balletin dance 221

JUNIO 2013 // BALLETIN DANCE / 1

ISSN 1850-6275 . Año 20 . Nº 221. junio 2013 . Revista mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires L

A

RE

VI

ST

A

AR

GE

NT

IN

A

DE

D

AN

ZA

ROXA

NA G

RINS

TEIN

Lub-

Dub

en P

unta

s

FEST

IVAL

Vide

oDan

zaBA

GUST

AVO

LESG

ART

ALIE

NTO

Por

el IU

NA

2 / BALLETIN DANCE // JUNIO 20132 BALLETIN DANCE NOVIEMBRE 2009


LIBRO

Léxico de los bailes criollos

De Olga Fernández Latour de Botas-

Teresa Beatriz Barreto

Editorial Academia Argentina de

Letras

$ 40

Diccionario centrado en bailes con

rasgos distintivos de los fenómenos

folklóricos y que demuestran

apropiación, arraigo y variación en el

contexto rioplatense y en particular en

el actual territorio argentino.

VISITANOSDE LUNES A VIERNES DE 10 A 17 HS

O COMPRALOS ON-LINE Y TE LOS ENVIAMOS A TU CASA

* Promoción válida para compras on-line (a través de internet).Ingresá a nuestro portal: www.balletindance.com.ar con tu nombre de usuario y contraseña. Cargá tu carrito de compras.

Continuá las indicaciones que te dará el sistema hasta nalizar tu pedido. Seleccioná pago con tarjeta de crédito. Al nalizar recibirás una copia automática de tu pedido en tu casilla de e-mail.

Balletin Dance cuenta con los estándares de seguridad, homologados por las tarjetas Visa y Mastercard, para autorizaciones on-line instantáneas. Por cualquier duda consultá en el centro de atención al cliente de tu tarjeta de crédito.

3 CUOTAS

SIN INTERES *

Y MUCHOS MAS, LIBROS Y DVD - CATÁLOGO COMPLETO Y ACTUALIZADO ON-LINE: WWW.BALLETINDANCE.COM.AR

MEDIOS DE PAGO:

TARJETA DE CRÉDITO

TARJETA DE DÉBITO

GIRO POSTAL

EFECTIVO

DEPÓSITO O

TRANSFERENCIA BANCARIA

PAGO MIS CUENTAS

A. ALSINA 943

4º PISO · OFICINA 410

C1088AAA

BUENOS AIRES

TEL/FAX: 4331-0412

[email protected]

www.balletindance.com.ar

LIBROS PARA MAESTROS

DESTACADOS

LIBRO

Amigos de la danza

De Silvia Kaehler

Editorial: Libros del Rojas

$ 40

Rescata la labor realizada por la Asociación

Amigos de la Danza (1962/66 en Buenos Aires),

dada la importancia y trascendencia de esta

entidad y a los efectos de transmitir y divulgar

la rica experiencia que posibilitó.

LIBRO

Léxico del tango-baile

De Olga Fernández Latour de Botas-

Teresa Beatriz Barreto

Editorial Academia Argentina de Letras

$ 40

Diccionario de esta manifestación

coreográ ca que ha llegado a

convertirse en uno de los principales

patrimonios culturales argentinos:

el universo del tango y de sus

bailes (milonga, vals criollo y tango

propiamente dicho).

tienda Balletin Dance

LIBROS

Biodanza

Cecilia Kerche

Escuela de danza

Tango percepción

Cuerpos plurales

Eutonía

Mi Cuaderno de

Ballet

Empezam

os el

jardínCorpodrama

Historia de la

danza

Escuela bolera

Taller de teatro

musical

4 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2013

STAFF

editora generalAgustina Llumá

editores asociadosDiego LlumáMartín Goyburu

colaboran en este númeroCarlos BevilacquaRomán GhilottiEliana GissaraMathías GoyburuJuan Cruz GuillénLaura LifschitzAlicia MuñozNatalia PicorelliStella SalomonDaniel Sousa

corresponsales en el exteriorMercedes Borges Bartutis

(Cuba)Rosa Carmen Corral

(Holanda)Beatriz Cotello (Austria)Fátima Nollén (Inglaterra)

diseñoJorge Garcí[email protected]

INTERIOR DEL PAÍS: $ 8

BALLETIN DANCE

REDACCIÓNAdolfo Alsina 943 - 4º piso ofi cina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - ArgentinaTel/Fax: (# 54 11) 4331-0412De lunes a viernes de 10 a 17 [email protected]

Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®,es una publicación mensual de distribución gra tui ta en Capital Federal y Gran Buenos Aires. ISSN 1850-6275

Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Aus-piciada por la Dirección General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto desde 1998. Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99. Auspiciada por el Instituto Nacional del Tea-tro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Resolución Nº 2681/12. Balletin Dance integra la Ascociación de Revistas Culturales Independientes de Argentina (AReCIA). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 5081363. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. Impresión: Gráfica Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San Martín, Buenos Aires, Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.Sum

ario

221

NOTA DE TAPA6 Animos Juveniles

ACTUALIDAD10 Nuevo Reconocimiento

para Balletin Dance13 Más Universitarios

PROVINCIAS14 Buenos Aires. Magia que

Perdura

ENTREVISTAS16 Silvina Szperling32 Roxana Grinstein

TANGO18 Cafetín de Variedades

DANZA ÁRABE20 Pensar la Danza

TEATRO MUSICAL22 Artista a Tiempo

Completo

FOLKLORE26 Fusión de Estilos

BALLETIN DANCE31 Primer Concurso de

Fotografía de Danza

Junio 2013 - Año 20 - Nº 221

Lucia García Pulles y Federico Díaz (Compañía de Danza del IUNA) en AlientoFoto: Liliana Okretich

COMENTARIOS36 Desde Antes39 Madre Hay Una Sola40 Bailar por Compañía43 Gélido Desenlace44 Excepcional Propuesta

ARGENTINOS EN...46 Chile. Ballet de Salta46 Trinidad. Cuello-Flores50 Estados Unidos. Paloma

Herrera

INTERNACIONALES 52 España. Mil Años56 Francia. Primavera para

la Danza60 Rusia. Renovados Aires

Inmemoriales64 Uruguay. Montevideo

Danza68 Estados Unidos. Premio

en Argentina69 Cuba. Más y Más

Reconocimientos

CARTELERA28/49/67 Espectáculos de la

cartelera porteña

BALLETIN INFORMATIVO70/72/73/74 Audiciones,

clases gratuitas, concursos, convocatorias, residencias


NOTA DE TAPA

Un boceto de Aliento en la Casa del Bicentenario de la ciudad de Buenos AiresFoto . Liliana Okretich


ÁnimosJuveniles

Por Agustina Llumá

Gustavo Lesgart estrena Aliento, su tercera coreografía para la Compañía de Danza Contemporánea del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) que dirige Roxana Grinstein, en el marco del Festival Rojas Danza 2013


A pesar de haberse radicado en el exterior hace más de una dé-cada, Gustavo Lesgart mantuvo contacto fluido con Argentina viajando cada vez que podía. Fue en estas visitas cuando cono-ció al elenco universitario y como señaló en conversación con esta revista “cada vez que viajaba a Buenos Aires trabajaba con la compañía, dando clases o montando algún trabajo corto. En los últimos años monté para ellos Perro Suelto (Ciudanza 2010), Invisible (Villa Ocampo y Ciudanza 2011) y el año pasado empe-zamos una suerte de bocetos, de primeras ideas, de lo que va a ser Aliento (un evento que hicimos en la Casa del Bicentenario)”.“Para mi es muy simple y bastante directo el traslado de las ideas a sus cuerpos” explicó Lesgart en referencia a este conocimiento de los bailarines, sumado al trabajo realizado el año pasado y a las técnicas de entrenamientos que ellos dominan.

ALIENTOLa Real Academia Española ofrece nueve definiciones para aliento. 1: Aire que se expulsa al respirar. Echar el aliento. Buen, mal aliento. 2: Respiración (acción y efecto de respirar). 3: Vida, impulso vital. 4: Espíritu, alma. 5: Vigor del ánimo, esfuerzo, valor. 6: Soplo del viento. 7: Emanación, exhalación. 8: Inspiración, estímulo que impulsa la creación artística. 9: Alivio, consuelo. ¿A cuál de todas ellas se refiere el título de la obra?Por un lado, la música con la que se trabajó, proviene del disco homónimo de Diego Vainer. “En la universidad no tenés grandes presupuestos, había que conseguir música para hacer la obra y a mi no me gusta crear con música compilada. Entonces me acerqué a Diego Vainer, un compositor con quien trabajé en las

LESGARTDesde aquellas experiencias de teatro físico junto a Inés Sanguinetti, haber trabajado con Nucleodanza, El Descueve y De la Guarda, ha pasado mucha agua bajo el puente. Lesgart recibió el Diploma al Mérito de la Fundación Konex (2009) y el Premio Clarín al Mejor Bailarín por su trabajo en la obra Hondo, además de la Beca de la European Cultural Commission y la Beca de Perfeccionamiento en Danza y Subsidio a la Creación de la Fundación Antorchas.

últimas creaciones con Carlitos Casella (el duo Eclipse y Zeppelin que hicimos para el Ballet del San Martín el año pasado), me gusta muchísimo lo que hace, entonces le pedí permiso para usar su música editada”. Por otra parte , “el aliento en la obra está muy presente: trabaja la cercanía de los bailarines, la velocidad, el riesgo esp acial, el riesgo físico (hay un gr an desgaste). La palabra me resultaba atractiva en esas dos ideas: el aliento de dos personas encontrándose de un modo muy cercano, y el alie nto que uno necesita para seguir soportando y corriendo”.

ESTRUCTURALa versión realizada en 2012 incluía a todos l os integrantes de la Compañía, mientras que en esta ocasión, que se presenta en cali-dad de estreno, solamente bailarán seis “tres varones y tres chicas. Son todos temas de relaciones entre las personas, el espacio que las reúne y el espacio que las separa. Hay un crescendo de baila-rines a lo largo de la obra y hay un decrescendo. Es decir que es una obra que plantea una estructura simétrica. Comienza con dos intérpretes, se llena de intérpretes hacia la mitad y comienza a vaciarse, para terminar con otros dos intérpretes” explicó rápidam-ente el coreógrafo. “También hay una simetría en cuanto a género, empieza un hombre y una mujer, luego se llena de hombres con una sola mujer, se vacía de hombres y quedan tres mujeres y un varón, y terminan siendo un hombre y una mujer en el final.

LENGUAJEComo primera definición del lenguaje/técnica/estilo de movimiento de Aliento, Lesgart aseguró que “es un lenguaje de danza contemporánea”. Pero pronto completó “hay trabajo de contacto continuamente, que los reúne, y cuando no hay contacto entre los bailarines el espacio que los separa los está comunicando permanentemente. Es decir que siguen conectados todo el tiempo”. Como sello distintivo de sus últimas creaciones, aquí también habrá mucho trabajo de suelo. “He estudiado mucho flying low, passing through y he bailado mucho en compañías en las que la danza en colaboración era una constante, con lo cual mi background, mi lenguaje de danza está muy soportado por el contacto, y cuando es individual por el trabajo de suelo. Eso siempre se traduce a las piezas que hago. Estos bailarines tienen mucha exposición a este material”.

FUTUROAdemás del estreno de Aliento este mes, Lesgart montó en abril Azulnoche con el elenco de la Universidad Nacional del Litoral (ver informe del Argentino de Danza en la edición de mayo de 2013 de Balletin Dance) que siguen haciendo funciones en San-ta Fe. “Luego voy a hacer una pieza para El Acople, una compañía independiente de San Nicolás (provincia de Buenos Aires) que se estrenará en el mes de octubre, en un pequeño festival que orga-niza Fabiana Aguilar en esa ciudad, que es la directora del grupo.

LA COMPAÑÍA DEL IUNABajo la dirección de Roxana Grinstein (ver entrevista en esta edición de Balletin Dance), está integrada por alumnos del Instituto: Gastón Martín Barroso, Constanza Belgareto, Débora Britos, Sofía Crespo, Victoria Delfino, Federico Díaz, Lucia García Pulles, Leonardo Gatto, Martin Gómez Sastre, Samanta Leder, Inés Mass, Manuel Pacheco, Ignacio Plaza, Juliana Pongutá Forero, Camila Puelma Wright, Ignacio Sara-ceni, Delfina Thiel, Obdulio Arellano, María Florencia Gómez Vara, Agustina Páez Frascaroli, Emanuel Palavecino, María Eugenia Roces, Joaquín Martínez, Sergio Vargas Arango


FESTIVAL DEL ROJASDel 11 al 29 de junio tendrá lugar la tercera edición del Ro-jasDanza bajo la dirección de Alejandro Cervera. Un festival que “propone un variado menú de estrenos y reposiciones, de coreógrafos consagrados y noveles, que ocupará La Cancha, la Batato, el auditorio Abuelas y el bar (espacios del Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires). Se celebrarán los quince años de Castadiva dirigido por Mónica Fracchia y la saludable continuidad de las compañías univer-sitarias del IUNA y la UNSAM”, expresó el organizador.Serán dos funciones por día, en horario central (20:30, 21, 22 y 22:30 hs) de lunes a sábados, con entrada a sólo $ 20. La programación completa puede encontrarse detallada en internet, en el sitio del Centro Cultural. Integran la progra-mación, Stabat Matter (Damián Malvacio), Si me Miraras… (Federico Fontán y Kevin Litvin), Caetano por Divas y Divos de Castadiva, Pandemonium y Mozartiana (Mónica Fracchia), Sonidos Negros y Noche de Ronda (Oscar Araiz), Patética (Fa-brizio Coppo), Lo que el Amor Revela (Lucia Fusari), Moeraki (Sebastião Soares), Partida Tres (Silvina Linzuain), Basto con Encimera (Soledad Gutiérrez), Caranegra (Natacha Visconti), Que tan Lejos (Milena Burnell y Catalina Valencia), Aliento (Gustavo Lesgart), La Intrusa (Víctor González), Fresco en el Bar del Rojas (Agustina Sario y Matthieu Perpoint).

Fuera del ámbito de la creación, Lesgart dicta clases en diversas ciudades del interior del país, “tengo un proyecto en el Instituto Universitario Patagónico de las Artes (IUPA) en General Roca, con continuidad, es decir que viajo cinco veces en el año para poder seguir avanzando en temas de composición, los estudi-antes van creando obras y yo voy dando devoluciones, con la idea de tener unas pequeñas estructuras para hacer una muestra final en el mes de noviembre allá”.En esta faceta docente, “en el mes de julio voy a España a traba-jar en festivales de verano, para dar cursos de técnica”. Mientras tanto como gestor y organizador, junto a Martín Piliponsky se lanzó el año pasado en la aventura de traer a la Argentina a aquellos maestros que pudieran “seguir moviendo un poco la escena de la danza contemporánea independiente en Buenos Aires, y estamos pensando que posiblemente hagamos estos workshops intensivos una vez cada seis meses, sería ideal”. En 2012 fue el turno del venezolano radicado en Holanda David Zambrano (creador del método flying low que indaga acerca de la relación entre el bailarín y el piso), en 2013 llegó a Buenos Aires Peter Jasko (del quinteto Les SlovaKs, eslovacos radicados en Bruselas) y de cumplirse el deseo de traer dos maestros al año, en diciembre vendría Kirstie Simson”. __BD

Relaciones entre las personasFoto . Liliana Okretich


El 11 de junio se realizará el acto de entrega de premios que organiza anualmente el Consejo Argentino de la Danza, presidido por Beatriz Durante. Balletin Dance será reconocida por la difusión que brinda al mundo de la danza

Edga

rdo

Trab

alón

en

One

gin

junt

o a

Carla

Vin

celli

Foto

. Alic

ia S

angu

inet

ti

AC

TU

AL

ID

AD

Nue

vo R

econ

ocim

ient

o pa

ra B

alle

tin

Dan

ceEl Consejo Argentino de la Danza (CAD), entidad no gubernamental creada en 1978 y miembro del Comité Internacional de la Danza del Instituto Internacional del Teatro (ITI) con relaciones formales de asociación con la UNESCO, otorga desde 1986 anualmente el Premio María Ruanova en homenaje a la eximia bailarina argentina a una personalidad del medio nacional, que se hubiera destacado el año anterior.Además de homenajearse al acreedor de dicho galardón, en el mismo acto de entre-ga del premio se revalora la actividad de cantidad de docentes de todo el territorio nacional.En 2013, el premio María Ruanova recayó en Edgardo Trabalón, bailarín del Teatro Co-lón de Buenos Aires, y será el martes 11 de junio, a las 18 hs. en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (Av. de Mayo 575), cuando se homenajee a los maestros Patricia Motos, Marilyn Granada, Alejandra Deza, Olga Besio, María y Erica Ferrazano, Hugo Jiménez y Doris Petroni. Además se otorgará una Mención Especial a Magdalena Bisogno y se designará Socio Honorario de nuestra Institución a Julio López. Balletin Dance, por su parte, ha sido merecedora del reconocimiento del CAD, con un Diploma de Honor “por la difusión que brinda al mundo de la Danza”.Por otra parte, en instancias anteriores a esta ceremonia, Enrique Honorio Destaville hará entrega del Premio Elena Smirnova a Vagran Ambartsoumian por su trayectoria, y a Anabella Tuliano como revelación por su grupo Cadabra. __BD


A C T U A L I D A D

Más Universitarios

Miguel Cabrera

Balletin DanceEdiciones

SÐ

LKA

RY C

UB

A

EL B

ALL

ET E

N C

UBA

Nac

imie

nto

de

un

a es

cuel

a en

el S

iglo

XX

SÐ

LKA

RY

CU

BA

EL C

UER

PO C

REA

TIVO

Talle

r C

uba

no

par

a la

En

señ

anza

d

e la

Co

mp

osic

ión

Co

reo

grá

ca

María del Carmen Mena Rodríguez


Bárbara Balbuena Gutiérrez


SÐ

LKA

RY C

UB

A

SALS

A Y

CA

SIN

Od

e la

cu

ltu

ra p

op

ula

r tr

adic

ion

al c

uba

na

B A L L E T I N D A N C E E D I C I O N E S

Colección SÚLKARY CUBADirigida por Mercedes Borges Bartutis

SALSA Y CASINODe la cultura popular tradicional cubana

De Bárbara Balbuena GutiérrezDecana de la Facultad de Arte Danzario y coordi-nadora de la Maestría en Estudios Teóricos de la

Danza del Instituto Superior de Arte de La Habana

EL CUERPO CREATIVOTaller cubano para la enseñanza de la

composición coreográ caDe María del Carmen Mena Rodriguez

Premio Anual de Investigación en el Instituto Superior de Arte de La Habana

EL BALLET EN CUBANacimiento de una Escuela en el

siglo XXDe Miguel Cabrera

Historiador del Ballet Nacional de Cuba dirigido por Alicia Alonso

Conseguilos en las mejores librerías del país y en la Tienda Balletin Dance: www.balletindance.com.ar

