Bartolomé Esteban Murillo

Introducció.

• Va formar part del focus sevillà de finals del barroc del s.XVII, juntament amb Valdés Leal.

• Esteban Murillo va ser un retratista d´allò qüotidià , però allunyat de mostrar realitats dolentes, ja que heretarà el tenebrisme però no el mantendrà.

• Es conegut per les seues pintures redones i dolçes, com s´aprecia en les seues verges pures i delicades envoltes per una gracia molt sentimental.

Context històric i social.

• Des de els primers anys del s.XVII, Espanya, amb el regnat de Felip IV, inicia un descens de la seua hegemonia en Europa.

• Dos van ser el fenòmens per a que Espanya perguera l´hegemonia, el primer, l´enfonsament de l´economia, i el segon, un descens demogràfic

• Molts factors negatius, com la crisi de l´Hisenda, el poc or que es portava d´Amèrica o la poca demanda per part dels colonos va provocar que la ganaderia,ramaderia i manufactures caigueren

• El món rural va quedar amb buits, ja que els campesins van emigrar cap a les ciutats, però en la ciutats les condicions de vida tampoc eren massa bones, sinó precàries, la gent treballava amb unes condicions pèsimes.

• Doncs, en aquest context podem situar a l´autor, i les seues obres on es reflexa la societat de Sevilla en aquesta época. Trobem rodamons,murris,(pícaros),esportiners, (recaderos), zagals...

Vida

• Esteban Murillo va nàixer a Sevilla en 1617, en una familia amb molts germans que pronte van quedar sense pares.

• Al quedar orfe va anar a viure amb una germana major.

• En aquest moment va ser quan va acomençar a formar-se sobre 1633, en el taller de Juan Castillo.

• Una volta va apendre l´ofici, va rebre influències de Pedro Moya ,que havia estat en Londres, i aquest va ser qui li va mostrar imatges de la pintura de Van Dyck, de la que va quedar impressionat.

• En 1645 va montar el seu propi taller on va acomençar a rebre importants encàrrecs com el del claustre del Convent de San Francesc en Sevilla.

• Més tard es va casar amb Beatriz Cabrera, amb qui tindrà nou fills.

• Va acomençar a especialitzar-se en dos temes que l´acompanyaran durant tota la seua obra: les verges amb nen i les Inmaculades.

• En 1658 va conèixer a importants artistes com Velázquez.

• En aquesta época va rebre els més importants encàrrecs com el retaule del Monestir de Sant Agustí; els quadres per a Santa Maria la Blanca i els altars de les capelles laterals de l'Església del Convent de Caputxins de Sevilla .Com podem comprobar els seus encàrrecs eren sobretot religiosos

• La creació d´una Academia de pintura en Sevilla, va ser un éxit per a Murillo. En aquest lloc es perfeccionaven els artistes.

• Murillo va ser un dels principals promotors d´aquesta acadèmia, i va compartir direcció amb Francisco Herrera.

• Després de la mort de la seua dóna es translladarà a viure a la parroquia de San Bartolomé

• Va destacar també com creador de tipus femenins i infantils

• No va poder concloure els Desposoris de Santa Caterina, ja que va morir mentre treballava , a conseqüència d'una caiguda des d'una bastida.

Estil

• Com hem comentat abans Murillo va ser un pintor barroc, es pot dir que post renaixentista.

• Sol pintar escenes costumbristes. • La pintura de Murillo destaca per l´ús

de la lluminositat en l´escena, açò va fer que fora un dels grans innovadors.

• Va ser el primer pintor que va aconseguir tanta fama a Europa.

• Ús de colors brillants, de vaporoses superposicions i de fantasies elegants.

• Les seues figures són d´aspecte amable i elegant, i que, a través del seu dibuix mostren una activitat armoniosa i sense cap falta d´expressivitat.

