barroco (apuntes)

7/24/2019 Barroco (Apuntes)

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ANTONIO CALERO_2 Bach. _H_ DEL ARTE_TEMA_12_Arte Barroco Pg. 1

Tema 12. Arte Barroco

1.

Introduccin.

2. La arquitectura en Italia y Francia.a. Las plantas alabeadas de Bernini y Borromini.b. El palacio clasicista francs: Versalles.

3. Escultura en Italia: Bernini.

4. La pintura en Italia.a. El naturalismo y los problemas de la luz: Caravaggio.

b.

El clasicismo en los frescos de los Carracci.

5. La pintura en Flandes y en Holanda:a. La escuela flamenca: Rubensb. La escuela holandesa: Rembrandt y Vermeer

6. La arquitectura barroca espaola.

7. La gran poca de la imaginera espaola:a. Castilla: Gregorio Fernndez

b.

Andaluca:* Juan Martnez Montas y Juan de Mesa, en Sevilla;* Alonso Cano, en Granada.

c. Murcia: Francisco Salzillo

8. La pintura barroca espaolaa. El naturalismo tenebrista: Ribera y Zurbarn.b. El realismo barroco: Velzquez y Murillo.

9. Comentario de obras

a.

San Carlo alle quatro fontane(Borromini)b. El xtasis de Santa Teresa (Bernini)c. La muerte de la Virgen (Caravaggio)d. La leccin de anatoma del doctor Tulp (Rembrandt)e. Las tres gracias (Rubens)

f. Cristo yacente (Gregorio Fernndez)g. Las hilanderas (Velzquez)h. Las meninas (Velzquez)i. Muchachos comiendo meln y uvas (Murillo)


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1.

Introduccin.

El adjetivo barroco se utiliza para designar a la cultura europea del siglo XVII. No solo alestilo artstico dominante sino, por extensin, a la monarqua absoluta, la economamercantilista y la Contrarreforma religiosa.

La palabra surge en el siglo XVI del lenguaje tcnico de los joyeros portugueses, quellamaban barrcoa la perla irregular que utilizaban para decorar estructuras de oro yplata. En el siglo siguiente, los comerciantes florentinos la utilizan para designaroperaciones mercantiles fraudulentas.

Su sentido esttico lo adquiere en Francia, en la segunda mitad del XVIII, pero con unsentido negativo, equivalente a confuso o a extravagante. En el siglo XIX, se mantienela consideracin peyorativa: se llama barroco al arte complicado y recargado, opuestoa las normas clsicas del Renacimiento.

La consideracin del Barroco como un estilo artstico con caractersticas propias fueiniciada por el historiador suizo Heinrich Wlfflin. A partir de l, se han generado doscorrientes:

la formal, que se centra en los valores plsticos.la sociolgica, que considera el Barroco como una poca histrica.

En gran medida, el Barroco fue un arte que se puso al servicio de las monarquasabsolutas. Edificios enormes y con una decoracin fastuosa sirvieron para mostrar el

poder de los reyes y persuadir a los sbditos de la necesidad de obedecerlos.

El catolicismo de la Contrarreforma impondr el gusto por las composicionesaparatosas y el tono triunfal derivado de la idea de que haba sido aplastada la herejaprotestante.

Dentro del Barroco, se pueden distinguir dos etapas:

El barroco pleno o maduro (aproximadamente, entre 1630 y 1680)El barroco tardo o rococ, que se prolonga hasta mitad del XVIII.

2. La arquitectura en Italia y Francia.

Dentro del Barroco, podemos encontrar elementos comunes (el orden colosal y lariqueza en la ornamentacin) pero tambin diferencias de unos lugares a otros (eldiseo de los interiores y la composicin de las fachadas.

La arquitectura barroca italiana se caracteriza por las lneas curvas de las fachadas queparecen otorgar movimiento a los edificios.


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En cambio, en Francia las superficies son regulares y las fachadas rectas, en lo queparece un intento de no romper las normas clsicas. Un complemento a este tipo dearquitectura ser la domesticacin de la naturaleza: los palacios son enmarcados en

jardines trazados geomtricamente.

a.

Las plantas alabeadas1de Bernini y Borromini.

En Roma, el Barroco tiene dos polos que parecen contradictorios, liderados por dosarquitectos rivales: Gian Lorenzo Bernini(1598-1680) y Francesco Borromini(1599-1567). Ambos coinciden en construir edificios de planta elptica y muros alabeados,pero se diferencian en otras muchas cosas:

en los materiales: Bernini utiliz preferentemente el mrmol; Borromini, encambio, fue un arquitecto barato que emple el estuco y el ladrillo.

el empleo de los rdenes: Bernini respet las proporciones de los rdenesclsicos; Borromini rompi las normas y cre elementos nuevos.

en el uso del espacio: Bernini plantea espacios naturales abiertos; los deBorromini son artificiales y reducidos.

en cuanto a la luz, Bernini deja sus fachadas e interiores pulidos con elpropsito de que la claridad y la sombra los baen por igual; Borromini afila losperfiles y crea aristas para que la luz se quiebre en un cortante efecto declaroscuro.

BERNINI

Ha sido presentado por sus bigrafos como el genio perfecto, tanto en lo personalcomo en lo artstico. Trabaj para ocho papas y para la poderosa Compaa de Jess, yfue llamado por Luis XIV para disear el Museo del Louvre.

Su carrera como arquitecto se inicia con el diseo del Baldaquino de San Pedro: unmonumental palio de bronce sostenido por cuatro columnas salomnicas; se situ bajola cpula de la baslica para conmemorar que all estaba la tumba del primer apstol.

Fue tanto el xito de esta primera obra que pronto recibi dos encargos ms: lacolumnataque rodea la plaza delante de la baslica y la Ctedra de San Pedro, en elbside.

La columnata tiene dos funciones:

Sirve de deambulatorio cubierto para las procesiones.

1Combadas


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Configura el escenario perfecto para los cristianos que cada primero de ao serenen en la plaza para recibir la bendicin del Papa.

La Ctedra est relacionada con la silla que, segn la tradicin, haba usado San Pedro.Bernini sita la reliquia en un trono mayor, sostenido en el aire por los Doctores de la

lglesia; y abre en la zona superior un hueco (llamado gloria) que perfora el muro.

Fuera de San Pedro, construye Bernini SantAndrea al Quirinale, una iglesia para losjesuitas, de planta central configurada a partir de un juego de lneas cncavas yconvexas.

BORROMINI

Tiene una personalidad muy distinta a la de Bernini. Es irascible y atormentado, hasta

el punto de que se suicida con su espada por no poder soportar el insomnio y la fiebreque le provocan su enfermedad.

Al contrario tambin que Bernini, trabaja para clientes pobres: los trinitarios descalzos,los filipenses, las hermanas agustinas y los franciscanos.

Sus comienzos fueron modestos: despus de trabajar en Miln como cantero, seinstala en Roma, donde es acogido por Carlo Maderno, que diriga las obras delVaticano.

Su primera gran obra es San Carlo alle Quattro Fontane(1637-1667), encargada porlos trinitarios espaoles. Destaca en ella una admirable fachada.

El Oratorio de San Felipe Neriest concebido como una sala de audiciones, pues losfilipenses, para los que realiza la obra, daban a la msica una gran importancia comocomplemento a su labor pastoral.

Pero quizs su obra ms original sea la iglesia universitaria de SantIvo alla Sapienza.Su planta est formada por dos tringulos equilteros que, al cruzarse, forman unhexgono. Esta forma vuelve a repetirse en la cpula, lo que se ha interpretado como

un homenaje al papa Urbano VIII, cuyo emblema era la abeja.

Para Inocencio X, el siguiente papa, disea SantAngelo, en la Piazza Navona. Y para losfranciscanos, el templo de SantAndrea della Fratte.

b. El palacio clasicista francs: Versalles.

Versalles es el prototipo de residencia de un rey absoluto. Luis XIV lo mand edificarcomo forma de representar el poder omnmodo que lleg a tener y que l senta como

designio divino. Son muchos los testimonios de lo impresionados que quedaban los


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embajadores extranjeros cuando iban a Versalles a presentar sus credenciales o eranrecibidos en audiencia por el Rey Sol.

En origen, Versalles era un pequeo castillo, ubicado en una zona boscosa en la queabundaba la caza. Su transformacin en la impresionante construccin que lleg a ser

se produjo en tres momentos:

1661: Luis XIV lo transforma en escenario de sus suntuosas fiestas.1668, cuando lo convirti en residencia real.1682, ao en el que pas a ser capital de Francia, en perjuicio de Pars.

Al final, el palacio inclua viviendas para los cortesanos, cuarteles para los soldados,viviendas para los funcionarios y, lgicamente, la residencia privada del rey.

Fueron tres los artistas que dirigieron su construccin:

Jules Hardouin-Mansard(arquitecto). Dise la monumental fachada por cuyointerior corra la Galera de los Espejos. Despus, aadi dos alas en escuadra ynuevas dependencias extraordinariamente bellas: lOrangerie, un invernadero

de plantas exticas; el Grand Trianon, un palacete camuflado en los jardinespara que el rey pudiera recibir discretamente a su amante, la Duquesa deMaintenon; y las Grandes y Petites curies, dos caballerizas con capacidad para2500 caballos, 200 carrozas y el personal que los cuidaba.

Charles Le Brun(pintor). Decor los espacios con mrmoles de colores y trofeos

dorados.

Andr Le Ntre(paisajista-jardinero). Dise las tres avenidas de jardines quellevan al palacio y las calles radiales que se abren en la zona posterior. Prgolas,glorietas y fuentes fueron distribuidas con rigor geomtrico, dando al conjuntoun carcter de belleza fra y racional.

3. Escultura en Italia: Bernini.

Bernini, como Miguel ngel, domin todas las disciplinas pero fue, sobre todo,escultor.

Aprendi la profesin de su padre. Tras el traslado de la familia a Roma, en 1605, sededic a hacer copias de las obras clsicas que haba en el Vaticano.

Podemos dividir la produccin escultrica de Bernini en cuatro etapas:


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Etapa juvenil:

Compuesta por los encargos, mitolgicos y bblicos, que le hace elcardenal Scipione Boghese para decorar su villa.

Destaca el virtuosismo tcnico en el tratamiento de la piel y el

tratamiento psicolgico de los personajes. Obras: Eneas, Anquises y Ascanio, El rapto de Proserpina, Apolo y

Dafney un David.

Alto barroco:

Coincide con el papado de su amigo Urbano VIII.

Lo ms llamativo es el tratamiento de las ropas. Las telas se mueven yconcentran en masas, lo que produce efectos de claroscuro.

La principal obra es San Longinos, en el Vaticano.

