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CONTEXTO HISTÓRICO
• POLÍTICA
• ECONOMÍA
• SOCIEDAD
• RELIGIÓN
• CULTURA
• CIENCIA Moderna, experimental y cuantitativa.
Revolución científica: Galileo, Pascal, Newton
Afirmación de los estados nacionales.
Monarquía absoluta de derecho divino.
Potencias: Inglaterra y Francia. Decadencia España
Mercantilismo. Avance del sistema económico capitalista
Auge de la burguesía, pero se
mantiene la sociedad estamental
Reforma protestante y Contrarreforma católica
Tendencia en la Literatura al artificio y al ingenio
Culteranismo
LA SITUACIÓN HISTÓRICA CONDICIONA LOS
MODELOS DE BARROCO
• 1.-EL BARROCO DE LA CONTRARREFORMA: finalidad de comunicar exaltadamente los postulados del Concilio de Trento. Propaganda de la fe católica • 2.-EL BARROCO DEL ABSOLUTISMO: de carácter más clásico, con una finalidad de exaltar el poder real. • 3.-EL BARROCO PROTESTANTE: dirigido a una clientela de carácter burgués, con una predilección por los temas costumbristas (Inglaterra y Holanda).
RENACIMIENTO
BARROCO
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE BARROCO
• CRONOLOGÍA: SIGLO XVII y primera mitad del s. XVIII
Nace en Italia y desde allí se expande por toda Europa y, de la mano del Imperio español, por Hispanoamérica.
• Italia se pondrá a la cabeza de las manifestaciones arquitectónicas, Francia será la creadora del palacio barroco y su interés por los espacios lúdicos se plasmará en maravillosos jardines poblados de fuentes y estatuas y España, a pesar de la pobreza de materiales empleados destacará por su exuberancia decorativa.
• FUNCIÓN DEL ARTE BARROCO
El arte va a tomar parte activa en la contienda ideológica, convirtiéndose en una de las formas de lucha y siendo utilizado como INSTRUMENTO DE PROPAGANDA Y DIFUSIÓN DE LA FE. Igualmente como instrumento propagandístico estará también AL SERVICIO DE LA EXALTACIÓN DE LAS MONARQUÍAS Y DE LAS CLASES QUE LAS SUSTENTAN. Arte destinado a las masas para dirigir la voluntad del pueblo
Arte retórico en las formas y sencillo en el mensaje
Características
• Reinterpretación del Clasicismo:
• Columnas salomónicas
• Entablamentos curvos
• Bóvedas diversas (cañón, arista, lunetos...)
• Bóvedas ovales o estrelladas
• Proliferación de cúpulas
• Importancia del elemento ornamental:
• Paroxismo decorativo
• Tensión visual sobre el espectador (emoción frente razón)
• Multiplicidad de recursos decorativos (frontones partidos, formas curvadas, vegetales, cortinajes...)
• Efectos fantásticos (trampantojos, luminarias, pinturas...
• Tipologías:
• Plantas centralizadas variadas
• Plantas basilicales
ARQUITECTURA
• Junto a la planta rectangular aparecen las plantas elípticas, circulares y mixtas.
• Dominio de la línea curva: elipses, parábolas, sinusoides, hélices, sustituyen al perfecto equilibrio del medio punto romano.
• Arcos y cúpulas con formas variadas.
• Carácter escenográfico y monumental. Se busca el impacto visual
• Soportes dinámicos:
- columna salomónica, órdenes
clásicos, atlantes, cariátides
- los muros pierden el sentido
plano y se curvan dejando de
cruzarse en ángulo recto
buscando todo tipo de
perspectivas y efectos luminosos
contrastes lumínicos
Fachadas dinámicas.
Los entablamentos se
quiebran y producen
un fuerte claroscuro
Abundancia de elementos decorativos: los frontones (tanto triangulares como semicirculares), se parten y adquieren formas curvas o mixtilíneas, abundancia de hornacinas, ventanales con forma ovoide (oculi), empleo de ménsulas y esculturas.