El programa que ofrecerá el Grupo de la Unsam se inte-gra con Pulsos (ver entrevista a Oscar Araiz en Balletin Dance de mayo de 2012, Año 19 Nº 209) que vincula una partitura de John Adams, de música contemporánea de ritmos minimalistas con la técnica de danza del malambo argentino, en un juego de contrates y oposiciones. Será interpretado por Romina Alaniz, Romina Castillo, Pamela Martinotti, Griselda Montanaro, Rosalía Zanón, Rodrigo Calvete, Oscar Farias, Facundo Fleita y Juan Carlos Ojeda.Pulsos compartirá programa este mes, con Piezas una co-reografía de Alba Virgilio y Andrés Molina, interpretada por Agustina Albanessi, Eva Harvez, Soledad Azzati, Jési-ca Saud, Mar Tosas, Natalia Serratto, Ana Ruiz, Florencia Cagnone, Florencia de la Fuente, Josefina Peres y Alba Vir-gilio. Mientras que en julio será Bolero para Tres Cellos de Ana Garat la invitada de la noche. __BD

Pulsos investigación de oposiciones de Oscar AraizFoto . Antonio Fresco

La Compañía de Danza de la Universidad Nacional de San Martín (Unsam) que dirige Oscar Araiz se presenta en junio y julio en el Centro Cultural de la Cooperación, con artistas invitados


El Ballet del Sur que dirige Ricardo Alfonso presentó El Lago de los Cisnes junto a la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca dirigida por Gustavo Fontana, del 10 al 15 de mayo en el Teatro Municipal de esta ciudad

Las funciones se encuadraron en el marco de las celebraciones por el centenario del Teatro Municipal y al haber finalizado las obras de remodelación del foso de la orquesta, la función del reestreno (el día 10) contó con la presencia de Jorge Telerman, Presidente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires (durante los dos primeros actos).Posiblemente, la atracción que las obras del repertorio clásico del ballet ejercen sobre el público balletómano ha influido para que el Ballet del Sur, dirigido por Ricardo Alfonso, haya repuesto rá-pidamente El Lago de los Cisnes, después de su exitoso re-estreno a mediados de 2012. Justo es decir, también, que no son los pre-sentes, años gloriosos en materia de recursos y presupuesto. De modo que, a costo reducido de producción (por ser re-edición),

P R O V I N C I A S | B U E N O S A I R E S

Magia que PerduraPor Stella Salomon

la magia inmortal de esta pieza logra que muchas almas sedien-tas del alimento que ofrece el arte renueven su presencia con entusiasmo. Sobre música de Pitr Ilich Tchaikovsky, la versión coreográfica presentada pertenece a Ricardo Alfonso, quien, sin apartarse de la visión argumental que inspiró a Petipa-Ivanov, propone una innovación en lo psicológico, muy interesante. Esto se ve reflejado, especialmente en el conflicto de un Príncipe Sigfrido adolescente, obligado a tomar decisiones trascendentales como elegir esposa. Los demás conflictos (la maldad del brujo, el dolor de Odette, los tristes cisnes incapaces de quebrar el maleficio) coexisten con esta visión, que profundiza lo semántico desde lo psicológico.


El programa de mano no alcanzó a brindar la totali-dad de la información (afortunadamente esto no es habitual). Un tríptico presentaba: una buena foto, el argumento de la obra, un listado de autoridades provinciales y municipales y una breve reseña so-bre la creación y performances históricas de este ballet. Esto último puso al público en situación de comprender la trayectoria de la pieza, en tanto obra centenaria, consagrada y requerida mundialmente. En cuanto a los verdaderos protagonistas de la pre-sente puesta -los bailarines - el impreso sólo ofre-ció los nombres de los cinco intérpretes principales y sus respectivas fechas de actuación. El presente comentario corresponde a la actuación del día 11, en la que se destacaron en el primer acto Marina Dello Ruso, Verónica Cebrián y Sebastián Ameris en el Pas de trois, y el primer bailarín Manuel Martínez como el príncipe Sigfrido, en su variación.Los actos blancos permitieron apreciar buenas ac-tuaciones por parte de los cisnes (solistas, Pas de quatre y cuerpo de baile). En apropiado desempeño técnico, una Odette trémula y doliente, fue bella-mente interpretada por Carolina Basualdo. Excelen-te, también su partenaire, Martínez. La iluminación de ambos actos fue adecuada aunque, por momen-tos, la penumbra exagerada dificultaba la visión. Por su parte, los actos coloridos, con buena ilumi-nación, mostraron los numerosos divertissements, en los que las seis princesas se mostraron muy correctas. También en aceptable nivel fueron las danzas Napolitana, Española, Mazurka y Czardas. Significativa mención merece María Filippi por su encarnación de Odile, el Cisne Negro y una vez más, en este pas de deux, Manuel Martínez.La Orquesta Sinfónica, apropiadamente conducida, aportó su calidez al espectáculo, y a pesar de ofre-cer algunos desajustes en bronces, fue muy logra-do el solo de violín en el adagio del segundo acto. El público, destinatario de todo esfuerzo e ilusión del artista, colmó la sala y se expresó en calurosos aplausos. __BD

Ajustado cuerpo de baileFoto . Raúl Lázaro


La edición 14 del Festival de Videodanza de Buenos Aires será en septiembre de este año, en una única sede, el Centro Cultural Haroldo Conti (ex ESMA). La directora del festival, Silvina Szperling, dialogó con Balletin Dance acerca de las novedades, la mirada pedagógica y la selección -próxima a cerrarse- de un festival que ya es un clásico internacional

Desde 1995, VideoDanzaBA, nacido como el Festival Internacional de Video-danza de Bue-nos Aires, se plantea como una plataforma de difusión, formación, reflexión y desarrollo de redes, de las manifestaciones artísticas en torno al eje cuerpo-tecnología en sentido amplio.

EL EJE DE LA EDICIÓN 2013: “MEMORIA, CUERPO E IMAGEN”“El festival ya tiene 18 años, es un camino largo. Era claro que teníamos que pensar en los 30 años de democracia en la Argentina y la forma de trabajar del Conti nos resultó -ya desde la edición anterior- muy buena. Por cuestiones personales mías y de cómo evolucionaron las cosas socialmente, decidimos trabajar ese eje con una única sede. La idea de la memoria es por supuesto en un sentido amplio. De hecho el video y la fotografía son herramientas de la memoria en el sentido de testimoniar una vida y una época. La posibilidad del Conti de recuperar un espacio tan maldito, tan lleno de evoca-ciones trágicas y lastimosas, demostrada en esta inversión intelectual (en el sentido de “investiment”), torna importante el transformarse con una participación activa”.

LA VIDEODANZA EN LA ARGENTINA“Ya no es momento de pensar en lo que a uno le cuesta, por más que la danza es un medio muy castigado y poco atendido, de ningún modo por la empresa privada y muy poco por el Estado -continúa Silvina Szperling al referirse a este género en nuestro país-. Lo au-diovisual en cambio tiene una atención importante. Si bien yo empecé con la videodanza porque me interesó como lenguaje artístico, también resultó una forma de apertura para una coyuntura donde las industrias culturales habían avanzado más que la danza.

EL FORMATO (SOPORTE MATERIAL DE UNA OBRA) COMO CREACIÓN. EL LENGUAJE DE LA VIDEODANZA Y SUS MULTIPLICIDADES

“El lenguaje es maravilloso. Por un lado, la cultura audiovisual es parte de la base, del alfabeto de comunicación que todos comparten. Por otro, la danza y el cine son movi-miento, trabajan con el espacio. Pero es lo suficientemente abierto para que estilística-mente permita muchos caminos. Y es fundamental el hecho de la reproductibilidad y la portabilidad en un arte como la danza que es efímero, lo que paradójicamente es parte de su drama, de su magia y de su encanto. Es una vuelta de tuerca: que el registro sea el punto cero para una resignificación”.

NOVEDADES DE LA EDICIÓN 2013“El eje va a teñir muchas significaciones, y eso va a depender de la convocatoria que cierra el 15 de junio para video y el 30 de junio para foto. Obviamente, lo que sostiene el festival es la participación de los artistas. Exhibiremos la selección y haremos una muestra de las fotos elegidas. Tenemos un programa de becas para el interior del país y Latinoamérica. Eso con la ayuda de las instituciones que siempre nos han acompañado, con todas las dificultades conocidas, como el Instituto Nacional de Cine y Artes Audio-visuales (INCAA), Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del gobierno de la ciudad de Buenos Aires (Prodanza), Industrias Culturales. Eso hace que sea muy accesible, porque es un festival gratuito.Diego Trerotola, que preside el jurado integrado también por Rodrigo Alonso y Claudia Sánchez (video), va a hacer una curaduría a través de nuestro canal en YouTube. También,

Silvina Szperling, directora del festival que ya lleva 18 años de actividadFoto . Willie Campins

E N T R E V I S T A

En las PantallasPor Laura Lifschitz


a través de la Embajada de Francia, vamos a contar con una se-lección de películas francesas. Y vamos a trabajar con la gente del Proyecto Huella, además de obras en el auditorio.

ALA DIDÁCTICA: SIMPOSIO (SEDE IUNA)El Simposio Internacional de Videodanza sirve de marco de re-flexión interdisciplinaria al Festival Internacional de Video-danza de Buenos Aires. Este espacio busca construir vínculos que enri-quezcan dicha tarea en la comunidad académica nacional e in-ternacional, como así también profundizar la reflexión mediante la publicación de material teórico y científico sobre videodanza.

PROYECTO PEDAGÓGICO: ANTECEDENTES. CURSOS, RESIDENCIAS Y LABORATORIO

“Hace muy poquito se armó una red de festivales argentinos, RAFNA, que aglomera más de cien festivales. Todos nosotros tenemos una pata pedagógica, más en nuestro caso, porque el festival nació cuando la disciplina recién había comenzado. En principio trabajábamos trayendo a maestros del exterior para que inicien a gente acá. Yo me había ganado una beca para par-ticipar en el American Dance Festival y se me ocurrió hacer el viaje inverso, traer al profesor para que más gente tuviera acceso a él. Así vinieron maestros muy importantes, generalmente del hemisferio norte, como Douglas Rosenberg y Elliot Caplan. De 2005 para acá, hubo una movida en Brasil y Uruguay, donde surgieron más pares. Por eso ahora la mecánica es continuar esa

tarea de iniciación con todos los becarios que conseguimos con profesores argentinos, porque ya tenemos un piso”.En 2013 se desarrollarán una serie de residencias orientadas ha-cia la intervención -con imagen y movimiento- de espacios pú-blicos coordinadas por artistas argentinos y brasileños. Talleres a cargo de Claudia Sánchez, Osvaldo Ponce y Douglas Rosenberg. “En un nivel profesional más avanzado tenemos las residencias que significan una semana intensiva trabajando intervenciones en forma interdisciplinaria. El eslabón más profesional es el que tiene que ver con el laboratorio de desarrollo de proyectos: una asesoría muy personal, con el apoyo de la Fundación Teoría y Práctica de las Artes (Typa), que tiene como tutores a Estudio Segura-Galtés, Daniel Böhn, Margarita Bali, y Diego Vainer”.

MUNDO DE LA VIDEODANZA: PRESENTE Y FUTURO“La videodanza hoy como lenguaje, casi como tribu, tiene una auto-rización y presencia que justifica nuestra labor y energía. En el últi-mo Festival de Cine de Buenos Aires (BAFICI) hubo un gran número de películas que involucraban la danza. Más allá de que el concepto videodanza no sea reconocido en algunos casos -no nos importa la territorialidad- es un hecho. Antes, la primera pregunta era ‘¿Qué es la videodanza?’. Ahora preguntan: ‘¿En qué está la videodanza aho-ra?’ Lo único que nos falta es entrar un poco en la tele. __BD

Minna Tuovinen y Martin Heslop, de As2wrists Dance Company (Finlan-dia), invitados del festivalFoto . Martin Heslop


Tango Bistró, que estará en cartel hasta fin de año en el Centro Cultural Borges, es una amena y original propuesta que incluye música en vivo, danza y canto

¿Quién dijo que a los turistas hay que darles siempre lo mis-mo? El preconcepto que sostiene que el extranjero que va a ver un espectáculo de tango quiere encontrarse con una colección de estereotipos es un dogma que se fue afirmando más por la avaricia y la pereza que con datos objetivos. Por su ubicación y política comercial, el Centro Cultural Borges está claramente insertado en un circuito de turismo extranjero que, una vez en la Argentina, busca experimentar nuestra expresión artística más conocida a nivel mundial. Su último intento por seguir atrayendo parte de ese flujo de público ocasional demuestra que es posible armar un espectáculo que cumpla con las expectativas de los visitantes sin caer en cliché.Estrenado a principios de abril, Tango Bistró reúne música en vivo, canto, danza, una mínima pero eficaz animación y hasta

una degustación previa de fernet con bebida cola. No es en la estructura formal de los cuadros que la producción de Tatiana Kotzarew innova especialmente: sobre el escenario se suceden números instrumentales, otros cantados (los más) y muchos que incluyen danza, en su mayoría sobre grabaciones. Pero el reper-torio no está integrado por los clásicos más obvios, sin por eso resignar belleza, calidez o “tangueridad”. Las versiones que en-trega el trío de músicos en escena suenan con arreglos originales y oportunos. La danza es un rico muestrario de las posibilidades del tango como lenguaje abierto a diversas influencias, mate-rializada además en los cuerpos de dúctiles intérpretes. Los seg-mentos cantados tampoco tienen fisuras, gracias a la capacidad vocal y expresiva de Fabián Russo, un artista clave de la puesta

T A N G O

Cafetín de VariedadesPor Carlos Bevilacqua

Zaracho y Rojas, a la izquierda; Suquía y Sánchez, a la derecha, todos delante del trío instrumental del showFoto . gentileza Patricia Ludueña


BALLET ESTUDIOMaría Cecilia DíazMaría Cecilia DíazMaría Cecilia DíazMaría Cecilia DíazMaría Cecilia Díaz

Fundado en 1981

Ituzaingó 407 (1642) San IsidroTel: 4747-5454 4743-7421

[email protected]

32 AÑOSFORMANDO BAILARINES

EN SAN ISIDRO

• Danza Clásica• Stretching con Análisis Biomecánico

• Danza Jazz• Danza Contemporánea

• Hip Hop New Style

Piso con cámara de aire

Clases privadasClases especiales de puntas

Iniciación a la danza para niñas de 3 a 6 añosClases para niños, adolescentes y adultos en todas las

disciplinasPreparación para el ingreso a instituciones oficiales

porque hilvana todo con breves comentarios a la manera de un maestro de ceremonias entre caballeresco y canyengue.Como coordinador musical del show, Russo también es respon-sable fundamental de los gratos sonidos que generan Carlos Filipo (guitarra), Luis Vázquez (bandoneón) y Roberto Amerise (contrabajo). Es más: llega a sumarse como guitarrista durante la interpretación meramente instrumental de Libertango. Los tres instrumentistas forman un equipo sólido, con variantes, que tie-ne en Filippo a un músico capaz de introducir arpegios atípicos para el género pero de hermosos resultados. En tanto cantor, Russo es un artista de notables condiciones. Acaso por la gran cantidad de trabajo que lo mantuvo ocupado en el exterior, es poco conocido en el ambiente tanguero local. Sin embargo, ostenta varios méritos curriculares: fue voz de la Orquesta Color Tango, del Sexteto Canyengue y llegó a actuar con Osvaldo Pugliese y Roberto Goyeneche, glorias de la músi-ca típica porteña ya fallecidas. Además, es miembro correspon-diente de la Academia Nacional del Tango en Holanda. Entre los grabados en Argentina y en Europa suma seis discos. En Tango Bistró es un virtuoso y carismático intérprete de piezas más o menos frecuentadas como La Canción de Buenos Aires u Olvi-do, algún que otro archiconocido hit (como Los Mareados o Por una Cabeza) y de muchos temas desconocidos por el gran pú-blico, como Mi Noche y Yo (de Horacio Ferrer y Chico Novarro) o Milonga para Pepito Avellaneda (escrita por el mismo Russo en homenaje al famoso bailarín de pista).Diseñados por el joven coreógrafo Leonardo Cuello, los tramos bailados están a la altura de sus producciones. Secuencias de lí-neas cuidadas, muy tangueras pero no por eso previsibles, llenas de matices y con una teatralidad medida. Tal guión encuentra intérpretes de muchas condiciones en dos de las parejas de su compañía: Ayelén Sánchez y Wálter Suquía, por un lado, y Ollan-tay Rojas y Laura Zaracho, por otro, quienes además confluyen en un par de escenas. Los primeros se lucen solos al ritmo del vals Flor de Lino, al principio del programa; en tanto los segun-dos brillan con Pata Ancha, el tango instrumental de Mario De Marco, poco después, además de hacerlo con otras músicas. De todas las coreografías, se destaca por ingenio la que Rojas y Za-racho protagonizan en interacción con una tela que cubre todo el piso del escenario, en un ámbito súbitamente invadido por humo artificial. Esta representación de la compañía de Cuello será parte de Tango Bistró hasta fines de mayo. Otras dos parejas -con otras coreografías y otros vestuarios- reemplazarán luego a las dos mentadas, aunque hasta fines de junio con Cuello como coordinador de los números de danza. Cerca del final del espectáculo, Russo define lo que él entiende por “bistró”, término del francés que alude a un cafetín en el que siempre aparece alguien que canta o muestra alguna otra destreza artística. El espíritu informal, hedonista y bohemio de esos reductos se respira como una pátina que distingue a este trabajo, que volverá a ofrecerse, una vez por semana, hasta fin de año. __BD


Una interesante jornada de debate se vivió en el I Congreso de Historia de la Danza y la Música Árabe, llevado a cabo el mes pasado en la Biblioteca Nacional

No es fácil detenerse en el movimien-to. Mucho menos sustraerse de él para analizar críticamente su despliegue en el espacio y el tiempo. Aquí y ahora. Ayer y también allá (del otro lado). Mañana. Pen-sar la danza es un desafío que bien vale la pena para saber dónde estamos parados, hacia dónde nos movemos y qué busca-mos cuando buscamos.Sobre estas preguntas versó el I Congreso de Historia de la Danza y la Música Árabe, organizado por el Estudio Sahar a cargo de Marina Barrionuevo, con entrada gratuita. Doscientas personas se dieron cita en la Bi-blioteca Nacional para escuchar a los once oradores que, desde distintas áreas, apor-taron conceptos teóricos para el debate. La jornada estuvo segmentada en cuatro mesas temáticas de abordaje: Actualidad, Fusión, Psicología de la danza y Orígenes.Barrionuevo, investigadora y docente de Usal, inició el ciclo con una discusión eti-mológica. ¿Danza árabe, danza oriental o bellydance? ¿Qué término es el más apro-piado? La bailarina indagó cada una de las denominaciones, incluyendo los prejuicios simbólicos que encierran. El primero por ser inexacto, el otro por derivar del exotis-mo y la imagen de Oriente como “paraí-so de mujeres semidesnudas”. Y el actual bellydance, resistido por algunos, que da cuenta del proceso de globalización que atraviesa también a esta danza.

