Arquitectura y Urbanismo

ISSN: 0258-591X

revista_au@arquitectura.cujae.edu.cu

Instituto Superior Politécnico José

Antonio Echeverría

Cuba

Peñate, Florencia

LUIS BARRAGÁN: DIGNIFICACIÓN DE LA EXISTENCIA HUMANA A TRAVÉS DE LA

BELLEZA

Arquitectura y Urbanismo, vol. XXXI, núm. 1, 2010, pp. 42-51

Instituto Superior Politécnico José Antonio Echeverría

Ciudad de La Habana, Cuba

Disponible en: http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=376839858005

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CON CRITERIO/El ARQUITECTO Y SU OBRA Arquitectura y Urbanismo, Vol. XXXI, No. 1/2010

El arquitecto mexicano Luis Barragán fue una personalidad singular,poseedor de una vasta cultura que iba desde el conocimiento propio delas técnicas de la profesión hasta la literatura y la lengua francesa, lahistoria, la etnología, la jardinería, la antropología, la hagiografía hastala literatura persa, árabe y magrebí, todo lo cual lejos de ser un obstáculopara apreciar culturas que en el Occidente, se ven frecuentemente conla ojeriza del prejuicio, le sirvió para apreciar con una dimensión universallo que otros, sin su talento y su capacidad de no dejarse cautivarfácilmente, convirtieron en localismos estériles. Luis Barragán fue unmexicano universal, un hombre de una profunda sensibilidad y de unaabsoluta coherencia entre pensamiento teórico y la realización de unaobra que le valió en 1980 el otorgamiento del Premio Pritzker, primerarquitecto latinoamericano que obtenía este galardón equivalente alPremio Nobel. En 1980, en la entrega del Premio Pritzker pronunció unmemorable discurso donde expuso toda una fundamentación de suarquitectura que él calificó como autobiográfica.1

Antes de este importante premio, en 1976, el American Institute ofArchitects lo había nombrado Miembro, y el MOMA le había organizadola exposición "The Architecture of Luis Barragán", estos acontecimientoscontribuyeron a consagrarlo a nivel internacional. En este mismo año,en México, se le otorgó el Premio Nacional de las Ciencias y de lasArtes.

LUIS BARRAGÁN: DIGNIFICACIÓN DE LA EXISTENCIAHUMANA A TRAVÉS DE LA BELLEZA

Florencia Peñate

"Para ser modernos deverdad tenemos antes

que reconciliarnos connuestra tradición"

Octavio Paz

En la obra deL arquitecto Luis Barragán, elprimer latinoamericano premiado con el Pritzker,se destaca su originalidad y maestría paraunificar de manera brillante esa pareja difícil queforman la tradición y la modernidad, hechoposible porque su vida profesional estuvo avaladapor una profunda cultura y sensibilidad. Seaborda no solo la obra arquitectónica delarquitecto mexicano sino sus trabajosurbanísticos que ocuparon una gran parte de susbúsquedas y quehacer creativo y donde alcanzóreales logros estéticos y funcionales.Palabras clave: tradición, modernidad, paisaje, color,urbanizaciones.

This work is about Luis Barragan, mexicanarchitec, the first latinoamerican has obtainedthe Pritzker Price. His creation shows theoriginality, hability and talent to meet the traditionwith the modernity, just possible because his lifewas plenty of deep culture and sensibility. Thework aboard, not only, his buildings, include toohis urban works where he get importantaesthetics and functional result.Key words: tradition, modernity, landscape, colour,urbanisation.

Recibido: junio 2008 Aprobado: marzo 2009

FLORENCIA PEÑATE DÍAZ. Historiadora del arte.Profesora Auxiliar de Teoría e Historia de laArquitectura y Urbanismo en la Facultad deArquitectura del ISPJAE. Miembro de la UNEAC.E-Mail: flor@arquitectura.cujae.edu.cu

Casa Barragán.

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F. PEÑATE

Luis Barragán nació en Guadalajara en 1902 y murióen Tacubaya en 1988. Procedente de una familiaaristocrática, rica y muy católica, su formación primerase la dan los maristas y los jesuitas, después se diplomóen 1923 en la carrera de ingeniero en la especialidad dehidráulica en la Escuela Libre de Ingeniería de Guadalajaradonde hizo además, cursos complementarios para hacersearquitecto, título que por cuestiones administrativas noobtuvo nunca de forma oficial, no obstante, suspreocupaciones profesionales siempre estuvieron dentrodel campo de la arquitectura.

