batik- tejido tradicional de indonesia
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Batik:
Tejido tradicional de Indonesia
El batik es el arte, difícil y lento, de plasmar figuras y colores en tejidos naturales,
aplicando cera caliente sobre la parte que no se desea colorear. Como los estampados
africanos, considerados hoy punto de referencia para el arte moderno en su primer grado de
pureza y abstracción, el batik ha sabido mantener esa esencia a través de los siglos y
entraña una bella y fresca espontaneidad.
El batik es una de las varias "técnicas de teñido por reserva" (Ikat; Tie Dye; Plangit;
Bandhana; Shibori). Es utilizado para colorear tejidos y consiste en aplicar capas de cera
sobre las regiones que no se desean teñir (zonas reservadas), fijándose los colorantes en
aquellas zonas no reservadas. Este proceso se puede repetir tantas veces como se desee, lo
que permite sobreponer colores, logrando con ello una muy rica variedad de matices.
La propiedad que tiene la cera de resquebrajarse una vez endurecida, permite que en el
posterior teñido se dibujen líneas quebradas o "craqueladas". Este "craquelado" constituye
el sello diferenciador de esta técnica de teñido de otras similares como el shibori, por
ejemplo, que no se trabaja con cera y sus líneas las debe a amarres o finos pliegues en la
tela.
La técnica del batik está extendida en países como la India, Sri Lanka, Irán y Tailandia pero
donde es más popular es en Indonesia y Malasia. La isla de Java en Indonesia es famosa por
sus batiks. En diferentes zonas de África también se realiza esta técnica de forma muy
similar a la de Indonesia.
En la actualidad, entre los modernos artistas del batik se destacan los javaneses, quienes
han abandonado lo figurativo para pasarse a lo abstracto. Y los balineses, con diseños más
naifs y coloristas. Según los estudiosos, el batik y la pintura "zen" comparten la naturalidad
reflexionada y la necesidad de una meditación previa para adelantarse al resultado final.
Etimología de la palabra “Batik”
Batik es una palabra javanesa proveniente de la voz "ambatik". La terminación “tik” de la
palabra “batik” significa “un poco”, “un pequeño lugar”, “una gota”. Esa terminación
procede de la palabra javanesa “tritik” o “taritik”, una tela en la que aparece un diseño que
parece estar compuesto de gotas. También se encuentra en el nombre “nitik” del diseño de
batik, que imita diseños de lunares. Así, la palabra “ambatik” puede ser literalmente
traducida como “una tela de gotas (de cera o almidón)”.
Origen
En el corazón de Indonesia, en medio de la jungla, los volcanes y los templos hindús y
budistas, nació y creció el batik hace muchos siglos.
El batik es un método de diseño sobre las telas, que consiste en aplicar capas de cera sobre
las secciones que no se pretenden teñir. Se origina en los países orientales y medio-
orientales, pero fue probablemente en la isla de Java (Indonesia) donde el proceso del batik
llegó a su cumbre.
Esta sorprendente técnica está basada pues, en el uso de cera de abeja sobre tela de algodón,
manta, lino o seda. El proceso de fabricación de una pieza de batik, conlleva una
combinación de conocimientos técnicos, sentimiento y sensibilidad personal. Por tal razón,
su elaboración puede llevar días, semanas e incluso meses.
El batik se puede considerar como un arte indígena. El mismo, ha sido utilizado desde la
antigüedad en Asia y África. Durante mucho tiempo ésta ha sido una cuestión que ha tenido
teorías diferentes y controvertidas, pues, descubrimientos arqueológicos prueban que
personas del Antiguo Egipto y Persia acostumbraban a llevar ropas confeccionadas con la
técnica del batik y lo mismo puede decirse de los habitantes de India, China, Japón y la
mayor parte de Oriente. Es por esto, que hasta 1920 se creía que su origen era del sur de la
India y que fue llevado a Indonesia por colonizadores indios.
Durante un tiempo, un grupo minoritario sostuvo la teoría de que sus orígenes aun eran
mucho más remotos, que el batik procedía de Egipto o de la Antigua Persia. Pero fue a
partir de la primera guerra mundial, cuando algunos estudiosos de la materia apoyaron la
teoría de que el batik era en realidad un arte nativo indonesio, extremadamente antiguo y en
casi nada afectado por influencias externas. Esta es la teoría que actualmente tiene mayor
aceptación.
Las principales razones que apuntan a un origen puramente indonesio son las siguientes:
La investigación ha demostrado que la técnica básica del batik de usar materiales
resistentes al teñido para cubrir las partes que no desean colorearse, es usada
ampliamente en zonas de Indonesia que nunca entraron bajo influencia hindú. Los
ejemplos más conocidos son las islas de Flores, Halmahera, la región Toraja de Célebes
e Iran Occidental.