D A N Z A Á R A B E

Pensar la DanzaPor Eliana Gissara

Esta cronista fue invitada a disertar en la mesa de Actualidad junto a la organizadora del evento. Allí trazó un recorrido histórico de la danza en su carácter de espectáculo, entendiendo al escenario como “espacio dinámico”, de transformación. Esta mirada his-tórica advirtió tres etapas: el origen ligado a circuitos de recreación y esparcimiento en los ‘70; el surgimiento de la academia a mediados de los ‘90, la profesionalización y el salto al “main stage”; y por último, la intervención contemporánea de Internet en lo que llamamos “la era de la pantalla”, el poder de la imagen.

APORTES DE OTROS SABERESEl debate sobre las fusiones tuvo su eje en tres géneros muy en boga en el bellydance: el tribal, el tango y la comedia musical. Eminé realizó una genealogía de la danza tribal y su antecesora, el estilo tribal americano. La bailarina especializada en este género abordó la historia, técnica, estética y filosofía del tribal, destacando la importancia de la comunidad. “Bajo esta noción se agrupa el sistema de comunicación e interpretación de esta danza”, señaló. Por su parte, Candela Gutiérrez desarrolló su ponencia sobre el mé-todo “Fustang Arab” de fusión tango-árabe, que se apoya en la Danza Movimiento Tera-pia (DMT) que promueve la integración emocional, cognitiva, física y social del bailarín.Oscar Flores realizó un aporte sobre la comedia musical oriental, una variante que está comenzando a implementarse, que combina la danza y el canto, “que hace especial hincapié en la interpretación”. Según el bailarín y productor, la incursión en la comedia musical oriental “aporta más herramientas al trabajo de los bailarines orientales, brin-dando nuevas técnicas y formas de expresión, oral y corporal”.En otro orden, la mesa sobre Psicología brindó interesantes apreciaciones en el cruce de ambas disciplinas. Desde una perspectiva filosófica, el músico Alejandro Curtarelli apuntó sobre la relación entre la religión y la improvisación en Medio Oriente. En este sentido, el psicólogo afirmó que “las diferencias filosóficas y religiosas entre Medio Oriente y Occidente generaron en cada una de estas culturas formas diferentes de va-lorar y realizar las producciones en la música y la danza”.

Eliana Gissara y Marina Barrionuevoen la mesa de Actualidad

Foto . Karina Gazcue


Así es como nacieron las danzas pélvicas con trajes diminutos, las gitanas artistas y esclavas entretenedoras con vestuarios más pesados y superpuestos que marca-ban su figura, hasta el choque cultural entre Oriente y Occidente. “El personaje de la femme fatale deviene del cine y se concreta en esos espacios egipcios colo-niales, culminando en el movimiento in-ternacional actual, que a su vez sigue las tendencias cambiantes de nuestro siglo”, explicó Lena.“La forma en que cada exponente de la danza árabe femenina se viste, sigue la misma trayectoria. El atuendo es la postal de hoy, independientemente de su estilo o nacionalidad”, concluyó.Viviana Alioto indagó sobre el zar, un ritual de posesión de espíritus que en el siglo XX fue recreado desde la danza por Nadia Gamal. La investigadora explicó el origen de este culto femenino en Etiopía, el pacto de sumisión y aceptación que hace la poseída con el zar y la ceremonia de diálogo que establecen entre ambos.Finalmente, la intervención de Belén Azar ofreció un interesante punto de vista so-bre metodología de la investigación. Bió-loga de profesión, su aporte echó luz a los curiosos que, en el afán por conocer otra cultura, basan sus saberes en textos dudosos, de esos que abundan por estos días en la web. Azar brindó pautas me-todológicas básicas para ajustar criterios, basándose en un esquema de “preguntas concretas para llegar a conclusiones con-fiables”.Esta primera edición del Congreso resultó auspiciosa desde su propuesta, generan-do un espacio de intercambio y debate sobre el qué y el cómo de la danza. “¡Tan-to hablar de danza, necesito moverme un poco!”, exclamó una chica durante el coffee break. No es fácil detenerse en el movimiento, pero bien vale la pena inten-tarlo. __BD

“La improvisación está históricamente ligada a la conexión con lo divino. El arte en Medio Oriente no aspira a la perduración, a lo eterno, porque lo único eterno es Alá. Esta condición es determinante en el rol del artista, donde prima el presente y con ello la improvisación”, aseveró Curtarelli.A su vez, Leticia Martin y Belén Manuli acercaron las variables psicológicas que influyen en los bailarines a la hora de desplegar su labor. “La psicología cuenta con conocimien-tos teóricos y prácticos que podrían contribuir a la preparación mental de los bailarines: la motivación, la autoconfianza, la activación y la concentración”, señaló Martin, quien brindó algunos consejos a la audiencia; mientras que su colega Manuli estableció pautas de estimulación y entrenamiento de la inteligencia, partiendo de la “Teoría de las inteli-gencias múltiples” de Howard Gardner, que postula la existencia de ocho inteligencias semi-independientes, entre la que se encuentra la “espacial” que desarrolla el bailarín.

LA VUELTA A LOS ORÍGENESLa intervención de Paula Lena en la mesa Orígenes resultó atractiva. Apoyada en fotos y retratos de distintas épocas, la bailarina disertó sobre los trajes de baile, bedlah en árabe, para hablar de la mujer y la danza a lo largo del tiempo.

Paula Lena y el vestuario, acompañada por Viviana Alioto y Belén Azar Foto . Eliana Gissara


T E A T R O M U S I C A L

Artista a Tiempo CompletoPor Daniel Sousa

Nicolás Pérez Costa es actor, bailarín, autor y director de teatro. Lleva adelante su propia escuela y define la programación del teatro El Cubo. Además, es el coreógrafo y uno de los protagonistas de Calígula, reciente estreno del támden Cibrián-Mahler


Cada tanto, ese creador enorme que es Pepe Cibrián Campoy vuelve sobre sus pasos, no para copiarse a sí mismo sino para ensayar una nueva mirada, siempre inspirada, de sus obras más célebres. Después de reponer, a comienzos de este año, El Jorobado de París y Dorian Gray, el Retrato, recuperó ahora Calígula, justo cuando se cumplen tres décadas del estreno en

los Teatros de San Telmo. En aquella ocasión, cuando el país se encontraba todavía sojuzgado por la dictadura, el rol protagó-nico de esta pieza con un fuerte tono de denuncia recayó en el malogrado actor César Pierri, y el diseño coreográfico estuvo a cargo de Rubén Cuello.El propio Cuello volvió a trabajar en la reposición del año 2002 en el teatro Del Globo, mientras que en la de 2005, en el Premier, fue Daniel Fernández el encargado de delinear los pasos y movi-mientos. En ambos casos, y también ahora en la sala principal de la Ciudad Cultural Konex, el tirano Calígula cobra vida en la piel de Damián Iglesias, un actor y cantante de descomunal entrega sobre el escenario.La coreografía, en cambio, le fue confiada esta vez a Nicolás Pérez Costa, joven actor, bailarín y director, que tiene en su haber casi una decena de obras propias dentro del subgénero del teatro musical.El shock por la convocatoria de Cibrián para coreografiar Calí-gula le llegó a Pérez Costa cuando todavía no se reponía de la sorpresa luego de que el director le ofreciera encarnar a uno de los personajes centrales. “Un día, en diciembre, me llamó Pepe para interpretar a Mnester, el amante de Calígula -comenta-. Cortamos, y a los diez minutos volvió a sonar el teléfono. Era él, que esta vez me ofrecía ser también el coreógrafo de la obra”.La relación de Pérez Costa con Cibrián es de larga data y ha transcurrido con intermitencias. A los catorce años, Nicolás (que hoy tiene 29) comenzó a formarse con el hacedor de piezas como Drácula y Excalibur. Estuvo a punto de participar de la obra con que se reabriría el teatro El Nacional, llamada Homenaje, que finalmente no se estrenó. Más adelante fue su asistente de direc-ción en El Fantasma de Canterville y Edelweiss. Esta es la primera vez que el director lo convoca para sumarse a su equipo creativo. “Con Pepe tenemos un vínculo muy saludable de acercamientos y distancias”, lo describe.

¿Había visto el trabajo de Cuello y de Daniel Fernández?Sí, tuve oportunidad de verlo y me había gustado mucho. Pero ésta es una puesta coreográfica totalmente nueva, original. Pepe es muy específico como director, sabe lo que quiere en cada mo-mento. Comparto con él la idea de que en el teatro musical, la coreografía debe ser una parte más del relato. Por eso busqué hacer una puesta coreográfica que avance en la historia. La mú-sica de (Ángel) Mahler es, además, una de mis preferidas porque es muy rockera. Como coreógrafo traté de acompañar el relato de una historia que es más bien conceptual.

Se observan matices muy marcados entre las coreogra-fías del primer y el segundo acto...

Es cierto. El primer acto, cuando Calígula asume el poder y se empiezan a presentar los personajes y algunos de sus conflictos, trabajé en una coreografía cercana al lyrical jazz y el contempo-ráneo, con líneas más endebles. Ya en el segundo acto, donde

Diecisiete actores, cantantes y bailarines integran el elenco de la nueva producción de Cibrián-MahlerFoto . gentileza de la producción


se alcanza el climax dramático de la historia, el diseño es más hiphopero, de líneas cortadas.

Pérez Costa señala un detalle particular que tiene Calígula por sobre otras obras en las que ha trabajado: los intérpretes trans-curren toda la pieza sobre el escenario. Esto -dice- facilitó el in-volucramiento del elenco en el relato total, de manera que las coreografías pudieran sostener e impulsar la narración. El mismo encarna a un bailarín de la corte del emperador romano, amigo y amante de ese ser despiadado al mismo tiempo, que, así en la historia como en la puesta escénica, señala el movimiento orga-nizado de las filas.Sobre el proceso creativo apunta el coreógrafo que “fueron dos meses y medio de ensayos, de una gran experimentación. Logra-mos armar un cuerpo de baile con una energía muy particular y fue un verdadero reto poder canalizar esa fuerza y darle un propósito que sirviera a la acción”. Claro que a la par de su trabajo con Cibrián, Pérez Costa supo ganarse un espacio propio de reconocimiento en la escena local. “Siempre tuve el teléfono abierto”, justifica, dando a entender que es de los que no se casan con nadie. “Por fuera de Pepe, mi carrera ha sido muy autodidacta, de mucho riesgo artístico asumido. Siempre me esforcé por ponderar la actuación dentro del género musical. Aún en la danza, me gusta mostrar que son los personajes los que bailan, y no los bailarines. Insistí durante muchos años en eso”.Junto a Nacho Medina, compositor y su gran compañero de ruta, creó seis obras: LVR, Desilusiones... De Putas y Payasos, Juicio a lo Natural, Atlántida, un Mundo Bajo el Mar; Pájaro Negro y Sádica (que le valió una nominación al Premio Trinidad Guevara). Intervi-no también en diversos roles (autor, director, coreógrafo) en piezas como Why Me? (con libro de Viri Palomares) y Ángel, un Musical Queer (con música de Juan Manuel Bevacqua). En enero de este año fue nombrado director de Programación del teatro El Cubo.

En la danza ¿a quiénes considera sus maestros?Mi acercamiento a la danza se dio casi por accidente. Siempre tuve condiciones para el baile. Tomé clases con Leandro Gazzia, hice seminarios con Chet Walker y con Rob Ashford, coreógra-fos de Broadway. De chico, en la escuela, había hecho danzas folklóricas y tango, que nada tienen que ver con lo que hago

ahora, pero que creo que me ayudaron a entender la rítmica, la música, qué es un cuerpo bailado. Y además tomé clases de artes marciales (risas). Aunque parezca mentira, eso me ayudó mucho a entender la mecánica del cuerpo. Admiro a los bailarines, su disciplina, su tesón frente al arte. No me considero un gran bai-larín, ni siquiera sé si soy un gran coreógrafo, pero me quemo las pestañas en cada trabajo.

¿Cómo enfrenta a un cuerpo de baile a partir de estas limitaciones?

Al principio me generaba mucho resquemor: ¿cómo dirigir a un grupo de bailarines que saben mucho más que yo? Entonces me preocupé por aprender de qué forma debo pedir las cosas. La tensión del inicio así se fue aflojando. Hoy puedo decirles “sé como se hace tal paso pero no tengo el entrenamiento para ha-cerlo”. Creo que, además, los bailarines con los que trabajé en-contraron en mí algo que no ofrecen otros coreógrafos y es que le doy espacio al actor que el bailarín lleva dentro, al momento de la composición. Eso me fue dando cada vez más seguridad para trabajar. Cómo pedir sin hacer es un arte, al igual que cómo hacer sin temor a quedar en evidencia.

Pérez Costa dice admirar el trabajo de varios coreógrafos de su generación: Analía González, Alejandro Ibarra, Seku Faillace... “Aunque somos diferentes, tenemos búsquedas parecidas con las que nos identificamos”, opina. “No nos dejamos influenciar por demás por los que nos precedieron. Está claro que uno se debe parar en una baldosa para colocar la siguiente, pero tam-bién debemos tener una identidad propia, que es lo más difícil. ¿Cuál es mi gran objetivo como coreógrafo? Que aquel que vea una coreografía mía diga “eso es de Nicolás”, como yo puedo identificar un trabajo de Bob Fosse”. Entre sus proyectos inmediatos figura la reposición, el mes próxi-mo, del ciclo Burlesque al Cubo, con Gabriela Bevacqua y Agustín Pérez Costa, su hermano (con el que también actúa en Calígula). En agosto, Nicolás dirigirá El Jardín de los Cerezos, con Rita Te-rranova y Héctor Gióvine, siempre en la sala del Abasto. Mientras tanto, sigue adelante con su propia compañía de teatro musical en Rosario, a la que visita cada dos meses. Ya casi entrando en la primavera estrenará Corré, que está terminando de escribir con Nacho Medina, y con los alumnos de su escuela porteña, hará Los Hermanos Grimm, también de su autoría.

¿Qué espera para los próximos años?Siempre intenté llevar mi carrera adelante con una gran ética, y por eso he perdido algunos trabajos. Considero que ética y artista deben ir de la mano. Busco ser denunciante con mi teatro, querellante de algunos temas. Me interesa mucho lo social, no lo político. Con mi escuela he intentado profundizar mucho en eso. __BD


En esta inquietud, que se ha transformado para quien escribe, en una costumbre, de recorrer toda la Argentina para conocer y difundir elencos de danza folklórica nacional, Balletin Dance llegó el mes pasado a la ciudad de Chivilcoy

B A L L E T I N D A N C E E N B U E N O S A I R E S

Fusión de EstilosPor Juan Cruz Guillén

En todas las latitudes de nuestro país, existen numerosas agrupaciones de danza folkló-rica y todas ellas comparten la misma lucha para lograr sostenerse en el tiempo, con trabajo y pasión por su quehacer. Era 1993, cuando conocí a Facundo “Chango” Risso, mientras integraba el jurado de los Torneos Juveniles Bonaerenses y él ya participaba como bailarín, llegando siempre a finalista.Junto a Liliana López, Risso dirige el Ballet Chivilcoy, un conjunto que formaron en 1979 “con el fin de trabajar, estudiar, exponer y cuidar el patrimonio folklórico y el acervo nativo, su danza, su historia y su música”, según ellos mismos señalaron a esta revista.Originalmente su danza tuvo un marcado carácter de estilización folklórica, pero con el correr de los años fueron perfeccionando su estilo y trabajando nuevas técnicas del mo-vimiento, para ganarse un lugar dentro de los elencos más importantes de la Argentina.Hoy, el Ballet Chivilcoy se caracteriza por haber logrado una acabada fusión de aquel inicio, “con la danza-teatro, la acrobacia y el arte multimedia, entre otros recursos ar-tísticos”.Es que López y Risso, señalaron dentro de sus referentes a un abanico importante de estilos, desde el Ballet Lausanne de Maurice Béjart, el Ballet Folklórico Argentino de Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola de los años ‘70, el Cirque du Soleil hasta el grupo de arte alternativo La Fura dels Baus.Siempre con el objeto de mostrar su arte, su trabajo y su lucha por los valores humanos, estéticos y morales, el elenco recorrió varios países, que les permitió conocer otras cul-turas, llevando a la danza como bandera. Hoy con la fuerza de aquel comienzo y la expe-riencia escénica y humana de su extensa carrera, sigue renovando su calidad coreográfica.

El lenguaje multimedia como recurso artísticoFoto . gentileza del elenco


PRESENTACIÓN DE LIBROEn el marco de la gira que Juan Cruz Guillén, realiza por todo el país, para presentar el libro de su autoría Antes y Después, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola, editado por Balletin Dance Ediciones, este mes estará en Casbas (Guaminí, provincia de Buenos Aires).La conferencia que incluye la proyección de un docu-mental con escenas inéditas de los geniales maestros, una exposición fotográfica con imágenes publicadas en el libro y una charla en la que el autor relata algu-nas anécdotas vividas con Ayala y Viola, tendrá lugar el jueves 13 de junio a las 19 hs, en el Centro Cultural Municipal de Casbas.Además, del 12 al 14, en la misma sede, Guillén realiza-rá el taller Todos Sabemos Bailar destinado a todos los ciudadanos interesados en nuestras danzas folklóricas.La presentación del libro, junto al taller, se repetirá en Altos de Casona (calles 12 de abril y Juan José Paso) Colón, Entre Ríos, del 5 al 7 de junio. Además se ofre-cerá un taller de proyección folklórica en la Escuela Nº 1 Juan José Paso (Calle Bolivar 325. de la misma ciudad).

Entre las obras del actual repertorio se mencionan Con Gloria Morir, Eva, La Mujer y 1982, que evocan hechos sobresalientes de la historia nacional. Líbranos del Mal un espectáculo de danza-teatro sobre la vida de Jesucristo, Postales del Alma una suite de danzas basada en la obra de Atahualpa Yupanqui y Gloriarock centrado en aquellos autores y músicos más influyentes del Rock Nacional. El ballet está integrado por veinte jóvenes profesionales de altos valores humanos (Mariana Risso, Carola Sosa, Malvina Vargas, Eugenia Rimola, Carolina Lopez, Camila Sosa, Sabrina Banchero, Stefanía Carabajal, Daiana Gia-chino, Carla Chapeto, Vanesa Girotti, Ana Camardella, Julián Zuviría, Marcos Etchecopar, Aarón Rayu, Leonel Poltronieri, Jonatan Lasala, Hugo Lepne, Eloy Santos y Joaquín Martinez), que realiza aproximadamente ocho funciones mensuales en distintos espacios de las provin-cias argentinas.Como hecho singular, los directores mencionaron en esta conversación, que el Ballet Chivilcoy es el único elenco de danza en haber recibido el Premio Consagración del Festival de Baradero (en 2012). Realmente fue un gusto haberme reencontrado con ellos y verlos con el mismo entusiasmo que tenían cuando los conocí hace 20 años. Felicitaciones y como diría Don Atahualpa Yupanqui “Que nos vaya bien a todos”. __BD


-flamencoDúas FlamencasÉrica Gigena y Eleonora Pereyra. Mú-sicos: Esteban Gonda, José “Pájaro” Ausina y Augusto Reinhold. Sábado 22, 21 hs. Hasta Trilce (Maza 177, Tel: 4862-1758).

