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Claseshist oria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata BARROCO Escultura

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La escultura barroca en general y la italiana y francesa en particular, con sus características, autores y obras; además de las generalidades de la española, que se especifican en otra presentación monográfica sobre la escultura barroca española

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Page 1: Barroco escultura

Claseshistoria

Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata

BARROCOEscultura

Page 2: Barroco escultura

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA BARROCA

• - Papel muy importante en la decoración arquitectónica tanto interna como externa.

• - Parecen posarse vivas sobre la base de piedra, prestas a salir en cualquier momento.

• - Los rostros sufren, se esfuerzan, apretando los labios o abriéndolos para gemir, los músculos se encuentran en tensión y las venas parecen latir bajo la piel, incluso cabellos y barbas, despeinados, plasman un estado de ánimo.

• - El movimiento se convierte en una auténtica obsesión, captando siempre en plena acción, con composiciones abiertas en las que ropajes y miembros se proyectan violentamente hacia el exterior, en las que desaparece la simetría, en las que predominan las líneas sesgadas y los escorzos, en las que se multiplican los pliegues, los contrastes lumínicos, los puntos de vista, etc.

• - Aparecen ángeles y arcángeles, santos y vírgenes, dioses paganos y héroes míticos, agitándose en las aguas de las fuentes o asomándose de sus nichos en las fachadas, cuando no sostienen una viga o están en los altares.

• - Los materiales que mejor expresaban serán el mármol blanco y el bronce.

I.E.S. Marqués de VillenaMarcilla (Navarra)

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ESCULTURA BARROCA EN ITALIA: GIAN LORENZO BERNINI

• Bernini fue al Barroco lo que Miguel Ángel al Renacimiento

• Tanto su arquitectura como su escultura son las obras más acabadas del arte romano del “seiscientos”

• Las esculturas más representativas de este estilo y las que inauguraron el ciclo fueron las de Bernini, arquitecto y escultor casi exclusivo del Vaticano, del papa Urbano VIII, siendo su influencia enorme a lo largo de los ss.XVII y XVIII.

Sus obras escultóricas se se caracterizan porcaracterizan por

• un profundo naturalismo; • por la búsqueda de calidades

texturales, casi pictóricas, en pieles como en vestidos u otros;

• por emplear escenografías barrocas, con el movimiento como protagonista, con gestos siempre exaltados y las actitudes teatrales.

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BerniniRapto de Proserpina.

Características generales

Abandono delconcepto debloque únicoMateriales nobles

(bronce y mármol)

Composiciones abiertas y movidas

Momentos drámaticosy expresivos( teatralidad)

Captación delinstante

Ropajes y cabellosAmpulosos, quebrados

Virtuosismo técnico

Línea serpentinata

grupo escultórico que representa a Proserpina siendo raptada por Plutón; la composición, serpentinata, es reminiscencia del Manierismo y permite una observación simultánea del rapto y de la petición de Proserpina a su

madre de regresar durante 6 meses a la Tierra. Destacan los detalles: Proserpina empuja la cabeza del dios estirando su piel y los dedos de éste aprietan cruelmente la carne de la diosa.

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BerniniApolo y Dafne

Obra periodo juveniljuvenil

Perfeccióntécnica

Composición en diagonal y aspa

Contraste superficie pulidade la piel y formas hirsutas de ramas

Análisis psicológicode personajes

Líneas abiertas

Búsqueda debelleza ideal

El momento en el que la ninfa se metamorfosea en laurel, produciéndose una dicotomía entre el movimiento y la quietud, por un lado, y lo pulido y lo rugoso, por

otro.

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Bernini.David.

Periodo juveniljuvenil

Líneas de fuerzaen tensiónContraria

(aspa)

Fuerza dinámica

Boca y entrecejo apretados

Músculos rígidos

En plena acción, con el cuerpo retorcido y el rostro extremadamente expresivo; continúa la evolución del tratamiento de este tema, desde Donatello y Miguel Ángel hasta éste de Bernini.