Entre 1925 y 1926 viajó por Francia, España, Italia yGrecia. Asistió a la Exposición Internacional de ArtesDecorativas de París en 1925, lo que le propició ponerseen contacto con el movimiento de vanguardia de la Escuelade París, con la obra del pintor y arquitecto paisajistafrancés Ferdinand Bac (1859-1952) quien en ese mismoaño había publicado el libro Jardins enchantés con bellasilustraciones de los jardines mediterráneos. Este libro deBac junto con Les Colombières se publicó en México,gracias al auspicio del Colegio de Arquitectos deGuadalajara.2

A su regreso de Europa realizó sus primeras obrasarquitectónicas en Guadalajara: la remodelación de lacasa del licenciado Emiliano Robles León (Casa Robles,1927-1928); y la construcción de las casas de la señoraHarper de Garibi (1928); del señor Efraín González Luna(1929); importante intelectual mexicano vinculado a losgrupos de vanguardia en su país y traductor de MarcelProust. También las casas de José Arreola Adame(1929-1931); la de Gustavo Cristo (1929) declaradamonumento en mayo del 2006, hoy sede del Colegio deArquitectos de Guadalajara, y la Casa Iteso Clavijero.

Para todas estas casas, así como para otras deGuadalajara, Barragán diseñó motivos de caráctergeométrico para las puertas, ventanas y barandaselaboradas en madera, además incorporó el patio interiorcomo un elemento clave dentro de la composición, puespara él, el patio debía ser el centro de la casa, haciadonde se debía volcar la vivienda. En el patio, unaprotagonista, la fuente, constante de su composición yestética arquitectónica. Además, el color en muros ymosaicos de los pisos, las texturas, el uso de la madera,expresión todo de nuevas formas de hacer que seidentificarían como el estilo Barragán: casas cerradas,jardines, patios, espejos de agua, policromía, espaciosíntimos donde se producía una simbiosis genial de lamodernidad con la tradición. Esta es la etapa que sedenomina como la de la Escuela Tapatía de Arquitecturadesarrollada por Barragán junto con sus amigos IgnacioDíaz Morales, Pedro Castellanos y Rafael Urzúa, al regresode su primer viaje a Europa, en la cual son frecuentes,además, las referencias moriscas en las barandastorneadas, en los arcos, en los jardines perimetrales delas casas y en la casa volcada hacia el interior.3 En muchasde estas obras, como la Casa Cristo, se emplean aleros,arcos, torres, influencias mediterráneas que desapareceránposteriormente.

1 Aníbal Figueroa Castrejón: El arte de ver con inocencia. Pláticas con Luis Barragán.Cuadernos Temporales 13, Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Azcapotzalco,México, 1989, pp. 46-82.

2 Ferdinand Bac: Les Colombières; Les jardins encantes, edición original: Louis ConardEditeur, Paris, Francia, edición facsimilar: Conexión Gráfica, Guadalajara, México.

3 Carlos Petersen: "Luis Barragán por los senderos de la belleza" ( http://cultura.iteso.mx).Este autor señala tres etapas en la obra de Barragán. La primera la Escuela Tapatía entre1927 y 1935. La segunda, la funcionalista, alrededor de 1935 y la tercera, de síntesis enla que priman los trabajos urbanos y de paisaje.

Casa González Luna, pórtico del jardín.

Casa González Luna, Puerta de Acceso.

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Barragán emplea el color en su arquitectura de una formainusual en la arquitectura moderna, lo que es un resultado delas fuentes que nutren su poética: la arquitectura popularmexicana, con profundas raíces en lo más autóctono. Sugama de color se centra fundamentalmente, en el "rosamexicano", un rosa fuerte, el azul morado, el amarillo, tambiénel blanco, el anaranjado y el rojo. El color lo emplea en murosde una manera muy plástica, a partir de grandes planos quese convierten en protagonistas de la composición en diálogocon las diferentes alturas, lo iluminado y lo sombrío, las texturasde la rusticidad de algunos materiales y el agua que con surumor acompaña el silencio de los espacios íntimos, demeditación y de recogimiento que él, como nadie, sabe llevara su arquitectura. La obra de este período tapatío se divulgóentre 1931 y 1935 en tres importantes revistas especializadasextranjeras Architectural Record, House and Garden y Domus.4