-múltipleEgrégoraNada está inmóvil, todo se mueve, todo vibra. De Néstor Lazcano. Con Lorena Fracchia, Claudio Antonelli, Ledi del Carmen Piorno y Ramón Medina. Sába-dos 21 hs. Teatro Estudio (Calle 3, Nº 386, La Plata).

-musicalEl PrincipitoDe Antoine de Saint Exupéry. Dirección: Eduardo Gondell, José Luis Massa. Co-reografía: Hugo Gomez. Con Alejandro Paker, Carlos March, Rodolfo Valss, Pa-tricia Browne, Hector Pilatti, Sebastian Francini, Martin Ruiz Thomas, Valentin Lepera y Julieta Poggio. Sábado 8 y 15, 17:30 hs. Domingos 9 y 16, 17:30 hs. Teatro Coliseo. (Marcelo T. de Alvear 1125, Tel: 4816-3789).

Cart

eler

a 1/

3

-comediaAnocheDramaturgia y Dirección: Paula Man-zone. Entrenamiento Corporal: Natalia López. Sábados 23 hs. Club de Teatro Defensores de Bravard (Bravard 1178).Foto: Gastón Colla

-musicalBorrachoUn After Musical. Perderse para encon-trarte. De Leo Bosio. Puesta coreográfica: Seku Faillace. Con Josefina Scaglione, Flor Benitez, Pablo Martinez y Leo Bosio. Mú-sico en vivo: Jano. Jueves 23 hs. Sala Si-ranush (Armenia 1353, Tel: 5237-7200).

-musicalCalígulaDe Pepe Cibrián, Angel Mahler. Coreo-grafía: Nicolás Pérez Costas. Jueves y Viernes 20:30 hs, sábados 21 hs y do-mingos 19 hs. Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Tel: 4864-3200).

-comediaCanario CampeónDireccion y texto: Fabricio Rotella. Co-reografías: Ignacio Gonzales Cano. Sá-bados 20:45 hs. Sala Escalada (Reme-dios Escalada de San Martin 332, Tel: 4856-0277).

-ballet infantilCascanueces y Las Princesas Encantadas Ballet Metropolitano de Buenos Aires. Dirección: Leonardo Reale. Sábados 15 hs (hasta el 22). Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Tel: 4864-3200).Foto: Carlos Villamayor

-musical-tangoChantecler Tango De Mora Godoy. Equipo coreográfico: Mora Godoy, Horacio Godoy, Ignacio González Cano, Juan Manuel Firmani, Graciela Calo, Gustavo Wons. Miércoles a sábados 21 hs, domingos 19:30 hs. Teatro Presidente Alvear (Av. Corrientes 1659, Tel: 4373-4245).

-contemporáneoDe Tangos y SoledadesCoreografías de Coreografía: Luis Miguel Zuñiga, Ghetti y Helena Wro-blewski Viernes 14, 20:30 hs. Espacio Cultural Nuestros Hijos E.Cu.N.Hi (Av. Del Libertador 8465). Entrada a la gorra.


3º Premio / Obra: Sin título / Buenos Aires. 2012 / Fotógrafa: María BaumlerBailarines: Nicolas Quieta, Jenny Micó, Victoria Alcala, Maria José Papalardo y Roberta Davagnino; en Volare


Primer Concurso de Fotografía de DanzaComo celebración del 19º aniversario de Balletin Dance, durante 2013, la

editorial especializada en danza, publicará una serie de fotografías seleccionadas por los profesionales en la materia

El jurado presidido por Alicia Sangui-netti, e integrado por Antonio Fresco, Guillermo Genitti, Máximo Parpagnoli y Agustina Llumá, se reunió la caluro-sa tarde del sábado 9 de febrero, en el mítico estudio Heinrich-Sanguinetti de la ciudad de Buenos Aires, para selec-cionar a los ganadores del Primer Con-curso de Fotografía especializada en danza organizado por Balletin Dance.Las obras ganadoras serán publicadas cada mes en esta revista, a la vez de pasar a formar parte de los canales de difusión, impresos y digitales, de esta editorial.La alta calidad de las fotos que llega-ron a la instancia final, que acompa-ñan estas líneas, provocó la extensión de la jornada para definir cuáles se-rían las premiadas. Luego de un ex-haustivo análisis, de cada obra, y por unanimidad, el jurado resolvió otorgar tres premios y dos menciones iguales.

Mención / Obra: Latidos / Mar del Plata. 2011Fotógrafa: Laura Mercedes de PalmaBailarina: Monthserrat Otegui; en Espíritu Nacional

Mención / Obra: Requiem del Fuego / Buenos Aires. 2012 Fotógrafa: Guillermina Bruschi / Bailarines: Victoria Balanza y Nicolas Berrueta; en Flamma Flamma de Mauricio Wainrot

Carmina Burana DM, Buenos Aires, 2012 (Micaela Araceli Almirón, María Luján Burgos, Fiorella Federico y Paola Diosquez en Carmina Burana)Foto . Julián Aguirre

Tranformación, Buenos Aires, 2009 (Autorretrato)

Foto . María Martha Labella Esteva Saenz

Gala Contemporánea, Buenos Aires, 2009 (Nora Robles en Happy Hours de Ana

María Stekelman)Foto . Alejandro Zambrano

Pasiones, Buenos Aires, 2012 (Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín en La Consagración de la Primave-ra de Mauricio Wainrot)Foto . Liliana T Veronesi

Esencia, Buenos Aires, 2011 (Rocio S Rodriguez)

Foto . Maria Eugenia Pascariello

Violencia, Buenos Aires, 2012 (Javier Coronel y Mariel Naumazev en Helele)Foto . Celeste Ailén Cibello

Leap, La Plata, Argentina, 2012 (Lisandro Ezequiel Rosales) Foto . Elías Alejandro Gadan

1º Premio / Obra: Egocelula / Buenos Aires. 2012Fotógrafa: Carla Rabuffetti / Bailarina: Ailén Cafiso

2º Premio / Obra: Urban DancerBuenos Aires. 2012 / Fotógrafo: Hernán Conde Bailarina: Nira Bravo


E N T R E V I S T A

Entre la Creación y la GestiónPor Agustina Llumá

Roxana Grinstein estrena Lub-Dub, que se presentará los sábados de julio en su propia sala El Portón de Sánchez, a la vez de dirigir la Compañía de Danza del Instituto Universitario Nacional del Arte. En esta entrevista habla de las dos obras y las características de su gestión

CORAZÓN VULNERADOPor cada latido que realiza el corazón, emite dos sonidos, separa-dos uno del otro por un silencio. Estos ruidos suelen describirse fonéticamente como “lub dub”, de allí el título del próximo estre-no de Roxana Grinstein. El uso de las zapatillas de punta sumado a las tablas de multiplicación de las matemáticas, servirán de herramienta para esta metáfora, que se centra en los cotidianos ultrajes a los que nos vemos sometidos a diario los seres huma-nos citadinos.Carla Rimola y Julia Gomez serán las encargadas de relatar en cincuenta minutos, aquellas miserias cotidianas, desde hacer una cola para realizar un trámite, la visita al médico o estudiar.

Carla Rimola y Julia Gomez en etapa de creaciónFotos . Camila Castro

“Las puntas y las tablas de matemáticas son dos metáforas por las cuales deambula el trabajo que tienen que ver con estos so-metimientos cotidianos, pequeños, nada terrible, pero donde uno se va perdiendo un poquito” detalló Grinstein.Para esta creación, la coreógrafa convocó a estas bailarinas “que fueron parte de la Compañía del IUNA años atrás. Es un proyecto que tenía en mente hace unos años, que tiene un subsidio de Prodanza”. Lub-Dub cuenta con asistencia coreográfica de Maite Salzs, música de Martín Ferres y Juan Pestaña, escenografía de Ariel Vaccaro e iIluminación de Alfonsina Stivelman.


Carla Rimola y Julia Gomez en etapa de creación


CLÁSICO, NEOCLÁSICO, CONTEMPORÁNEOEn esta necesidad generalizada de definiciones, o etiquetas, en reglas generales, cuando se habla de danza contemporánea con el uso de puntas, inmediatamente se piensa en un estilo neoclásico. Sin em-bargo este no será el caso de Lub-Dub. “No, esto no es así”, afirma la coreógrafa. “Tomando algunas ideas para hablar de esto que es meter el cuerpo dentro de algo, tomé la idea de las puntas y la manera de es-tudiar las tablas de multiplicar repetidamente, como lugares en el cual el ser humano se siente de alguna manera sometido, es una metáfora para hablar de este universo”.

LAS PUNTASGrinstein asegura haberse divertido creando esta pieza, sobre todo al descubrir en el uso de las zapatillas de punta, tan propias de las bailarinas de ballet, recursos externos a la danza contemporánea. “Sinceramente, encontramos un recurso muy generoso, curioso y di-ferente. Por supuesto, en materia del cuerpo, nos lleva a otro lugar, que no es el cuerpo que estamos habituados a transitar desde el contemporáneo”. __BD

Roxana Grinstein, ámbitos público y privadoFoto . Camila Castro

cuando quiero armar una coreografía lo hago afuera”. Con la cris-talización de convenios con diferentes organismos nacionales y extranjeros, maestros de variadas nacionalidades se han acercado a impartir sus métodos de trabajo, a la vez de haber viajado la compañía a otros países. El grupo se ofrece en una doble vía de profesionalización y expe-rimentación. “Por un lado está la idea de los alumnos tomando estas clases, trabajando en la idea de una compañía con reper-torio, con reposiciones y con repartos, y por el otro lado está la posibilidad para coreógrafos de acceder a un grupo humano de veintipico bailarines, en un espacio propio, que se consiguió últimamente”.Por otro lado, el recambio de bailarines se produce en diferentes momentos, permaneciendo cada bailarín alrededor de dos años en el elenco. Esto brinda “la posibilidad de que más estudian-tes puedan transitar este espacio, que cada dos años o tres a lo sumo, va cambiando su población”. En este período “unos bai-larines les pasan el repertorio a otros”, formando también a las futuras generaciones “en los distintos rubros que el hacer de la danza nos invita a tener, desde ya sea por un lado intérprete, muchas veces reponiendo las obras (incluso cuando ya se han ido de la compañía), asistiendo a la compañía y también hemos hecho algunas experiencias de montajes para experimentar en términos de autoría”.

LA COMPAÑÍA DEL IUNAHace casi ocho años, Roxana Grinstein tomó la dirección de la compañía de Danza del IUNA (ver Nota de Tapa de esta edición). Desde entonces, “más que dirigirla, fue armar una estrategia con una estructura de compañía, una programación. Allí se trabaja de lunes a sábado, cuatro horas, y los alumnos tienen equivalencias” expresó la co-reógrafa en su rol directivo. Así, el elenco, “tiene un diseño absolutamente personal que tiene que ver con estas estrategias, que priorizan el entre-namiento, fundamentalmente, para que vaya acer-cándose a la profesionalización y a la enseñanza de la profesionalización”.Grinstein convoca a diferentes maestros y coreó-grafos “para que los alumnos puedan ir descu-briendo distintos materiales todo el tiempo, que estén estimulados” -y agregó- “he decidido bási-camente que no sea una compañía de autor, que no sea una compañía personal mía, a tal nivel que


INSTITUTO DE DANZASA·L·F·R·E·D·O J · U · A · N · A

GURQUEL LEDERERPASTEUR 170, 1º PISO (1028)TEL. 4951-9189 CEL. 15-6620-2035www.lederergurquel.com.ar

DANZA CLASICAAlfredo Gurquel, Juana Lederer

Walkiria Appelhans, Geraldine de CrescenzoSonia Nocera, Gabriela Nuñez

Mariángeles Alé, Lorena Batista, Alberto RetamarFlorencia Calvino, María Victoria Velasco

DANZA CLASICA PARA VARONESPrincipiantes e intermedios: Rodolfo Romero

DANZA CONTEMPORANEAGeraldine de Crescenzo, Romina Mancini

Gabriel Contreras, Fernanda MascaróFlorencia Calvino

TÉCNICA MÜLLER: Mónica FracchiaFLYING LOW: Mariela Salcedo

BABY CLASS(NIños de 3 a 6 años)

Mariángeles Alé

ESTIRAMIENTOAlfredo Gurquel, Juana Lederer,Celia Montini, Carol del Castillo

BARRA A TERREClara Ramírez

DANZA JAZZManuel Vallejos (Profesor titular del IUNA)

Carol del Castillo, Carolina Muiña

NIÑOS · INICIACION A LA DANZAGabriela Nuñez, Mariángeles Alé

TANGOGastón Olguin, Marcelo Odera y Carol del Castillo

DANZA MODELADORARomina Passadore

ELONGACION Y ACONDICIONAMIENTO CORPORAL POR BIOMECANICA(Creado desde el año 1970 por el maestro Alfredo Gurquel)

◗ Ex-bailarina solista del Teatro Argentino de La Plata◗ Ex-primera bailarina del Ballet Nacional de Francia◗ Egresada del Conservatorio Nacional de París

◗ Directora del Estudio Gurquel-Lederer◗ Directora del grupo Lederer-Gurquel

Seminarios intensivos en todo el país

JUANA LEDERERTécnica clásica y repertorio

PREPARACIÓN PARA ACTUACIONES, CONCURSOS, EXAMENES E INGRESOSJuana Lederer


Con la curaduría de su director artístico, Mauricio Wainrot, las piezas de este progra-ma son: Los Trompos de Juan Onofri Barbato, Ínfima Constante de Anabella Tuliano y Después del Sol de Analía González.Onofri Barbato eligió construir una ob-sesiva coreografía fundada en el giro. Lenguaje: ballet. Forma: cuarta posición y pirueta en dehors. Mecanismo: insistencia en esto ad nauseam. Los quince bailarines que participan aparecen, uno, tres, varios, hasta que prontamente, todos en la esce-na pelada (el espacio de la Martín Coro-nado vacío), cada uno de ellos repite la pi-rueta una y otra vez, con algunos detalles diferenciales. Como en una clase o ensayo o calentamiento, con vestuarios ad hoc. La coreografía es eso: queda tan lejos de alguna exaltación o mirada profunda so-bre el virtuosismo, lo que se persigue en ello, como de proponer un remedo, entre crítico e irónico, a cualquier gran maes-tro del lenguaje (piénsese en Homenaje a Bournonville, por ejemplo), lo que, por ex-tensión, podría indicar una posible lectura actual respecto del intérprete, su rol y su tarea en el ballet. La pirueta-trompo en su construcción y deformidad, nada más.Tuliano, con una configuración con carac-terísticas minimalistas, cruzando elemen-tos de ballet con otros contemporáneos, hace aparecer cuatro parejas, partenaire y bailarina, donde, decididamente, los va-rones sostienen en equilibrio de fuerza a las muchachas que o bien van juntas, o bien en canon dos a dos, realizando len-tos y pocos movimientos. Sobre un fondo que aparenta un enorme cielo nocturno con estrellas, llegan tres parejas, salen las anteriores, hay más movimientos y, esta vez, los partenaires dirigen, como a marionetas, a sus acompañantes. Luego: cuarteto, más movimientos, para concluir con un solo, básicamente a piso, con aún más formas y secuencias en variada di-

C O M E N T A R I O

Desde AntesPor Román Ghilotti

Con tres nuevas obras que ostentan, como mayor signo de novedad, el hecho de ser estrenos, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín lanzó su nuevo programa

námica. El orden, lo estricto de ese orden, que va quitando presencias a la vez que multiplica movimientos, como siguiendo el dictado que, directa e indirectamente, la tradición aconseja (piénsese en seña-lamientos como los de Doris Humphrey);

ese orden, prolijo, frontal y claro, más una sugerencia límbica, de recorte de figuras casi flotantes al comienzo para volverse más asidas a tierra hacia el final; y ese or-den, movimientos yuxtaponiendo formas del ballet con otras contemporáneas, ree-


Fuerza y sostén para sutilezas en Ínfima ConstanteFotos . Alicia RojoEl agotamiento y la insistencia en Los Trompos


dita rasgos sobresalientes de la gran imagen espectacular de la danza de escena occidental más tradicional: levedad, encadena-mientos, simetrías, planos frontales, claridad de formas.González, con una proyección continua de fondo que estiliza una puesta del sol, armó un trabajo de retazos anecdóticos de seres que van por el mundo, encontrándose, separándose, enamorán-dose, rechazándose, hasta jugando o intensamente ocupados en labores, quizá, dominantemente ciudadanas. Valiéndose de lenguajes de diversas vertientes contemporáneas, con mane-ras que apelan a detalles callejeros, despliega cotidianeidades, en general, asociables, por contextos culturales insistentemente repetidos, a los esperables tránsitos, temples anímicos y actos de personajes típicos: los que trabajan y los que viajan, los que aman y los que buscan amar, los alegres y los apesadumbrados. Aunque, todo el juego funciona con la liviandad del discurso mo-

dernista sin crítica social, el que da por sentado que estas cosas son las que les pasan a los seres humanos (como en la ligereza que acostumbran muchos productos de industria cultural: films, sitcoms, variedades).El grupo de bailarines del estreno del BCTSM, como acostumbra, con eficiencia, destreza y adecuaciones a cada una de las pro-puestas, resolvió con holgura el programa.Una impronta de rutina y efectividad de trabajo y fisicalidad (Los Trompos), otra entre melancólica y anhelante, en su sosiego de imagen (Ínfima Constante), y una tercera situacional y de ajetreos, de individuos en la masa (Después del Sol), tres muestras que dicen de tendencias que llegan desde antes, que aún perduran. Sin novedad en el frente, con tres novedades estrenadas. __BD

Pareja en un encuentro en Después del SolFoto . Alicia Rojo


En el Teatro del Abasto el grupo Los Celebrantes acaba de estrenar Dónde Mejor que en Casa, un espectáculo de danza teatro con dramaturgia de Laura Ferrari, con idea, coreografía y dirección de Vivian Luz