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Bernini.San Longinos

Periodo Alto Barroco

Líneas de fuerzade brazos expansiva

Ropajes ampulososCurvas, múltiples pliegues,

ricos claroscuros(expresan estado anímico) Actitud

grandilocuente

Fusión con el ambiente.Importancia del marco arquitectónico(hornacina en pilar achaflanado del

crucero de San Pedro de Roma)

Tamaño superioral normal

Atributos militaresarrojados al suelo

Rostro, brazos, piernas y pecho inundados de luz.

Cabellos, barba, manto rugosidades que absorben la luz

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BerniniÉxtasis de Santa Teresa

Capilla Cornaro Periodo medio Santa María della Vittoria

Fusión arquitectura, escultura,Pintura y efectos lumínicos

(concepción teatral)

Concebida como un cuadro

(visión frontal)

En paredes laterales de capillaretratos de familia Cornaro

como si estuviesen contemplandodesde palco el milagro

Forma convexa enmarcada por 2 parejas de columnas exentas rematadas por frontón con 3 cúspides

Interior, oculto, un óculo confrescos y figuras de estuco

de la Gloria. Sólo contemplamos rayos dorados iluminados

por ventana cenitalcon vidrio amarillo

Telas bícromas, muy movidas

cuelgan del palco

Tumbas laterales convertidas en

palco:Los Cornaro,

desde las tribunas

laterales, son testigos de lo que está ocurriendo, lo comentan y lo

discuten.

Muy efectista y teatral, el pesado cuerpo de la santa aparece sobre las nubes, algo insólito, destacando los pliegues y ligereza de la túnica; Bernini nos ofrece una imagen momentánea: en que el ángel levanta el dardo para volverlo a clavar e insuflar de amor por Dios a Teresa; se integra en un gran marco arquitectónico de Bernini.

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Bernini.Éxtasis de Santa Teresa.

Periodo medio

Líneas de composición entrecruzadas (aspa)

Pedestal oculto altransformarse en

nubes en suspensión

Ojos entornados, aletas nariz dilatada,

boca entreabierta

Actitud desmayada de cuerpo, acentuada por

posición de manos y pies

Contraste: pesados y quebradosPliegues de la Santa y dinámicos giros de túnica pegada al cuerpo

del ángel.

Bello y asexuado ángel

Flecha del amormístico

Contraste: actitud pasivade la santa frente aacción del ángel.

Contacto leve ydelicado de ambas

figuras

Santa Teresa recibe, a través del ángel, el gozo extasiador, pero a la vez doloroso, de la experiencia divina con la que, desde la morada celeste, el Espíritu la regala. Se inspiró en la composición de una tela de Lanfranco:

”El éxtasis de Santa Margarita de Cortona”, en la Galería Pitti.

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Bernini.Periodo medio

Sepulcro y estatuaEn bronce

Estatuas alegóricas y pedestal de mármol

Composición triangularpero con líneas de

fuerza abiertas

Sepulcro de Urbano VIII.

Frontón curvo partidoCon muerte arrancando

epitafio

Fusión monumentoConmemorativo-sepulcral

Sudario de jaspe

Muerte anunciandofin del tiempo

Puerta a la sacristía.Simboliza portal

de la muerte

En las esculturas funerarias, Bernini, crea un tipo que pretende la exaltación del difunto, al que coloca sobre un podium rodeado de figuras alegóricas de méritos y virtudes.

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Bernini.Fuente de los cuatro ríos.

Periodo medio

Figuras alegóricasde ríos los 4

Continentes conocidos (Danubio, Nilo, Ganges

y Río de la Plata)

Tazaovalada

Incorporaciónurbanísticaen la plaza

Empleo delagua estática y dinámica

Contrastes figuras, animales y rocas

Coronado conObelisco egipcioCon paloma papal

Función propagandística

(triunfo de la Iglesia

Entre sus obras urbanísticas sobresalen las fuentes. Ésta consta de un obelisco egipcio y, en cada costado, la representación de los ríos más caudalosos, obra de sus discípulos.

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Bernini.Bustos.

Periodo medio

Duque D`EsteLuis XIV

Ropajes flotantesque envuelven hombros y hacen menos brusca transición al pedestal

Contraste cabeza en una dirección y pliegues del ropaje en la contraria

Mirada por encima deespectador

Contraste armadura y

manto

Profundosclaroscuros Composición más

basada en la diagonal

Composición más basada

en vertical y horizontal

Tratamiento asimétrico

de cabellera

Ciertaidealización

Como retratista su labor es muy abundante, suele elegir momentos dinámicos y arrogantes en los que expresa la posición social o el carácter de los modelos.