Entre 1931 y 1932 realizó un segundo viaje a Europa, va enla búsqueda de los jardines que conoció por la obra de Bac.Visitó La Alhambra y quedó profundamente impresionado porsus jardines, en especial, el Patio de los Mirtos, por su grancolorido y las formas escultóricas del agua al salir de lossurtidores de sus fuentes. En este viaje conoció personalmenteal pintor y paisajista Ferdinand Bac con quien entabló unalarga amistad, y en sus espléndidos jardines Les Colombiéres,encontró el espíritu de armonía, silencio y meditación acordescon su refinado espíritu. "En mis jardines, en mis casas, siemprehe procurado que prime el plácido murmullo del silencio. Enmis fuentes canta el silencio".5

Les Colombières considerada la obra maestra de FerdinandBac era el reordenamiento de la antigua residencia del filósofofrancés Fouillée, ubicada en la ensenada de Menton (ciudad

Casa GonzálezLuna.

Casa Cristo,1929.

Sede colegioArquitectos de

Guadalajara.

francesa en los Alpes Marítimos), en un terreno abrupto dondereposan los restos de Bac y de los dueños de la propiedadque le encargaron su remodelación.

La búsqueda de la armonía era el centro del pensamientopaisajístico y de diseño de Ferdinand Bac expresada a partirdel ambiente, la línea y el color. Para él un ambiente adecuadohacía que el hombre quisiera permanecer en un lugar paradescansar y meditar, propiciaba la valoración del sitio, del clima.Barragán pensaba que en las ciudades modernas se habíaperdido la armonía, pues no había una misma voluntad entrelos habitantes, por eso buscaba esa armonía en el interior dela vivienda.

A través de las líneas, Bac expresaba el diseño de unjardín, las fronteras entre lo construido y lo ya existente, lascurvas, los desniveles, la geometría, elementos queestructuraban el espacio. Sus jardines se apartaban de lamonumentalidad de los grandes ejes hausmanianos. Creabapequeños ambientes aglutinados alrededor de una fuente, oun determinado tipo de árbol, los que a la vez podían identificarun determinado espacio. Para un artista como él, formado enla Escuela de Bellas Artes, el color era sumamente importante,lo empleaba de forma rigurosa, primeramente se impregnabadel color local del mar, del cielo, de la vegetación, a manera deuna inmensa paleta inspiradora y referencial. En la Villa LesColombiéres empleó el color sin ningún prejuicio, en suarquitectura no solo empleó el rojo, sino que usó un color paracada sala y en el jardín, el color era parte del recorrido, lo quecontribuía a caracterizar los ambientes. En su arquitectura,Barragán se apropió de esta forma desprejuiciada de emplearel color, pero sin repetir fórmulas, sino insertándolas en latradición mexicana.

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4 1931. Architectural Record, New York, sept. pp.162-164 "Mexican Villas: LuisBarragán, Architects"

1935. Architectural Record, New York, enero, pp. 33-46, "Recent work of amexican architect- Luis Barragán".

1935. Architectural Record, New York, sep. pp. 165-169, "Parque de la Revolución"5 Discurso de Barragán en la entrega del Premio Pritzker. En: Aníbal Figueroa

Castrejón. El arte de ver con inocencia. Pláticas con Luis Barragán, CuadernosTemporales 13, Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Azcapotzalco, México,1989, p. 54.

6 Alfonso Alfaro: "Recintos y límites fugaces. Voces de tinta dormida: Itinerariosespirituales de Luis Barragán", Artes de México, No. 23, marzo-abril, 1994, p. 55.

Bac, en sus jardines, establecía un juego dinámico entrellenos y vacíos. En una superficie plantada disponía espaciosvacíos ocupados por fuentes o por rotondas, como en LesColombiéres, donde para articular espacios del jardín, dispusoen primer plano un algarrobo centenario, existente en lapropiedad, sobre una plazuela libre. Otras veces Bac en susjardines, creaba masas sobre un espacio vacío. En la VillaCompiégne dispuso una plantación de álamos sobre lo alto yuna escultura que marcaba el inicio de un camino bordeado deárboles.