Dónde Mejor que en Casa muestra el modo en el que una madre devoradora, atrapa a toda su familia con el pretexto de preservarla de las acechanzas del mundo externo. Esta parábola orienta a reflexionar sobre los miedos que se instalan en una sociedad -o en un grupo- para dominarla y destruirla.Los actores Laura Wigutow y Daniel Toppino bajo la dirección de Carlos Argento, y los bailarines Carolina Stefano, Vicky Larribó y Nicolás Illbele, dirigidos por Vivian Luz, fueron creando un clima que aumentó su densidad en el transcurrir de la obra.La escenografía de Ángeles Miranda, el diseño de luces de Argento y la música de Cristóbal Barcesat y Ber-nardo Scherman, se aúnan para resaltar la atmósfera asfixiante y agresiva, basada en el mito de Medea.Un trabajo logrado por la coherencia entre la pro-puesta y la realización . __BD

Una familia que antes fue felizFoto . gentileza de la producción

C O M E N T A R I O

Madre Hay Una SolaPor Alicia Muñoz


Cuando se baila no siempre se baila con otro, o para otro, o por otro, aunque se esté junto a ese otro y se lo intente

En El Camarín de las Musas se estrenó Solos al Baile, coreografía con dirección de Gabriela Prado e interpretación de Amaray Collet, Carla Di Grazia, Esteban Esquivel, Carla Rímola y Alejo Wilkinson Hassler.Además de los bailarines y la danza, el espectáculo ofrece una pequeña muestra de pinturas de Alicia Leloutre, que se puede observar mientras se hace cola para entrar a la sala. También de la artista plástica son los diseños que se proyectan en el transcurso de la coreografía: pollitos, tan solitarios como los bailarines. Porque, básicamente, de esa soledad al baile se tra-ta la obra. Una bailarina al principio, dos bailarines después. Distintas formaciones y reuniones o alejamientos de uno, dos, tres, cuatro o los cinco intérpretes, aunque siempre en soledad. Lo curioso es que toda vez que alguno de los que bailan “baila” con otra u otro, como si fuera por la compañía de alguien al bailar, sin embargo persiste en hacerlo en solitario. No es que

C O M E N T A R I O

Bailar por CompañíaPor Román Ghilotti

no se rocen o toquen, agarren o entrelacen, establezcan se-cuencias y asociaciones danzando. Muy al contrario, el trabajo está lleno de estos “encuentros” pero sin encuentro completo. Y esto se logra por el modo en que interactúan. A primera vis-ta, pareciera que van juntos. En rigor, y claramente expuesto, se dan conatos de encuentro: los bailarines permanecen hie-ráticos respecto de los demás. Aceptan la presencia y el es-fuerzo de cualquiera de los co-bailantes, así como dan lo suyo, pero no terminan de modificarse por relacionarse con otros. Sí, para cada uno, en solitario, se dan variantes gestuales por los intentos de búsqueda recíproca o distanciamientos. Si se los considera personajes, y parecieran serlo, no concluyen de encontrar, en las reciprocidades de acción, tránsitos o pasajes que indiquen cambios de emociones o al menos actitudes: de algún modo continúan aislados en sus bailes. Si, desde otra

Un intento de reuniónFoto . Carolina Naranjo


perspectiva, se los considera como funciones coreográficas, esto es, agentes de la construc-ción en los cuerpos de lo bailado, se establecen como aproximaciones a estilos siempre frag-mentarias (hay formas que remiten a diversos bailes de salón, otras a técnicas y modalidades de desarrollos modernos y contemporáneos, e incluso algunas acrobáticas), que también los proponen como variables independientes aun-que actúen con apoyo en otro.Con pasajes de ardua factura, acomodaciones y sincronías rítmicas variadas, atravesando di-námicas que van de lo veloz a lo quieto, de lo marcadamente potente a sutiles configuraciones, la coreografía fue resuelta en su estreno con bue-nas performances por parte del grupo, destacán-dose Di Grazia.Gabriela Prado, con una muestra de solvente ca-pacidad en la dirección como en la puesta, armó en Solos al Baile un continuo de baile que pare-ciera pasar de un cuerpo a otro como de una so-ledad a otra. __BD

Desde 1983

Camargo 350 · Capital · Tel: 4854-5599www.marinaconfalonieri.com.arinfo@marinaconfalonieri.com.ar

iniciación a la danzadanzas clásicasmodern jazztap dance amenco

hip hopyoga

presentaciones profesorados


Espaldas magníficamente iluminadasFoto . Ramiro Peri


La Compañía Nacional de Danza Contemporánea estrenó el mes pasado Ensayo Sobre el Final del Invierno de Emanuel Ludueña en su sede de la ciudad de Buenos Aires, el Centro Nacional de Música y Danza

Una obra presentada públicamente tiene ciertamente algo que de-cir, un contenido. No necesariamente literal, sino más bien es una manifestación de una expresión. Este mensaje se emite a través de una forma, y el modo elegido es tan importante como aquello que se quiera expresar. Suele suceder que la morfología tergiverse el sentido de lo que se dice, así en la vida como en el arte. Emanuel Ludueña ha elegido un lenguaje de movimiento basado en los silencios, en las pausas, en la lentitud, en las caminatas, con muchos ejercicios de contact y flying low. La rítmica es exac-ta a lo largo de toda la obra: un impulso (más o menos largo) que termina en una pausa (más o menos larga), y continúa un envión (más o menos enérgico) que se desvanece en un silencio (más o menos enérgico) y sigue una propulsión, que morirá en una relajación. La estructura de la composición resulta de alguna manera anti-gua, en referencia a que las escenas bien podrían intercalarse en cualquier orden, es de aquellas obras que al terminar, el público ni siquiera ha comprendido si debe comenzar a aplaudir. Eternas escenas en silencio, miradas al público, y más caminatas, cuyas continuidades se descubren previsiblemente para el espectador, carentes de sorpresa, tornando a la obra algo aburrida. Es una -ya tradicional- forma de expresar algo, que ha tenido a sus grandes precursores en Europa, que nunca dejaban una forma vacía de contenido.

Ya sobre el final de la propuesta los bailarines, totalmente des-nudos (innecesariamente), realizan lo mejor de la puesta en el piso: con bellas imágenes de sus espaldas magníficamente ilu-minadas, se abre la puerta al mundo fantasioso del arte, aparece la sensibilidad.En el programa de mano Ludueña transcribe unas palabras de la novela Las Olas de Virginia Woolf que nada tienen que ver con la visión coreográfica, pero que podría develar el por qué de esta forma elegida para narrar. La incógnita que quedará en el espec-tador será justamente referida al contenido de su obra.Los excelentes bailarines de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea (en esa función: Yésica Alonso, Magali Del Hoyo, Enrique Gil, Victoria Hidalgo, María Kuhmichel, Virginia López, Darío Rodríguez, Cristian Setién, Juan Velazquez y Victoria Viber-ti), dejaron ver en las breves secuencias bailadas sus habilidades y capacidades para el arte de Terpsícore.Por último no es posible dejar de mencionar, que la noche del estreno, una de las primeras gélidas de este otoño invernal con unos cinco grados centígrados de sensación térmica, el Centro Nacional de Música y Danza (un deteriorado Monumento Histó-rico del Centro Nacional) se encontraba casi sin luces y una vez más (ya había sucedido el año pasado) sin calefacción. Si bien la duración de la obra permitió que los espectadores se mantuvie-sen sentados congelados durante sus 50 minutos de duración, es de suponer que para los bailarines se trató de una exigencia desproporcionada.Las funciones continuarán los miércoles y jueves de junio a las 21 hs, siempre con entrada gratuita. __BD

C O M E N T A R I O

Gélido DesenlacePor Agustina Llumá

Capacitaciones en Método Pilates *Método Original por Joseph H. Pilates

*Método Funcional para la Danza

Centro de Ejercitación Física Especializada

SABRINA VILLALBA Certificada en Método Pilates por Michel Miller Pilates School. USA.

Bailarina Egresada del Teatro Municipal General San Martín

Maestra Nacional de Danzas

Hipólito Yrigoyen 1350 1º D CABA INFORMES: [email protected]

Teléfono: 4383-1489 Sabrina Villalba


El mes pasado el Ballet Metropolitano de Buenos Aires, dirigido por Leonardo Reale, estrenó el ballet para niños Pinocho y Coppelia en el Mundo Real, en la Ciudad Cultural Konex

La visión holística de un espectáculo evidencia aquello que lo hace más o menos atractivo, más o menos significativo, más o menos emocionante. En el caso de Pinocho y Coppelia… el saldo es positivo en todos los aspectos. La puesta, la producción técni-ca y artística, han sido diseñadas en función del infante especta-dor. Pero más allá de ello, y de cumplir con el objetivo, el guión,

C O M E N T A R I O

Excepcional PropuestaPor Agustina Llumá

las coreografías y los textos, el vestuario y la escenografía dicen tanto a niños como a adultos. Se trata de una obra que mantiene alerta al espectador a lo largo de sus dos actos, con un nivel digno para recomendar.Pinocho y Coppelia, reúne -como su nombre lo indica- a los dos muñecos, en un ambiente mezcla de fantasía y realidad. Baila-rines jóvenes y niños son los encargados de llevar a escena la

Coppelius, Swanilda, Pinocho y GepettoFoto . Alicia Sanguinetti


Jóvenes y niños en un cuento de fantasíaFoto . gentileza Fundación Konex

historia que narra con soltura y magnetismo Agusti-na Ipiña (con un poco de actuación, canto y baile), en torno a divertidas actuaciones de Gepetto (Leonardo Reale) y el Dr. Coppelius (Leandro Ferreira Morais). Nina Zaera es el Hada Protectora, muy expresiva fue en el estreno Rocío Ruiz como Swanilda, Lucas Erni como Franz (este rol se alternará en algunas funciones con Vladislav Koltsov) y Rodrigo Fredes como Pinocho.La pieza intercala coreografías de ballet, con otras más contemporáneas, en la ciudad y en el taller de los ar-tesanos de muñecos, sobre partituras de Léo Delibes (Coppelia y Sylvia) con arreglos de Walter Oliverio. La ambientación traslada a los niños a la actualidad (in-cluyendo computadoras), lo que facilita que la platea se identifique con la magia ofrecida en escena y de allí que logre capturar a los pequeños. Cada cuadro, breve, marca una acción insospechada, que sorprende y por tanto atrae: el auto con el que se desplazan los artesa-nos, la explosión, los médicos y cirujanos, los muñecos, la plaza central, los niñitos, el hada protectora.El proyecto incluye además un extenso programa de mano, con descripciones del arte del ballet, de la pues-ta, del compositor musical, juegos relacionados con la obra y una página para autógrafos, que los niños completan felizmente al finalizar el espectáculo, con los artistas sentados al borde del escenario.Con escasas localidades disponibles, Pinocho y Coppe-lia podrá verse hasta fines de julio, los domingos a las 11 hs. __BD

Twins Tap Dance Center

Juncal 1143 (e/ Cerrito y Libertad) 4812-2327 / 15-4497-9862

[email protected] www.twinstapdancecenter.com

Tap Dance - Jazz - Lyrical Jazz - Contemporary Jazz Theater Dance - Clásico - Hip Hop - Street Jazz -

- Reggaeton - Ritmos Latinos - Taller de Coreografía -- Acrobacia - Iniciación al Movimiento - Mommy and Me -

- Taller de Canto GLEE - Comedia Musical

25º ANIVERSARIO

STAFF DE PROFESORES 2013Ale Castro Videla - Ati Castro Videla - Selva Santagada

Pedro Frias - Mijail Sosa - Denise GonzagaSilvana Biselli - Agustina Vivone - Luciana Castro

Caro Mila Prats - Maria Noe RodriguezMariana Szuchmacher - Vera Mauer - Ingrid CataldoLucila Greco - Martina Sucari - Johanna SciarrottaMariana Barcia - Ximena Catala - Analía Bertaina.


Leonardo Cuestas y Lila Flores invitados a celebrar las fechas patrias argentinas en Port of Spain

Del 20 al 27 de mayo de 2013, Leonardo Cuestas y Lila Flores, fueron invitados a dictar workshops y a realizar exhibiciones de bailes de salón estilo internacional, en Trinidad y Tobago.Sus actividades se desarrollaron en el marco de los festejos de las fechas patrias argentinas celebradas en ese país, auspiciados por la Embajada Argenti-na en Trinidad y Tobago y en el Hotel Hyatt de la capital. __BD

T R I N I D A D

Bailes de Salón al Mundo

El Ballet Folklórico de la Provincia de Salta se presentó el mes pasado en el Teatro Caupolican de Santiago de Chile

A R G E N T I N O S E N E L E X T E R I O R | C H I L E

Nuestro Folklore en Santiago

Las presentaciones en Santiago del Ballet Folklórico de la Provincia de Salta Gene-ral Martín Miguel de Güemes, dirigido por Roberto Lazo, se realizaron en el marco de la presentación de Salta Argentina como destino turístico. Así se cumple uno de los principales objetivos del elenco que es di-fundir las danzas y la música folklórica en diferentes latitudes.Además en la Embajada de la República Argentina en Chile se realizó un evento para enfatizar la actividad, que incluyó un desayuno, un show folklórico, degustación de productos regionales, sorteo de estadías, excursiones turísticas y entrega de material promocional. El Ballet ofreció La Colina de la Vida, Zam-ba para Enamorar, Carnavalito del Duen-de, Me Enamoré de una Zamba, Chacarera Enamorada y El Humahuaqueño, compar-tiendo la noche con la actuación de Los Nocheros. __BD


ClásicoSara RzeszotkoRina ValverLuis BaldassarreHéctor Barriles

Clásico para NiñosMónica Revelli

Clásico para AdultosYanina Toneatto

EL CASCANUECESY las Princesas Encantadas

Ciudad Cultural KONEXJUNIOsábados a las 15 hsJULIOsábados 13, 19 y 20 a las 15 hs

ESTU

DIO

PRO

DU

CC

ION

ES

Contemporáneo para NiñosPaula Safar

Comedia Musical(canto - danza jazz y teatro)Nora Bender

PilatesClases personalizadasPilates para Bailarines

ESTR

ENO

[email protected]

Asociación Arte y Cultura

Guardia Vieja 3783 (y Bulnes)Tel: 4866-2671

PINOCHO Y COPPELIAEn el Mundo Real

Ciudad Cultural KONEXJUNIO y JULIOdomingos a las 11 hs


Cart

eler

a 2/

3

-flamencoGalaHéctor Romero, Rafael Gonzalez, Maxi-miliano Serral, Loli Sabariego, Adrian Galia, Yanina Martinez, Yamil Rabaj, Mónica Romero, Eugenio Romero. Sá-bado 22, 22:30 hs. Centro Cultural Bor-ges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).

-musicalLa Mansión del HerrorCoreografía, puesta en escena y di-rección: compañía teatral Bla, Bla, Bo. Laurentino Blanco, Angel Blanco, Me-chi Bove, Richard Manis, Anita Bestel, Julián Belleggia y Max Regueiro. Vier-nes 23:30 Hs. Teatro Gargantua (Jorge Newbery 3563, Tel: 4555-5596).

-musicalLos Locos AdamsTexto: Marshall Brickman & Rick Elice. Letra y Música: Andrew Lippa. Adapta-ción Argentina: Enrique Pinti. Dirección Original: Phelim Mcdermott & Julian Crouch. Dirección: Jerry Zaks. Directora Residente: Rocío Rodríguez Conway. Director Musical: Gerardo Gardelín. Coreógrafo Residente: Héctor Hernán-dez. Con: Gabriel Goity, Julieta Díaz, Laura Esquivel, Santiago Ríos y elenco. Desde el 19. Teatro Opera Citi (Av. Co-rrientes 860, Tel: 4326-1335).Foto: Joao Caldas

-contemporáneoEnsayo sobre el fi nal del inviernoCompañía Nacional de Danza Con-temporánea. Coreografía: Emanuel Ludueña. Miércoles y jueves de junio, 21 hs. Centro Nacional de la Música y la Danza (México 564, Tel: 4300-7384). Apta para mayores de 18 años. Entrada gratuita.Foto: Ramiro Peri

-contemporaneoFestival Rojas DanzaLunes a sábados, del 11 al 29. Dos fun-ciones por día, 20:30, 21, 22 ó 22:30 hs). Centro Cultural Ricardo Rojas (Av. Corrientes 2038, Tel: 4954-5521).

-musicalFridaEntre lo Absurdo y lo Fugaz. Dirección General: Carla Liguori. Coreografías: Nadia Saval. Entrenamiento acrobáti-co: Aldana Queirolo. Lunes 20:30 hs. Teatro La Comedia (Rodríguez Peña 1062, Tel: 4815-5665).Foto: Gonzalo Guerechit Ratti

-contemporáneoLub-DubCoreografía y dirección: Roxana Grins-tein. Con Carla Rimola y Julia Gomez. Sábados 21 hs. El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, Tel: 4863-2848).Foto: Camila Castro

-teatroMaravillosa Infancia Artifi cialDe Gustavo Cornillon. Dirección: Ger-mán Rodríguez. Con: Alejandra D’Agostino, Paula Castagnetti y Ale-jandro Schiappacasse. Miércoles 21 hs. Teatro del Abasto (Humahuaca 3549, Tel: 4865-0014).

-jazzMogMujeres de Ojos Grandes. Compañía Jazzencia. Dirección y coreografía: Sole Pertino. Con: Marcos Chaves, Florencia Forcatto, Guillermina Lamnek, Sole-dad Ortega, Florencia Sainz Polo, Tini Santamaría y Julieta Zabalza. Sábados 18:30 hs. Teatro La Mueca (Cabrera 4255, Tel: 4867-2155).


Una vez más, Paloma Herrera encabezará todos los ballets integrales de la temporada del American Ballet Theatre en el Metropolitan Opera House de Nueva York

La temporada del ABT en el Met, comenzó el 13 de mayo y se ex-tenderá hasta el 7 de julio, allí nuestra compatriota, será la única bailarina del elenco en protagonizar todas las obras de noche completa. Incluido el estreno mundial de este ciclo de presen-taciones, la obra Premiere de Alexis Ratmansky sobre música de Dmitri Shostakovich junto al primer bailarín David Hallberg. El resto de las obras serán Don Quijote, El Lago de los Cisnes y La Bella Durmiente con Cory Stearns, El Corsario junto a Marcelo Gomes (con la producción escenográfica del Teatro Colón, ver

A R G E N T I N O S E N E L E X T E R I O R | E S T A D O S U N I D O S

Protagonista IntegralBalletin Dance de mayo de 2013), Romeo y Julieta con James Whiteside y Sylvia junto a Jared Matthews.Por otro lado, la televisora ESPN se encuentra realizando una producción referida a “las más importantes bailarinas y bailari-nes del mundo” que será emitida en 12 países en el curso de este año y se encuentra en Nueva York, captando en las cámaras toda la actividad de Paloma de esta temporada.