Periodo medio:

Entre 1640 y 1654, aos del papado de Inocencio X.

Sus logros ms importantes son:

Desarrolla una escultura convertida en espectculo teatral: Elxtasis de Santa Teresa.

Da forma al monumento papal en la tumba parietal de UrbanoVIII.

Erigi una fuente monumental en la Piazza Navona (Roma): laFontana dei Quattro Fiumini, con las personificaciones decuatro ros (Danubio, Ganges, Nilo y Ro de la Plata) querepresentaban a las cuatro zonas que entonces se conocan delmundo.

Resolvi el problema del pecho cortado en los retratos de busto(pendiente desde la poca imperial romana) mediante lacolocacin de ropas flotantes que envuelven los hombros.Retrato del duque Francisco I dEste.

Impone un nuevo modelo de estatua ecuestre, con el caballo en

corveta y el personaje convertido en hroe: Constantino elGrande.

Estilo tardo:

A partir de 1654, fecha del comienzo del papado de Alejandro VII.

Busca la espiritualidad, siguiendo el mismo camino de Donatello yMiguel ngel.

Las figuras se alargan y los ropajes se agitan, como podemos observaren los ngeles con los atributos de la Pasinque decoran las

barandillas del Puente de SantAngelo.


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La fase intermedia(1600-1606) representa el estilo maduro del pintor, que harecibido el nombre de tenebrismo caravaggiesco. En ella, se incluyen losgrandes encargos para diversas iglesias romanas:

o La crucifixin de San Pedro y La Conversin de San Pablo (Iglesia de

Santa Mara del Popolo).

o San Mateo y el ngel, La vocacin de San Mateo2y El martirio de SanMateo(Iglesia de San Luis de los Franceses).

o Otras obras de esta poca son: La Virgen de Loreto(la imagen de dosperegrinos, l con los pies sucios y ella con una cofia desagarrada,caus cierto malestar por considerar que se haba tratado con pocorespeto un asunto tan importante) y La muerte de la Virgen(la acogidafue an peor: fue retirada de la Iglesia de la Scala porque imitaba con

demasiada exactitud el cadver de una prostituta encontrado en el roTber).

La etapa final (1606-1610) la constituyen los cuadros religiosos que pint en losdiversos lugares a los que le llev la huida. Ejemplos de este periodo son:

o Las siete obras de misericordia, para una iglesia de Npoles.o La decapitacin del Bautista, en Malta.o La resurreccin de Lzaro, en Mesina.

b. El clasicismo en los frescos de los Carracci.

Los Carracci son una familia de pintores boloeses formada por Agostino(1557-1602),Annibale (1560-1609) y su primo Ludovico(1555-1609). Abrieron una academia en suciudad natal y trabajaron en un taller comn. Annibale, tras su marcha a Roma ser elms importante.

ANNIBALE CARRACCI

El cardenal Odoardo Farnese le encarga la decoracin de su palacio, que acomete endos fases:

En el Camerino(despacho privado del cardenal) desarrolla quince historiassobre Hrcules y Ulises, que escondan una intencin moralizante. No poda serde otra forma si quera utilizar temas mitolgicos en la Roma de laContrarreforma. Ambos hroes aparecen como antecedentes paganos deCristo, que obtenan la salvacin tras vencer las dificultades de la vida.

2Cristo y San Pedro entran en la oficina de recaudacin de impuestos. Un plano de luz oblicua pareceinterpelar a San Mateo que, con el dedo en el pecho, parece sorprenderse de tan inesperada llamada.


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En la Galera, fingi una arquitectura ilusionista en la que encuadr variasbodas, como si fueran cuadros de caballete integrados en el fresco. El asuntocentral es el Triunfo de Baco y Ariadna, subidos a un carro tirado por leopardosy cabras. El cortejo nupcial resume las claves del clasicismo:

o

Estilo solemne, inspirado en el canon de belleza que los griegosaplicaron al cuerpo humano.

o Un dibujo apretado y detallista.

5. La pintura en Flandes y en Holanda

En 1609 (Tratado de Amberes), los antiguos Pases Bajos se dividieron en dos estadosirreconciliables: Holanda y Flandes:

Al sur, Flandesocupaba los territorios de la actual Blgica. Catlico,monrquico y sometido a Espaa. Su pintura, de temtica religiosa, se plasmaren grandes cuadros de altar.

Cultiv tambin la pintura mitolgica de gran tamao para decorar los salonesde los palacios.

Los retratos suelen ser individuales y, con frecuencia buscan resaltar el resaltarel rango social del personaje.

Los bodegones, con cocinas y despensas atestadas de alimentos, reflejan laabundancia de una sociedad opulenta.

Al norte, Holanda, protestante republicana, burguesa e independiente. Supintura cultiva tambin los temas bblicos pero los cuadros sern de pequeotamao, para ser expuestos en el mbito domstico. Recordemos queluteranos y calvinistas haban suprimido las imgenes de las iglesias.

Se pintaron tambin escenas costumbristas, que con frecuencia tienenobjetivos moralizantes de tipo puritano como la pereza, la avaricia y la

infidelidad.

Los retratos suelen mostrar grupos que tienen algn significado en laorganizacin democrtica de la sociedad: oficiales de las guardias cvicas queprotegen las ciudades, los sndicos de los gremios, etc.

Las cocinas y despensas, al que contrario que en Flandes, muestran platos ybebidas frugales, reflejo del ascetismo protestante.


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a. La escuela flamenca: Pedro Pablo Rubens (Alemania, 1577Amberes,1640)

Rubens estaba dotado de un cerebro prodigioso para la composicin de los cuadros ypara el uso del color. Era, adems, un tipo muy culto (dominaba seis lenguas aparte del

latn) y ejerci como diplomtico al servicio de Espaa.

En 1600, con solo 23 aos, se instala en Mantua. Durante ocho aos, se formarestudiando las principales obras del arte realizado en Italia. Su estancia en Italia soloser interrumpida por un viaje a Valladolid, capital de Espaa en ese momento, paraentregar a Felipe III y a su valido, el Duque de Lerma, unos regalos del Duque deMantua. Aprovechar la visita para pintar el Retrato ecuestre del Duque de Lerma.En 1608, abandona Italia para instalarse en Amberes. Un ao despus, es nombradopintor de los archiduques, se casa con Isabel Brant e inicia las gestiones inmobiliariaspara construir una casa-taller que con el tiempo se convertir en la ms importante del

barroco europeo. Ser un palacio con gabinete de antigedades y amplio espacio paraque viva la familia y trabajen los colaboradores. En uno de los frentes, instal unatribuna desde la que poda vigilar a oficiales y aprendices, y desde la que los clientespodan observar la marcha de los trabajos encargados.

Cerca de 3000 cuadros llevan la firma de Rubens, lo que solo puede explicarse por lalegin de discpulos que trabajaban en su taller. El maestro firmaba los contratos, hacael boceto preparatorio, supervisaba el trabajo y cobraba. Su participacin encadacuadro dependa del precio estipulado. Si era alto, lo pintaba personalmente; si erabajo, se limitaba a retocarlo o, simplemente, lo dejaba tal y como lo haban dejado los

colaboradores. Entre sus ms de cien aprendices, hubo gente tan valiosa como JacoboJordaens o Antn van Dyck.

Rubens domin todas las tcnicas de la pintura, desde el leo hasta el fresco, pasandopor los cartones para tapices, el diseo de arcos triunfales o la ilustracin de libros ymisales.

Toc todos los temas y gneros pero aportndoles su visin personal: religiosos,histricos, mitolgicos, paisajes, bodegones y retratos.

Su trayectoria como pintor religioso, se inicia con los trpticos de La elevacin de lacruzy El descendimiento, conservados en la catedral de Amberes. Fueron encargadospor los Archiduques con el objetivo de acabar con la iconoclastia protestante, quehaba despojado de imgenes a las iglesias, y de proclamar su vinculacin con laortodoxia catlica.

Pero su obra cumbre en esta tarea de mostrar el poder del papado frente a losprotestantes es El triunfo de la Eucarista, conjunto de veinte tapices que laarchiduquesa Isabel Clara Eugenia, hija de Felipe II y Gobernadora de los Pases Bajos,encarg para el convento de las Descalzas Reales de Madrid, donde se haba educado.


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Rubens fu tambin un gran decorador de los palacios de los monarcas absolutos:

Saln de Banquetes de Carlos I de Inglaterra.Torre de la Parada de Felipe IV.Galera de Mara de Medicien el Palacio de Luxemburgo de Pars:

o Esta seora, reina regente de Francia, le encarga, en 1622, dos seriescon escenas de su glorificacin y la de su marido, el difunto Enrique IV.

o La primera serie, de 22 cuadros, est dedicada a la reina y dividida encuatro periodos: su juventud en Florencia; sus diez aos de reinado

junto a Enrique IV; su regencia hasta la mayora de edad de su hijo, LuisXIII; y las desavenencias con este hasta la reconciliacin final. Entreotras representaciones, encontramos:

Las tres Parcas, diosas latinas que determinaban el destino delos humanos, en este caso de la reina.

Las tres Gracias (diosas latinas del rejuvenecimiento, el

esplendor y el placer), que determinaron su educacin. Jpiter y Juno inspirando a Enrique IV el amor por su novia, cuyo

retrato le presentan. La asamblea olmpica aconsejando la poltica internacional de

la reina. La reconciliacin final, donde el genio de Francia fulmina la hidra

de la discordia.

Los cuadros se trasladaron al Museo del Louvre cuando el Palacio deLuxemburgo fue destinado a sede del Senado.

o Problemas financieros y polticos impidieron que Rubens pintar lagalera de Enrique IV.

En 1628, visita de nuevo Espaa, donde conoce a Velzquez y copia los cuadros deTiziano, del que se declara admirador.

Dos aos despus, ya con 53 y viudo, se casa con Helena Fourment, una muchacha de16 aos que se convertir en musa de sus cuadros mitolgicos, los que le han dadofama universal. En una carta, expone las razones de este matrimonio:

He tomado por esposa a una joven honesta yburguesa, por ms de que todos queranpersuadirme que eligiera en la corte. Pero preferuna mujer que no se avergonzara de verme con lospinceles en la mano. A decir verdad, me habraresultado demasiado duro perder mi preciosalibertada cambio de las caricias de una vieja.


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Fruto de esta feliz etapa de su vida son tres cuadros, conservados en el Museo delPrado, en los que aparece retratada su esposa: el Juicio de Paris, el Jardn del AmoryLas tres Gracias.

b. La escuela holandesa: Rembrandt (Leiden, 1606Amsterdam, 1669) y

Vermeer

REMBRANDT

Es el primer artista que no depende de reyes ni nobles. Se maneja econmicamentevendiendo en el mercado cuadros, grabados y dibujos.