Bac prefería la imperfección, pues para él, la perfeccióncarecía de alma, traducía estancamiento y no aportabaemociones ni sentimientos. Esto explica la importanciaconcedida a lo pintoresco, lo que se iba perdiendo con elavance de la modernidad.

En sus jardines Bac creaba perspectivas a partir dealineaciones de árboles como el ciprés, el álamo y las coníferase incluso jarrones. Rechazaba el uso de las plantas exóticasen el paisaje, pues las consideraba como intrusos. Con estoselementos creaba espacios siguiendo las líneas naturales,los desniveles, las fuentes, los obeliscos, los puentes, loslaberintos con setos recortados, los taludes de césped.Barragán en sus jardines se inspiró no solo en Bac, sino enlos jardines de la Alambra, en esta encontró el misterio de loíntimo, de lo que se protege del exterior, el encanto de susestanques y fuentes; de Bac el mismo amor y respeto por lanaturaleza, el silencio de sus espacios que permitían al hombreencontrarse consigo mismo. No importaba si sus jardinesfueran un espacio privado o público. Pero en los jardines delmexicano, no encontramos ni los senderos ni los desnivelesdel terreno ni las glorietas del paisajista francés.

Jardines del bosque (1955-57).

Casa Ortega. El hombre se encuentra a sí mismo en el silenciode la naturaleza.

Bac y Barragán sostuvieron correspondencia y en una cartadel 27 de diciembre de 1932, el arquitecto paisajista francésreconoce la asimilación creadora que había hecho el arquitectomexicano del arte mediterráneo: "Comprendió ustedadmirablemente la renovación del arte mediterráneo queemprendí en esta costa y la perpetúa con su genio variándolaal infinito. Pues Les Colombières son hijos de la gran tradiciónde ustedes y es también a México a quien debemos —a vecessin percatarnos— formas de este arte adaptadas al clima.Es una misma familia que se intuyó y se reconoció sinconocerse de cerca."6

En su visita a Marruecos en el norte africano, Barragán valoróla capacidad de su arquitectura de adaptarse al clima, consus ventanas pequeñas y sus interiores resguardados con unjuego sabio de luz y penumbras, lo que después apareceríametabolizado en su obra, como la expresión de un concepto:la casa como refugio y protección de todas las emanacionesexternas desfavorables que le había traído al hombre lamodernidad.

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El regreso de Europa implicó una síntesis de elementos demodernidad y tradición en su lenguaje arquitectónico,expresada a través de una simplificación presente en la reformade la casa familiar la que despojó de su ornamentaciónecléctica, y en las viviendas de los alrededores del Parque dela Revolución, Guadalajara 1934-1935, último proyecto antesde su traslado a Ciudad México. Este fue resultado de unconcurso ganado junto con su hermano el ingeniero Juan JoséBarragán, y es la primera incursión de Barragán en el diseñourbano, el que después se convirtió en una práctica habitualen su obra madura. El diseño sencillo en este proyecto ibaacompañado del uso del concreto coloreado en rojo y amarilloy una variada herrería. Al referirse a esta obra, Barragánexpresó: "Se eligió el estilo moderno para el diseño del parquede acuerdo con el derecho que tiene todo arquitecto deinterpretar y desarrollar la arquitectura del tiempo en que vive".7

A inicios de la década del 30 murió su padre, hecho quejunto a la crisis económica del país significó prácticamente laruina para la familia Barragán, esto lo llevó a abandonar suGuadalajara natal y establecer su estudio en Ciudad México,lo que no significó ningún tipo de ruptura con sus vínculosfísicos y afectivos con esta ciudad. Ya en México, en 1936,coincidiendo con la época favorable que marcó el ascenso alpoder de Lázaro Cárdenas, comenzó una segunda etapa ensu obra en la que construyó, en colaboración con José Creixelly Max Cetto, más de veinte edificios de oficinas, la CasaEstudio Orozco (1939-1940) y casas de apartamentos paravender o rentar, como el edificio en la Plaza Melchor Ocampo(1936-1940), el edificio Figueroa Uriza (1940), y el edificio Garza(1936-1940) donde era evidente la influencia del MovimientoModerno en la búsqueda de una pureza de la forma, en laausencia de decoración, en los grandes ventanales continuoshacia el Norte, las ventanas en esquina, los balcones envoladizo. En el interior, la doble altura, las transparencias, y eluso de los nuevos materiales como el vidrio y el hormigónarmado; sin olvidar la arquitectura subyacente en lasexperiencias visuales de su infancia: el rancho de la hacienda,las casas de barro con muros planos y encalados, las plazasporticadas y sombreadas.

