barroco sevillano
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CONTEXTO HISTÓRICO DE SEVILLA EN
EL SIGLO XVII Y PRINCIPIOS DEL XVIII.
En los siglos XVII y XVIII Sevilla cae en una profunda decadencia económica y
urbana.
En 1649 a causa de la peste bubónica mueren aproximadamente 60.000 personas
en Sevilla por lo que sus habitantes caen en un profundo pesimismo. La religión
será el único refugio de estas personas que ven morir a sus seres más queridos.
En esta época el espíritu contrarreformista transforma a Sevilla en una ciudad-
convento.
El arte barroco, a menudo religioso, florece en pintura con nombres como Valdés
Leal, Murillo y Zurbarán y en escultura con Martínez Montañez y Juan de Mesa.
También las primeras referencias del consumo de tabaco en España se atestiguan
en Sevilla. La primera fábrica de tabacos del país se asienta en esta ciudad. Se
trata de la Real Fábrica de Tabacos, cuya construcción se inicia en 1728. Es uno
de los primeros grandes proyectos de edificio industrial en la Europa moderna.
ÍNDICE.
1. Fachada de la antigua fábrica de tabaco.
2. Postigo del Carbón.
3. Iglesia/Hospital de la Caridad.
• Escultura de Miguel Mañara.
• Patio de la Iglesia de la Caridad.
• Sala de cabildos.
• Elementos decorativos.
• Juan de Valdés Leal.
• Murillo.
• Otros elementos decorativos.
4. Museo de Bellas Artes de Sevilla.
• Pintura:
• Velázquez.
• Rivera.
• Francisco Zurbarán.
• Murillo.
• Juan de Valdés Leal.
• Escultura:
• Juan Martínez Montañés.
5. El Monasterio de Sta. María de las Cuevas.
1. FACHADA DE LA ANTIGUA FÁBRICA DE
TABACO.
De estilo barroco tardío (XVIII).
Desde mediados del siglo XX alberga la sede del Rectorado de la Universidad de Sevilla y de algunas de sus Facultades.
1. FACHADA DE LA ANTIGUA FÁBRICA DE
TABACO.
Está hecha de piedras de las
canteras de Estepa y Gilena.
Presenta una portada con
doble columnas a cada lado.
El tímpano está decorado con
atributos reales.
En la parte superior se levanta
el Ángel de la Fortuna, y
jarrones de azucenas.
También se observan
pináculos que decoran las
cuatro esquinas del edificio.
2. POSTIGO DEL CARBÓN.
Es de origen almorávide.
Se trasladó en el siglo XVI al final de la calle Santander, antes denominada
calle del Carbón. Fue por eso por lo que tomó dicho nombre.
Podemos observar restos de lienzos donde se apoyaba el postigo, en cuyo
hueco tapiado hay un azulejo de la Virgen del Carmen.
3. IGLESIA/HOSPITAL DE LA CARIDAD.
Conjunto arquitectónico y artístico cumbre del arte barroco español.
Situado en el barrio del Arenal.
Para construir la iglesia se contrató a Falconete, gran arquitecto sevillano.
La iglesia había de levantarse unos dos metros sobre el nivel del suelo para eliminar el riesgo de inundaciones que frecuentemente se producían.
El interior de la iglesia posee una gran riqueza en obras de arte.
Hoy en día sigue siendo un refugio para pobres y ancianos necesitados tal y como quería Miguel Mañara.
3.1. ESCULTURA DE MIGUEL MAÑARA.
Uno de los personajes más singulares de
Sevilla fue Miguel Mañara.
Éste con su patrimonio personal financió
la construcción y decoración de la Iglesia
de la Caridad.
La escultura de Mañara está situada
justamente enfrente de la Iglesia de la
Caridad.
3.2. PATIO DE LA CARIDAD.
Gran patio rectangular dividido en
dos espacios por una galería
porticada.
Decorado con siete paneles de
azulejos que representan escenas
bíblicas.
Desde el patio se accede a la
antigua sala de cabildos, en la que
se conservan algunos objetos
relacionados con Miguel Mañara,
como una de sus espadas.
3.2.PATIO DE LA CARIDAD.
Escultura de la caridad. Escultura de la misericordia.
Ambas esculturas se ejecutaron en Génova (Italia) en el siglo
XVII.
3.3. SALA DE CABILDOS.
• En ella se encuentran varios objetos como la espada de Miguel Mañara y
numeros cuadros.
3.4.ELEMENTOS DECORATIVOS.
Miguel Mañara con la decoración de la iglesia pretendía transmitir
un mensaje a los fieles, por eso creó con la ayuda de grandes
artistas, un interesante programa iconográfico.
Dicho programa estaba destinado a los hermanos de la Caridad y
proclamaba la salvación del alma a través de la caridad. Las pinturas
las encargó a Murillo.
Éste se inicia con una reflexión sobre la brevedad de la vida y el
triunfo de la muerte, siendo Valdés Leal el encargado de realizar
estos trabajos.
