas: Ser digital

Ed. Oceáno-Atlántida. México 1996




TEXTOS Y TECNO LOGÍA DIGITAL II

Semestre: Segundo


Créditos: 04






Desarrollar las habilidades lingüísticas de lectura, redacción e interpretación de textos de diversos géneros y en especial del artístico, así como el manejo y aprovechamiento de los recursos de la tecnología digital y las redes globales de información para la consulta y expresión mediante estos lenguajes y herramientas.


Desarrollar el sentido crítico en las habilidades lingüísticas en la producción, lectura e interpretación de textos de diversos géneros e incorporar el manejo de los recursos de la tecnología digital y las redes globales de información para aprovecharlos en su proceso formativo.



1.6. Lectura de Textos de diversos géneros1.7. Lectura de textos de género artístico1.8. Producción de textos1.9. Análisis de textos1.10. Interpretación de textos artísticos


2.1. Presentaciones Digitales

2.1.1. De textos

2.1.2. De texto e imagen

2.1.3. Hoja de cálculo y gráficas



2.4. Antivirus

2.5. Empaquetadores

2.6. Herramientas de disco














Block de Behar, Lisa: Una retórica del silencio


Freedman, Alan: Glosario de computación

Ed. McGraw Hill. México 1984

Gardner, Howard: Educación artística y desarrollo humano


Gates, Bill: Camino al futuro

Mc graw Hill. México 1995



Hadjinicolaou, Nicos: La producción artística frente a sus significados


Lussato, Bruno: El desafío informático

Ed. Planeta. Barcelona 1982

Pfaffenbeger, Bryan, et al: Diccionario para usuarios de computadoras

Ed. Prentice Hall Hispanoamericana. México 1993



Van Dijk, Teun: Estructuras y funciones del discurso


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