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www.auvergnerhonealpes.fr
Région bien gérée Région d’avenir
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Région bien gérée Région d’avenir
BIENVENUE DANS L’ESPACE BLEUS !
Au programme : rencontres avec des producteurs pour mieux appréhender leurs attentes et avec des scénaristes confirmés qui partageront avec vous leurs parcours lors de retour d’expérience et abordant des thématiques variées. Mais aussi des conférences pour vous familiariser avec les spécificités du métier de scénariste (protection des droits, contrats, associations d’auteurs, etc.).
Les activités spécifiques que nous vous proposons pendant ces trois jours de festival sont basées sur l’échange et la transmission mêlant pragmatisme et bienveillance :
• Des rencontres collectives accessibles à tous sans inscription.
• Des modules thématiques et interactifs en petits groupes, sur inscription, pour favoriser la proximité avec les intervenants.
Vous aurez l’occasion de concourir pour défendre en public un projet de série audiovisuelle ou de fi lm lors de deux sessions du Stand up des Bleus (sur sélection). Un jury désignera la meilleure prestation de chaque session.
En partenariat avec la SACD, la Fédération des Associations des Métiers du Scénario, la Fédération des Jeunes Producteurs Indépendants, Séquences7, Lecteurs Anonymes et Backstory
L’espace bleus est entièrement dédié aux auteurs en voie de professionnalisation qui souhaitent décoder le métier de scénariste et progresser dans leur travail d’écriture
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Les modérateurs
Céline Richard Depuis treize ans, Céline Richard visionne des courts métrages, des longs métrages et des séries digitales pour des festivals de cinéma. Au Valence scénario - Festival international des scénaristes et au Festival Jean Carmet, elle invite les auteurs et les comédiens à venir échanger à Valence (Drôme) et à Moulins (Allier) avec d’autres professionnels de l’image et le public autour de leurs œuvres sélectionnées : créer du lien, initier des rencontres artistiques et suivre les premiers pas de jeunes talents est une passion.
Charles Hourès Diplômé en journalisme, Charles Hourès a travaillé plusieurs années au sein de l’équipe d’organisation du festival. Il s’occupe de la sélection du Forum des auteurs et gère également l’ensemble de la Compétition Création ainsi que la programmation de l’Espace Bleus. Le reste de son temps est consacré à d’autres festivals tel que le WIPP ou en tant que chroniqueur dans l’émission Bons Baisers d’Europe sur France 2.
Adèle Moizan Diplômée en anglais et audiovisuel, Adèle Moizan rejoint l’équipe de Valence scénario en 2019 pour s’occuper de l’action culturelle et de l’Espace Bleus aux côtés de Charles Hourès, et se réjouit de les retrouver cette année.
Les animateurs
Pour répondre au mieux aux questions que vous vous posez et vous permettre d’aborder le métier avec lucidité et enthousiasme, Adèle Moizan, Céline Richard et Charles Hourès auront à cœur d’animer les rencontres et de vous guider au mieux dans votre parcours.
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Présentation du festival par l’équipe de Valence Scénario.
15h-17h Session de préparation aux pitchs et annonce des 20 présélectionnés au Stand up des Bleus
par Alban Ravassard - Président, et Rémi Grelow membre de la Fédération des Associations des Métiers du Scénario*.
Pendant deux heures, apprenez tous les conseils d’experts afin de pitcher au mieux votre projet. Une étape et un entrainement indispensables pour la suite du festival.
* Créée en 2019, la FAMS (Fédération des Associations des Métiers du Scénario) réunit des associations professionnelles à but non lucratif qui partagent des valeurs communes de transmission et de compagnonnage. Elle milite au niveau national pour une valorisation et une reconnaissance de l’ensemble des métiers du scénario et du savoir-faire des scénaristes.
17h-18h Échange avec des productrices
Une discussion avec Julie Billy (June Films), Anaïs Bertrand (Insolence Productions) et Caroline Adrian (Delante Productions) afin de comprendre la relation autrices-auteurs/productrices-producteurs au travers de leurs expériences.
Amphithéâtre de la
Médiathèque Latour Maubourg
9 JUIN
Conférences collectives 10h-11h Échange avec des scénaristes
Anne Cissé (Buck, Vampire, Arsène Lupin), Elvire Munoz (Brûle) et Erwan Le Duc (Perdrix) échangeront avec vous sur leurs expériences en tant que scénaristes.