Paloma Herrera, una vez más al frente de todas las obrasFoto . gentileza Francisco Cerdán


Otra de las constantes para la bailarina de los últimos años, es participar del jurado y de la ceremonia de en-trega de uno de los premios más importantes en Esta-dos Unidos, a la trayectoria en las artes del espectáculo (que ella misma cosechó anteriormente), el Kennedy Center Honors, National Celebration of the Performing Arts. Paloma ya ha recibido la invitación del Presidente Barack Obama para asistir a la Casa Blanca y a la Gran Gala de los premiados en el Kennedy Center Opera House, los días 1 y 2 de diciembre.Por último, se develó el destino de la donación que el año pasado la argentina realizó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (ISA). Paloma había sido in-vitada para dictar clases magistrales a alumnas avan-zadas de la carrera de danza, pero al no disponer de fechas decidió contribuir económicamente para que sea otra persona quien dicte los cursos. Así se resol-vió contratar a una prestigiosa maestra rusa de la Academia Vaganova de San Petersburgo, que llegaría a nuestro país en diciembre. Al cierre de la presente edición no se sabía el nombre del docente, y por cier-to la fecha resulta extraña puesto que termina el ciclo lectivo ese mes, pero además el instituto continúa sin sede. __BD


Conmemorando los mil años de la fundación de la ciudad de Granada, del 21 de junio al 12 de julio, se realizará la 62º edición del Festival Internacional de Música y Danza de la ciudad

El mítico encuentro que incluye cursos y -este año- 34 espectá-culos en ámbitos emblemáticos de Granada (Palacio de Carlos V y los Jardines del Generalife, entre otros), celebrará con música sinfónica, de cámara, ópera, zarzuelas, danza, variadas obras es-cénicas y lo mejor del flamenco actual, la creación de la ciudad (ocurrida en 1013 con la llegada de la dinastía africana Zirí), Además de haber sido capital del Reino Zirí de Granada (siglo XI) y del Reino Nazarí de Granada (siglos XIII y XV), fue capital del Reino Castellano de Granada (tras la toma de la ciudad por los Reyes Católicos, hasta 1833). Granada ha recibido corrientes inmigratorias de variada índole, y de allí la riqueza de la ciudad, con monumentos históricos inigualables, desde la Alhambra (Pa-trimonio de la Humanidad desde 1984), el jardín del Generalife, el Albaicín hasta su catedral considerada como la primera iglesia renacentista de España.Como destacados de esta edición, el festival conmemorará los bicentenarios de Giuseppe Verdi y Richard Wagner con cuatro grandes directores de orquesta europeos (Daniele Gatti, Vladi-mir Fedoseyev, Harry Christopher y Christoph Eschenbah), dos destacados jóvenes violinistas (Arabella Steinbacher y Michael Barenboim), el Orfeo y Eurídice de Gluck a cargo de la Fura dels Baus, una innovadora puesta de El Retablo de Maese Pedro de

Manuel de Falla, con marionetas y teatro de títeres, a cargo de Enrique Lanz (nieto de Hermenegildo Lanz, colaborador de Fa-lla en el original de 1923), Ute Lemper, Michael Nymann, Jordi Savall y David Rusell, los ciclos Flamenco del Milenio y Música de Cámara a Media Tarde.

DANZAEn materia de danza, actuarán Les Ballets de Monte-Carlo con un homenaje a los Ballets Rusos de Serge Diaghilev (que actuaron en Granada en 1918) que contempla Las Mil y Una Noches y Vers un Pays Sage, el Ballet Nacional de Marsella (fundado por Roland Petit) mostrará Méthamorphoses bajo la dirección de Frédéric Flamand, el Ballet del Teatro de la Ópera de Roma La Sylphide (de August Bournonville), revisada por Rudolf Nureyev y Erik Bruhn y Don Quijote (de Marius Petipa) protagonizado por Tamara Rojo (directora del English National Ballet), la Compañía Nacional de Danza de España dirigida por José Carlos Martínez mostrará la versión de Romeo y Julieta de Goyo Montero (con música de Ser-gei Prokofiev).

I N T E R N A C I O N A L E S | E S P A Ñ A

Mil Años

Flamenco Hoy el homenaje de Carlos SauraFoto . Juanlu Vela

Israel Galvan en Lo RealFoto . Javier Del Real


FLAMENCOBajo el lema Flamenco del Milenio, la programación musical contará a José Mercé junto a Javier Limón, Diego del Morao, David Peña “Dorantes”, Arcángel y el cierre magistral con Paco de Lucía (el 12 de julio) que estará acompañado por Alain Pérez (bajo), Antonio Fernández “Farruco” (baile), David de Jacoba y Antonio Flores (cante), “Piraña” e Israel Suárez (percusión), Antonio Serrano (armónica) y Antonio Sánchez Palomo (segunda guitarra). En materia de baile flamenco, Carlos Saura mostrará su Flamenco Hoy, con los bailaores solistas Valeriano Paños, Rafael Estévez, Rosana Romero, Ana Morales, sobre una partitura de Chano Domínguez y Antonio Rey (guitarra), junto a Javier Galiana (piano), Ernesto Aurignac (vientos) Martín Meléndez (cuerdas), José Córdoba (percusión) y Sandra Carrasco, Blas Córdoba e Israel (canto).Además, Israel Galván ofrecerá Lo Real, un relato sobre el genocidio de los gitanos a mediados del siglo pasado a cargo del Nazismo, junto a Isabel Bayón y Belén Maya y un grupo de músicos, actores y cantantes. __BD

Centro Superior de ArteSYLVIA GULIZIA

Av. Roca 1935Hurlingham

Tel: 4665-4070www.sylviagulizia.com

• yoga• danza• comediamusical

• música• dibujo• teatro• aikido

Méthamorphoses por el Ballet de MarsellaFoto . Pino Pipitone


Comenzó la primavera en el hemisferio norte de nuestro planeta, y con ella los festivales que perdurarán hasta el final del verano. El mítico Festival Montpellier de Danza, tendrá lugar del 22 de junio al 6 de julio

I N T E R N A C I O N A L E S | F R A N C I A

Primavera para la DanzaMemoria, Palimpsesto* y Modernidad será el lema subyacente de esta 33º edición del Festival Montpellier de Danza. La memoria, vista desde diferentes ángulos, según ex-plicó Jean Paul Montanari, director del Festival: la histórica colectiva en las obras de Israel Galván (que mostrará su pieza relacionada al exterminio de miles de gitanos bajo el régimen nazi), Boyzie Cekwana y Panaïbra Gabriel Canda (una creación sobre los acuerdos Inkomati entre Mozambique y Sudáfrica de 1984), Angelin Preljocaj (con Mille y Les Nuits adquiere la memoria como el contenido mismo de la narración), al igual que Raimund Hoghe (con su estreno Cantatas), y también la memoria personal abordada

The Goldlandbergs de Emanuel Gat, coreógrafo asociado 2013 Foto . Emanuel Gat

Думи мої de François ChaignaudFoto . Odile Bernard Schröder

Minute Papillon de Denis MariotteFoto . Louise Mariotte


por Mathilde Monnier (para los bailarines del Ballet de Lorraine) y Akram Khan (con un solo basado en su infancia). El festival intentará abordar la relación entre la memoria y la modernidad. ¿Es o no, la memoria, una pre-condición para el surgimiento de la modernidad? “El riesgo en este tipo de progra-ma es de caer en una especie de nostalgia, que es la última cosa que quiero” aseguró Montanari.“A partir de esta idea, volveremos a ver May B (1981) de Maguy Marin, uno de los pilares de la danza contemporánea francesa. Y también he invitado a Simon Hecquet y Sabine Prokhoris, que después de haber visto Umwelt y May B en 2006, revelaron que la primera sirvió de modelo a la segunda y no al revés. Este será el punto de partida de su actuación en el festival”.Con la programación 2013, se intentará contribuir con cierta reaparición de la teatralidad en la danza pero que a la vez logre una comunicación exitosa. Al respecto la crítica francesa Agnès Izrine señaló que “Francia es profundamente teatral, por su re-lación especial con el texto (el parangón del genio francés es Victor Hugo, un autor). La danza francesa contemporánea -con-tinúa- se basa en esta noción del autor dando como resultado la minimización del papel de los bailarines. Los intelectuales sólo se interesan en la danza cuando se viste de teatro, mientras que cuando sólo hay movimiento su interés se tambalea. Si tomamos la danza contemporánea francesa en sus inicios, con Gallotta, Preljocaj y hasta cierto punto Bagouet, puede verse que todos trataron de volver a poner la historia (narración o proceso narra-tivo) en la danza”.

The Inkomati (Dis)cord de Boyzie Cekwana y Panaibra G. CandaFoto . Victor Bello

Virus de Akaji MaroFoto . Nobuyoshi Araki-Junitsi Matsuda

Les Nuits de Angelin PreljocajFoto . Jean-Claude Carbonne


Izrine profundizó en su teoría, al afirmar que “cuando contacta-mos con la desaparición de los grandes coreógrafos como Merce Cunningham, Pina Bausch, Kazuo Ohno y hasta Maurice Béjart, resulta obvio para mí, que se ha pasado de una danza para co-reógrafos a una danza para bailarines. Ya no se trata de esta-blecer una visión o producción del mundo, sino de recrear una sensación -las sensaciones que experimenta el bailarín mientras baila-. Y eso es lo que se lleva a cabo en el escenario, excepto que es más difícil de transmitir a la audiencia -por lo menos existe el riesgo de alienar a la audiencia-. Aunque, de alguna manera, ellos realmente están más cercanos al deseo para el cuerpo que los coreógrafos de los ‘80”.Para la intelectual “lo que realmente caracteriza a la danza es que está en constante búsqueda de lo que es, de su naturaleza. Porque eso es, básicamente, la cuestión fundamental de la dan-za. ¿Qué es y qué no es?”. En otro orden de cosas, en esta misma sucesión de pensamientos en torno a las actuales propuestas de este género de danza, Izrine alabó la idea de palimpsesto de Emanuel Gat (que ofrecerá cuatro coreografías como coreógrafo asociado de este festival) “el hecho de que en cada creación re-toma desde donde había dejado su obra, con el fin de escribir la siguiente, es fascinante”.

See her Change de Yasmeen GodderFoto . Tamar Lamm

In The Upper Room Objets Re-Trouvés por el Ballet de LorraineFoto . Mathieu Rousseau

Cantatas de Raimund HocheFoto . Rosa Frank

Desh de Akram KhanFoto . Richard Haughton


BertieBertieBertieBertieBertieBuenos AiresBuenos AiresBuenos AiresBuenos AiresBuenos Aires

Atención especial a comercios e institutosPromoción para grupos de flamenco

Zapatos y zapatillas para todas las disciplinas

Venezuela 1593 - CABA - Argentina4383-5159/5175

www.bertiebsas.com.ar Bertie Zapatos

FabricanteZapatos para danza

Folklore = Flamenco Flamenco = Español

El cronograma completo del festival incluye además de los espectáculos (la mayoría estrenos), coloquios con los coreógrafos, ensayos públicos y un encuentro internacio-nal de escuelas de danza. Así se presentarán Emanuel Gat (con The Goldlandbergs, Corner Études, Danses de Cour y la exposición fotográfica It’s People, How Abstract Can It Get?), David Wampach (Tour), Raimund Hoghe (Cantatas), Rosa Frank (Bodylandscapes, fotografías), Denis Mariotte (Minute Papillon y la instalación Parcelles), Akram Khan (Desh), Mathilde Monnier y Franç Ois Olislaeger (Qu’est-Ce Qui Nous Arrive ?!?), Angelin Preljocaj (Les Nuits), Tris-ha Brown (Astral Convertible, If You Couldn’t See Me, I’m Going To Toss My Arms, If You Catch Them They’re Yours), Simon Hecquet y Sabine Prokhoris (Elle M’avait Pas Dit Tout Ça...), Israel Galván (Lo Real), Maguy Marin (May B), Yalda Younes y Gaspard Delanoë (Là, Callas), Crida-company de Jur Domingo y Julien Vittecoq (Mañana es Mañana), François Chaignaud (Думи Мої), Dairakudakan de Akaji Maro (Crazy Camel), Yasmeen Godder (See Her Change), Blanca Li (Robot !), Ballet de Lorraine (In The Up-per Room Objets Re-Trouvés en el programa de Tharp & Monnier). Y por primera vez en Francia Boyzie Cekwana Panaibra G. Canda (The Inkomati (Dis)Cord) y Dairaku-dakan Akaji Maro (Virus). __BD

* Palimpsesto: Manuscrito antiguo que conserva huellas de una escritu-ra anterior borrada artificialmente. Tablilla antigua en que se podía borrar lo escrito para volver a escribir.


El Bolshoi de Moscú, el Mariinsky de San Petersburgo y la Academia Vaganova que celebra casi tres centenarios

BOLSHOIFundado en el año 1776, con un elenco permanente integrado por los actores de la compañía teatral de Moscú, los graduados de la Universidad de Moscú y los siervos. Recién cuatro años más tarde contaba con su propio edificio ubicado en el mismo lugar donde hoy se emplaza el Teatro Bolshoi, al inicio de la calle Petrovka.Aquel edificio fue destruido por un incendio en 1805 y en 1825 se inauguraba una nueva sala con el nombre Gran Petrovski, es decir, Bolshoi Petrovski, que también se incendió en 1853. Tres años más tarde, se reinauguraba un imponente teatro, que utili-zó las paredes y las columnas anteriores como base para el nue-vo edificio, caracterizado por su grandiosidad, armonía, lujoso decorado e impecables características acústicas de la sala de espectadores, con un aforo de tres mil personas. En 1862 se le anexó un edificio adyacente a la fachada norte, de dos plantas, al que se le agregó una más en la década de 1890.Ya en 1893 comenzaron a aparecer grandes grietas (exteriores e interiores) que obligaron a encarar una obra preventiva que

I N T E R N A C I O N A L E S | R U S I A

Renovados Aires Inmemoriales

Interior de la sala principal del Teatro Bolshoi

duró hasta 1898, en los cimientos (igual que la mayoría de los edificios de la Plaza Teatrálnaya, el Bolshoi fue construído sobre estacas que se habían podrido). En 1921 se detectó un estado alarmante del teatro, con peligro de destrucción completa por lo que se incorporó una plataforma de hormigón sobre una base central (que según los estudiosos, estropeó la acústica). Para los años ‘90 del siglo XX el edificio estaba en condiciones decrépitas en el que coexistían elementos de los tres teatros. Así, el 2 de julio de 2005 el histórico edificio del Bolshoi cerró para con-cretar una obra de gran envergadura de reconstrucción edilicia.Se trató de un proyecto colosal que implicó la reconstrucción completa del Teatro, recuperando su aspecto histórico, con equi-pamiento técnico escénico de última generación con especial cuidado en la recuperación de la acústica legendaria. La superfi-cie del Bolshoi se duplicó, aprovechando el espacio subterráneo, sumando palacetes aledaños para ubicar recintos de uso técnico, servicio, y una nueva sala de conciertos y ensayos.


Según manifestó el ministro de Cultura de Rusia, Alexandr Avdéev, los costos de las obras superaron los 665 millones de dólares. El flamante Teatro se reinauguró el 28 de octubre de 2011, todavía con obreros en el edificio y podría decirse que esta es la primera temporada en que está todo en pleno funcionamiento. Durante los seis años de duración de los trabajos de reconstrucción, los cuerpos estables trabajaron en un teatro construido previamente.

LOS PREMIOS BENOISLa reapertura del Teatro Bolshoi de Moscú, permitió que este año retomara a esa sede la ceremonia de entrega de los Premios Be-nois. El jurado de esta edición, siempre presidido por uno de sus fundadores, Yuri Grigorovich, estuvo integrado por Ted Brand-sen, David Dawson, Marina Kondratyev, Ivan Liska, Tamara Rojo, Helgi Tomasson y Nikolai Hyubbe.El premio principal 2013 recayó en John Neumeier (Life Achieve-ment). La gala inaugural realizada el 21 de mayo, reunió las obras de los cuatro coreógrafos que concursaban por ese premio: Varia-tions for Two Couples (Dutch National Ballet) de Hans Van Manen y Cinderella (Dutch National Ballet) de Christopher Wheeldon (ambas recibieron el premio por la coreografía), Justin Peck (New York City Ballet) y George Williamson (English National Ballet). Al día siguien-te bailaron laureados de años anteriores y nominados de 2013.El resto de los galardones (bailarina y bailarín) correspondieron a Olga Smirnova (Bolshoi) por su actuación como Nikya en La Baya-dere, Aspicia in Pharaoh’s Daughter y Anastasia en Iván El Terrible, Alban Lendorf (Royal Danish Ballet) por su interpretación como Armand Duval en La Dama de las Camelias, y Vadim Muntagirov (English National Ballet) por su príncipe en La Bella Durmiente.

John Neumeier reconocido por su trayectoriaFoto . Holger Badekow

Hans van Manen, premio a la coreografíaFoto . gentileza Het Nationale Ballet


SAN PETERSBURGOEl 2 de mayo se inauguró el nuevo edificio del Teatro Mariins-ky de San Petersburgo, diseñado por el arquitecto canadiense Jack Diamond, con una inversión de 700 millones de dólares y una obra de 8 años de duración. Dentro de tres años cerrará el original para enfrentar una obra de restauración edilicia.A pesar de que ambos edificios están unidos por un puente sobre

Render: vista aérea de los dos teatros Mariinsky

el canal Kryukov, el proyecto moderno (vidrio, hierro y hormigón) es estilísticamente incompatible con el original (y con el casco histórico de la ciudad). Esto ocasionó numerosas críticas y recla-mos por parte de la sociedad, que opina que más que discreto o pobre, se trata de un edificio horrible, algo habitual en todo el mundo cada vez que se erige un coliseo moderno. La nueva sala tiene un aforo de dos mil espectadores (igual que el anterior), y tres salas de cámara. Entre otras modernidades del Mariinsky II, se cuentan las paredes del hall interior (que son de onyx con leds en su interior) y las escaleras transparentes (que ocasionaron varias burlas al referirse a las faldas de las mujeres que asistirán a los espectáculos).El reconocido director de orquesta Valery Gergiev, a la vez direc-tor del Teatro Mariinsky, señaló con respecto al nuevo edificio que su existencia permitirá “poner en escena las más contempo-ráneas e innovadoras producciones, aquellas de las que ni siquie-ra se habría podido soñar antes”. Consideró además, que esto ampliará exponencialmente el repertorio y las oportunidades ar-tísticas de todo el teatro: las compañías de ópera y ballet, coro y orquesta. “Después de todo -aseguró-, el Mariinsky II, el edificio histórico y la sala de conciertos, conforman un complejo cultural único”, en el que se programarán diversos proyectos educativos, novedosas ideas artísticas y programas vocales e instrumentales


Fotografía de la vista exterior panorámica Foto . Gary M

de cámara. Es decir, que la nueva edificación permitirá “ampliar nuestra audiencia a decenas de miles, mientras que millones de personas podrán ver sus transmisiones (en televisión, internet y sedes en toda Rusia).La gala de apertura contó con la dirección orquestal del propio Gergiev, y fue transmitida en vivo por televisión y por internet (http://mariinsky.tv, quedó además on-line en http://liveweb.arte.tv). Participaron los primeros bailarines Ildar Abdrazakov, Olga Borodina, Plácido Domingo, Anna Netrebko, Alexei Markov, Yevgeny Nikitin, René Pape, Ekaterina Semenchuk, Mikhail Pe-trenko, Sergei Semishkur, Yekaterina Kondaurova, Ulyana Lo-patkina, Diana Vishneva, Olga Esina, Vladimir Shklyarov, junto a alumnos de la Academia Vaganova, de la escuela de Ópera y varios coros infantiles.