Sus orgenes son modestos: su madre pertenece a una familia de panaderos y su padreexplota un molino de malta.

Se forma con el pintor Pieter Lastman, que acaba de regresar de Roma y le aporta lossecretos del tenebrismo de Caravaggio. A partir de estos comienzos, Rembrandt crearun estilo propio en el que los contrastes de la luz y la sombra nunca sern tajantes sinoque envuelve sus figuras en penumbras graduadas, misteriosas y doradas.

En 1632, se encuentra ya establecido en Amsterdam, la ciudad ms rica de Holanda.Sus habitantes estn contentos de su independencia poltica, de su religinprotestante y de su prosperidad econmica, que les permite construir diques y canalespara que el mar no inunde su territorio.

En Amsterdam, hay una sociedad civil que necesita hacer visible su importancia. Y lohar a travs de retratos colectivos para decorar las salas de las corporaciones.Rembrandt contribuir a ello con tres cuadros memorables:

La leccin de anatoma del doctor Nicolaes Tulp(1632), encargada por elcuerpo de cirujanos. El clebre mdico es captado en el momento en quedesprende, con sus pinzas, un haz de msculos del cuerpo de un cadver. Losalumnos observan atentamente.

Ronda de noche (1642), para la Guardia Cvica:

o Representa a un grupo de arcabuceros de la Guardia Cvica que salen ahacer su ronda.

o La suciedad acumulada durante siglos llev a pensar que representabauna atmsfera nocturna. Pero, cuando el cuadro fue limpiado en 1946,se pudo observar que el capitn Banning Coq y sus hombres salen de laciudad a plena luz el sol. Por tanto, podemos decir que el hombre con elque se conoce este cuadro no es muy afortunado.

Los sndicos de los paeros (1662), cuadro en que se retrata a la junta directiva

de este gremio durante la celebracin de una reunin.


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Completan su obra como maestro absoluto del claroscuro los diversos autorretratos yretratos de miembros de su familia (su hijo Tito y sus mujeres, Saskia y Hendrickje) querealiz a lo largo de su vida.

A partir, aproximadamente, de 1650, Rembrandt sufre una profunda crisis personal

que tendr importantes consecuencias artsticas:

Su pasin por el coleccionismo le llev a contraer deudas que no pudo asumir ylo llevaron a la quiebra. Aunque subast sus bienes, no le alcanz para pagar alos acreedores.

La relacin amorosa que mantena con la joven Hendrickje se complic por lascrticas de una sociedad muy puritana: tuvo que defenderse en los tribunalesde la acusacin de concubinato.

Rembrandt entr en la secta menonita3, lo que le lleva a buscar en sus cuadrosuna mayor espiritualidad. Mantiene el claroscuro pero la pincelada se hace mssuelta y el color ms llamativo.

De esta ltima etapa, podemos destacar las siguientes obras:

Aristteles contemplando el busto de Homero, que refleja su admiracin porla Grecia antigua.La conspiracin de Julius Civilis, en la que se incita a los btavos a la rebelin4.El buey abierto en canal, dramtica escena en la puerta de una carnicera.

VERMEER

Junto a Rembrandt, Jan Vermeer de Delft(1632-1675) es la otra gran figura de lapintura holandesa.

Vermeer es, sobre todo, pintor de interiores. Sus cuadros reconstruyen la vida apaciblede las casas pero no con una mirada fotogrfica sino con una compleja visinintelectual de las relaciones entre el espacio, la luz y los personajes.

Sus composiciones, casi siempre de pequeo tamao, muestran casas holandesas enlas que sus habitantes leen, escriben, bordan o realizan tareas domsticas (La lechera,La encajera). Y estn minuciosamente elaboradas. La luz, que entra casi siempre porventanas laterales, otorga un toque mgico al color y los interiores.

3Creada en el siglo XVI por Menno Simons. Practican una vida sencilla y apegada a las tradiciones.Rechazan, entre otras cosas, el bautismo de los nios, los pleitos, el recurso a la violencia, etc.

4La rebelin de los btavosfue una revuelta que tuvo lugar en la provincia romana de GermaniaInferior (cerca de los Pases Bajos) entre los aos 69 y 70 d. C. Se trat de un levantamiento contra eldominio romano encabezado por los btavos, que estaban dirigidos por el prncipe hereditario JulioCivilis. Durante la revuelta los btavos consiguieron destruir dos legiones romanas e infligir humillantesderrotas al ejrcito romano.


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Con frecuencia, la combinacin de todos los elementos crea una atmsfera quereproduce lricamente la vida burguesa (Mujer leyendo una carta).

Los colores, suavemente baados por la luz, se vuelven cristalinos en estancias dondeel tiempo parece detenido (Dama ante la espineta).

Una de las obras que mejor resume la combinacin de representacin domstica ycontenido intelectual es el cuadro El arte de la pintura, realizado ya al final de su vida:un pintor, de espaldas, retrata a una modelo en una sala dominada en primer planopor un cortinaje, y al fondo por un enorme mapa de Holanda.

Tambin la realidad urbana atrajo la curiosidad de Vermeer. Su cuadro Calle de Delftnos muestra su inters por los umbrales y las puertas, lugar de encuentro entre lopblico y lo privado. Y en Vista de Delft, se aleja de la ciudad para mostrarla enperspectiva.

6.

La arquitectura barroca espaola.

Durante los siglos del Barroco, se construyen en las ciudades espaolas numerososconventos. Estn ubicados en el interior del casco urbano y constan de iglesia, claustro,huerto y dependencias anejas. Son tantos y tan grandes que ocupan un tercio de lasuperficie edificada. Sevilla lleg a tener 73 conventos; Madrid, 57; y una ciudad tanpequea como Segovia, 24.

Muchos de los autores de esta arquitectura conventual van a ser frailes de las distintasrdenes. Las plantas que disean son funcionales pero poco originales: proceden delos modelos del siglo anterior y se acomodan a los modelos de cajn y de saln,llamado as por su estructura rectangular. Lo que no tienen, desde luego, son lasformas curvas que haban utilizado en los muros Bernini o Borromini.

En Castilla, se impone el tipo de saln, con forma de cruz, una sola nave y capillas

laterales con contrafuertes interiores.

En cambio, en Andaluca predomina el cajn, consistente en un simple rectngulo.

Lo que s comparten ambos es una amplia capilla mayor, visible desde todas las partesdel templo.

Todos ellos son edificios sobrios, cuya escasa altura, observable tambin en lasfachadas. Dos buenos ejemplos de estas fachadas, que servirn de modelo a todas lasdems, son la del monasterio de la Encarnacin de Madrid y la del convento de SanJos de vila.

Otra caracterstica de la arquitectura barroca espaola es la pobreza constructiva:


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Uso casi exclusivo del ladrillo.Construccin de falsas cpulas, llamadas encamonadas porque estnconstruidas con camones, es decir, armazones de caa o listones. Estaestructura se recubra de yeso. Tenan dos ventajas: su ligereza y su bajo precio.

Pero esta sencillez interna se complement, sobre todo en el ltimo tercio del XVII yprimera mitad del XVIII, con una deslumbrante decoracin interior, hasta el punto deque muchas iglesias se convirtieron en cuevas doradas:

Yeseras voluptuosasColoristas cuadros de altarRetablos dorados que impactaban a los fieles mental y sensorialmente

Esta decoracin abigarrada recibir el nombre de castiza frente a los palacioscortesanos, de influencia francesa o italiana, que construyen los Borbones en Aranjuez,

Madrid o La Granja (Segovia).

Como principales arquitectos y entalladores castizos, podemos citar a

Pedro de Ribera: Portada del Real Hospicio del Ave Mara y San Fernando(actual Archivo Municipal de Madrid).Fernando de Casas Novoa: Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago.Jos de Churriguera. El retablo del convento de San Esteban, en Salamanca,obra de gran impacto que origin el adjetivo churrigueresco.Francisco Hurtado Izquierdo: Sacrista de la Cartuja de Granada.

Leonardo de Figueroa: Portada del colegio-seminario de San Telmo(actualsede de la Presidencia de la Junta de Andaluca, Sevilla).Los Tom (Toledo): Transparente de la Catedral de Toledo.

Todos ellos construirn aparatosas portadas y llamativos retablos policromados. Se hainterpretado que esta espectacular ornamentacin tena el objetivo de enmascarar ladecadencia poltica y econmica en que se encontraba Espaa y de crear la ilusin deque se mantena el esplendor de los siglos anteriores.

Un complemento de esta arquitectura religiosa a la que nos acabamos de referir sonlas transformaciones urbansticasque se producen en muchas ciudades espaolas:

Se alinean las calles, se pavimentan las calzadas y se realizan obras desaneamiento.Pero la principal novedad de esta preocupacin municipal por mejorar lasciudades ser la Plaza Mayor, un espacio de estructura rectangular consoportales para proteger de las inclemencias del tiempo a comerciantes ycompradores. Los edificios que la delimitan son de tres plantas, con balconesde hierro que los convierten en palcos desde los que presenciar espectculos


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cvicos o religiosos: corridas de toros, autos de fe, ejecuciones, proclamacionesy bodas reales, victorias militares, etc.

La primera plaza mayor de estas caractersticas ser la de Madrid, construidaen 1619 por Juan Gmez de Mora.

Le seguirn otras muchas, tanto en Espaa como en las colonias americanas. Elciclo se cierra con la esplndida Plaza Mayor de Salamanca, obra de Alberto deChurriguera.

7. La gran poca de la imaginera espaola

La escultura barroca espaola tendr caractersticas propias pues vivi de espaldas alos modelos extranjeros.

Su material predilecto ser la madera, pintada de mltiples colores: pinos castellanos yandaluces, nogales asturianos, tejos navarros, cedros y caoba Importada desde LaHabana.

Los gneros ms reproducidos sern los retablos y las imgenes procesionales:

El retablo barrocoes una estructura arquitectnica dividida en pisoshorizontales (por entablamentos) y en calles verticales (por columnas de fusteliso o salomnicas, y por estpites5).

Decoran como un gran teln escnico la mesa del altar. Y tienen una funcindidctica al narrar con pinturas y relieves las principales escenas delcatolicismo.

Los pasos procesionalesson sacados a la calle durante la Semana Santa parasalir al encuentro de los fieles que no acuden a las iglesias.

Las autoridades eclesisticas estn convencidas de que se educa ms a travsde la emocin y los sentidos. Y, para asegurarse el xito exigieron a los artistas

un lenguaje claro y una interpretacin realista.