11h-12h Écrire avec un réalisateur
La collaboration entre scénariste et réalisateur est primordiale dans la concrétisation d’une œuvre cinématographique. De cette relation, découle souvent la qualité de l’œuvre finale. Et qui de mieux que Romain Compingt (Populaires, Divines…) et Yacine Badday (Sous le Ciel d’Alice) pour nous expliquer de cette relation si spéciale ?
12h-13h Évoluer avec son prod (FJPI)
Derrière plusieurs exemples de longs métrages se cachent des auteurs et producteurs qui ont su évoluer ensemble à travers les échelons. Benjamin Bonnet et Alexandre Dahan (Co-présidents de la FJPI), vous parleront de la force que l’on peut trouver dans une collaboration entre un scénariste et un producteur tous deux émergents.
La Fédération des Jeunes Producteurs Indépendants (FJPI) met en réseau les jeunes sociétés de production avec les acteurs incontournables du cinéma, de la télévision et du web. Au travers de rencontres professionnelles, elle leur permet de développer tout au long de l’année des relations avec des auteurs, des institutions, des financeurs, des prestataires techniques et des producteurs.
Amphithéâtre de la
Médiathèque Latour Maubourg
Modules 14h-15h30 1 / Écrire une bible TV
Une discussion, un échange, un partage d’expériences sur le processus d’écriture d’une série grâce à cette rencontre entre Karine Spreuzkouski (Le Bazar de la charité - TF1) et David Elkaïm (En thérapie - Arte et directeur du département « Écriture et création série » à la Fémis). L’occasion d’une remise à niveau et d’une rencontre privilégiée avec deux auteurs de renom.
2 / La mise en scène dans le scénario
Doit-on proposer les mouvements de caméra, lumières, costumes (etc.) dès l’étape du scénario ? Doit-on laisser au réalisateur cette part créative d’écriture à l’image ? Jusqu’à quel stade la mise en scène doit-elle apparaître dans le scénario ?
Le réalisateur Jean Denizot vous éclaire sur la place que doit prendre la mise en scène dans le scénario.
14h-17h 3 / Copy-comic
L’atelier se propose de faire travailler des groupes de 4 à 5 personnes, afin d’écrire en 2h une scène dialoguée de comédie sur le modèle des séquences d’introduction d’une série au choix. Suite à un court briefing, chaque groupe choisit sa série parmi celles proposées et se voit distribuer des fiches de personnages sur lesquelles s’appuyer. L’exercice consistera à travailler sur une série connue, s’approprier les personnages et écrire à plusieurs une scène d’une à deux minutes, respectant du mieux possible les standards de ces séries.
L’atelier est animé par Thomas Carré de l’association Séquences7.
* L’Association Séquences7 a pour vocation de valoriser et promouvoir le métier de scénariste en aidant les auteurs émergents à se rencontrer, à échanger et à se professionnaliser.
Amphithéâtre de la
Médiathèque Latour Maubourg
Modules 16h-17h 1 / La spécificité des formats
Oui, le scénariste peut écrire autre chose que le long métrage ou la série télé. Non, l’autrice n’est pas cantonnée à un seul format toute sa vie. Et c’est grâce à l’expérience de Samuel Doux, réalisateur, romancier et scénariste à la longue filmographie multi-formats (documentaires, courts métrages, long métrage…) que nous allons découvrir les nombreuses possibilités qui s’offrent au scénariste sur ce sujet.
2 / Les personnages
La création des personnages est une étape importante dans l’écriture de son scénario. Les créer et les caractériser, c’est les ancrer dans un environnement, une époque, une intrigue mais aussi une relation avec les autres personnages. Alors, comment s’y retrouver dans toute cette complexité  ? Elie-G. Abécéra, scénariste, réalisateur, formateur, vous propose un partage de son savoir pour écrire un personnage puissant.
3 / Zoom sur mon premier contrat SACD
La Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques (SACD) défend et accompagne les auteurs et compositeurs dans la concrétisation de leurs projets.
Isabelle Meunier (SACD) vous expliquera les droits et les devoirs du scénariste et comment la SACD peut l’accompagner au mieux dans la signature de son premier contrat.