Sin dudas, los códigos del Movimiento Moderno influyeronen la obra de Barragán en cuanto a la depuración del lenguajehacia códigos más universales, aunque no compartió elconcepto de Le Corbusier sobre la "casa como máquina paravivir", pues para él, esto no solo disminuía a la arquitectura,sino que no ayudaba al hombre contemporáneo ni a combatirsu estrés ni a desarrollar su espíritu. No obstante, esto noimpidió a Barragán reconocer el mérito del arquitecto suizo-francés de haber despojado a la arquitectura del oropelinnecesario, en este sentido, apuntaba: "Tan solo por esehecho le perdonaría sus terribles ideas urbanísticas y sumecanización de lo habitable."8

Posteriormente, el desarrollo de nuevas búsquedas que lepermitieran una mayor creatividad y poder desarrollar unaarquitectura paisajista, lo llevó entre 1940 y 1945 a realizarnegocios inmobiliarios y adquirir terrenos en Tacubaya donde

construyó la Casa Ortega (1947), definidora de la estética deBarragán: con espacios de doble y triple altura, una estrecharelación con la naturaleza, el uso del color, los patios interioresy la presencia de espacios misteriosos y sosegados a lamanera de los claustros de conventos coloniales, y los jardines— que a la manera de Bac — otorgaban importancia a la floralocal y lograban un ambiente beneficioso para el hombremoderno. "Los jardines en casas como las de ciudad de Méxicoson una necesidad funcional porque requerimos de ellos pararecuperar la serenidad que nos ha quitado la vida en unametrópoli tan grande y tan impersonal como esta".9

En Tacubaya, ciudad de México, construyó su propia casa,anexa al taller (1947), edificación declarada Patrimonio de laHumanidad desde 2004, síntesis magistral de la modernidady de la tradición, con un jardín interior, propiciador delrecogimiento y del silencio de la oración; con muros querecuerdan los cuadros de la abstracción geométrica a loMondrián, por su colorido y ortogonalidad. En todas ellas, laluz y el agua son elementos aglutinadores, mudos y discretostestigos de sus días finales, vencido por el Párkinson. Estacasa a lo largo del tiempo había sido transformada por suautor, con el agregado de nuevos muros, supresión y adiciónde ventanas, cambio de color de los muros de la azotea,espacios abiertos que se cerraron, jardines, en un inicio planos,

Casa Ortega.

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7 Barragán: Texto del proyecto. Citado en: Luis Barragán. La revolución callada. Exposición InstitutoValenciano del Arte Moderno, diciembre 2001- enero 2002.

8 Felipe Leal: "Una tarde en la casa de Luis Barragán", Artes de México, No. 23, marzo-abril, 1994, p.81.9 Aníbal Figueroa Castrejón. El arte de ver con inocencia. Pláticas con Luis Barragán…. p. 118.10 Idem, p. 102.

que se cubrieron de vegetación, porque segúnBarragán: "Una casa nunca está terminada,es un organismo vivo en constante evolución".10

Entre 1945 y 1952 Barragán se desempeñócomo urbanista e inversionista. Formó unasociedad con José Alberto Bustamante ycompraron en Ciudad México una extensiónde tres millones de metros cuadrados dondejunto a arquitectos como Max Cetto, FranciscoArtigas, Félix Candela, Fernando Luna, EnriqueCastañeda, Antonio Attolini, José MaríaBuendía, hicieron la urbanización de Pedregalde San Ángel. Tres años después en losterrenos colindantes se fundó la CiudadUniversitaria de México. Esta era una zona delava, resultado de la erupción de varios volcanesocurrida hacía unos 6 000 años a.c. Barragánse entusiasmó con este paisaje y entre 1948y 1958 se proyectaron unas 800 casas yextensos jardines con el llamado "estiloPedregal" que implicaba un respeto por lanaturaleza al construir jardines entre las rocasvolcánicas, darle valor al sitio, al clima, a laflora del lugar, a la irregularidad de lo pintorescode los ambientes particulares, al uso del colory de escalinatas. De esta primera etapa delos Jardines del Pedregal son la Casa LópezPrieto (1948-1949) de aspecto exterior austeroy cerrado como las casas al estilo Barragán yen su interior, abierto hacia el jardín, con muchaluz y la presencia del agua de la fuente; y laCasa Max Cetto, también de 1949. En esteproyecto también colaboró con Barragán enla parte escultórica, el trazado de plazas y eldiseño de rejas y jardines el escultor de origenalemán Mathias Goeritz, llegado a Guadalajaraen este último año para impartir clases en laEscuela de Arquitectura de la Universidad deGuadalajara.