Tanto quisieron acercarse a los fieles que acabaron imponindose variantesregionales, adaptadas al rigor del clima y el carcter de los habitantes de cadalugar:

En Castilla,predominan los crucificados con llagas y profundaexpresin de dolor, y las vrgenes estremecidas por elsufrimiento de su hijo.

5Soportes de diseo caprichoso cuya parte inferior tiene de tronco de pirmide invertida.


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En Andaluca y Murcia, donde la Semana Santa llega con unclima primaveral, se esculpen cristosy vrgenesadolescentes, yse omite la sangre.

Abundan los maniques vestidos, que no tienen de humano msque el rostro, las manos y los pies. La talla del cuerpo se suplecon fastuosos vestidos y joyas. Los encargados de esta tareareciben el nombre de vestidores o camareros.

En Andaluca, podemos observar, adems, ciertas diferenciasentre la zona occidental: en Sevilla, se impone el carcter clsicoy el amor por la belleza (ejemplo, La cieguecita, de MartnezMontas); y la oriental: en Granada, gusta ms lo pequeo ypreciosista (ejemplo, la Concepcin, de Alonso Cano).

a. Castilla: Gregorio Fernndez (1576-1636)

Gregorio Fernndez es el gran maestro del barroco castellano. Las caractersticas msimportantes de sus obras son las siguientes:

Talla completa y bulto redondo, normalmente cargadas de patetismo.Los ropajes son telas pesadas que se pliegan en formas geomtricas.Normalmente, aade ojos de cristal, dientes de marfil, uas de cuerno y trozosde corcho para dar realismo a los cogulos de sangre.

Trabaj para iglesias, cofradas, nobles y el propio rey Felipe IV. Aunque sus mejoresclientes son las rdenes religiosas, para las que labr retablos y las imgenes de sussantos titulares: San Bruno (cartujos), San Bernardo (cistercienses), San Francisco(franciscanos), Santa Teresa (carmelitas) y San Ignacio (jesuitas)

En Castilla, fij los modelos definitivos de Inmaculada y de la Virgen de la Piedad. Detodas formas, las imgenes que ms prestigio le dieron fueron las relacionadas con laPasin:

El Cristo atado a la columna.

El Yacente, que reposa extendido sobre una sbana con la cabeza apoyada enuna almohada.

De sus clebres pasos procesionales, ninguno se conserva ntegro. El ms famoso es eldel Descendimiento, de la iglesia de la Vera Cruz de Valladolid. Consta de siete figuras,vestidas a la moda del siglo XVII para que le resultaran familiares a los fieles.


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b. Andaluca

Juan Martnez Montas (1568-1649) y Juan de Mesa (1583-1627), en Sevilla

MARTNEZ MONTASfue el imaginero de ms fama de su tiempo. Su virtuosismo

tcnico y su capacidad e conectar con el pblico provocaron la creencia de no era

humano.

Naci en Alcal la Real (Jan) y se form en Granada, pero a los 19 aos se instala enSevilla, ciudad que ya no abandonar excepto una breve estancia en Madrid6.

En sus retablos, de estructura clara y decorados con ngeles y vegetales, podemosdistinguir tres tipos:

Los retablos mayores:

o Composiciones regulares con grandes cajas para empotrar relieves eimgenes.

o Los ms importantes son: San Isidoro del Campo (Santiponce, Sevilla),San Miguel (Jerez) y Santa Clara (Sevilla).

Los arcos de triunfo, como el dedicado a San Juan Bautista para las monjassevillanas del Socorro.

Los tabernculos-hornacinas, entre los que sobresale el que contiene la

Cieguecitaen la Catedral de Sevilla.

Martnez Montas defini los modelos de Nio Jess e Inmaculada:

En 1606, conclua el Nio Jess del Sagrario sevillano, una imagen llena deternura y gracia que tendra gran xito si consideramos el nmero de copiasque se hicieron de l.

La Inmaculada Concepcin la concibe como una virgen nia, que reza con las

manos juntas y descansa en una peana de querubines. Su obra maestra es laCieguecita, llamada as popularmente por tener la mirada baja y los ojosentornados.

En el campo de las imgenes de la Pasin, de las que l se senta especialmenteorgulloso, destaca el Cristo de la Clemencia, tambin para la Catedral de Sevilla.

JUAN DE MESAnaci en Crdoba. Su mayor aportacin a la escultura barroca andaluzafue introducir el naturalismo. Observaba la naturaleza y estudiaba los cadveres, lo

6En 1635, lo llama Velzquez para que modele en barro el retrato de Felipe IV. El destino era la estatuaecuestre que se estaba haciendo del rey, que se fundi en Florencia y que hoy adorna la Plaza deOriente de la capital de Espaa.


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que le permiti introducir en los crucificados signos de la muerte. Ese dramatismo hallevado a la crtica moderna a denominarlo el imaginero del dolor.

Aunque era bueno, cobraba menos que Montas, lo que hizo que los prefirieran lascofradas sevillanas. Fij los modelos del Crucificado y el Nazareno, que se siguen

copiado en la actualidad. Digamos, como curiosidad, que firmaba con una espinaperforando la oreja y la ceja de Jess.

Su serie de crucificados se abre con el Cristo del Amor, el ms pattico. En lossiguientes, ir disminuyendo el dramatismo: El Cristo de la Conversin del Buen Ladrny el Cristo de la Buena Muerte. La acogida de este ltimo fue tan favorable queenseguida le fueron encargadas rplicas del mismo.

En 1622, talla Juan de Mesa el que es considerado su crucificado ms perfecto: elCristo de la Agona, expuesto en una parroquia de la provincia de Guipzcoa. Es una

imagen que muestra grandes contrastes, entre la vida y la muerte, entre la tierra y elcielo; est casi resucitado pero sin haber sido enterrado.

En la cumbre de su fama, realiz dos cristosque fueron enviados a Lima (Per) paradecorar las iglesias de San Pedro y Santa Catalina.

Al mismo tiempo, Mesa esculpira su imagen ms famosa y respetada, el Jess delGran Poder. Se trata de un corpulento nazareno con la cruz al hombro, captado en elmomento de dar una larga zancada y concebido para ser vestido con tnica de tela.

Su ltimo trabajo fue Nuestra Seora de las Angustiaspara la iglesia cordobesa de SanPablo.

Alonso Cano (1601-1667), en Granada

De los artistas espaoles del Siglo de Oro es el que se ms se aproxim al modelorenacentista de genio que dominaba todas las disciplinas. Fue arquitecto, escultor,pintor y diseador de mobiliario litrgico (retablos, silleras y lmparas de iglesia).

Su trayectoria artstica se divide en tres etapas, que coinciden con sus estancias en

Sevilla, Madrid y Granada:

Etapa sevillana(desde sus aos adolescentes hasta 1638):

o Aprende pintura en el taller de Francisco Pacheco, donde fuecompaero de Velzquez, y escultura, en el de Martnez Montas.

o En 1629, realiza el colosal y novedoso retablo de Santa Mara (Lebrija),presidido por la Virgen de la Oliva, majestuosa e hiertica, de figurafusiforme, tan distinta a las que esculpa Montas.


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Etapa madrilea(1638-1652):

o Llega a la capital como ayudante de cmara del conde-duque deOlivares, el valido de Felipe IV.

o

Su actividad es esta etapa es, sobre todo, pictrica. No obstante,esculpe el Nio Jess de la Pasin, para la Cofrada de San Fermn de losNavarros. Representa a un nio camino del Calvario con la cruz acuestas y una expresin de dolor.

o Su estancia en Madrid, se vio enturbiada por dos hechos: la cada deOlivares, su protector; y el asesinato de su esposa, de 25 aos,apualada con ensaamiento. El autor era un aprendiz del artista, peroCano fue acusado de instigador y torturado por la Inquisicin, quedefenda la tesis de que la pareja discuta frecuentemente por las

infidelidades del marido. Finalmente, se le declar inocente y fuepuesto en libertad.

Etapa granadina(1652-1667)

o A Granada llega, despus de haberse ordenado sacerdote, para ocuparun cargo importante en la catedral.

o Son estos los aos de su mejor produccin escultrica.o Entre las obras de gran tamao, destacan:

San Jos con el Nio, San Antonio de Padua y San Diego deAlcal (encargadas por el Convento del ngel Custodio)

Los bustos de Adn y Eva (Catedral)

o Pero sern las obras de formato pequeo las que ms fama le den:

La Inmaculada. Estaba previsto que sirviera para rematar elfacistol del coro catedralicio, pero los cannigos, al verla tanbella, decidieron trasladarla a la sacrista para que pudiera sercontemplada.

La Virgen de Beln, que reemplaz en el coro a la anterior. Los llamados santos limosneros (San Diego de Alcal y San Juan

de Dios), estatuillas destinadas a la devocin interna de losconvento.

De estas pequeas figuras de santos, la nica firmada por Canoes la de San Antonio de Padua con el Nio Jess, para la iglesiade San Nicols de Murcia. Es una imagen que resume lascaractersticas estticas de Alonso Cano:

Pintaba personalmente las tallas de madera.


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Imprime a las figuras serenidad y gracia, lo que esllamativo si tenemos en cuenta que su carcter no eraapacible y sus existencia estuvo llena de turbulencias; yque la moda de la poca era el tremendismo barroco.

c.

Murcia: Francisco Salzillo (1707-1783)

Salzillo es el ms importante imaginero del siglo XVIII. Fue novicio en los dominicos,aunque no lleg a prometer los votos, y, durante toda su vida, un hombreprofundamente religioso.

Su padre, escultor napolitano, le transmite el encanto del sur de Italia, que l mezclcon el naturalismo de los imagineros barrocos andaluces.

Su obra muy amplia (se habla de casi 1500 piezas) gracias a la colaboracin de sus

hermanos y de un alto nmero de aprendices.

A partir de 1752, recibe encargos para numerosos pasos procesionales:

Con varias figuras:

La cada.

La Oracin en el Huerto, su obra ms famosa, sobre todo el ngel quereconforta a Jess.

La cena

El prendimiento

Los azotes

Con una sola figura:

La Vernica

San Juan

La Dolorosa

Desde la Edad Media, la tradicin del portal de Beln haba cobrado muchaimportancia en Npoles. Carlos III, que haba sido rey de Npoles, animar suintroduccin en Espaa cuando es proclamado rey de nuestro pas. Salzillo, que comosabemos es hijo de napolitano, se convierte en un especialista en la talla de belenes.


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Don Jesualdo Riquelme, de la Cofrada murciana de Jess Nazareno, le encarga unmonumental beln para instalarlo en su casa. Se compone de 728 figurillas de barro,de las que 456 son personajes y el resto, animales. Son escenas evanglicas por las quedesfilan vecinos murcianos con trajes de la poca.