La técnica de inmersión, mediante la cual la tela se sumerge repetidamente en tinturas
extraídas de plantas y árboles, ha sido conocida y practicada desde largo tiempo a través
de todo el archipiélago.
Los tintes usados en el batik tradicional son todos originales de Indonesia y se han
empleado durante siglos.
El nombre del reino más antiguo de Java, Tarumanegara, del siglo V de la era Cristiana,
se origina en la planta de índigo, tarum.
El árbol mengkudu, fuente tradicional de los tintes rojos, no se encuentra en el territorio
de la India en absoluto.
El árbol que produce el típico soga, una gama incomparablemente rica de marrones que
van desde el rojo oscuro resplandeciente a un brillante dorado, se encuentra
principalmente en las partes no hinduizadas de Indonesia, y desde hace mucho se ha
venido importando de Sumbawa y Célebes.
La cera de alta calidad empleada para trazar los motivos en la tela todavía se trae a Java
desde Sumatra.
El batik en la Indonesia
Sería imposible visitar o vivir en Indonesia y no estar expuesto a una de las formas de arte
más desarrolladas en ese país, el batik. En la actualidad, el batik es una importante industria
en la isla de Java en Indonesia. Numerosos centros de producción, fábricas y talleres
artesanales reproducen los productos antiguos de sus antepasados.
El batik, es una de las tradiciones artesanales más famosas y desarrolladas en dicha isla,
junto al "wayang" ( marionetas de sombras ), el "gamelam" (la orquesta de Java ) y el
"keris" (daga tradicional), verdaderas reliquias de las familias.
Por todas partes en la isla, los motivos en batik aparecen decorando los vestidos
tradicionales de las mujeres, las camisas, uniformes, bolsas y sombreros, los manteles,
servilletas, artículos de decoración, cuadros, entre otras piezas.
El significado de los motivos de los "batiks" está cargado de símbolos. Esta es una de las
razones por el que las personas los adoran aún en nuestros días.
Técnica
La Mezcla: Usualmente se prepara en una proporción de 30% de cera de abeja (más elástica
y flexible) y 70% de parafina (más quebradiza). Diferentes proporciones de cera o parafina,
con que se preparen las mezclas, determinan diferentes tipos de craquelado en el teñido
final.
La Aplicación: Como la aplicación de la cera sobre la tela es en caliente, deben usarse
herramientas apropiadas, éstas llevan generalmente acabados metálicos y se construyen de
acuerdo al tipo de aplicación. Para trazo de líneas, por ejemplo, se usan distintos tipos de
"tjanting". También se pueden utilizar pinceles de pelo duro para recoger la cera y
depositarla sobre la tela. Después de la aplicación de la cera es cuando se tiñe el tejido y
una vez seco se repiten los pasos anteriores, tapando con la cera los colores a conservar ya
que el resto de la tela seguirá recogiendo color del tinte que se aplique.
Diseños de Batik
El trazado del diseño deseado en las ropas es el primer paso en el proceso seguido por la
técnica del batik. Se aplica cera sobre el dibujo diseñado y el vestido se introduce en tinte a
altas temperaturas. Toda la cera desaparece dejando un rastro sobre el vestido. La cera
empleada es una combinación de productos compuesta por parafina, cera de abeja, resinas
naturales de plantas, entre otras. Este proceso de aplicación de cera y tinte es repetido
varias veces hasta conseguir los efectos deseados.
La técnica consistente en "doblar y teñir" la tela se utiliza para experimentar con colores y
así lograr diseños simétricos en las prendas de ropa. Esta técnica de batik recibe el nombre
"tie-dye" (doblar-teñir).
Aunque hay miles de diseños de batik, algunos diseños particulares, han estado
tradicionalmente asociados a ciertas fiestas y ceremonias religiosas. Anteriormente, se
pensaba que había ciertas telas con poderes místicos para alejar la mala suerte, mientras que
otras piezas podían traer buena suerte.
Algunos diseños de batik se reservan para las novias y novios, así como sus familias. Otros
diseños se reservan para el emperador y su familia o sus asistentes. El rango de una persona
podía ser determinado por el patrón del batik que él / ella llevaba.
En general, hay dos categorías de diseño de batik: motivos geométricos (que tienden a ser
los primeros diseños) y diseños libres, que se basan en patrones estilizados de las formas
naturales o imitación de una textura tejida. Nitik es el diseño más famoso que ilustra este
efecto.
Algunas zonas se caracterizan por el predominio de ciertos diseños. Los diseños javaneses
centrales se ven influidos por los patrones y los colores tradicionales. El Batik de la costa
norte de Java, cerca de Pekalongan y Cirebon, ha sido muy influenciado por la cultura
china y efectos con colores brillantes y complejos diseños de flores y nubes.