3.4.ELEMENTOS DECORATIVOS: JUAN DE
VALDÉS LEAL.
En ella Juan de Valdés Leal refleja una profunda meditación sobre la Muerte.
En el centro del lienzo aparece una directa alusión al juicio de las almas.
En el fondo se pueden apreciar un buen número de esqueletos, una lechuza y un murciélago que son los animales de las tinieblas.
“Finis gloriae mundi” (Fin de la gloria del mundo).
Juan de Valdés Leal.
3.4.ELEMENTOS DECORATIVOS: JUAN DE VALDÉS
LEAL.
En esta obra Valdés Leal
intenta reflejar que la muerte
llega tan rápido como un
parpadeo, que no se fija en
nada.
La simbología que aparece en
la parte inferior, como la
espada, símbolo de fama y
poder, son muy importantes y
con ella refleja que la muerte
desprecia a los bienes
terrenales.
“In Ictu Oculi” (En un abrir y cerrar de ojos).
Juan de Valdés Leal.
3.4.ELEMENTOS DECORATIVOS: MURILLO.
Este lienzo simboliza una de las Obras de Misericordia: dar de
comer al hambriento.
Miguel Mañara le encarga a Murillo seis obras de trascendental significado:
1. La multiplicación de los panes y los
peces.
3.4.ELEMENTOS DECORATIVOS: MURILLO.
Mañara representa en este cuadro otra de sus Obras de
Misericordia: dar de beber al sediento.
2. Moisés haciendo brotar el agua de la peña.
3.4.ELEMENTOS DECORATIVOS: MURILLO.
Estando Abraham en Mambré, vio venir a tres peregrinos que llegaron a su tienda. Les ofreció alojamiento, les lavó los pies y le dio comida.
Representa dar casa a quienes no la tienen.
Hoy día se encuentra en Ottawa, National Gallery.
3. Abraham y los tres peregrinos.
3.4.ELEMENTOS DECORATIVOS: MURILLO.
Representa “la parábola del hijo pródigo”.
Se observa la delicadeza y los detalles de cada uno de los personajes de la escena, lo cual hace que gocen de gran expresividad.
Hoy en día se encuentra en el Museo de Arte Nacional de Washington, por lo que la que se encuentra en el hospital es una copia exacta realizada a mano.
4. Regreso del hijo pródigo.
3.4.ELEMENTOS DECORATIVOS: MURILLO.
Mañara eligió este asunto para
iluminar otra de sus Obras de
Misericordia: visitar a los
enfermos.
El Lienzo fue robado por Soult
del Hospital de la Caridad y
donado a la National Gallery de
Londres.
El que se encuentra en el
hospital es una copia a mano
exacta del original.
5. Cristo curando al paralítico en la
piscina.
3.4.ELEMENTOS DECORATIVOS: MURILLO.
Representa cuando San
Pedro, encarcelado por
Herodes Agripa es visitado por
un ángel que le libera de sus
cadenas y le conduce a la
libertad.
Este cuado simboliza liberar al
cautivo.
6. San Pedro liberado por el ángel.
3.4. ELEMENTOS DECORATIVOS: MURILLO.
Mañara también encargó a Murillo la realización de dos obras donde se
recogieran ejercicios que debían cumplir los hermanos:
Santa Isabel de Hungría curando a los niños.
Isabel atendiendo a personas
con enfermedades típicas de
la época como la lepra.
Murillo presenta a la santa
rodeada de leprosos
representados con mucho
realismo a los que cura con
sus propias manos.
Atender a los enfermos en el Hospital, curarlos y darles de comer.
3.4. ELEMENTOS DECORATIVOS: MURILLO.
Murillo representa el momento
en que este santo granadino
transporta por la noche a un
enfermo cargado a sus espaldas
para llevarle al hospital.
San Juan de Dios transportando a un enfermo.
3.4.OTROS ELEMENTOS DECORATIVOS.
Retablo del Cristo de la Caridad.
Realizado por Bernardo Simón de Pineda.
La escultura está realizada por Pedro Roldán.
Muestra a Cristo que acaba de ser azotado y está apunto de ser crucificado. Aperece de rodillas rezándole a su padre para la caridad.
Pertenece a un barroco sangriento.
A ambos lados aparecen los ángeles pasionarios, niños de 3 años que llevan los objetos con los que crucificaron a Cristo.
3.4.OTROS ELEMENTOS DECORATIVOS.
Retablo de San José.
Realizado por Bernardo Simón
de Pineda.
En la parte superior, se observa
la representación de San Juan
Bautista niño (Murillo).
Al lado derecho observamos
representado a San Pedro.
Al lado izquierdo está
representado un fraile con el
Niño Jesús en brazos.
3.4. OTROS ELEMENTOS DECORATIVOS.
Su arquitecto fue Bernardo
Simón de Pineda.
Es el mejor retablo barroco del
mundo.
Las esculturas son obra de
Pedro Roldán.
Lo dorado y lo policromado es
obra de Valdés Leal.
En el centro se encuentra un
conjunto escultórico que
representa el Entierro de Cristo.