8. La pintura barroca espaola

Al contrario que la imaginera, que se mantiene en la tradicin nacional, los pintoresespaoles del Barroco estn muy influidos por los modelos extranjeros, sobre todo deItalia y Flandes.

Los caminos para la llegada de esta influencia son tres:

Los viajes de los pintores espaoles a Italia.

La emigracin de pintores italianos y flamencos a Espaa.La compra de cuadros en el mercado del arte.

Los Austrias adquieren numerosas obras que son expuestas en elAlczar Real de Madrid, el palacio del Buen Retiro y el monasterio de ElEscorial.

Muchos nobles aprovechan sus nombramientos como embajadores enel exterior para comprar obras que luego envan a sus residencias enEspaa.

Los comerciantes de Gnova y Amberes introducen cuadros por el

puerto de Sevilla, que son comprados por galeristas particulares.

En el siglo XVII, considerado el Siglo de oro de la pintura espaola, podemosdistinguir dos periodos, que corresponden casi exactamente con las dos mitades de lacenturia:

En la primera mitad, predomina el naturalismo tenebrista. Los pintores imitana Caravaggio y su tcnica del claroscuro.

Desde 1650, aproximadamente, se impone el gusto colorido de Rubens y la

forma de pintar de Tiziano y de los artistas venecianos. Es lo que los expertosllaman el realismo barroco.

La Iglesia sigue siendo el principal cliente, lo que significa que predominan los temasreligiosos:

Se mantiene la tradicin hispana del retablo de casillero, con cajas donde secuelgan lienzos que representan la vida de Cristo, de la Virgen y de los santos.En la capillas laterales de las iglesias y catedrales, surge el gran cuadro de

altar, que suele ocupar todo un testero de las mismas.


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Hay pocos temas mitolgicos, excepto que encargaron reyes o nobles para decorarestancias privadas de sus palacios.

En cuanto a los temas profanos, predominan el retrato y el bodegn.

a. El naturalismo tenebrista: Ribera y Zurbarn.

JOS RIBERA (1591-1652)

Conocido en Italia como el spagnoleto por su origen valenciano y su escasa estatura,

Ribera es uno de los ms importantes pintores del barroco europeo.

Desde muy joven, se instala en Italia (Parma, Roma, Npoles), donde entra en contactocon discpulos directos de Caravaggio.

Su estilo variar desde el tenebrismo caravaggiescohacia un estilo personal en el quemezcla su origen mediterrneo con el color y la luz de Tiziano y Rubens.

Sus principales clientes sern las autoridades eclesisticas de Npoles y los virreyesespaoles, que le protegen:

Para el Duque de Osuna pinta El martirio de San Bartolom, San Jernimo, SanPedro penitente, San Sebastin y el Calvario.Para el Duque de Alcal, La mujer barbuda. Se trata del retrato de Magdalena

Ventura, a quien de repente de creci la barba; est acompaada de su hijo yde su marido, que contempla la escena con la amargura propia de lascircunstancias.

A partir, aproximadamente, de 1635, Ribera abandona el tenebrismo y su pinturaadquiere un colorido excepcional. Ese ao pinta una Inmaculadaque renovar el temade la Concepcin de Mara e influir sobre las obras similares de Murillo.

Desde entonces, pinta un conjunto de espectaculares lienzos

De tema mitolgico, como Apolo desollando a Marsias.Con asunto bblico: La bendicin de Isaac a Jacob.

y comienza la decoracin de la cartuja napolitana de San Martino, con cuadros

como:

La Piedad, instalada en la Sacrista.Un ciclo de Profetas y Apstoles, en la nave central.La Comunin de los Apstoles, para el presbiterio.

Por la misma poca, pinta una serie de obras para las colecciones reales:


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El sueo de Jacob y El martirio de San Felipe(Museo del Prado)El milagro de San Genaro (Catedral de Npoles)El Retrato ecuestre de Don Juan de Austria(Palacio Real de Madrid), que seramal recibido por sus vecinos napolitanos al retratar a un personaje que habasofocado a sangre y fuego la rebelin popular liderada por el pescador

Massaniello contra los espaoles.

FRANCISCO DE ZURBARN (1598-1664)

Naci en Badajoz pero se form en Sevilla en la que trabaj ms de treinta aos.Luego, se march a Madrid, arrinconado por el xito del joven Murillo, que le robapopularidad y encargos. En la capital de Espaa, participara, invitado por Velzquez,en la decoracin del Saln de Reinos del Casn del Buen Retiro. All pint Los trabajosde Hrcules.

Su estilo debe mucho al tenebrismo de Caravaggio, con figuras de contorno dibujado ysombras robustas. No obstante, en la recta final de su carrera, por influencia deMurillo, har sus pinturas ms amables.

Por tcnica y espritu barroco, Zurbarn fue un escultor de la pintura, como se puede

observar en el Crucificado que hizo para el convento sevillano de San Pablo y que hoyse conserva en el Art Institute de Chicago.

Zurbarn va a pasar a la historia como el pintor de los frailes y la vida monstica. Sonnumerosas las rdenes que lo contratan para decorar sus iglesias, sacristas y claustros:

En 1629, desarrolla cinco episodios de la vida de San Buenaventurapara uncolegio franciscano.

En 1630, pinta para los jesuitas La visin del beato Alonso Rodrguez.

En 1631, firma la Apoteosis de Santo Toms de Aquino, destinada al retablomayor de la Orden de los Predicadores.

En 1638, desarrolla dos ciclos:

o En la Cartuja gaditana de Jerez de la Frontera, donde decora el retablomayor con escenas de laAnunciacin, la Adoracin de los Pastores, laEpifana y la Circuncisin.

o En el monasterio de Guadalupe, decora la fastuosa sacrista con ocholienzos de Venerables Jernimos. Y la Capilla de San Jernimo.

En 1655, pinta tres cuadros para la Sacrista de la Cartuja de Sevilla: La Virgende la Misericordia amparando a los cartujos, San Bruno y el Papa Urbano II, y El

milagro de San Hugo en el refectorio.


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El inters de Zurbarn por los ciclos, le llev a pintar series de 12 o 7 personajes:

Los 12 apstoles.Las 12 tribus de Israel.Los 12 trabajos de Hrcules.

Los 7 infantes de Lara.

Otros temas del pintor pacense sern:

Las Santas-mrtires, vestidas a la moda de la poca, que han sido interpretadascomo retratos de clientas con atributos religiosos.El Nio Jess labrando una cruz en la carpintera de su padre o confeccionandouna corona de espinas que se clava en un dedo, en un anticipo quizs de lo quesera su sufrimiento posterior.Bodegones.

b. El realismo barroco: Velzquez y Murillo.

Diego Rodrguez de Silva Velzquez(Sevilla, 1599Madrid, 1660) es, quizs, el mayorgenio del arte espaol. Y forma, con Bernini y Rubens, el tro ms importante del artebarroco europeo.

Abarc todos los gneros de la pintura (el retrato, las fbulas mitolgicas, losbodegones, los paisajes y los cuadros religiosos) y supo captar como pocos lanaturaleza, la luz y el movimiento, interpretndolos siempre con la serenidad propia

de su temperamento.

Aprende en el taller sevillano de Francisco Pacheco, con el que acaba emparentndoseal casarse con su hija.

En 1623, se instala en Madrid para ocupar la plaza de pintor de cmara de Felipe IV.Realiz dos viajes a Italia:

El primero (1629), de estudios, le lleva a recorrer Gnova, Miln, Venecia,Bolonia, Npoles y Roma, copiando en el Vaticano a Rafael y Miguel ngel.

Estas experiencias le llevarn a pintar La fragua de Vulcano.

El segundo, diez aos despus, fue para comprar estatuas clsicas para lacoleccin real. Es entonces cuando retrata a criado moro Juan de Parejay alPapa Inocencio X, en el que retrata al pontfice con gran penetracinpsicolgica. Se cuenta que Inocencio X, al verlo, exclam troppo vero!, lo quesignifica que le pareci demasiado realista.Esta segunda estancia dur tres aos. El retraso se debi, en parte, alnacimiento del hijo que tuvo con una mujer romana, a la que presumiblementepint en La Venus del espejo.


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En la obra de Velzquez pueden advertirse dos pocas: la etapa sevillana, deformacin; y la madrilea, de madurez:

ETAPA SEVILLANA:

o

Segn atestigua su suegro y maestro, Velzquez tena una inclinacinpor copiar del natural. Se dedic a pintar a un aprendiz en diversasposturas. Las figuras, de contornos muy precisos, recuerdan lasimgenes labradas por Martnez Montas y policromadas en el tallerdonde Velzquez estudiaba.

o De tema profano, sobresalen dos cuadros: Vieja friendo huevos y Elaguador de Sevilla.

o Hay otros, llamados bodegones a lo divino, que contienen

connotaciones religiosas: Cristo en casa de Marta y Mara, y La mulata.

o Los de asunto ms claramente religioso son los siguientes: LaInmaculada y San Juan en Patmos. Realizados cuando Velzquez solotena 18 aos y conservados actualmente en la National Gallery deLondres, han sido interpretados como un regalo de boda que hizo a suesposa, apareciendo retratado el joven matrimonio como la Virgen y elEvangelista.

ETAPA MADRILEA:

o Hacia 1630, comienza a observarse un cambio en la pintura del maestro.Comienza a tratar la luz de forma diferente, no solo para iluminar sinopara mostrar el aire que hay entre los objetos. Los colores gananintensidad y comienza a utilizar la gama de grises tpica de suproduccin madura. El cuadro que marca la transicin es Los borrachos.

o De este periodo, cabe destacar la serie de magnficos retratos depersonajes de la corte, a pie, a caballo o cazando: el rey, la reina, elprncipe Baltasar Carlos, el conde-duque de Olivares, etc. Con

frecuencia, aparecen en los cuadros bufones, tratados con cario ysimpata. O militares, como el general Ambrosio de Spnola,inmortalizado en el cuadro Las lanzasoLa rendicin de Breda.

o De sus composiciones religiosas, destaca el Cristo crucificado(Museodel Prado).

o En la recta final de su vida, pint dos obras maestras de la pinturauniversal:


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La familia de Carlos IV oLas meninas7(1656)

Est localizado en el taller que los pintores de cmara tenan enel Alczar de Madrid.Todos los personajes estn dispuestos frontalmente:

En el primer plano, Velzquez; y, a su izquierda,Isabel de Velasco (menina), la infanta Margarita,Agustina Sarmiento (menina), la enanaMaribrbola y el bufn Nicols Pertusato (que pisaal perro).

Detrs, doa Marcela de Ulloa y el mayordomoDiego de Azcoitia.

Al fondo, en las escaleras, el aposentador DonJos Nieto.