Amphithéâtre de la
Médiathèque Latour Maubourg
préparés par Alban Ravassard et Rémi Grelow de la FAMS.
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LE PARCOURS DES BLEUS LE PARCOURS DES BLEUS
Conférences collectives 10h-11h La politique dans le cinéma
La fiction et la politique sont deux mondes qui ont souvent inspiré les autrices et auteurs. De nombreuses œuvres sont nées d’une réalité sociale et politique. Olivier Lorelle (Indigènes, Hors la Loi, Omar m’a Tué) et Diastème (Un français et Président du Jury Création) nous transmettent leurs influences et leur expérience d’écriture dans le domaine.
11h-12h Être scénariste en région
De nombreux préjugés, mais aussi la centralisation de notre pays, pourraient nous laisser croire qu’il est compliqué d’écrire hors de Paris. Mais depuis des années de nombreuses associations de scénaristes, rassemblées entre autres dans la Fédération des associations des métiers du scénario, inversent la tendance et prouvent le contraire en représentant des auteurs et/ou autres métiers du scénario aux quatre coins de la France Métropolitaine et de la France d’Outre-mer. L’occasion donc de faire le tour des associations mais aussi de découvrir les thématiques si importantes et les combats défendus par la Fédération.
12h-13h Comment bien présenter son projet ?
Vous avez appris à pitcher ? Maintenant place à l’écrit avec Rémi Castex (co-président des Lecteurs Anonymes) qui vous accompagne afin d’apprendre les codes indispensables à connaître pour toute bonne présentation d’un projet de scénario. Mettez toutes vos chances de votre côté avant même de le proposer à un tiers.
L’association des Lecteurs Anonymes propose entre autres, des lectures et des fiches de lecture de projets pour des institutions comme le CNC ou pour des acteurs privés et publics du secteur audiovisuel (producteurs, chaînes de télévision, distributeurs).
Amphithéâtre de la
Médiathèque Latour Maubourg
Modules 14h-15h30 1 / Étude de cas : Robert Zemeckis
Back to the future, Forrest Gump, mais aussi The Polar Express, Flight, Crazy Day ou Romancing the Stone… autant de films cultes comme plus intimistes qui sont sortis de la tête de Zemeckis. Le fait de l’admettre comme l’un des maîtres du cadre et du mouvement de caméra incontestés pourrait nous laisser oublier que l’acolyte de Spielberg à ses débuts est également un scénariste hors pair.
Rémi Grelow, auteur de « Le Cinéma de Robert Zemeckis, vers des images spirituelles » (éditions Rouge Profond), vous propose une étude de cas sur le travail de ce réalisateur et scénariste fascinant.
2 / S’emparer d’une œuvre pré-existante
Comment adapter une œuvre littéraire qui a traversé les époques et marqué les esprits pour la mettre à l’écran  ? Depuis les débuts de l’invention cinématographique, les récits d’horreur, adaptés de la littérature, ont envahi les salles obscures : Nosferatu, Frankenstein, Le Fantôme de l’Opéra…
Corinne Destombes (Folimages) vous propose plusieurs études de cas autour des grands classiques de l’horreur, de l’œuvre littéraire au film d’animation.
Amphithéâtre de la
Médiathèque Latour Maubourg
Modules 16h-17h 1 / Mon premier film
Le passage ultime dans la cour des grands d’un scénariste est l’aboutissement d’un long métrage. Yacine Badday, après une longue et forte expérience dans le court métrage, la télévision, le documentaire mais aussi l’animation et autres univers sort le 30 juin prochain son premier long métrage Sous le ciel d’Alice. Un moment fort avant l’avant- première du film le soir même (vendredi 11 juin à 20h) au cinéma Le Navire.
2 / Zoom sur mon premier contrat SACD
La Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques (SACD) défend et accompagne les auteurs et compositeurs dans la concrétisation de leurs projets.
Isabelle Meunier (SACD) vous expliquera les droits et les devoirs du scénariste et comment la SACD peut l’accompagner au mieux dans la signature de son premier contrat.