En el proyecto residencial Jardines delPedregal de San Ángel (1945-1952) seconjugaban los códigos de la arquitecturamoderna como las estructuras de concreto,las losas planas, los grandes ventanales y losamplios espacios interiores con una armoniosarelación con el contexto. La zona del Pedregalera un terreno cercano a la capital, lleno depiedras volcánicas y una vegetación menor quese convirtió en una de las zonas de más altovalor inmobiliario en México. Este inusual lugarsirvió a Barragán para crear un espaciodiferente dentro de la ciudad donde se integrabade manera armónica la naturaleza típica dellugar con lo hecho por la mano del hombre.Este espacio urbano que debió convertirse enun patrimonio nacional, a partir de los años80, y sobre todo en los 90, debido a la incidenciade la globalización, que echa a un lado los

Casa López Prieto 1948-49.

Casa Barragán. Jardín.

Casa Barragán. Vestíbulo.

Casa Barragán. Detalles de la azotea.

elementos de las identidades nacionales, privilegia los grandes negociosespeculativos y alienta a los depredadores de la ciudad, ha desaparecidoprácticamente toda esta arquitectura insertada en un paisaje, pues apenasquedan unas sesenta casas, y su lugar ha sido ocupado por una arquitecturaespeculativa, anónima, sin valores arquitectónicos ni estéticos.

La experiencia desarrollada por Barragán en la urbanización de Pedregal deSan Ángel (1945-1952) fue un marco apropiado para el desarrollo de espaciospúblicos los que al igual que los jardines privados de sus casas invitaban a lameditación, al recogimiento y al silencio. En este sentido, la urbanización del

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Pedregal de San Ángel significó paraBarragán "como un santuario contrala opresión del mundo moderno", poresta razón, quizás este fuera la obramás preciada de su extensa carrera.11

Los jardines del Pedregal sonconsiderados como uno de losmás importantes proyectosarquitectónico-urbanísticos en la obrade Barragán y de la arquitecturamex icana del siglo XX. Estaurbanización, fue el reflejo de unaépoca de esplendor de la burguesíamexicana y marcó una nueva etapaen la obra de este arquitecto en lacual, además del diseñoarquitectónico son importantes el diseñourbano y paisajístico. Junto con esteproyecto que lo mantuvo muy ocupadohasta 1952, realizó otros importantestrabajos como la Capilla de la MadresCapuchinas Sacramentarias delPurísimo Corazón de María y larestauración del convento Tlalpán(1952-1955). En el Convento de lasCapuchinas Sacramentarias colocócelosías de diversas formas y tamañosque fungían como mediadoras de laluz coloreada sobre los espaciosinteriores, con cruces de esencialidadgeométrica, espejos de agua en elpatio y sobre todo un colorido inusual,incluido el naranja, color sorprendenteen una obra de carácter religioso.

En 1953 realizó la reforestación yordenamiento del parque de la CiudadUniversitaria de Ciudad de Méjico, yen 1955 importantes obras como laCasa Antonio Gálvez en Ciudad deMejico, considerada una de sus obrasmaestras. Esta casa, a pesar deguardar similitudes con la CasaBarragán de Tacubaya, logró ambientes más luminosos y demayor colorido.En esta obra como en obras anteriores, estápresente el agua y los espacios íntimos propios de suarquitectura. Otras obras fundamentales en su carreraprofesinal son el Plan General de Urbanización Jardines delBosque, realizado a medias, y la Capilla del Calvario enGuadalajara, Jalisco (1955-1957).