La alta costura diseños trazados en seda son muy populares entre los indonesios ricos. Estas
piezas excepcionalmente de alta calidad pueden tomar meses para crearlas y cuestan cientos
de dólares.
Kawung
Kawung es otro diseño muy antiguo que consiste en circunferencias, conocido en Java por
lo menos desde el siglo XIII. Este diseño ha aparecido tallado en las paredes de muchos
templos de Java, tales como Prambanan, cerca de Yogyakarta y Kediri en Java Oriental.
Durante muchos años, este patrón se reservó para la corte real del emperador de
Yogyakarta. Los círculos son a veces adornados en el interior con dos o más pequeñas
cruces u otras decoraciones, como las líneas de intersección o puntos. Se ha sugerido que
los óvalos podrían representar la flora como el fruto de la ceiba (ceiba) árbol o en el aren
(azúcar de palma).
Ceplok
Ceplok es un nombre general para toda una serie de diseños geométricos basados en
cuadrados, rombos, círculos, estrellas, entre otros. Aunque fundamentalmente geométrico,
ceplok también puede representar abstracciones y la estilización de las flores, brotes,
semillas e incluso animales. Las variaciones en la intensidad del color pueden crear la
ilusión de profundidad y el efecto global no se diferencia de los patrones medallón vistos en
las mantas tribales de Turquía. La población de Indonesia es mayoritariamente musulmán,
una religión que prohíbe la representación de animales y formas humanas de una manera
realista. Para evitar esta prohibición, el trabajador de batik no trata de expresar esta cuestión
en una forma realista. Un solo elemento de la forma es elegido y entonces ese elemento se
repite una y otra vez en el patrón.
También existe otro diseño llamado parang. El Parang era utilizado exclusivamente por las
cortes reales de Java Central y el más famoso es el "Parang Rusak '.
Selección y preparación de la tela para el batik
Los materiales naturales como el algodón o la seda se utilizan para la tela, para que pueda
absorber la cera que se aplica en medio del proceso de resistencia. Las telas deben ser de
una alta densidad de hilos (tejido denso). Es importante que el paño de alta calidad tenga
hilos de alta calidad para que el complicado diseño de batik se pueda mantener.
La tela que se utiliza para batik se lava y se hierve en agua varias veces antes de la
aplicación de cera para que todos los restos de almidón, cal, yeso y otros materiales se
eliminen. Antes de la aplicación de las técnicas de hoy en día, la tela habría sido golpeada
con un mazo de madera o plancha para que fuera suave y flexible. Con el algodón más fino
hecho a máquina disponible actualmente, los procesos de golpes o de planchar pueden ser
omitidos.
Batik: herramientas de Diseño
Aunque la forma de arte de batik es muy complicada, las herramientas que se utilizan son
muy sencillas. El canting, una invención que se cree que es puramente de Java, es una
delgada pared pequeña vertedera recipiente de cobre (a veces llamada lápiz de cera) que
está conectada a un mango corto de bambú. Normalmente es de aproximadamente 11 cm.
de longitud. El recipiente de cobre se llena con cera fundida y el artesano utiliza entonces el
canting para dibujar el diseño sobre la tela.
El Canting tiene diferentes tamaños de boquillas (numerados para que correspondan con el
tamaño) para lograr efectos de diseño variados. El tubo de salida puede variar de 1 mm de
diámetro para el trabajo detallado muy fino, a unos canales más amplios, utilizados para
rellenar las áreas grandes del diseño. A veces un copo de algodón se fija encima de la boca
del canting o atados a un palo que actúa como un pincel, para rellenar en las zonas muy
grandes.
Wajan
El wajan es el recipiente que contiene la cera derretida. Normalmente está hecho de hierro
o de barro. El wajan se coloca en una estufa de carbón o de leña o en un quemador de
aceite llamado 'anglo'. La cera se mantiene en un estado fundido, mientras que el artesano
está aplicando la cera a la tela.
Cera
Diferentes tipos y calidades de cera se utilizan en el batik. Algunas ceras comunes son
formadas por una mezcla de cera de abeja, utilizada por su maleabilidad, y la parafina,
utilizada para su friabilidad. Las resinas pueden ser agregadas para aumentar la adhesividad
y las grasas animales para crear una mayor liquidez.
Las mejores son las ceras de las islas indonesias de Timor, Sumbawa y Sumatra; tres tipos
de parafina a base de petróleo (blanco, amarillo y negro) se utilizan. Las mezclas
importantes se miden en gramos y varían según el diseño. Algunas recetas de cera pueden
ser secretos muy bien guardados.