14h-17h 3 / Atelier pioche-binôme
L’atelier pioche-binôme est un exercice d’écriture unique et divertissant : écrire avec un auteur que l’on ne connaît pas sur un thème imposé ! Chaque duo de scénaristes, apparié par tirage au sort, devra écrire un pitch, le présenter, puis écrire un synopsis sur lequel vous obtiendrez des retours des autres participants.
L’atelier sera animé par Sophie Goudjil et Isabelle Savary de l’association Séquences7.
Amphithéâtre de la
Médiathèque Latour Maubourg
RDV DÉTENTE
préparés par Alban Ravassard et Rémi Grelow de la FAMS.
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FORMATIONS
Jean-Marie Roth Scénariste
Jérôme Duc-Maugé Producteur
Lissandra Haulica Productrice
Formation pratique destinée aux intermittents du spectacle de l’audiovisuel qui souhaitent acquérir les bases de l’écriture scénaristique d’une fiction audiovisuelle (film et série / image réelle et animation) pour tous supports (cinéma, télévision, web) et maîtriser la présentation d’un projet à un producteur.
L’objectif est de permettre au stagiaire d’acquérir les fondamentaux de l’écriture scénaristique d’une fiction audiovisuelle et les bases de présentation de son projet pour qu’il soit lu.
À la fin de la formation le stagiaire saura :
• Écrire un projet de scénario, de l’idée à la continuité dialoguée, en passant par le résumé, le synopsis et le traitement.
• Présenter son projet à l’écrit (note d’intention) et à l’oral (pitch).
Les stagiaires reçoivent une accréditation pour Valence scénario – Festival international des scénaristes qui leur donne accès au Marché professionnel de la manifestation (MIIE – Marché International de l’Image et de l’Écrit) pour présenter leur projet à des producteurs dans des conditions professionnelles.
Les formateurs
11 jours de formation en deux sessions : > Phase 1 : Écrire un projet > Phase 2 : Présenter son projet
Prochaine session en janvier 2022
Pôle image de La Cartoucherie
LIEU DE LA FORMATION
Les formateurs
Prochaine session en janvier 2022
Ce stage propose d’étudier les différents aspects de l’écriture scénaristique en se concentrant sur le format de la scène comme un film en soi et d’expérimenter le rythme et les dialogues de la scène avec une comédienne.
Chaque journée d’atelier est l’occasion d’écrire à partir d’un exercice précis, visant à aborder une notion clé, dont l’animateur expose rapidement les enjeux : les personnages, la bascule, la situation, la caractérisation…
Pôle image de La Cartoucherie
LIEU DE LA FORMATION
Martin Sauvageot - Scénariste Martin Sauvageot écrit pour de nombreuses séries TV (Vénus & Apollon, Cœur Océan, Fortunes, Les Bleus, Heidi, Talon Aiguille et Bottes de paille) ainsi que pour des programmes courts et des unitaires. Il est directeur littéraire en binôme pour La Vie Devant Soi, avec Sophie Pincemaille. Il développe plusieurs projets inspirés du réel (l’enfance abusée, la vie policière, etc.) en collaboration avec les témoins. Il anime également des ateliers d’écriture de court métrage au sein du CEEA ou pour Séquences 7.
Sophie Pincemaille - Comédienne Sophie Pincemaille a été formée au CNSAD. Comédienne au théâtre, au cinéma, à la télévision et pour la radio, elle est aussi metteuse en scène, autrice et scénariste. Au cinéma, elle joue récemment dans le film de Xavier Legrand Jusqu’à la Garde, et Dans la Gueule du Requin de Dominique Hamon. Pour la télévision, elle crée une série avec Tania de Montaigne (3 femmes Flics), et développe de nombreux projets.
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Formateur
Prochaine session en février 2022
Ce stage propose aux scénaristes une réflexion et une méthodologie claire et précise pour qu’ils puissent retravailler en profondeur l’anatomie de leurs personnages afin de développer des scénarios plus percutants et donc, plus vendeurs.
Les stagiaires apprennent notamment à choisir le bon personnage pour la bonne histoire, à étudier la psychologie profonde de leurs personnages, à évaluer les problèmes d’empathie, d’identification et les réparer afin de pouvoir toucher encore mieux le public, ou encore à développer les conflits internes forts qui sublimeront l’intrigue.
Pôle image de La Cartoucherie
LIEU DE LA FORMATION