A ambos lados aparecen las
figuras de Jorge y San Roque.
Retablo Mayor.
3.4. OTROS ELEMENTOS DECORATIVOS.
Enorme fresco pintado por Valdés Leal.
Situado en el coro de la iglesia.
Esta obra pone fin al programa iconográfico de Miguel Mañara.
Simboliza la historia de la entrada de la cruz a Jerusalén.
Miguel Mañara quería reflejar que las personas que no se deshagan de sus bienes terrenales no podrán entrar al cielo.
"El triunfo de la Santa Cruz“.
ALGO MÁS…
Miguel Mañara muere en 1679
y fue enterrado en la entrada
de la iglesia.
Actualmente sus restos se
encuentran en una cripta
debido a que hubo intentos de
profanación.
En la entrada de la Iglesia de la
Caridad están enterrados
hermanos de la hermandad.
4. MUSEO DE BELLAS ARTES DE SEVILLA.
El origen de la colección que se encuentra en el museo comenzó con obras
procedentes de conventos y monasterios desamortizados por el gobierno
liberal de Mendizábal.
Destaca la colección de pintura del siglo XVII con obras de autores
como Murillo, Velázquez, Zurbarán, Juan de Valdés Leal…
En escultura barroca podemos encontrar obras de artistas como Juan de
Mesa, Martínez Montañez…
4.1. PINTURA: VELÁZQUEZ.
Titulo: Cabeza del apóstol.
Autor: Velázquez.
Estilo: Barroco.
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Titulo: Don Cristóbal de Rivera.
Autor: Velázquez.
Estilo: Barroco.
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Titulo: Santa Teresa de Jesús.
Autor: Rivera.
Estilo: Barroco.
Técnica: Óleo sobre lienzo.
4.1. PINTURA: RIVERA
Titulo: Jesús crucificado expirante
Autor: Francisco Zurbarán.
Estilo: Barroco.
Técnica: Óleo sobre lienzo
Titulo: Apoteosis de Santo Tomás de
Aquino.
Autor: Francisco Zurbarán.
Estilo: Barroco.
Técnica: Óleo sobre lienzo.
4.1. PINTURA: FRANCISCO ZURBARÁN.
Titulo: Virgen del Rosario.
Autor: Francisco Zurbarán.
Estilo: Barroco.
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Titulo: San Hugo en el refectorio.
Autor: Francisco Zurbarán.
Estilo: Barroco.
Técnica: Óleo sobre lienzo.
4.1. PINTURA: FRANCISCO ZURBARÁN.
Santas Justas y Rufina.
Inmaculada “La Colosal”
Virgen de la Servilleta
San Buenaventura y San Leandro
San Juan Bautista
San Félix de Cantalicio
San Antonio con el niño
San José con el niño
4.1. PINTURA: MURILLO.
Titulo: La piedad.
Autor: Murillo.
Estilo: Barroco.
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Titulo:La anunciación.
Autor: Murillo.
Estilo: Barroco.
Técnica: Óleo sobre lienzo
4.1. PINTURA: MURILLO.
Titulo: Santa Teresa de Jesús.
Autor: Juan de Valdés Leal.
Estilo: Barroco.
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Titulo: Asunción de la Virgen.
Autor: Juan de Valdés Leal.
Estilo: Barroco.
Técnica: Óleo sobre lienzo.
4.1. PINTURA: JUAN DE VALDÉS LEAL..
Titulo: Santo Domingo de Guzmán
penitente.
Autor: Juan Martínez Montañés.
Estilo: Barroco.
Titulo: San Bruno.
Autor: Juan Martínez Montañés.
Estilo: Barroco.
4.1. ESCULTURA: JUAN MARTÍNEZ MONTAÑÉS.
Fundado en 1399 por el
Arzobispo Gonzalo de Mena.
Situado al margen derecho del
Guadalquivir
Para su patrimonio artístico
pintaron Zurbarán, Murillo,
Pedro Roldán...
Tras la expulsion de los monjes,
las tropas francesas hicieron del
monasterio un cuartel.
En 1986 se empezó la
restauración del convento y es
el Centro Andaluz de Arte
Contemporáneo.
5. EL MONASTERIO DE STA. MARÍA DE LAS
CUEVAS.
Centro de gran riqueza y
patrimonio cultural.
Sus paredes y estancias
sirvieron para alojar
importantes colecciones
artísticas de autores como
Martínez Montañés, Juan de
Mesa, Murillo, Alonso Cano y
Zurbarán.
5. EL MONASTERIO DE STA. MARÍA DE LAS
CUEVAS. ASPECTO ARTÍSTICO.
Fachada de estilo gótico. El ella se
pueden observar arquivoltas con
decoración mudéjar y plateresca.
El conjunto del monasterio fue
declarado Monumento Nacional el
año 1964.
5. EL MONASTERIO DE STA. MARÍA DE LAS
CUEVAS.
Realizado por:
•Cristina Espejo Castaño.
•Celeste Carrasco Vázquez. 2º bachillerato C.