En 1957 la empresa que desarrollo Ciudad Sátelite, cuyodiseñador principal fue el arquitecto mexicano Mario Pani, loinvitó para construir un símbolo que identificara estaurbanización, trabajo que compartió con el escultor MAthiasGoerit. El resultado fueron las torres triangulares y coloreadasinspiradas en las torres de diferentes alturas del templo deSan Gimignano en Italia.

Jardines de Pedregal de San Ángel (1945-1952).

Convento de las madres Capuchinas, Capilla.

En el mismo año 1957, Barragán promovió la fundación de"Las Arboledas", S.A. en el Estado de México, proyectoarquitectónico de mobiliario y jardines que con este mismonombre se realizó en Atizapán de Zaragoza entre 1959 y 1962,con jardines para el deporte hípico. En el conjunto establecióun juego dinámico del agua que cae desde gárgolas rectas enestanques enmarcados por muros exentos y coloreados a lamanera de los grandes planos de color de la pintura abstracta.Al igual que Ferdinand Bac, en Les Colombières, Barragánpotencia el efecto de los contrastes de color y el silencio rotopor el rumor del agua.

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Torres Ciudad Satélite.

Las Arboledas, acceso, 1959-1962.

Las Arboledas, acceso peatonal.

Entre los años 1964 y 1968 hizoel Plan General de UrbanizaciónLos Clubes en Atizapán deZaragoza, lugar donde se destacanla Fuente de los Amantes y lasCuadras de San Cristóbal (1967-68), esta última hecha junto consu discípulo Andrés Casillas, en laCasa Folke Egerstom (1967-1968),considerada entre sus grandesobras. Barragán compartía con estafamilia la afición por el deportehípico. El caballo, símbolo de fuerzay elegancia era un animal queBarragán había aprendido a amaren la hacienda familiar. El deportehípico era un tema presente en subiblioteca, además él pertenecíaal Club Hípico Francés.

11 Arturo García Hernández: "Documentan el origen, esplendor y ocaso arquitectónicodel Pedregal" http://www.jornada.unam.mx/2006/08/10.

Las Arboledas, 1957.

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LosClubes,1963.

Cuadrasde SanCristobal,Fuente(1967-68).

Cuadrasde SanCristobal,Entrada.

Cuadras deSanCristobal,acceso alpatio.

Cuadrasde SanCristobal

En las Cuadras de San Cristóbal, el agua y los coloridosmuros, cortados y perforados son los protagonistas de unaobra madura, que habla de que para Barragán ningún tema eramenor. Esta es una obra de un gran impacto visual, una obraque cuando se ha visto, jamás se olvida. Sus espaciosminimalistas aluden los espacios sorprendentes e inquietantesde la pintura metafísica de Chirico de la segunda década delsiglo XX, a los cuadros abstractos de la segunda posguerra, yconstituyen una síntesis magistral de la obra de Barragán.

Entre 1964 y 1965 junto con el arquitecto Juan SordoMadaleno desarrolló el proyecto de la Ciudad de Lomas Verdes,residencial al norte de Ciudad México, para veinte mil unidades

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habitacionales y cien mil habitantes. En los años 70 diseñódos importantes obras, la Casa Francisco Gilardi Rivera (1976-1977) y la casa Bárbara Meyer (1978-1981). La casa Gilardies una de sus viviendas más importantes, por ser una especiede síntesis de todas sus búsquedas y preocupacionesarquitectónicas en cuanto al uso del color (blanco, rosa, rojo,azul, amarillo) en los muros cortados y escasamenteperforados, el dinamismo de volúmenes, las texturas, el papelde la luz, los espejos de agua, la doble altura y la secuenciaespacial. Ubicada en un terreno de once metros por treintaentre medianeras, su fachada presenta un zócalo de maderay pizarra negra y en su interior, un pasillo nos lleva al comedorhasta donde llega la luz filtrada desde el patio interior en elcual la pared azul del fondo y un muro exento de color rosa sereflejan pictóricamente en la piscina.