ACADEMIA VAGANOVAFundada en 1738, la Academia Vaganova es tal vez la más pres-tigiosa escuela de ballet mundial, asentada en San Petersburgo y asociada al Ballet del Teatro Mariinsky de la ciudad, lleva su nombre en homenaje a la gran maestra Agrippina Vaganova (6 de julio de 1879-5 de noviembre de 1951).

A lo largo de los años ha tenido variados nombres de acuerdo a la realidad histórica como Escuela Imperial de Ballet o Instituto Estatal Coreográfico de Leningrado.El mes pasado, la cadena internacional rusa, Russia Today, rea-lizó un documental de casi veinticinco minutos de duración, en ocasión del 275º aniversario de la institución, que da cuenta de la enseñanza allí impartida.Con breves entrevistas realizadas a alumnos, bailarines profe-sionales, maestros y ensayadores, el film permite contemplar desde su interior, la vida de estos artistas dedicada a la fantás-tica tarea de formar a las estrellas del mañana. Se puede ver en youtube con traducción de audio en inglés: www.youtube.com/watch?v=KdlM2QYBlE8. __BD

Una vista hacia el norte de la calle Rossi, la Academia Vaganova está ubicada a la derecha


Seguinos en facebook

Ya son más de 34.000 seguidores ht

tp:/

/ww

w.fa

cebo

ok.c

om/p

ages

/Bal

leti

n-Da

nce/

2613

1079

2808

A principios de mes, comenzó la temporada 2013 del Ciclo Montevideo Danza en la Sala Zavala Muniz del Teatro Solís de la capital oriental

IN

TE

RN

AC

IO

NA

LE

S

|

UR

UG

UA

Y

Mon

tevi

deo

Dan

za

Del 4 al 6 de junio pudo verse Cual Retazo de mi Cie-lo con coreografía, concepto y composición de Martín Inthamoussú, a cargo de la compañía de artes escénicas contemporánea Complot. La obra, que es la última en-trega de la Trilogía Orienta, versa sobre la identidad (la uruguaya, la de una generación) y su afectación sobre el ser humano. El ciclo continúa con Las Lunas, la última creación del grupo de danza contemporánea Mu-danza, diri-gido por Bárbara Ferrario y Gustavo Gadea. La pieza está inspirada en el período de 1930 a 1932 de uno de los más relevantes pintores uruguayos: José Cúneo (1887-1977). Las Lunas se propone dar movimiento a las imágenes, transformando la anécdota en un hecho artístico. Podrá verse, del martes 11 al jueves 13 de junio, a las 21 hrs.

Por otro lado, el Teatro Solís inició en mayo, el ciclo de tertulias En Pausa, enfocado en la creación y la danza, con la coordinación de Martín Inthamoussú. “Detener el movimiento, crear un momento de reflexión y aná-lisis, estar en pausa. En una pausa creativa y reflexi-va”. Los últimos martes de cada mes, hasta noviem-bre, se realizarán mesas de debate destinadas tanto al público erudito como al no especializado, con entrada gratuita. __BD

Bárbara Ferrario y Gustavo Gadea Foto . Archivodanza. Proyecto de Investigación CSIC I+D


Balletin Dance Ediciones

A l f r e d o G u r q u e l

Tratado de Danza Clásica basadaen la Metodología de Elongación


Tratado de Danza Clásica Basada en la Metodología de ElongaciónDe Alfredo Gurquel

Elongación x ElongaciónMétodo de estiramientos basado en la biomecánicaDe Alfredo Gurquel

DVD de claseElongación x Elongación2 clases en 1 discoDe Alfredo Gurquel

DEEEE222 eeDDGG

TÉCNICAS DE TRABAJO CORPORAL de Alfredo Gurquel

El Cuerpo CreativoDe María del Carmen Mena Rodríguez

Salsa y CasinoDe Bárbara Balbuena Gutiérrez

SDDBBGG

El Ballet en CubaDe Miguel Cabrera

ECCDC

Miguel Cabrera


SÐ

LKA

RY C

UB

A

EL B

ALL

ET E

N C

UBA

Nac

imie

nto

de

un

a es

cuel

a en

el S

iglo

XX

COLECCIÓN SÚLKARY CUBA dirigida por Mercedes Borges Bartutis

Cuerpos Amaestrados Vs Cuerpos InteligentesDe Alicia Muñoz

CAAVVIInDD

.......................

b a l l e t i n d a n c ed i d á c t i c o......................v o l u m e n 6

CuerposAmaestrados

CuerposInteligentes

VS

U N D E S A F Í O P A R A E L D O C E N T E

A L I C I A M U Ñ O Z

U N D E S A F Í O P A R A E L D O C E N T EU N D E S A F Í O P A R A E L D O C E N T E

PEDAGOGÍA

Cantos y Exploraciones, Caminos de Teatro-DanzaDe Susana Zimmermann

BIOGRAFÍA

Danza. Investigación en ArgentinaVicky OlivaresMarcelo Isse Moyano

DIIneeVVMMMM

INVESTIGACIÓN

Antes y Después, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola De Juan Cruz Guillén

Esmée Bulnes Maestra Incansable De Enrique Honorio Destaville

EEMMIInDDHHDD

COLECCIÓN HOMENAJE LOS IRREPETIBLES

www.balletindance.com.ar [email protected]

Caos o Plani caciónDe Alicia Muñoz

CaCCPPPPlDDDDe


-contemporáneoPorvenirCompañía Andante. Dirección: Victor Campillay. Intérpretes: Pablo Burset, Sabrina Cencic, Silvina Damia, Nacho García Lizziero, Andrea Grassi, Hernán Martínez, Yanina Rodolico y Silvana Rossi. Domingos 17 hs. Centro Cultu-ral Adán Buenosayres (Eva Perón 1400, debajo de la autopista). Entrada a la gorra.

-flamencoPreludio FlamencoCiclo de trabajos en proceso, char-las, conferencias y muestra foto-gráfica. Coordinación: Mariana As-tutti. Viernes 7, 14 y 28, 20 hs. El Sabato Espacio Cultural FCE UBA (Uriburu 763, Tel: 4374-4448).

-contemporáneoPulsosGrupo de Danza de la Universidad Na-cional de San Martín (UNSAM). Coreo-grafía y dirección: Oscar Araiz. Jueves 13, 20 y 27, 21 hs: comparte programa con PIEZAS (Alba Virgilio y Andrés Mo-lina). Jueves de julio, 21 hs comparte con Ana Garat. Centro Cultural de la Cooperación Danza (Av. Corrientes 1543, Tel: 5077-8077).Foto: Antonio Fresco

-contemporáneoSinexiónCompañía DanzAttak. Dirección y co-reografía: Mariela Feldman. Sábados 21 hs. Pata de Ganso (Pasaje Zelaya 3122, Tel: 4862-0209).

-musicalObjetos MaravillososDe Hugo Midón, Carlos Gianni. Di-rección y coreografía: Gabi Goldberg. Sábados, domingos y feriados 17hs (vacaciones de invierno 15 hs y 17 hs). Teatro La Comedia (Rodríguez Peña 1062, Tel: 4815-5665).

-teatroOfeliaO la madre muerta. De Marco Antonio de la Parra. Direción: Rubén Santagada. Coreografía: Arianna Serra. Teatro de la Fábula (Agüero 444, Tel: 4862-6439).

-contemporáneoPensando en AstorCompañía Expresarte Ballet. Director: Walter Eliseo Centurión. Dirección ge-neral: Mariana Gallo. Domingos: 16 de junio, 14 de julio y 18 de agosto, 20 hs. Teatro Empire (Hipólito Yrigoyen 1934, Tel: 4953-8254).Foto: Condebaccino

-ballet infantilPinocho y Coppelia en el Mundo Real Ballet Metropolitano de Buenos Aires. Dirección: Leonardo Reale. Domingos 11 hs (hasta el 21 de julio). Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Tel: 4864-3200).Foto: Alicia Sanguinetti

Cart

eler

a 3/

3

-performanceTu CasaRitual de un deseo primitivo. Combina-do Argentino de Danza. Dirección: An-drea Servera. Ciclo Rituales de Pasaje. Viernes 14 y 28, sábados 15 y 29, 19 hs. Hall Central del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530, Tel: 0800-333-5254). Entrada gratuita.Foto: Agustin Franzoni

-contemporáneoUna cosa por vezDe Diana Szeinblum y Lucas Condro. In-térpretes: además de los autores Paula Almirón. Música: Ulises Conti. Músico en escena: Ismael Pinkler. Sábados de junio y julio, 21 hs. Teatro Callejón (Hu-mahuaca 3759, Tel: 4862-1167).

PROVINCIAS-musical

Tango FerozDe Ariel del Mastro. Adaptación teatral de la película: Joaquín Bonet. Dirección musical: Alejandro Devincenzi. Coreo-grafía: Gustavo Carrizo. Gira Nacional. Viernes 14, Teatro Municipal (Guale-guaychú), sábado 15, Teatro Broadway (Rosario), domingo 16, Teatro Muni-cipal (San Nicolás), viernes 21, Teatro Coliseo (Lomas De Zamora), sábado 22, Coliseo Podestá (La Plata), domingo 23, Teatro Plaza (San Martin), viernes 28, sábado 29 y domingo 30, Ciudad De Las Artes (Córdoba). Julio: sábado 6, Centro Cultural (Santa Fe), domingo 7, Teatro Municipal (Paraná).


Un concurso de ballet en Nueva York, ofrece en su listado de premios un contrato de trabajo en Misiones

Valentina Kozlova, ex bailarina principal del Bolshoi Ballet y del New York City Ballet, anunció el listado de compañías que ofre-cerán por primera vez, contratos de trabajo a los participantes ganadores del Concurso Internacional de Ballet que lleva su nombre, del 27 al 30 de junio, en el Teatro La Guardia de Nueva York.Alrededor de unos 80 bailarines, de 13 a 25 años, de países de todo el mundo, se reuni-rán en un evento que en palabras de la pro-pia Kozlova, “no se trata de competir, sino de compartir conocimientos y logros. Será puramente una celebración del talento”.Los bailarines más destacados serán pre-miados con contratos anuales de trabajo en compañías de ballet de todo el mundo, entre ellas, el Ballet del Centro del Cono-cimiento, de Posadas (Misiones) que dirige Laura de Aira.El resto de los elencos serán todos en Es-tados Unidos: Boston Ballet II, Washington Ballet Studio Company, Cincinnati Ballet (trainee position), Arts Ballet Theatre of

IN

TE

RN

AC

IO

NA

LE

S

|

ES

TA

DO

S

UN

ID

OS

Prem

io e

n A

rgen

tina

Florida, Columbia Classical Ballet y Columbia Classical Ballet (trainee position).Para aquellos que no alcancen un nivel profesional, se ofrece-rán becas de estudio en los programas intensivos de verano que ofrecen el Boston Ballet, San Francisco Ballet, Washington Ballet School, Valentina Kozlova Dance Conservatory, Arts Ballet Thea-tre de Florida (Miami), The Rock School (Philadelphia), Dance Theatre of Harlem (Nueva York), Kaatsbaan Summer Program y la Escuela Nacional de Ballet de Canadá.Pero además se otorgarán premios en dinero para los mejores promedios (uno para mujeres y otro para varones, en cada cate-goría), cinco mil dólares para cada ganador de oro, dos mil para plata y mil para bronce.También se otorgarán a modo de premios, indumentaria, vestua-rio y calzados de reconocidas marcas especializadas.Los bailarines deberán sortear varias rondas de selección, inclu-yendo variaciones del repertorio clásico tradicional y otras piezas de danza contemporánea con coreografías de Jacqulyn Buglisi, Viktor Kabaniaev y Paulo Arrais.El jurado de este año, estará presidido por Andris Liepa (Rusia) y se completa con Olga Guardia de Smoak (Panamá), Deborah Hess (Canadá), Hae Shik Kim (Corea del Sur), Tadeusz Matacz (Ale-mania), Serguei Soloviev (Francia), Bo Spassoff y Septime Webre (Estados Unidos) y Stanton Welch (Australia). __BD

El Centro del Conocimiento de Posadas recibirá en la próxima temporada a uno de los bailarines premiados en el concurso neoyorkino


RecibíBALLETIN DANCE

en tu casatodos los meses

SUSCRIPCIÓN A LA EDICIÓN IMPRESA:

Individual: $ 11 c/u

Grupal: $ 4 c/u

INFORMATE EN NUESTRO SITIO:www.balletindance.com.ar

FORMAS DE PAGODepósito o transferencia bancaria

Giro postal, Tarjeta de crédito o débito,

Pago mis cuentas, Personalmente y online

A los 92 años, Alicia Alonso, acaba de recibir el premio Alba 2012 de Letras y Artes, junto al escritor uruguayo Eduardo Galeano, destinado a homenajear a creadores vivos que consagra-ron su obra para enriquecer el patrimonio cultural del continente con aportes originales. El galardón le fue otorgado oficialmente de manos del primer vicepresidente cubano, Miguel Díaz-Canel, en un acto celebrado en el marco de la IV Reunión del Consejo Ministerial del Área Social de la Alianza Bolivariana para los Pueblos de América (ALBA) en La Habana. La genial artista lo dedicó a la memoria del fallecido presidente venezolano Hugo Chávez, im-pulsor de la creación de la ALBA, integrada por Cuba, Venezuela, Ecuador, Bolivia, Nicaragua, Antigua y Barbuda, Dominica, y San Vicente y las Granadinas. “Siempre estará entre nosotros, su ideal político era como el que tengo yo con la danza”, afirmó Alonso, citada por la agencia estatal Prensa Latina.En abril de este año, la Alonso había recibido el Premio por el Desarrollo de la Danza, en el acto de apertura del XVII Congreso Mundial de la Niña y la Mujer en el Deporte, la Educación Física y la Recreación, “por su magisterio y vínculo con el deporte”, en un acto realizado en el Teatro Mella de la capital cubana.

La eximia artista recordó en aquella ocasión, los estrechos vínculos que han caracterizado al ballet con el Instituto Nacional de Deportes, incluso con la creación de espectáculos conjuntos. “Aunque ambas especialidades son diferentes, precisó Alonso, la base del ballet es también atlética, solo se distinguen entre si por la gestualidad, el movimiento y la interpelación de estos de forma artística”. __BD

Alic

ia A

lons

o, e

n el

últi

mo

Fest

ival

Inte

rnac

iona

l de

Balle

t de

La H

aban

aFo

to . A

licia

San

guin

etti

I N T E R N A C I O N A L E S | C U B A

Más y Más ReconocimientosAlicia Alonso, fundadora y directora del Ballet Nacional de Cuba, continúa cosechando magistrales reconocimientos en todo el mundo


AUDICIONESAlemania. Aalto Ballet Theatre Essen dirigido por Ben Van Cauwen-

bergh, convoca a bailarines solistas (varones de 1.80 m de altura como mínimo, y mujeres) de sólidas técnicas clásica y contemporánea, para participar de la audición de selección para integrar la compañía en la temporada 2013/14. La inscripción cierra el 30 de julio y solamente se podrá participar con invitación. Los interesados deben enviar CV com-pleto, con fotos y vídeo a: [email protected].

Canadá. El Circo del Sol convoca a bailarines de hip-hop, break dan-ce, danza étnica y tradicional, y por otro lado bailarines profesionales de ballet y danza contemporánea, para audicionar en su sede de Montreal. Cierre de inscripción: 30 de junio. Los interesados deben enviar Cv con fotos a: [email protected]. Informes, bases de participación y ficha de inscripción on-line: www.cirquedusoleil.com/es/jobs/casting/.

España. La compañía de cruceros Costa Cruceros, seleccionará bai-larines (de 1.70 m de altura mínima) y bailarinas (de 1.65 m de altura mínima) con pasaporte europeo. Se ofrecen seis contratos de un mes de duración (1350 euros), con tres espectáculos diarios de 45 minutos, 3 horas de tareas semanales, vuelos de regreso, alojamiento y comida. Los interesados en audicionar en España deben comunicarse antes del 26 de junio, a: [email protected].

Francia. La Ópera Nacional de París convoca a bailarines de 16 a 26 años, para integrar su cuerpo de baile. Se ofrecen contratos perma-nentes y temporales. Se realizará una audición el 5 de julio de 2013, en el Palais Garnier de París. Quienes resulten seleccionados previamente, recibirán los detalles del proceso de la selección. Los interesados en par-ticipar deben enviar carta de motivación y cv, antes del 20 de junio, a: Opéra National de Paris, Palais Garnier, l’attention du secrétariart de la Direction de la Danse, 8 rue Scribe, 75009 Paris, Francia. Tel: (+33 (0)1) 4001-2424.

Países Bajos. La Fusion Dance Company convoca a bailarines de 18 a 42 años, con alta impronta teatral, creativos, que puedan adaptarse a nuevas formas y estilos de movimientos (con experiencia en urban, ba-llet clásico, contemporáneo, jazz, folk, all-around) para intervenir en las puestas de Carmina Burana, NutCrasher y Bach & APP me J!. Se ofrece contrato desde agosto de 2013 hasta mayo de 2014, con actuaciones y ensayos en gira por Holanda. Inscripciones hasta el 20 de junio de 2013. Los interesados deben enviar CV con fotos a: [email protected].

Reino Unido. El English Youth Ballet realizará audiciones en dife-rentes ciudades de Inglaterra para seleccionar primeros bailarines, con sólida técnica clásica, excelente manejo de partenaire y de pas de deux, con capacidades dramatúrgicas e interés en la pedagogía. Los interesa-dos en participar deberán inscribirse antes del 24 de junio. Cronograma en internet: www.englishyouthballet.co.uk,E-mail: [email protected].

Reino Unido. DV8 Physical Theatre realizará audiciones en Amster-dam (29 y 30 de junio) para contratar a bailarines varones con for-mación en danza contemporánea e improvisación, de enero de 2014 a diciembre de 2015. Informes: www.dv8.co.uk.

Suiza. El Junior Ballet de Zürich seleccionará bailarines (varones de 1,77 m y mujeres de 1.65 m de alturas mínima) de 18 a 22 años, con sólida técnica clásica y experiencia en contemporáneo. Se realizará una audición, solamente con invitación. Los interesados en participar deben enviar antes del 15 de junio, CV con fotos a: [email protected].

Suiza. El Béjart Ballet Lausanne seleccionará bailarines solistas para su temporada 2013-2014, en audiciones en Lausanne y en París. Los interesados deben enviar sus datos antes del 15 de junio, a: [email protected]. Informes: www.bejart.ch.

