BARROCOCRONOLOGÍA ARQUITECTURA

HISTORIA

VOCABULARIO

Cronología

1600-1625Transición y

barroco temprano

Periodo de definición del estilo que hunde sus raíces en el manierismo anterior (estilo ya de por sí de transición)

1625-1675 Alto Barroco

Estilo plenamente definido en sus múltiples variantes (decorativo, naturalista, clasicista) y escuelas nacionales.

1675-1780 Barroco tardío y Rococó

Fase de decadencia en la que la decoración enmascara la pobreza y superficialidad de las obras.

HistoriaLas transformaciones que vive Europa a partir del siglo XVII se han de reflejar en un arte nuevo.

Consolidación de las nacionalidades, de la monarquía absoluta y la sociedad estamental (lo que llamamos Antiguo Régimen) Contrareforma de la Iglesia católica frente al Reformismo protestante Auge económico y político de los estados y repúblicas atlánticas, decadencia del mundo y los Imperios mediterráneos (especialmente el español) Consolidación de la burguesía como clase emergente en los países protestantes. Nueva ciencia (Galileo, Descartes), basada en el empirismo y la experimentación, la duda metódica y el racionalismo (positivismo, Ilustración,…)

De este modo es difícil hablar ya de un arte unitario y el barroco despliega opciones diferentes ( a veces contrapuestas) y escuelas nacionales muy diferenciadas, reflejo de un mundo cada vez más complejo y cambiante. El Barroco es pues tanto el arte del adorno, el desequilibrio y el movimiento, como también de la proporción. Es el arte de la Iglesia Católica y la Contrarreforma y de la Monarquía absoluta. Se expresa entonces de modo grandilocuente, sensual y sagrado. Pero también es el arte de la burguesía protestante y entonces se vuelve cotidiano y casi realista.

BARROCO I

Se puede definir el Barroco como un estilo dramático, emotivo, teatral y anticientífico. Aunque parte del clasicismo renacentista, se opone al formalismo racionalista del manierismo, periodo que, en la segunda mitad del XVI , contiene en si las distintas corrientes que terminarán conformando el arte del Barroco.

Aunque tópicamente se hace coincidir el inicio del Barroco con el comienzo del siglo XVII, los historiadores coinciden en considerar al manierismo como un periodo de mediación entre Renacimiento y Barroco.

Uno de los elementos característicos del Barroco es su heteroge-neidad; tanto en cuanto a la pluralidad de tendencias contrapuestas (naturalismo –Caravaggio-, clasicismo barroco, -Caracci-, decorativismo barroco, -Rubens-). En realidad las tres son distintos modos de oponerse al manierismo y “discutir o dialogar”, con el clasicismo renacentista, pero también variantes que las nuevas nacionalidades van a desarrollar.

BARROCO I

La nueva religiosidad –Reforma y Contrarreforma- va a proponer maneras distintas de ver y entender el arte. La nueva iglesia católica propondrá desde el Concilio de Trento un uso suntuario y naturalista del arte, que conmueva a los fieles. En los países reformistas, sin embargo, las imágenes religiosas pierden valor y son sustituidas por imágenes y paisajes de la nueva burguesía industrial y comerciante, un arte en suma básicamente laico. Las grandes cortes europeas, sin embargo, y Roma, como capital de la cristiandad, expresaran su poderío a través de obras grandi-locuentes, de un clasicismo magnífico y carácter escenográfico y propagandístico. Así entenderemos el arte barroco, con un carácter mucho más pictórico, lumínico, dinámico, sensual, emotivo y subjetivo que el renacentista, más sujeto en el fondo y en la forma al racionalismo y al idealismo neoplatónico.

BARROCO II Las tres vías del BarrocoEl templo y la Iglesia

La monarquía y el palacio

Clasicismo

Naturalismo

Decorativismo

ESCULTURACARACTERÍSTICAS

NATURALISMO: Partiendo de esta base se pretende expresar sentimientos y pasiones. Se pretende la empatía del espectador MOVIMIENTO: Ya no de en potencia sino en acto. Líneas abiertas y abandono de la simetría. Posturas dinámicas y a veces forzadas. ROPAJES: Expresan ese movimiento, formas hinchadas, plegadas, con efectos lumínicos de carácter pictórico. GÉNEROS: Predomina el religioso en sus aspectos más expresivos (funerario), retratos (busto, ecuestre), escultura mitológica o alegórica (fuentes, jardines). La escultura será uno de los vehículos más importantes para transmitir la filosofía de Trento (escultura procesional en España). MATERIALES: Sobre todo, mármol y bronce (a veces combinados). También se fingen calidades oponiendo superficies pulidas y sin desbastar. En España se usa la madera policromada. (Ver el Barroco en España)

Aunque sólo vamos a ver Italia, en Francia destacan los autores que trabajan en Versalles a las órdenes de Luis XIV: Coisevox, Lebrun, Mansart,…

ITALIA

ITALIA

J.L. BERNINI El más grande de los escultores barrocos

OBRAS DE JUVENTUD David, Apolo y Dafne

MADUREZ Tumba de Urbano VIII, Fuente de los cuatro ríos, Éxtasis de Sta. Teresa, Cátedra de San Pedro

VEJEZ Beata Ludovica Albertona, Mausoleo de Alejandro VII

BERNINI

BERNINI

BERNINI

Atlante Representación de Atlas que suple la función de una columna

Claroscuro Fórmula pictórica que consiste en introducir un foco de luz que ilumina una zona de la escena y deja la otra en penumbra. Su máxima expresión es el tenebrismo (Caravaggio)

Cariátide Como el atlante, figura de mujer que cumple la función de una columna

Contrareforma La Iglesia Católica promueve, en el Concilio de Trento, la reafirmación de los dogmas cristianos (frente a la Reforma) y el uso del arte como elemento propagandístico

Monarquía absoluta Aquella en la que el monarca concentra todos los poderes. Su soberanía emana de Dios.

Género (tema) Cuadros de género son aquellos que recrean escenas cotidianas. Se llaman también costumbristas

Telón (fachada) En el barroco las fachadas no reproducen ya el interior sino que lo enmascaran, relacionándose más la fachada con el urbanismo circundante

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