ESTÍPITE Tipo de soporte que genera,
por su forma especial,
sensación de inestabilidad al
ser extremadamente
estrecho en su parte inferior.
Algunos tienen forma de
cariátide.
Materiales: piedra, mármol,
ladrillo, estuco, bronce…
Se emplea, con frecuencia, el
trampantojo, un recurso que,
a través de la pintura, simula
un espacio arquitectónico que
se abre sobre el muro.
• Nueva concepción del espacio, el Barroco es la época de las
grandes capitales de carácter propagandístico. Roma o París –
Versalles
• Surge un concepto de ciudad como símbolo religioso que debe
también persuadir al fiel de la supremacía indiscutible de la
Iglesia, además el ordenamiento urbano refleja la estructura
social del absolutismo.
• Calles rectas y rectangulares que permiten los desfiles militares y
civiles y las masivas manifestaciones rituales religiosas.
• Las plazas se convierten en centros de referencia urbana,
Se diluye la individualidad plástica de los edificios en favor de
un conjunto superior: la ciudad como espectáculo, espectáculo
religioso (Roma), político (París) o ambas cosas a la vez
URBANISMO Y ARQUITECTURA
ARQUITECTURA
BARROCA EN ITALIA
ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA
Roma es el centro más importante y los papas son los grandes mecenas del momento. La arquitectura se pone al servicio de la Iglesia Católica, que tiene como misión conducir al fiel y persuadirle moviendo su sensibilidad. Contrarreforma
LOS GRANDES ARQUITECTOS
Bernini: Es el arquitecto barroco por excelencia. Va a encarnar mejor que nadie el deseo de grandeza de la Roma triunfal que recupera su supremacía espiritual y política. De carácter expansivo, brillante y hombre de mundo. Considerado el Miguel Ángel del Barroco. Como él fue artista integral pues cultivó todas las artes: poeta, pintor, arquitecto, urbanista y, sobre todo, escultor. En su adolescencia es ya un artista reconocido. Es un arquitecto clásico dentro del Barroco, pues utilizó los elementos de la arquitectura clásica respetando las proporciones de los órdenes y las reglas generales de la composición. Borromini: Destaca entre todos los arquitectos italianos por su invención decorativa. Si Bernini utilizó siempre los elementos de la arquitectura clásica, respetando las proporciones y las reglas generales de la composición, Borromini va a romper con todas las reglas, a inventar nuevos elementos. Menosprecia la tradición clásica y realiza construcciones extravagantes y complejas. Concibe el arte como imaginación
BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO
• La basílica es la obra de varios siglos. Comenzó por ser un monumento conmemorativo, en el lugar donde San Pedro fue martirizado.
• A partir de 324 el emperador Constantino hizo construir una basílica. En el siglo XV la basílica paleocristiana amenazaba con derrumbarse por lo que los Papas deciden demolerla.
• La construcción del edifico actual se inicia en 1506, durante el papado de Julio II, siendo terminada en 1626, durante el papado de Pablo V.
• Numerosos arquitectos y artistas participaron de esta obra: Bramante, Rafael, Sangallo, Miguel Ángel y Maderna. Gian Lorenzo Bernini proyectó la plaza y su columnata.
BRAMANTE
RAFAEL MADERNA
EVOLUCIÓN DEL PROYECTO DE SAN PEDRO DEL VATICANO
MIGUEL ÁNGEL, que
retomó la idea de
Bramante de planta
de cruz griega.
La cúpula se
encuentra justo sobre
el altar mayor y la
tumba del Apóstol
Pedro.
La basílica de S. Pedro del
Vaticano, iniciada por Bramante
y continuada por Miguel Ángel
fue concluida por CARLO
MADERNO tras un concurso.
Este añadió tres naves al
primitivo proyecto de planta de
cruz griega convirtiéndola en
latina que podía albergar más
fieles y construyó la actual
fachada ya barroca.