• Va trencar el esquema compositiu de pintors anteriors com Zurbarán, otorgant moviment i dinamisme

• Una de les principals virtuts de Murillo és la seua pintura naturalista, gràcies a la seua obserbació de la vida qüotidiana, que va incloure fins i tot en les seues obres religioses.

Obra i evolució

• La seua obra va sofrir una evolució des de els primers temes tenebristes de la seua joventut, on arreplega barris pobres, on es pot apreciar els suburbis sevillans

• Fins les bellísimes i serenes inmaculades dels seus últims anys.

• Exemples del costumbrisme realista es poden considerar obres com Niños comiendo melón y uvas , o Vieja espulgando a un niño. On s´aprecia un dels temes més habituals com l´infancia que apareix amb cert dramatisme.

• Altre tema important en la seua obra és el religiós, on representa allò extraordinari de forma senzilla, i a vegades, de manera qüotidiana com en l´obra de Sagrada Familia del pajarito, i moltes Inmaculades, perfectes, precioses, delicades i armonioses.

• El seu estil (segons Ceán Bermúdez) es divideix en tres fases o estils: el fred (fins 1652), el càlid (1652-1656) i el vaporós (1667-1682).

• Durant tota l´obra de Murillo podem apreciar els dos temes principals, el religiós, on apareixen sants, inmaculades i verges en extasi; i el quotidià, on apareixen imatges de xiquets pobres, dónes, “pícaros”...

• Estil fred: va ser relacionat amb la joventut de Murillo on va utilitzar la tècnica del clarobscur i un dibuix firme i precís.Episodis de la vida real.

• Vieja hilandera (1650)• Esta obra és una

figura en primer plà que dirigeix la mirada cap al espectador, al voltant d´un fons neutre i iluminat per un potent focus de llum des de l´esquerra.

• Pera tant es un naturalisme tenebrista.

• Rebeca y Elíecer (1650)

• Narra un episodi del Gènesis.

• Gallega

• El jove mendigo (1650)• En aquesta

composició, l´escena està iluminada amb un fort clarobscur, d´influència caravagista, l´estància queda en penumbra i el rostre del xiquet queda iluminat.

• Sagrada familia del pajarito (1650)

• Predominen els colors ocres i marrons.

• Rep este nom perque Jesús mostra un pardalet al gos de l´imatge.

• San Diego dando de comer a los pobres (1645)

• La inmaculada concepción, La colosal (1650)

• Es caracteritzada per el movient de la seua roba, la túnica blanca i el manto blau, i com no, l´acompanyament d´àngels al seu voltant.

• Virgen del rosario con niño (1650)

• La verge apareix vestida ricament, amb un vel en el cap i amb la mirada perduda, mentre que el xiquet observa l´espectador, una fort llum envolta les figures donant-li a l´obra un fort clarobscur donant-li un aspecte diví.

• Estil càlid:s´associa amb la maduressa del pintor on apareix més colorit i matissos variats i brillants. Imatges d´èxtasis i sants.

• Virgen del rosario (1650-1655)

• Maria sentada amb el xiquet en braços, amb un rosari en la ma dreta. Les figures están retallades en un fons neutre per a donar un major efecte volumètric.

• La visión de San Antonio (1656)

• El joc de llums i ombres serveix per a unificar la composició, de la mateixxa manera que utilitza el color.

• Bautismo de Cristo (1656)

• La composició s´organitza a través d´una diagonal que uneix als personatges, la diagonal es repetix entre l´esquena de san Joan i l´Espíritu Santo.

• Comiendo uva y melón (1650-55)

• Els detalls captats a la perfecció, donen a l´obra una sensació de realitat, la pinzellada acomneça sorgir gràcies al contacte amb la pintura veneciana

• La adoración de los pastores. (1655-1660)

• Mancebo(1656)• Apareix la plenitut

de la juventut, sobriament elegant i la plenitud del vigor juvenil.

• És una de les seues images festives.