Reflejados en el espejo, los reyes Felipe IV y doaMariana de Austria, que ocupan el lugar delespectador y que es ese momento estaranposando para el lienzo que pinta el artista.

Las hilanderas(1657)

Desarrolla la fbula de Aracne, segn la narracin de Ovidiocontenida en Las metamorfosis. Como ya haba hecho en Losborrachos y en La fragua de Vulcano, Velzquez vuelve a tratarun tema mitolgico pero despojndolo de referencias heroicas.

Bartolom Esteban Murillo(Sevilla, 1617-1682) pertenece a la generacin siguiente ala de Velzquez, con el que presenta notables diferencias biogrficas:

Vivi siempre en Sevilla y no viaj a Italia. Su conocimiento de los maestrosextranjeros lo adquiri en las pinturas que encontr en su ciudad natal.

No goz de las ventajas de los pintores de cmara, cuya nica obligacin erapintar a los reyes, sino que tuvo que ganarse la vida con la venta de sus obras.

7Las meninas (palabra portuguesa) eran las damas de palacio que atendan a las

infantas.


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Su vida familiar fue dura: hurfano de padre y madre desde que era nio, viomorir a seis de sus nueve hijos.

En cambio, fue muy querido por la sociedad sevillana, que admir sus obras religiosas,siempre amables y entraables. Y goz de prestigio internacional pues sus obras

fueron vendidas en toda Europa a travs de la amistad que entabl con doscomerciantes flamencos.

Su obra fue dividida por los romnticos extranjeros en tres periodos:

Elperiodo frocorresponde a su etapa juvenil y se caracteriza por los fuertescontrastes en la luz y la precisin en el dibujo.

La serie que pint para el convento de la Casa Grande de San Francisco deSevilla, con los milagros de la vida de San Diego de Alcal, es muy

representativa de este periodo.

Otros cuadros importantes son La Virgen del Rosario con el Nio y la SagradaFamilia del pajarito, en la que el artista desdramatiza los sentimientosreligiosos tras la epidemia de peste que asol Sevilla en 1649.

Elperiodo clidose caracteriza por la desaparicin del tenebrismo y laincorporacin de un colorido ms vivo y efectos de contraluz

Se inicia con el San Antoniode la Catedral de Sevilla.

Y contina con la serie de Santa Mara la Blanca, y los lienzos para el retablomayor de los Capuchinos de Sevilla.

Elperiodo vaporosoabarca los ltimos aos de su produccin. En ellos, el colorse hace transparente y difuminado. Entre las obras ms importantes de estaetapa estn:

o Los grandes cuadros para los altares laterales del convento de loscapuchinos: San Francisco abrazando al crucificado, La adoracin de lospastores y Santo Toms de Villanueva repartiendo limosna

(actualmente, estn los tres en el Museo de Bellas Artes de Sevilla).

o Entre 1670 y 1674 pinta una serie de Obras de misericordiapara laiglesia de la Santa Caridad:

En los laterales del presbiterio, La multiplicacin de los panes ylos peces, y Moiss haciendo brotar el agua de la pea (aluden,respetivamente, a la obligacin de dar de comer al hambriento yde beber al sediento).


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En las paredes de la nave, El regreso del hijo prdigo(alude avestir al desnudo),Abraham y los tres ngeles(dar posada alperegrino), La curacin del peregrino en la piscina probtica(atender a los enfermos) y La liberacin de San Pedro(redimir alos cautivos).

En los altares laterales, San Juan de Dios transportando unenfermo ySanta Isabel curando a los tiosos(ambos aluden a lacaridad con el prjimo).

Una parte importante de la obra de Murillo son las representaciones de la Inmaculada(vestida de celeste y blanco, con un trono de ngeles a los pies) y las representacionesinfantiles de San Juanito y el Nio Jess: Los nios de la concha, San Juanito con elcorderoy El Buen Pastor.

Tambin encontramos temas profanos. Buen ejemplo son los dos cuadros siguientes,conservados en la Pinacoteca de Mnich: Muchachos comiendo uvas yMuchachos

jugando a los dados.

9.

Comentario de obras

a. San Carlo alle quatro fontane(Borromini)

Ficha tcnica

1634-1669Francesco BorrominiVia delle Quattro Fontane, Roma

El artista y su poca

Borromini es, sin duda, el ms original de los arquitectos italianos del Barroco italiano.Miembro de una familia de canteros, se dedic a este oficio desde muy joven. Pero,con veinte aos, se instala en Roma, donde comienza a dedicarse a la arquitectura

teniendo como padrino a Stefano Maderno, pariente lejano suyo.

Coincide con Bernini en las obras del Palacio Barberini. Pronto surge la rivalidad entreambos, que se resolver a favor del primero por las buenas relaciones que estemantiene con el Papado. La enemistad entre ambos se mantendr hasta el final de susdas.

Borromini, se manifestar siempre como un arquitecto de fuerte personalidad quesiempre concibe sus edificios de una manera orgnica. Tena un carcter difcil y sufrifrecuentes crisis, la ltima de las cuales termin en suicidio.


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Anlisis

La orden de los trinitarios encarg a Borromini, en 1634, la construccin de unconvento y una iglesia en la confluencia de dos avenidas, la Via del Quirinal y la Viadelle Quattro Fontane (llamada as por tener cuatro fuentes en esquina que

representan divinidades. El espacio era muy reducido, lo que oblig al autor a unejercicio de imaginacin importante. Lo ltimo realizado fue la fachada, que no setermin hasta despus de la muerte de Borromini.

El claustromuestra ya el gusto del autor por el contraste y la inestabilidad:

Es rectangular, pero corta las esquinas con lneas curvas abajo y recta arriba.La balaustrada8alterna balaustres cabeza arriba y cabeza abajo.El pozo del centro repite la forma bsica: un valo inscrito en un octgono.

La iglesia:Es bsicamente oval, pero tambin puede verse como un rombo que sehubiese curvado al someterlo a una gran presin.El muro tiene un tratamiento casi escultrico: las columnas presentan unextrao orden en el que las volutas de los capiteles jnicos se enrollan alrevs.La decoracin es casi completamente de estuco blanco, sin recurrir a lapolicroma.El entablamento da la vuelta sin interrupciones y sobre l se apoyan cuatro

bvedas de cuarto de esfera.Cortndolo todo, la cpula oval, dividida en casetones octogonales, culminaen una linterna con ventanas que arrojan una luz difusa sobre la iglesia.

Lafachadafue construida muchos aos despus. Lo que ms llama la atencin en ellaes su fuerte ondulacin. Aunque cuando fue construida no resultaba novedosa, pareceque Borromini la tena prevista as desde el principio. Es tan elaborada y compleja quelogra transmitir una gran sensacin de monumento religioso en un espacio muypequeo.

Comentario

Borromini fue un gran amante de las construcciones clsicas, de lo que da fe laimportante coleccin de estampas que posea sobre este tema. Podemos considerarque sus concepciones arquitectnicas estn influidas por la Villa Adriana en Tvoli o elTemplo de Venus en Ballbek.

Los romanos llamaron al conjunto San Carlino, debido a su pequeo tamao.

8Un balaustreo balastrees una forma, moldeada en piedra, madera o metal, que soporta el rematede un parapeto de balcones y terrazas, o barandas de escaleras. El conjunto de balaustres sedenomina balaustrada.


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La obra de Borromini puede considerarse representativa de un estilo lleno detensiones, muy diferente del barroco cortesano que representa Bernini.

b.

El xtasis de Santa Teresa (Bernini)

Ficha tcnica

El xtasis de Santa Teresa (1647-1652)Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)Mrmol. 3.50 metros de alturaIglesia de Santa Mara de la Victoria, Roma


Arquitecto, escultor, pintor, etc., Bernini es uno de los ms importantes artistas delBarroco. Reyes, Papas y nobles se disputarn su trabajo. Su actividad en Romaconvertir a la capital de los Estados Pontificios en centro de la vida artstica y culturalde la poca.

Anlisis

La escultura que comentamos es el motivo principal del encargo que recibi Berninidel Cardenal Cornaro para transformar el brazo izquierdo del transepto de la iglesia en

una capilla funeraria. La eleccin del tema del xtasis de Santa Teresa se debe a dosmotivos: que Santa Mara de la Victoria era una iglesia carmelita (orden creada por lasanta) y que, en concreto, que el corazn de la santa hubiera sido traspasado por unrayo de amor divino aparece expresamente en su bula de canonizacin. Recordemos

el relato que hizo la propia Santa Teresa:

"Veale en las manos un dardo de oro largo, y al fin del hierro mepareca tener un poco de fuego. Este me pareca meter por elcorazn algunas veces, y que me llegaba a las entraas. Al sacarle,me pareca las llevaba consigo, y me dejaba toda abrasada en amorgrande de Dios. El dolor era tan fuerte que me hacia lanzar gemidos,

mas esta pena excesiva estaba tan sobrepasada por la dulzura queno deseaba que terminara. El alma no se contenta ahora con nadamenos que con Dios. El dolor no es corporal sino espiritual, aunqueel cuerpo tiene su parte en l. Es un intercambio amoroso tan dulceel que ahora tiene lugar entre el alma y Dios, que le pido a Dios ensu bondad que haga experimentarlo a cualquiera que pueda pensarque miento... "

La capilla Cornaro es una unidad indivisible desde el suelo hasta el techo, en cuyabveda se abre un firmamento pintado. Los ngeles apartan las nubes para que la luz

del Espritu Santo llegue hasta los mortales.


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Sobre la santa caen los rayos. A travs de ellos, se ha abierto paso un ngel de granbelleza que est a punto de atravesar el corazn de Teresa para provocar as su uninmstica con Cristo.

La visin se desarrolla en un lugar imaginario, sobre una nube suspendida a mediaaltura. Santa Teresa se desvanece con los brazos inertes, la cabeza hacia atrs, los ojosentrecerrados y la boca entreabierta

El grupo de ngel y santa est colocado sobre un fondo de alabastro, protegido por undosel de mrmol polcromo y baado por una misteriosa que cae desde una ventanaoculta tras el frontn.

En las paredes laterales de la capilla, tras unos reclinatorios que imitan a los palcos deun teatro, Bernini representa a ocho miembros de la familia Conaro que presencian el

xtasis de la santa. El hecho de colocarlos en el mismo plano que los espectadores,presentes y futuros, transmiten la impresin de que van a permanecer eternamentevivos.Bajo la capilla, est la cmara funeraria. Sobre ella, en el pavimento, dos esqueletosexpresan su sorpresa ante el acontecimiento. De esta manera, podemos considerarque todos los elementos forman parte de un gran escenario.

Comentario

El gran xito de Bernini radic, aparte de sus innegables mritos artsticos, en que

sintoniz de manera perfecta con los principios polticos y religiosos de laContrarreforma.