Se articula en dos cuerpos uno inferior con orden gigante de pilastras y columnas corintias
generando una fachada dinámica, y un ático no muy elevado. La fachada carece de
correspondencia con el interior del edificio. Se desarrolla a lo ancho para anular lo menos
posible la visión de la cúpula.
En 1656, el Papa Alejandro VII encargó a Bernini, que ya había realizado
el baldaquino en el interior, la construcción de la plaza, con el fin de crear
un sitio capaz de acoger grandes congregaciones de fieles.
Significado simbólico: lugar de concentración de todas las gentes del
mundo, Plaza de las Naciones.
Proyectó la plaza ovalada y las columnatas perimetrales.
CIUDAD DEL VATICANO
ALZADO
PLANTA
PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1656-1667)
Dos plazas diferenciadas pero unidas, una de forma trapezoidal y otra elíptica.
La plaza trapezoidal se cierra hacia nuestro frente reduciendo ópticamente la
fachada de Maderna y logrando que los espectadores situados en la plaza
elíptica perciban (más o menos) la concepción original de la cúpula de Miguel
Ángel. Cuatro hileras de monumentales columnas toscanas brazos Iglesia
Su carácter abierto invita al ingreso desde cualquier punto y una vez dentro de la
plaza dirige la atención hacia el obelisco en el centro (dirección barroca)
El estilo cultivado por Bernini
es bastante clásico, con un
sentido muy sobrio en el uso
del orden toscano, aunque
en dinámica y escenografía
es barroco.
Bernini realiza una
columnata exenta, es el
rasgo más ingenioso, más
revolucionario y al mismo
tiempo más influyente. Hasta
ahora, la columnata es
empleada delante de un
muro, dando la sensación de
una pared horadada. En
cambio Bernini, al ser
exenta, la convierte en un
elemento escultórico en
donde actúa la luz,
produciendo efectos de
claroscuro, dando sensación
de luminosidad cambiante.
antítesis entre
espacio interno
y espacio
externo.
IGLESIA DE SAN
CARLOS DE LAS
CUATRO
FUENTES,
“SAN CARLINO”
ROMA
Ondula
entablamentos
y cornisas
une espacios
cóncavos,
convexos y rectos
Ondula
entablamentos
y cornisas
Las cuatro fuentes a las que hace
referencia su nombre son las de los
chaflanes de la plaza con la que hace
esquina.
Planta irregular que refleja la concepción
borrominiana del espacio como algo
unitario que puede modelarse pero no
descomponerse en elementos
independientes.
La pared ondulante característica de
toda su obra culmina en una cúpula de
novedosa forma oval.
La fachada la realiza mucho después,
dividida en tres calles y dos pisos no tiene
correspondencia con el inerior.
Uso de casetones procedentes de la antigüedad para crear una
sensación de bóveda de cañón más profunda, decreciendo su tamaño
hacia su vértice.
Los casetones de la cúpula repiten cruces griegas, emblema de la orden
de los Trinitarios.
LOS PALACIOS BARROCOS
PALACIO DE VERSALLES Versalles era la residencia real de Francia, desde 1682 hasta 1789, cuando la revolución francesa comenzó. Luis XIII construyó una casa de campo para cacería en una aldea fuera de París en 1624. Esta estructura pequeña se convirtió en la base en la cual fue construido uno de los edificios más costosos y más extravagantes del mundo. Fue el hogar de Luis XIV, el Rey del Sol. Los hombres a cargo del proyecto eran LOUIS LE VAU, ANDRE LE NOTRE, arquitecto de paisaje. En 1676 otro arquitecto, JULIO HARDOUIN-MANSART, se encargó de reajustar y de agrandar el edificio.
El palacio está formado por un cuerpo alargado y dos alas hacia el jardín, formando escuadra. Las fachadas no miran a la calle, sino hacia el jardín.
El arte barroco francés puede definirse como clasicista, prefiere la claridad, el
orden y la serenidad a lo recargado y lo retórico, la obra así resulta sobria y
equilibrada.