En los últimos años de su vida hizo el Faro del Comercioen Monterrey, Nuevo León, realizada entre 1981 y 1984,columna roja que se levanta desafiando las montañas vecinasy la torre de la iglesia, y recibió importantes reconocimientos,sobre todo en el extranjero. En 1984 la American Academyand Institute of Arts and Letters de New York lo nombró MiembroHonorario. En 1985 Guadalajara le otorgó el Premio Jalisco ysu obra se expuso en el Museo Rufino Tamayo de Ciudad deMéjico. En 1987 la Universidad Autónoma de Guadalajara leotorgó el Doctorado Honoris Causa y organizó una exposiciónretrospectiva de su obra. Posterior a su muerte, ocurrida el 22de noviembre de 1988, se montó en 1992 la primera exposicióncompleta de su obra en la Ciudad de México. En 1994 y 1995se llevó una gran exposición de su obra a Madrid y a Lisboa,respectivamente, y después se presentó en Ciudad de Méjico.Esta fue la última ocasión en que se vio la obra de Barragán enMéxico. Posteriormente, entre fines del 2001 y enero del 2002,con el título "Luis Barragán. La Revolución callada", el InstitutoValenciano de Arte Moderno, (IVAM), hizo una importanteexposición de su obra, acompañada de un catálogo con textosde Kenneth Frampton, Federica Zanco, Ricardo Legorreta,Tadao Ando y Alvaro Siza, además de un ciclo de conferencias.

En el 2004 la Escuela Politécnica Federal de Lausana conel título "Paisajes interiores en los jardines de Ferdinand Bacy Luis Barragán", mostró al público la vasta obra del arquitectomexicano. Pero a partir de 1995 no se ha vuelto a ver ni enMéxico ni en ningún otro país latinoamericano la obra delarquitecto Barragán. ¿Cuál es el motivo de esta penosaausencia? La respuesta es tan sencilla como triste. Al morirBarragán y no dejar herederos su papelería que debió pasar aformar parte del fondo patrimonial de los mexicanos, fue aparar a manos de coleccionistas privados y extranjeros quehan creado a través del patronato del Museo Vitra, situado enBasilea, Suiza la Barragán Foundation la que está a cargode más de la mitad del archivo Barragán que consta de13 500 dibujos de los diferentes proyectos, realizados o no;7 500 fotografías; 3 500 negativos, 7 800 diapositivas; 82 paneles

fotográficos, y más de 200 publi-cacionescon la obra del arquitecto. Además, apartir de 1997 se incluyó en este fondoprivado, todo el material fotográfico deArmando Salas Portugal quien durantecasi cuarenta años fue el fotógrafo de laobra de Barragán.

Los directivos principales de laBarragán Fundation son la pareja formadapor la arquitecta italiana Federica Zancoy su compañero Rolf Fehlbaum, unempresario de origen suizo Presidentede la Empresa Vitra, quienes en una visitaa México descubrieron la obra deBarragán y se interesaron por ella. A partirde 1997, nadie que no sea la "BarragánFundation" puede, sin previa autorización,difundir dibujos o documentos de la obrade Barragán.12

Por suerte para los mexicanos, fueradel control de esta fundación, quedantodavía algunas obras amparadas por la

Fundación de Arquitectura Tapatía (FAP), además el actualMuseo Barragán (su casa en Tacubaya) declarada monumentoartístico en 1988 por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA),y patrimonio nacional en 1992.

Acontecimientos lamentables como estos hablan de lanecesidad de que los gobiernos latinoamericanos tracenpolíticas de conservación del patrimonio que los proteja de losmercaderes siempre alertas de las posibilidades de lucrar conla cultura que es patrimonio de los pueblos, y para podercombatir la tendencia a la comercialización con nuestros valorespatrimoniales que laceran nuestra identidad, consecuencia dela implantación del neoliberalismo en nuestro continente, yde la cara fea e inconveniente de la globalización.

12 Boletín de Arquitectura, México, No. 256, septiembre, 2007; No. 260, 12 deenero, 2008. (http://arq.com.mx ).

Casa Gilardi, Patio

Imágenes procedentes de Aníbal Figueroa Castrejón. "El arte de ver con inocencia. Pláticacon Luis Barragán". Ediciones Cuadernos temporales 13, Universidad AutónomaMetropolitana, Unidad Azcapotzalco, México, 1989.

Casa Gilardi, comedor, (1976-1977).

Casa Gilardi, comedor, (1976-1977).Casa Gilardi, comedor, (1976-1977). Casa Gilardi, Patio