La capacidad de Bernini para transformar espacios humanos en espaciossobrenaturales coincide con el florecimiento del teatro en la poca del Barroco. Lacapilla Cornaro constituye uno de los ms brillantes ejemplos de integracin depintura, escultura y arquitectura en un mismo espacio.

Como hemos dicho, Bernini integra en un mismo espacio a los actores y al pblico.

Lo que motiva que lo real y lo imaginario tambin quede integrado. Para ello, utiliz

efectos de la tcnica teatral, como la luz oculta e intencionadamente dirigida hacia lasanta, o las expresiones fuertemente emotivas.

c. La muerte de la Virgen (Caravaggio)

Ficha tcnica

La muerte de la Virgen (Aprox. 1606)Michelangelo Merisi, il Caravaggio.

leo sobre lienzo


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3.69 x 2.45 m.Museo del Louvre, Pars


Caravaggio comenz su formacin artstica en Miln. Con apenas dieciocho aos, setraslada a Roma, que en esos momentos estaba en su apogeo cultural gracias a la laborde los Papas.

Su forma de tratar los temas religiosos estuvo influida por las ideas de San Ignacio deLoyola, que defenda el tratamiento realista de los mismos, y por San Felipe Neri, quepredicaba una fe sencilla que pusiera en contacto directo a los hombres con Dios. Portanto, sus composiciones reflejan un misticismo realista y una religiosidad intensaacorde con los postulados de la Contrarreforma.

Tena Caravaggio un carcter difcil y una actitud pendenciera, que le llevaron a tenerproblemas con la justicia, incluso a ser desterrado a la isla de Malta.

Su corta y agitada vida ha llevado a que algn experto lo haya considerado el primerartista bohemio.

Anlisis

Este cuadro fue encargado por los carmelitas descalzos para la iglesia de Santa Mariadella Scala en Roma. Presenta un episodio de la vida terrenal de la Virgen recogido en

los Evangelios Apcrifos9

: la muerte de la Virgen en feso velada por los apstoles. Eltema haba sido tratado anteriormente pero denominndolo trnsito o dormicin.

Y, en el siglo XVI, haba sido sustituido por la Asuncin10. Es comprensible, por tanto, elrechazo que tuvo la obra cuando fue entregada.

La Virgen es presentada como una mujer de apariencia comn que yace en su lecho demuerte acompaada de los apstoles y de Mara Magdalena, todos profundamenteapenados. Se ha llegado a decir que Caravaggio se inspir en el cuerpo de unaprostituta que haban encontrado ahogada en el Tber.

La novedad del cuadro est tambin en la composicin de la escena. Caravaggio colocel cuerpo de la Virgen en un plano oblicuo, cuando lo normal era colocarlo en unoparalelo al plano pictrico. Adems, la escena se sita en un dormitorio vulgar, lo quele daba un tono completamente humano.

9Evangelios apcrifoses el nombre dado a escritos surgidos en los primeros siglos del cristianismo entorno a la figura de Jess de Nazaret que no fueron incluidos posteriormente en el canon de la Iglesiacatlica, ni fueron aceptados tampoco por otras Iglesias cristianas histricas (Iglesia ortodoxa, Comuninanglicana e Iglesias protestantes).

10Asuncin de Marao Asuncin de la Virgenes la creencia, de acuerdo a la tradicin de la Iglesiacatlica y de la Iglesia ortodoxa, de que el cuerpo y alma de la Virgen Mara fueron llevadosal Cielo despus de terminar sus das en la Tierra.


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En el ngulo superior derecho, coloca un elemento decorativo muy efectista, una grancortina roja, muy frecuente en la pintura veneciana.

De todas formas, el mayor escndalo vino de que la representacin de la Virgen eraexcesivamente real, con el rostro en escorzo, el brazo extendido, sin zapatos y vestida

con ropas muy humildes.

No obstante, el cuadro presenta un gran dramatismo, con los apstoles y la Magdalenallorando en actitudes muy expresivas, desde la contemplacin serena hasta la angustiams intensa.

La luz, que llega desde el ngulo superior izquierdo, contribuye tanto a la sobriedadcomo al dramatismo. En cuanto al color, dominan los ocres y el rojo de la ropa de laVirgen, que entra la escena.

Comentario

Los frailes rechazaron el lienzo por considerarlo falto de decoro. La obra fue entoncesadquirida por el duque de Mantua, que haba sido aconsejado por Rubens, que en esemomento estaba en Roma y que haba quedado impresionado por la fuerza de losclaroscuros de Caravaggio. A la muerte del duque, el cuadro fue adquirido por el reyCarlos I de Inglaterra. A su muerte, pas a manos de un banquero, que lo cedi a LuisXIV. Este es el motivo de que actualmente se encuentre en el Louvre.

Quizs el mrito principal del cuadro est en que Caravaggio ha suprimido todas las

referencias sobrenaturales. Es una mujer normal velada con dolor por gente normal.Fue su forma de dar la expresin ms conmovedora al misterio cristiano.

Caravaggio y su tratamiento del claroscuro est presente en muchos pintoresposteriores como Ribera, Vermeer, La Tour, Delacroix, Courbet y Manet.

d. La leccin de anatoma del doctor Tulp (Rembrandt)

Ficha tcnica

1632.leo sobre lienzoLocalizacin original: Sede social de los cirujanos de AmsterdamLocalizacin actual: Museo Mauritshuis, La Haya


Es el primer artista que no depende de reyes ni nobles. Se maneja econmicamentevendiendo en el mercado cuadros, grabados y dibujos.


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Sus orgenes son modestos: su madre pertenece a una familia de panaderos y su padreexplota un molino de malta.

Se forma con el pintor Pieter Lastman, que acaba de regresar de Roma y le aporta lossecretos del tenebrismo de Caravaggio. A partir de estos comienzos, Rembrandt crear

un estilo propio en el que los contrastes de la luz y la sombra nunca sern tajantes sinoque envuelve sus figuras en penumbras graduadas, misteriosas y doradas.

En 1632, se encuentra ya establecido en Amsterdam, la ciudad ms rica de Holanda.Sus habitantes estn contentos de su independencia poltica, de su religinprotestante y de su prosperidad econmica, que les permite construir diques y canalespara que el mar no inunde su territorio.

En Amsterdam, hay una sociedad civil que necesita hacer visible su importancia. Y lohar a travs de retratos colectivos para decorar las salas de las corporaciones.

Anlisis

Este cuadro se basa en un hecho real. El doctor Tulp, profesor de anatoma del gremiode cirujanos, dio en 1632 una leccin pblica del funcionamiento de los tendones delbrazo, y lo hizo utilizando el cuerpo de un hombre que haba sido ejecutado en lahorca por robo a mano armada.

Fue un acontecimiento destacado pues el ayuntamiento solo ceda un cuerpo cada aopara estos menesteres, lo que obligaba a los aspirantes a cirujano a aprender el oficio

con lminas o con muestras conservadas. Se cree que el propio Rembrandt asisti a laleccin.

Se trata de un retrato de grupo en el que el profesor ha abierto el brazo izquierdo delcadver mientras es observado por siete alumnos.

En esta poca, era frecuente que en los retratos de grupo se respetara el ordenjerrquico de los personajes. Pero aqu Rembrandt rompe esta jerarqua para dar msimportancia a la diseccin y los comentarios del profesor. Lo que s respet fue latradicin de que todos los representados tuvieran las mismas dimensiones, para lo que

el artista cre una estructura piramidal.

A pesar de que el cadver es el hipottico centro de atencin, nadie repara en l: lostres del centro observan las pinzas y manos del cirujano; los otros cuatro miran alespectador o al rostro del mdico; el mdico mira hacia algn lugar situado fuera delcuadro. Uno de los asistentes sostiene un folio en el que estn escritos los nombres delos que pagaron por asistir al acto. A los pies del muerto, hay un libro abierto,probablemente el tratado de Andreas Vesalius, considerado el creador de la medicinamoderna.


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Como elementos plsticos del lienzo, podemos desatacar los siguientes:

La luz, irreal y artificiosa, procede de arriba, lo que realza la frialdad del cadvery inters que muestran los asistentes.

El claroscuro da emocin a la escena y da a las figuras un carcter escultrico.

El rojo del brazo diseccionado resalta notablemente en una composicindominada por los colores blanco y negro de las ropas.

Comentario

El claroscuro de Rembrandt se diferencia del de Caravaggio en que crea contornosntidos de las figuras a partir de las figuras iluminadas y sombreadas. Su intencin esdotar a atmsfera del cuadro un significado tanto visual como espiritual.

Rembrandt prefiere tomar como modelo la realidad que inspirarse en los clsicos.Parece que, en su juventud, se neg a viajar a Italia para no verse influido por supintura.

e. Las Tres Gracias (Rubens)

Ficha tcnica

leo sobre tabla. 1636-16382.21 x 1.81 metrosMuseo del Prado


Pedro Pablo Rubens es el ms importante pintor de la pintura barroca flamenca.Hombre de grandes habilidades personales, adems de las artsticas, fue diplomticode prestigio y recibi encargos de numerosas personalidades, entre ellas los reyes deEspaa Felipe III y Felipe IV, y Carlos I de Inglaterra.

Es verdad que el xito de Rubens hizo que no pudiera atender todos sus encargos yque parte de ellos fueran terminados por los miembros de su amplio taller. Peroparece seguro que Las tres Gracias sali completamente de sus pinceles.

Anlisis

La obra recoge un tema helenstico frecuentemente tratado a lo largo de la historia.Hesiodo es el primero que menciona a las Gracias, que eran hijas de Zeus y Eurnome:Aglaya, que significa la deslumbrante, Eufrsine, la gozosa, y Talia, la floreciente. Las

tres acompaan frecuentemente a Afrodita, a quien cubrieron de ricos vestidos


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cuando esta surgi de las olas. Eran protectoras de los filsofos, patrocinaban lasbuenas acciones y todo lo que el mundo ofrece de agradable y atractivo. Adems, eranlas responsables de aportar a los humanos amabilidad, buen humor y sabidura. Loms frecuente, e representarlas desnudas, jvenes y hermosas.

Algunos datos del proceso de elaboracin, nos permitirn entender su contenido, quepuede verse en toda su magnitud despus del proceso de restauracin a que fuesometido en 1998:

La base son ocho tableros de roble natural.Sobre ellos, Rubens coloc una capa de carbonato de calcio. Y, encima, una finacapa de blanco de plomo con el objeto de potenciar la luminosidad y potenciarlos efectos del color.

Rubens represent una escena luminosa llena de vida y movimiento. Para ello, dispone

a las Gracias en una frtil campia y las sita sobre un azul y bajo una guirnalda deflores. Giran con los brazos entrelazados en un movimiento circular de notable ritmo.