• Cuatro figuras en un escalón (1655)

• En aquesta obra el jove de l´esquerra ens mostra una plena sonrisa, mentre que la seua germana pareix que està intentant no riure i la mare deixa de llevarli els polls al xiquet.

• És una imatge similar a la de Dos mujeres en la ventana.

• La adoración de los pastores (1655)

• Así trobem el naturalisme dels rostres dels personatges, el fort focus de llum que ilumina el rostre del xiquet i l´utilització del sfumato en el fons.

• La anunciación (1655)

• Estil vaporòs: correspon a l´etapa final de la vida de Murillo, en la qual el colorit està mes difuminat i transparent. Imatges d´Inmaculades i Anunciacions

• El ángel de la guarda (1665)

• En esta obra es troba la total plenitud de l´art de Murillo i la seua maestria, ja que ens mostra l´àngel en una actitud firme i segura però al mateix temps amb una certa amabilitat i ternura.

• Santa Isabel de Hungria (1667-1670)

• Els malalts estan representats amb total realisme, ja que podem apreciar els seus rostres de patiment, mentre la santa els cura.

• La descensión de la Virgen para premiar los escritos de San Ildefonso. (1660)

• El buen pastor (1660)• Jesús està en un

paisatge arquitectònic de aire classicista, dirigint la seua mirada cap al espectador, amb una ovella que també dirigeix la vista al mateix punt.

• La composició es troba formant un triangle, característica del Renaiximent.

• Inmaculada Concepción de los Venerables. (1678)

• Apareix la verge vestida de blanc i blau, amb les mans creuades sobre el pit, amb la lluna sota els seus peus,i la mirada cap al cel.Envoltada d´àngels i núvols.

• Aparición de la virgen a San Bernardo (1655-1660)

• Desposorios mistícos de Santa Catalina (1682)

• Josua van Belle (1670)

• La importància de aquest retrat està en la manera en que Murillo ha captat la psicologia del holandés.

• Dolorosa (1665)• Cal destacar d

´aquesta obra el rostre de la verge que apareix mirant cap al cel, amb una expressió de dolor, tal volta per la mort del seu fill.

• Niño con perro (1655-1660)

• Destaca d´aquesta obra la sonrisa del xiquet cap al gos, ens mostra un rostre d´un “pícaro”, amb una sonrisa complice amb l´animal.

• San Francisco abrazando a Cristo en la Cruz. (1668).

• La Virgen y el Niño con Santa Rosalía de Palermo (1670)

• Los niños de la concha

• (1670)• Jesús li oferix beure

al seu cosí Joan, a la vora del riu Jordan.

• Apareix un trencament de glòria, i un corder, símbol de Crist.

• El milagro de la piscina (1668)

• En esta obra el tema és una paràbola.

• La composició rep influència del Veronés.

• Mujer espulgando a un niño (1660)

• En l´obra apareix una avia que abandona la seua feina per a llevar-li els polls al seu net.

• Té un focus de llum en les tres figures principals, i dona una penombra al darrere.

• Virgen de la Faja (1675)

• El pobre negro (1670)• Un triàngle organitza

la composició, creant un joc de llums i ombres.

• El xiquet negre demana un tros de pastís als xiquets però un aparta el dolç i el altre sonriu al espectador.

• Muchacha asomada con su dueña (1670)

• Aparéixen les dos dones clavan les seues mirades en l´espectador, la del segon plà amaga sota el seu mocador una sonrisa.

• És una escena totalment costumbrista.

• Niños jugando a dados

• (1665-1675)

• Visión de San Francisco de Porciúncula (1670)

• La composició es divideix en dos: cel i terra.

• Es creuen dos diagonals, típic de les composicions barroques.

Bibliografia

• Viquipèdia.com• Artehistoria.com• Enseñ-arte.com • Foroxerbar.com• Artehistoria.com• Publispain.com• Murillo:sombras de la tierra, luces del

cielo-Enrique Valdivieso• Pintoresfamosos.juegofanatico.cl/murillo.