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Bernini.Estatua ecuestre de Constantino.

Periodo medio

Posición en corveta

Composicióndiagonal

Cortinaje rosadoasimétrico la

enmarca.

Luz real ilumina lo que refrena al caballo y hace mirar al jinetecon mano en dirección a la luzContraste: manto

hacia atrás, crines y cola hacia delante

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Bernini.12 ángeles con atributos de la pasión.

Puente Sant`Angello.Periodo tardío

Busca expresividad y espiritualidad

El canon se alarga.

Contraposto inestable

RopajesRealzan

Dramatismode instrumentos

de la Pasión

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Bernini.Beata Albertona.Periodo tardío.

EntornoEscenográfico

(ventanas, pinturas, etc.)Contraste colcharoja y sábanas

blancas.

ExpresiónDe abandono

Mano que oprimesábana. Contraste

con colcha distendida

Tipo escultórico repetido en la representación de esta otra composición, en la que vuelve a plasmar el éxtasis místico, como en Santa Teresa.

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ESCULTURA BARROCA EN FRANCIA

• Las artes se pusieron al servicio del sistema político mediante la organización de las Academias, que controlaban el desarrollo literario y artístico.

• El proteccionismo estatal sustituyó al mecenazgo renacentista, lo que fomentó un arte clasicista en el que domina la monumentalidad y la grandeza.

• La ortodoxia clasicista promovida desde la Academia tuvo en la obra de François Girardon a su más directo exponente; pero, a finales de siglo, declinó hacia el espíritu más barroco de Antoine Coysevox y, sobre todo, de Pierre Puget, que, pese a ser denostado por el Clasicismo dominante en Francia, será el más barroco de los escultores franceses de todos los tiempos.

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Apolo atendido por las ninfas, de François Girardon

• Los jardines de Versalles sirvieron de escenario para el programa alegórico de la fábula de Apolo; la secuencia que se iniciaba con el nacimiento del dios en el estanque de Latona culminaba en la Gruta de Tetis con el auxilio de las ninfas.

• Girardon esculpió una de las obras cumbres de la escultura francesa, sofisticada composición en forma abierta y bajo un concepto paisajístico próximo al helenismo, lo que resulta evidente en el ademán del Apolo sedente, que denuncia su relación evidente con la escultura clásica.

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Retrato de Luis XIV, de Antoine Coysevox

• Su obra más original y naturalista son los bustos y retratos, como éste de Luis XIV, de honda captación realista, pudiéndose comparar con los antiguos retratos romanos; aparte destaca la libertad de movimientos y la aparente improvisación de la composición.

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Milón de Crotona de Pierre Puget• Esta obra ha sido

comparada con el David de Bernini; sus anatomía se halla también en tensión incontenible, organizándose las figuras en una unión casi perfecta, sobre todo la mano de Milón y el árbol en que se apoya.

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ESCULTURA BARROCA EN ESPAÑA • Coincide con el período del

Siglo de Oro. • Es un período de máximo

desarrollo de las letras y las artes, que contrasta con la profunda y compleja crisis política, social y económica que se vive en España, lo que casi anula los encargos de la burguesía y de la aristocracia, que se conforma con las grandes decoraciones barrocas de pintura.

• Es la iglesia el principal cliente y las ideas de la contrarreforma las que en la escultura se van a manifestar.

• Es una de las manifestaciones más genuinas de nuestro arte, de temática casi exclusivamente religiosa, sillerías, retablos, imágenes de iconografía repetida, pasos procesionales de Semana Santa, principalmente de madera policromada, a la que se añaden postizos.

• También sepulcros, retratos y temas mitológicos en los jardines y fuentes, todos ellos realizados en mármol.

De sus características destacamos: • las comunes como el dinamismo, las

figuras en escorzo, las diagonales y la abertura hacia afuera en las líneas compositivas, la abundancia de plegados en los vestidos y las preocupaciones lumínicas;

• y, entre las meramente españolas, el fuerte realismo y la extremada expresividad de las figuras humanas.