Cada una, tiene una postura diferente aunque sus cuerpos coinciden en belleza ysensualidad. Sus rostros sonren levemente y sus miradas son inocentes y frescas.Podemos destacar el contraste entre el fondo granate y el cuerpo desnudo de la Graciade la derecha.

La pincelada larga y el sentido del color expresan de manera ejemplar la calidad de lacarne y la piel.

Comentario

Rubens tena casi sesenta aos cuando culmin la obra. Viva entonces en la plenitudde su xito y vive rodeado de felicidad personal y familiar.

Las Tres Gracias es quizs la obra que mejor refleja la filosofa de vida del artista,mostrada a travs de la belleza femenina.

Segn la tradicin, Rubens retrat aqu a sus dos esposas: Isabel Brandt (Gracia de la

derecha) y Elena Fourment (Gracia de la izquierda), mientras que la del centro serauna sntesis de lo mejor de cada una. No es descabellado aceptarlo porque sabemosque esta obra se guard siempre en la casa del artista. Tras su muerte, fue adquiridopor Felipe IV.


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f. Cristo yacente (Gregorio Fernndez)

Ficha tcnica

Talla en madera policromada

190 cm (largo) x 73 (de hombro a hombro) x 43Localizacin original: Convento de San Felipe Neri, Madrid.Localizacin actual: Museo Nacional de Escultura, Valladolid.


Gregorio Fernndez es, quizs, el mejor imaginero del barroco castellano. De origengallego, se traslad a Valladolid en 1605, cuando esta ciudad era la sede de la corteespaola.

En la ciudad castellana, cre una importante escuela que prolong su influenciadurante dcadas.

Hombre muy religioso, de dice que su casa pareca un hospital, por los muchosenfermos y hambrientos que acudan a ella en busca de ayuda.

En el siglo XVII, la decadencia del Estado y de la nobleza provoc que ambas dejaran sulabor de mecenazgo respecto al arte. Ser la Iglesia, monasterios y parroquias, la quese mantendren pleno auge de la Contrarreforma- la que se mantendr comoprincipal cliente.

Las esculturas barrocas espaolas buscaron la identificacin con el pueblo a travs dela exposicin de las imgenes en iglesias y procesiones, al tiempo que servan dereferencia para los sermones.

Anlisis

El Cristo yacentede Fernndez representa un nuevo tipo en la imaginera, con un Jessdesprovisto de la cruz, la Virgen y el resto de elementos que eran habituales.

El cadver de Cristo aparece tendido, desnudo y con la cabeza ladeada sobre una

almohada. Acaba de morir, las heridas estn abiertas y su rostro muestra todava elsufrimiento.

Los signos de la reciente muerte son perfectamente observables: la herida en elcostado, la sangre que todava brota de ojos y rodillas, los ojos medio cerrados, loscabellos hmedos de sudor, la boca abierta que deja ver algunos dientes

El modelado del cuerpo es fruto de un minucioso estudio anatmico, que se refleja,por ejemplo, en las costillas marcadas o la elevacin del esternn.


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La maestra del escultor queda tambin reflejada en los pliegues de la sbana quelevemente lo cubre.

Fernndez us la policroma para acentuar el patetismo, como se observa en la heridadel costado, los regueros de sangre que recorren el cuerpo y los moratones de pies y

rodillas.

Comentario

La caracterstica principal de la imaginera barroca espaola, sobre todo la castellana,es el patetismo, muy relacionado con la Contrarreforma catlica y con la visintremendista que quera transmitir a los fieles. Para potenciar ese patetismo se us lapolicroma y todo tipo de complementos como ojos de cristal cabello natural, etc.

La tcnica de la madera, la preferida por los imagineros barrocos espaoles, era muy

laboriosa. Normalmente, se parta de un nico tronco, aunque a veces las partes quesobresalan ms eran ensambladas. Tras la talla, se cubra la escultura con una capa deyeso y una tela fina para aplicar despus los colores.

G. Fernndez realiz numerosos cristos yacentes, en Valladolid, Madrid y Segovia.

g. La fbula de Aracne o Las hilanderas (Velzquez)

Ficha tcnica

1652-1655. leo sobre lienzoMuseo del Prado


VER todo lo dicho anteriormente sobre Velzquez.

Anlisis

El motivo es la fbula de Aracne. Era una hbil tejedora que alarde de ser mshabilidosa que la divina Atenea. Esta se disfraz de anciana para hacerla entrar enrazn. No lo consigui y se enzarzaron en una competicin. Aracne ejecut un tapiz qurepresentaba el rapto de Europa, un momento de debilidad el padre de Atenea. Ladiosa, herida por el tema y por la calidad tcnica del tapiz, convirti a Aracne en unaaraa.

Velzquez juega magistralmente con el recurso barroco de insertar un cuadro dentrodel cuadro, pero invirtiendo el orden de importancia de los temas. As, la actividad delas hilanderas queda en primer plano, y la historia mitolgica en segundo.


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El cuadro, sin embargo, es ms complejo:

La escena del primer plano representa en realidad, la competicin entre Aracne(chica de espaldas con la blusa blanca) y Atenea (vieja que maneja la rueca, quese delata por la pierna joven y torneada que sobresale del disfraz).

Al fondo, en una segunda estancia tras el arco, hay tres muchachas: dosobservan el tapiz y la tercera mira a las hilanderas, lo que establece un puenteentre los dos conjuntos.

En el tapiz, las figuras de Aracne y Atenea permanecen delante (o formanparte? Del tapiz tejido por la propia Aracne, que es, a su vez, un libre homenajeal cuadro de Tiziano, El rapto de Europa. El gesto amenazador de Atenea es unareferencia al castigo simbolizado por el violoncelo que aparece en la estanciaalta (la msica era considerada el remedio tradicional contra las picaduras de

araa).

Como recursos tcnicos ms relevantes, podemos sealar:

Los planos de luz ayudan a crear los efectos de distancia y corporeidad de lasformas:

o En la manufactura, los rayos del sol juegan con todo lo que encuentrana su paso: las hilanderas, sus madejas, etc. La Atenea hilandera, hechacon sombras, contrasta con la luminosa Aracne.

o

La oscura figura del centro del primer plano hace que resalte laluminosidad del segundo y cree efecto de profundidad.

o La habitacin tras el arco recibe un haz de luz brillante en diagonal que,adems de iluminar, diferencia el espacio del tapiz del de la habitacin.

Comentario

Hasta mediados del siglo XX, el cuadro se interpret como una escena querepresentaba un taller de tapices en el que tres mujeres observaban una obra para suposible compra.

Desde entonces, los expertos le han dado muchas vueltas hasta llegar a lainterpretacin que hemos expuesto.11

Por otra parte, Las hilanderasse ha interpretado como una alegora de la superioridadde las bellas artes (escena de la habitacin alta) sobre las artes aplicadas (taller de lashilanderas). Recordemos que Velzquez fue un gran defensor del arte de la pintura, ala que consideraba una actividad ms intelectual que fsica.

11Antonio Domnguez Ortiz, Alfonso E. Prez Snchez y Julin Gllego, Catlogo de la Exposicin.Museo del Prado. Madrid. 1990


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i. La familia de Carlos IV o Las meninas(Velzquez)

Ficha tcnica

1656. leo sobre lienzo.

3.18 x 2.76 metros.Museo del Prado


Velzquez es grande entre los grandes. La admiracin de su obra, y de este cuadro enparticular, es universal. De l se ha dicho que constituye la teologa de la pintura

pues de la misma manera que la teologa es una ciencia superior, esta tela es la

pintura superior.

Anlisis

Est localizado en el taller que los pintores de cmara tenan en el Alczar de Madrid.Todos los personajes estn dispuestos frontalmente:

En el primer plano, Velzquez; y, a su izquierda, Isabel de Velasco (menina), lainfanta Margarita, Agustina Sarmiento (menina), la enana Maribrbola y elbufn Nicols Pertusato (que pisa al perro).

Detrs, doa Marcela de Ulloa y el mayordomo Diego de Azcoitia.

Al fondo, en las escaleras, el aposentador Don Jos Nieto.

Reflejados en el espejo, los reyes Felipe IV y doa Mariana de Austria, queocupan el lugar del espectador y que es ese momento estaran posando para ellienzo que pinta el artista.

Como elementos plsticos, podemos destacar los siguientes:

Los efectos lumnicos estn conseguidos a base de que la luz incidiese sobre las

figuras del primer plano y sumergiendo en la penumbra a las ms alejadas. Eljuego de luces y sombras ayuda a crear la ilusin de espacio en el cuadro. La luzque entra por la puerta del fondo y su contraste con la oscuridad del techo y dela pared derecha del espectador dan profundidad a la escena.

Los colores son luminosos y con muchos matices, aunque los contornos de lasfiguras estn difuminados.

Las formas etreas de los reyes, al fondo, estn conseguidas con un pincelhumedecido con ms trementina que pigmento.


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Comentario

Esta obra maestra absoluta del arte universal ha sido objeto de numerosasinterpretaciones: un retrato de la princesa Margarita, un retrato de la familia real, unareivindicacin del papel social del artista (Velzquez no se representa pintando sino en

actitud de pensar) o un homenaje a la propia pintura.

Y ha influido en numerosos artistas:

Picasso lo interpret en ms de 140 ocasiones.Goya lo tom como modelo para La familia de Carlos IV.Dal, al ser preguntado sobre qu se llevara del Museo del Prado, respondi:El aire de Las meninas.

j. Muchachos comiendo meln y uvas (Murillo)

Ficha tcnica

1650. leo sobre lienzo146 x 103 cm.Alta Pinakothek, Munich


Bartolom Esteban Murillo fue durante aos el pintor ms valorado de Sevilla, en una

poca en que la ciudad era una de las ms importantes del mundo.

Sus inmaculadas y cuadros de pcaros se hicieron famosos en toda Europa.

A comienzos del XVII, Sevilla era un centro comercial de primer orden debido a susrelaciones con las colonias americanas. A pesar de ello, la crisis que afect a Espaa enesta poca, unida a la epidemia de peste de 1649, redujo a las clases humildes a unestado de extrema necesidad.

Por otra parte, exista en Sevilla una importante colonia de comerciantes, banqueros y

fletadores de buque que solicitaban al artista cuadros de temtica popular. Estas obrasreflejan escenas amables de la vida callejera, como es el caso de Muchachos comiendomeln y uvas.

Anlisis

La obra reproduce un modelo que el artista sevillano repiti con frecuencia: nios decondicin humilde sobreviven en un medio adverso gracias a su ingenio. En este caso,son dos muchachos, vestid

barroco (apuntes)

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