CLASES ABIERTAS GRATUITASComedia musical (niños), por Cecilia Capuzzello, Eugenia Speroni.

Sábado 15, a las 15:30 hs. Acoyte 66, Buenos Aires, Tel: 4903-3544.Danza clásica (intermedio), Perla Banchs. Martes 18, a las 14:30 hs.

Acoyte 66, Buenos Aires, Tel: 4903-3544.Danza contemporánea, por Glenda Ghetti. Miércoles 19, a las 19 hs.

Estudio de Arte San Telmo (Peru 715, timbre 1, Buenos Aires).Ritmos caribeños, por Elizabeth Repetti. Lunes 17, a las 14 hs.

Acoyte 66, Buenos Aires, Tel: 4903-3544.

CONCURSOSJóvenes Coreógrafos “Ana Itelman”. Organiza: Fundación Julio

Bocca. Podrán presentarse coreógrafos menores de 30 años, con una obra inédita. Se realizarán tres instancias de participación, en primera medida, los creadores mostrarán cinco minutos de su obra en las ins-talaciones de la Escuela de la Fundación Julio Bocca. Los seleccionados presentarán la obra completa (de 5 a 20 minutos de duración) con pú-blico, y quienes lleguen a la final participarán en la gala a realizarse en octubre en un teatro de la ciudad de Buenos Aires antes un jurado de

balletin informativo


ESTUDIO DE DANZAS

Silvia Roller INAUGURADOINAUGURADOINAUGURADOINAUGURADOINAUGURADOEN 1987EN 1987EN 1987EN 1987EN 1987

Clases desde los 3 años: Iniciación a la danzaDanzas clásicas · Danza jazz · Contemporáneo

Arabe · Hip Hop · Tap · Pilates · YogaGimnasia con barre à terre

Paola Alves, Guiliana Bonacera, Jennifer Cerrotta, Julieta FrascaraMaría Luz Iacono, Claudia Lucena, Micaela Milanesi, Beto Pinto

Nina Marcela Ricci, Silvia Roller, Valeria Perez RouxSofia Sancinetti, Agostina Schiavi, Agustina Vivone

[email protected] DEL PINO 2352 TEL: 4781-4172

Cristina RealeCristina RealeCristina RealeCristina RealeCristina RealeBailarina Profesional · Maestra de Ballet

TEATRO COLON

Clases de Danza ClásicaPrincipiantes, intermedios, avanzados y profesionalesTodas las edades · Método VaganovaClases grupales e individuales

Puntas para Mujeres Clases de Repertorio Preparación ingreso ISA Teatro Colón- IUNA

156-355-5975 · [email protected]


balletin informativoreconocidos coreógrafos de la escena nacional. El ganador recibirá un premio estimulo en efectivo. La inscripción cierra el 26 de julio. Mayores informes en: www.fundacionjuliobocca.org.ar.

Lamagiadance. Organiza: Fabiana Quattrini. Exhibición con premia-ción, de danzas y fitness en La Plata. Preselección: jueves 13 de junio, Pasaje Dardo Rocha. Final: Martes 18 de junio, Teatro Municipal Coliseo Podestá. Informes: (0221) 15-558-5071.

Gran Mesopotámico 2013. 19º edición. Certamen Interamericano de Danzas Goya, Corrientes. Coordina: Ana María T rainini. Jurado: Silvia Briem Stamm, Marta Bercy, Eduardo Fouad y José Zartmann. Todas las modalidades. 21 y 22 de junio. Teatro Municipal de Goya (Juan E. Martí-nez 365). Informes: [email protected].

CONVOCATORIASFestival de videoarte, videodanza y videopoesía. Sábado 2 de

noviembre de 2013, Centro Cultural Ernesto Sábato (Severino Langeri 3162, Santos Lugares, Buenos Aires). Organizan: Eyelén Giacobbe, Stella Maris Leone. Podrán presentarse obras con cualquier temática, de vein-te minutos de duración máxima. Los interesados en participar deberán enviar antes del 12 de julio, un link a internet del trabajo, junto a los datos del autor o autores (nombre, dirección, email, teléfono, edad, Cv), ficha técnica de la obra y concepto, a: [email protected], con el asunto “festival video Centro Cultural Sabato”. Las obras selecciona-das que serán notificadas por e-mail, deberán entregarse posteriormen-te personalmente o por correo en DVD. La participación es gratuita y no se cobrará entrada el día del festival.

Tardes de Butoh en el Jardín. Organiza: Quío Binetti. Se convocan obras escénicas de butoh o inspiradas por este lenguaje, para integrar el ciclo que se realizara en el Jardín Botánico Carlos Thays de la ciudad de Buenos Aires (Av. Santa Fe 3951), los domingos de noviembre, a las 17 hs, con entrada gratuita. Podrán presentarse obras (solos o grupos) que se adapten a espacio abierto, de veinte minutos de duración máxima. Cierre de inscripción: 1º de agosto. Informes: www.tardesynochesdebutoh.blogspot.com, E-mail: [email protected].

Ciclo Mirá! Improvisación. Coordinación: Vale Martinez. Viernes de agosto, a las 22 hs, en El Sabato Espacio Cultural FCE UBA. Encuentros entre artistas y público para compartir diversas miradas y prácticas de improvisación escénica. Cierre de inscripción: 23 de junio. Informes: el-sabatodanza.wordpress.com, E-mail: [email protected].

Enlaces 10 años. Festival Universitario de Cultura y Arte de la Uni-versidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). Del 12 al 14 de octubre de 2013. Convocatoria de artistas para participar de su próxima edición. Los contenidos del Festival tienen como eje la participación e integración social, teniendo como fin brindar espacios de exposición para las diver-sas producciones artísticas, generando y fortaleciendo vínculos entre los artistas. En cuanto al rubro danza, podrán presentarse obras de cinco a cincuenta minutos de duración, con un máximo de diez integrantes en escena. La inscripción es gratuita y se realiza on-line, hasta el 30 de junio: www.enlacesuntref.com.ar. Informes: [email protected].

Bienal de Arte Joven. Mensualmente hasta noviembre de 2013. Organiza: Dirección General de Políticas de Juventud que depende de la vicejefa de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Podrán postularse artistas de 18 a 32 años de edad, con obras terminadas o proyectos a desarrollar, de artes escénicas (el jurado de esta área estará integrado por: Valeria Ambrosio, Javier Acuña, Luciana Acuña, Mónica Berman, Maru-ja Bustamante, Alejandro Casavalle, Carlos Casella, Javier Daulte, Karina K, Mariano Pensotti, Marcelo Savignone, Susana Tambutti, Ciro Zorzoli y Random Creativos), visuales, audiovisuales y música. Se otorgarán becas de formación (en danza, para participar en el American Dance Festival de Estados Unidos) y se ofrecen espacios de exhibición. Cierre de inscripción: 30 de junio. Informes: www.buenosaires.gob.ar/labienal.

Ecart. Encuentro Platense de Investigadores sobre Cuerpo en las Ar-tes Escénicas y Performáticas. 3º edición. Organiza: Grupo de Estudio sobre Cuerpo y la Compañía Proyecto en Bruto. Del 4 al 6 de septiembre de 2013. Centro Cultural Islas Malvinas (calle 19 entre 50 y 51, La Plata, Buenos Aires). Se convoca a participar con exposiciones orales (de 15 minutos), obras, videos, instalaciones y performances (de 30 minutos como máximo), o talleres (de 60 minutos). Cierre de inscripción: 21 de junio. Informes: http://grupodeestudiosobrecuerpo.blogspot.com.ar, E-mail: [email protected].

Danzaazul 2013. Festival Internacional de Danza. Organiza: Secre-taría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Azul, provincia de Buenos Aires (declarada “Ciudad Cervantina de la Argentina”), Institutos de Danza de Azul y Julia Godoy. Del 17 al 21 de julio. Se realizarán ta-lleres intensivos, el seminario El Cuerpo y sus Matices a cargo de Claude Brumachon y Benjamin Lamarche (Centro Coreográfico Nacional de Nan-tes, Francia), técnica Muller a cargo de Gabriel Contreras, Flying Low por Emanuel Ludueña. Habrá además, espectáculos diarios con obras prese-leccionadas y una gala de cierre a cargo de los invitados franceses, Steven Chotard y Ana Armas. Informes e inscripción: San Martín 425, Planta Alta, Azul, Tel: (02281) 42-4784, E-mail: [email protected].

TELETONE TAPR.J.C.

Desde 1940 fabricando tacos ypuntas de baile para zapateo

americano, tap, folclore, etc.de aluminio de 1ª calidad

30 distintos modelosde tacos y puntas

Los mismos se entregan con sustornillos de bronce para su colocación

Chinchines de bronce3 diferentes modelos

fundición propiasolicitar precio y folleto

Raúl Jorge Cecconi011 - 4207-8512

Indumentaria para la danzaMallas • Tops • Pollerines

y toda la vestimenta que elbailarín necesita para su

entrenamientoSomos fabricantes

Envíos a todo el paísTel: 15-3000-5267

15-6250-4810Mail: [email protected]

[email protected]


México. Festival Iberica Contemporanea. 4º edición. Del 6 al 20 de julio de 2013. Clases y galas con artistas de danza española, clásica y contemporánea, y por primera vez cineastas y músicos. La convocatoria está abierta en seis rubros: Desfile de modas, Encuentro coreográfico de grupos y academias, Murales urbanos, Artes plásticas y visuales, Música Electro Flam, y Convocatoria Rally de Cortos. Cierre de inscripción: 28 de junio. Informes completos, bases y ficha de inscripción en: www.ibericacontemporanea.com.mx.

España. Muestra de videodanza DanzaTac, El Mundo en movimiento 2013. Del 12 al 19 de octubre de 2013. En Taroconte, Tenerife, Islas Canarias. Muestra de carácter competitivo, encuentros, conferencias, debates, talleres, performance y exposiciones. Podrán presentarse obras de hasta 20 minutos de duración, en soporte audiovisual DVD, Pal. La obra ganadora recibirá hasta 500 euros para realizar una coproducció n con otro trabajo de videodanza a estrenar en la edició n DanzaTac 2014. Cierre de inscripción: 1º de octubre de 2013. Informes y ficha de inscripción: www.danzatac.com.

RESIDENCIAEspaña. La Compañía Nacional de Danza que dirige José Martínez,

presentó su primera Convocatoria Residencias de Creación CND, para impulsar la creación coreográfica fomentando la experimentación de jóvenes artistas. Los interesados en postularse deberán inscribirse antes del 14 de junio. Informes, bases y ficha de inscripción: http://cndanza.mcu.es.

balletin informativoChile. Festival de Teatro y Danza Fintdanz. 8º edición. Del 18 al 25

de octubre de 2014 en Iquique. Convocatoria para agrupaciones del arte escénico (teatro, danza, circo y otros), con obras de 40 a 80 minutos de duración. La organización otorgará alojamiento, alimentación y traslado interno a los artistas seleccionados para participar. Cierre de inscripción: 25 de junio de 2013. Informes: Abraham Sanhueza López, Tel: (+ 56 57) 22-1533, E-mail: [email protected].

Chile. Festival de Teatro del Biobío 2013. Del 21 al 28 de noviembre de 2013. Se seleccionará una obra estrenada de teatro, performance, danza o circo, de 40 minutos de duración mínima, perteneciente a la región del Bío Bío. Inscripción hasta el 30 de agosto, on-line: www.ftb.cl.

Cuba. Cuballet 2013. Organiza: Centro Prodanza dirigido por Laura Alonso. Curso intensivo de cuatro semanas en julio, de técnica de la escuela cubana de ballet, destinado a estudiantes, profesores y bailari-nes profesionales, además de niños de más de 10 años que conozcan la técnica del ballet. Informes: [email protected].

México. Encuentro Latinoamericano de Gestores de Danza. 3º edi-ción. Organiza: Red Sudamericana de Danza. Del 20 al 29 de junio de 2013. Destinado a gestores gubernamentales e independientes, redes internacionales, colectivos culturales, coreógrafos, bailarines, docentes e investigadores de Iberoamérica, sobre la base de una cultura de red. La inscripción es gratuita, se realiza on-line, y es con cupos limitados. Información completa en: www.movimiento.org.

SERGIO LICOSERGIO LICOSERGIO LICOSERGIO LICOSERGIO LICOOOOOOSSSSSTETETETETEOPOPOPOPOPAAAAATIA · MATIA · MATIA · MATIA · MATIA · MASSSSSOOOOOTERTERTERTERTERAPIA YAPIA YAPIA YAPIA YAPIA Y

QUIRQUIRQUIRQUIRQUIROPROPROPROPROPRAXIAAXIAAXIAAXIAAXIA

LELELELELESIONESIONESIONESIONESIONES EN LA DS EN LA DS EN LA DS EN LA DS EN LA DANZANZANZANZANZAAAAAHernias de disco,esguinces, contracturasmusculares, rodillas,ingles, tobillos, aductores,gemelos, alineacióncorporal instantánea

www.capitalmasajes.com.ar

Cerrito 1530 Piso 11 - CCerrito 1530 Piso 11 - CCerrito 1530 Piso 11 - CCerrito 1530 Piso 11 - CCerrito 1530 Piso 11 - CTel/Fax: 4811-0215Tel/Fax: 4811-0215Tel/Fax: 4811-0215Tel/Fax: 4811-0215Tel/Fax: 4811-0215

Pje. Carlos Gardel 3174 7º3Pje. Carlos Gardel 3174 7º3Pje. Carlos Gardel 3174 7º3Pje. Carlos Gardel 3174 7º3Pje. Carlos Gardel 3174 7º3Tel: 4864-3351Tel: 4864-3351Tel: 4864-3351Tel: 4864-3351Tel: 4864-3351

WWW.BALLROOMCYF.COM.AR43862487 15 5035 6943MIEMBRO AABD – IDSFWWW.AABD.ORG.AR

ESCUELA DE BAILE C & FLEONARDO CUESTAS – LILA FLORES

BAILES DE SALÓN ESTILO INTERNACIONALSOCIAL Y COMPETICIÓN

CLASES GRUPALES E INDIVIDUALES

STANDARD:Vals Inglés, Tango, Vals Vienés, Slowfox, QuickstepLATINOS:Samba, Chachacha, Rumba, Pasodoble, Jive

Escuela de Danzas HannanBellydanceJazz - ClásicoBollywood

Ritmos CaribeñosReggaeton & Hip HopDanza de la Polinesia

011 4581 [email protected]

www.hannanbellydancer.comProfesorados avalados por CIAD

Foto

: Ju

an A

gust

i


balletin informativo¿DÓNDE CONSIGO BALLETIN DANCE?

En la ciudad de Buenos Aires y alrededores, BALLETIN DANCE es de dis-tribución gratuita. La conseguís en los locales de venta de artículos de danza y en nuestra sede: A. Alsina 943, 4º piso, oficina 410, de lunes a viernes de 10 a 17 hs.En el interior de la Argentina, podés comprar BALLETIN DANCE, LA REVISTA

ARGENTINA DE DANZA en tu propio estudio y en los siguientes locales, a $ 8.

9 DE JULIO (BUENOS AIRES)La esquina Arte y cultura, Verónica Paulucci. Tucumán 1698Tel: (02317) 1541-6523. E-mail: [email protected]

CONCEPCIÓN DEL URUGUAY (ENTRE RÍOS)Carina Caire. Rto Uncal 160Tel: (03442) 44-9020. E-mail: [email protected]

CÓRDOBA CAPITALChita’s. San Martin 165, local 35.Tel: (0351) 423-9040. E-mail: [email protected]

CÓRDOBA CAPITALArtedanza. Liliana Carreño. Diagonal Garzón 470, Local 3Tel: (0351) 424-5336. E-mail: [email protected]

FIRMAT (SANTA FE)Estudio de Danza Marcela Arrieta. Miguel de Azcuénaga 1799Tel: (3465) 49-2457. E-mail: [email protected]

FORMOSABallare Estudio de Danzas. Padre Patiño 264E-mail: [email protected]

MAR DEL PLATA (BUENOS AIRES)Escuela Municipal de Danzas Norma Fontenla. México 1742Tel: (0223) 473-1016

MENDOZASilvia Belver. Pierola 12, General Alvear, MendozaTel: (02625) 42-6443. E-mail: [email protected]

ROSARIO (SANTA FE)Koi Ballet, Carina Odisio. Club Español: Rioja 1052E-mail: [email protected]

SALTAEstudio de Danzas Andrea Cisneros. Manuela G. de Todd 835Tel: (0387) 423-2870, E-mail: [email protected]

SALTAEstudio de Danzas Candela García. Urquiza 296Tel: (0387) 15-479-5286. E-mail: [email protected]

VILLA MARIA (CÓRDOBA)Danza vida. Andrea Valfre. Hipólito Yrigoyen 329

Tel: (0353) 453-5889. E-mail: [email protected]

EN PARAGUAY, A 15.000 GSHuerta Librería. Asunción.Tel: (+ 59 521) 20-4242. Email: [email protected]

SUSCRIPCIÓNTambién podés recibir la revista todos los meses en tu casa (en todo el mundo). A través del sistema de suscripción, pagás solamente los gastos de envío que en Argentina son $ 11 por revista.Y contás con la suscripción grupal. Para un estudio, un local o un grupo de amigos que quieran recibir todos juntos los ejemplares mensuales de La Revista Argentina de Danza, a solo $ 4 cada una.+ info: www.balletindance.com.ar,E-mail: [email protected]

EL UNICO EN ZONA NORTE

Todo para la danzaindumentaria

zapatillas · accesoriosGalería La Lucila

Debenedetti 602, local 3Tel. 1137405697

4790-7008Radio 596*4234

[email protected]

SAVERIOPERRE

Av.Belgrano 2259 4952-1109 15-5497-2646

E-mail: [email protected] Facebook: Saverio Perre

Taller de Tango

NUEVO TEL:15-3688-571503488 44-6609

SilvinaSilvinaSilvinaSilvinaSilvinaRoucoRoucoRoucoRoucoRoucoEnvíos al interiorVentas pormayor y menor

MUSICA PARAMUSICA PARAMUSICA PARAMUSICA PARAMUSICA PARACLASES DECLASES DECLASES DECLASES DECLASES DEDANZADANZADANZADANZADANZACLASICACLASICACLASICACLASICACLASICA

ww

w.m

usic

adeb

alle

t.com

.ar

silv

inar

ouco

@m

usic

adeb

alle

t.com

.ar

NUEVO TEL:15-3688-577903488 44-6609

CLASES ADULTOSLunes 20.30 hs.

Martes 20.30 hs.

Sábado 17 hs.

Cel: 15-4149-4413Mail: [email protected]

OLGA BESIO

balletin dance 221

Documents

iuna2 balletin dance

compras on

autorizaciones on

line a travs

line instantneas

gran buenos aires

c1088aaa buenos aires

bailes milonga