Fachada muy clásica dividida en tres pisos con vanos en disposición rítmica.
Salientes con columnas y esculturas aportan plasticidad al conjunto siguiendo
la fórmula establecida en el Louvre
“Los jardines de Versalles
estaban orientados hacia
el crepúsculo del Sol. El
rito de levantarse y
acostarse de Luis XIV era
una especie de liturgia
mística, clara alusión a la
salida y puesta de la luz
del mundo, como el ábside
de una iglesia cristiana,
daba hacia Oriente.”
S. Sebastián
En su interés unificador e
integrador el barroco no sólo
fusiona la arquitectura con la
escultura y la pintura sino
también integra los edificios
con el espacio urbano y el
paisaje natural. Son frecuentes
las fuentes en las plazas y los
jardines con estanques y
canales en palacios.
Destaca la GALERÍA DE LOS ESPEJOS. El interior de la Galería decorado con
espejos, pilastras de mármol rojo con capiteles y basas de bronce dorado y motivos
decorativos barrocos, se cubre con una bóveda de cañón, decorada con estucos
dorados y pinturas.
ARQUITECTURA BARROCA EN
ESPAÑA
FUNCION Y FINALIDAD DE LAS PLAZAS MAYORES
La realización urbanística más importante del barroco español es la
Plaza Mayor.
Con ella surge un nuevo concepto de espacio urbano donde se consigue
que los accesos formen parte también del conjunto.
Es un espacio cívico dedicado exclusivamente a la vida cotidiana. Es
diferente a las francesas, destinadas a la glorificación del poder real y a ser
conjunto de residencias de lujo, o a las inglesas, destinadas al uso privado de
las clases altas.Su originalidad radica en que desde un principio tuvo sentido
popular
En ella se celebraban los espectáculos más importantes de la ciudad:
justas poéticas, entradas triunfales, autos de fe, autos sacramentales,
recepciones reales, procesiones, predicaciones, etc.
Pero el uso cotidiano de la plaza era el de servir de marco para el único
mercado que se celebraba en la ciudad. En los soportales se situaba un
mercado especializado, sobre todo gremial; en el centro, al aire libre, toda la
animación del mercado con puestos de vendedores muy variados: frutas,
verduras, aguadores, etc. que fue objeto de abundante literatura de la época.
PLAZA MAYOR DE MADRID
JUAN GÓMEZ DE LA MORA
1617
Estructura cerrada, rodeada de
pórticos y de balcones.
De estilo herreriano (primera etapa
barroco español) con forma austera,
sobria y geométrica.
Los paramentos rectangulares
presentan balcones también
rectangulares, los pórticos con arcos
vuelven a remarcar el rectángulo
definidor del ritmo arquitectónico.
Los pórticos reforzados por gruesos
pilares vacían su contenido para
albergar a las gentes y establecen el
contraste forma cerrada-forma
abierta, definidora de la estética
barroca, ejemplo de contraste entre
la superficial y lo profundo. Estos
rasgos dinamizan el estatismo del
conjunto.
PLAZA MAYOR
DE MADRID
Es el inmenso rectángulo o
cuadrado la forma que
define la belleza de la plaza
en planta y alzado.
Las plazas se convierten en centros de referencia urbana,
dominadas por un edificio principal, serán decoradas con
fuentes, obeliscos, estatuas (Felipe III Giambologna) y
planificadas urbanísticamente para crear grandes perspectivas.
PLAZA MAYOR DE MADRID
PLAZA MAYOR DE SALAMANCA
Inspirada en la Plaza Mayor de Madrid pero de planta cuadrada,
Churriguera traza un conjunto unitario, de grandes perspectivas,
creado para ser vivido y contemplado desde distancias y puntos de
vista diversos. En el confluyen las calles principales de la ciudad
que conducen a los diferentes puntos de la misma.