Variar los colores de cera permite disimular las diferentes partes del modelo a través de las
diferentes etapas de teñir. Las áreas más extensas del patrón se rellenan con la cera que es
más barata y la cera de alta calidad se utiliza en las secciones más detalladas del diseño.
Cap o tapa
Creación de un batik, es una artesanía que consumen mucho tiempo. Para satisfacer las
crecientes demandas y hacer la tela más accesible a las masas, en el siglo 19-la mitad, se
desarrolló la tapa (cap) o sello de cobre. Este invento permitió un mayor volumen de
producción de batik en comparación con el tedioso método tradicional que supone la
aplicación de cera a mano con un canting.
Cada tapa es un bloque de cobre que constituye una unidad de diseño. Estas, deben ser
realizadas con precisión. Especialmente, si el patrón debe ser impreso en ambos lados de la
tela. Es necesario que ambos lados de la tapa sean idénticos, de modo que el patrón sea
coherente. Las tapas varían en tamaño y forma dependiendo del patrón para el cual se
necesitan. Es raro que sean superior a 24 cm de diámetro, ya que esto haría que el manejo
sea demasiado difícil.
Hoy en día, la calidad de batik se define por la tapa o tulis, el significado de los diseños
dibujados a mano, de sesiones que utilizan un canting, o kombinasi, una combinación de las
dos técnicas.
Colorantes
Los colores tradicionales de batik de Java Central se hicieron a partir de ingredientes
naturales y consistió principalmente, de color beige, azul, marrón y negro.
El color más antiguo que se utilizó en la fabricación de batik tradicional fue el azul. El
color se hace de las hojas de la planta de índigo. Las hojas se mezclan con azúcar de melaza
y cal y se dejan reposar toda la noche. A veces, el néctar del árbol Tinggi ha sido añadido
para actuar como un agente de fijación. El azul claro se logró, al dejar la tela en el baño de
tintura durante cortos períodos de tiempo. Para colores más oscuros, el paño se quedaría en
el baño de tintura para el día y puede haber sido sumergido hasta 8-10 veces al día.
En el batik tradicional, el segundo color que se aplicó fue un color marrón llamado soga. El
color puede variar desde el amarillo claro al marrón oscuro. Otro color que se utilizaba
tradicionalmente era un color rojo oscuro, llamado mengkuda. Este colorante fue creado a
partir de las hojas de la Morinda citrifolia.
El color final depende de cuánto tiempo esté el paño empapado en el baño de tinte y la
frecuencia con que se remoje. Los artesanos expertos pueden crear muchas variaciones de
estos colores tradicionales. Aparte del azul, el verde se lograría mediante la mezcla de azul
con amarillo. Y el púrpura fue obtenido mediante la mezcla de azul y rojo. La soga de color
marrón mezclado con el añil se produce un color azul-negro color oscuro.
Batik Moderno
El batik moderno, a pesar de tener fuertes vínculos con el batik tradicional, utiliza el
tratamiento lineal de hojas, flores y pájaros. Estos batiks tienden a ser más dependientes de
los dictados de los diseñadores en lugar de las directrices que han guiado rígidamente los
artesanos tradicionales. Esto es también evidente en el uso del color que los diseñadores
modernos usan. Los artesanos no dependen tanto de los tintes tradicionales (naturales), ya
que los tintes químicos pueden producir cualquier color que se desee lograr. El batik
moderno todavía utiliza el “canting” y la tapa para crear diseños complicados.
Los diseñadores de moda como Iwan Tirta han introducido agresivamente el batik en el
mundo de la moda. Ellos han hecho mucho por promover el arte del batik de Indonesia, en
la vestimenta; en sus formas tradicionales y modernas.
El horizonte de batik es cada vez mayor. Si bien el proceso de diseño se ha mantenido
básicamente igual en el último siglo, el proceso muestra un gran progreso en las últimas
décadas. Ahora, no sólo es utilizado el batik como material para vestir el cuerpo humano,
sus usos incluyen enseres, tapices de tela, manteles y accesorios para el hogar.
Lavado del batik
Los detergentes químicos y el secado de telas en el sol pueden desaparecer los colores de
batik. Tradicionalmente los batiks teñidos deben lavarse con jabón para tejidos delicados,
como Woolite. El batik fino en Indonesia se lava con lerak, fruta que se puede comprar en
la mayoría de los mercados tradicionales. Una versión de este detergente embotellada
también está disponible en las tiendas de batik.
Imágenes adicionales
Bibliografía
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Wikipedia, La enciclopedia libre. “Batik”. Recuperado el 18 de mayo de 2010. http://es.wikipedia.org/wiki/Batik