Su construcción se
acordó en el año 1710,
cuando se encontraba
en la ciudad el rey
Felipe V, que quiso
premiar así la fidelidad
de Salamanca a su
causa durante la Guerra
de Sucesión.
La construcción se inició
en 1729. El proyecto fue
trazado por ALBERTO
CHURRIGUERA.
PLAZA MAYOR DE
SALAMANCA
AYUNTAMIENTO
El hombre del Barroco asume en sus proyectos la
herencia de las antiguas ágoras griegas y también
la función de los antiguos foros, las necesidades
de las viejas ciudades medievales cuya economía
se fundamentaba en el mercado.
JOSÉ BENITO DE CHURRIGUERA. Retablo de San Esteban (Salamanca)
Desde finales s. XVII hasta mediados del
siguiente barroco exuberante.
Retablo mayor iglesia convento.
Seis grandes columnas de orden
gigante y salomónicas (fuste de forma
helicoidal )que cuentan con decoración
vegetal como hojas de acanto. La presencia
de retablos de materiales pobres pero de
aspecto suntuoso ( DORADOS) y
columnas salomónicas abundan por toda la
Península
En el centro y entre columnas pareadas y
bien destacado está el tabernáculo donde
se guarda la Eucaristía, rechazada por los
protestantes y exaltada por el Concilio de
Trento, y a ambos lados entre dos
columnas . estatuas de los fundadores de
dos de las grandes órdenes : Santo
Domingo y San Francisco. Segundo cuerpo lienzo Claudio Coello
martirio San Esteban
PALACIO REAL NEOCLASICISMO
El cambio de dinastía -de los Austrias a los Borbones- que
introduce reformas económicas y políticas permite salir al
país de la crisis en que se encontraba; esto repercute
favorablemente en la arquitectura, que mejora su calidad,
aumenta su inventiva y renueva su repertorio formal.
Tendrá dos claras tendencias:
-la primera de ellas ofrece una interpretación netamente
hispana, con una propensión a lo decorativo, que en
ocasiones intensificará el recargamiento de las formas
hasta extremos delirantes -estilo churrigueresco-.
-una segunda tendencia iniciada por los Borbones que
patrocinarán la construcción de edificios para su propia
residencia, cuyos rasgos arquitectónicos inspirados en
las ideas imperantes en las cortes europeas, sobre todo
en Italia y Francia
PALACIO REAL
DE MADRID 1738 -1755
PALACIO REAL
DE MADRID
Los Borbones patrocinarán la construcción
de edificios para su propia residencia,
rasgos arquitectónicos inspirados en las
ideas imperantes en las cortes europeas,
sobre todo en Italia y Francia.
El proyecto fue encargado al arquitecto
italiano Sachetti (1738).
La planta del inmenso edificio conserva la forma
tradicional española de patio central rectangular,
con fuertes salientes en los ángulos.
Las fachadas están inspiradas en las del Museo
del Louvre (Bernini).
El alzado de las fachadas consta de dos cuerpos:
un zócalo almohadillado y un cuerpo superior de
orden jónico con gigantescas pilastras y
columnas rematado por cornisa y balaustrada,
ante la fachada principal una explanada
conforma la plaza de armas
El alzado de las fachadas
consta de dos cuerpos: un
zócalo almohadillado y un
cuerpo superior de orden
jónico con gigantescas
pilastras, rematados por
cornisa y balaustrada, ante la
fachada principal una
explanada conforma la plaza
de armas
Las obras se realizaron entre 1738
y 1755, estableciendo Carlos III su
residencia en él en 1764.
“El barroco es liberación espacial, es liberación mental de las normas de los tratadistas, de las convenciones, de la geometría elemental y de todo lo estático, es también liberación de la simetría y de la antítesis entre espacio interno y espacio externo. Por esta su voluntad de liberación, el barroco alcanza un significado psicológico, que trasciende hasta la arquitectura de los siglos XVII y XVIII, logrando un estado de libertad, una actitud creadora liberada de prejuicios intelectuales y formales.”
Bruno Zevi