Ballet Clásico

Origen

Su origen está en los espectáculos que se hacían en el Renacimiento Italiano, para entretener a la corte. Eran espectáculos que se hacían durante las comidas y cenas y que incluían canciones, poesía y danza, bailada por los propios cortesanos. Después se desarrolló en Francia. “Le Ballet Comique de la Reine” fue el primer ballet completo que se interpretó en París en 1581. Fue bailado por aristócratas amateurs en los salones del palacio y como la mayor parte del público lo veía desde las galerías superiores lo más importante eran las líneas y la formación. En 1661 el rey francés Luis XIV establece la Academie Royale de Danse, la primera organización profesional de ballet. Los aristócratas dejan de bailar y los espectáculos son interpretados por profesionales, al principio sólo hombres (que bailaban con máscaras los papeles femeninos) y luego también las mujeres.

En el siglo XVIII la bailarina francesa Marie Camargo y su rival Marie Sallé comienzan a acortar sus faldas y a utilizar zapatos sin tacón para bailar e incluso utilizar túnicas griegas. En el siglo XVIII la bailarina francesa Marie Camargo y su rival Marie Sallé comienzan a acortar sus faldas y a utilizar zapatos sin tacón para bailar e incluso utilizar túnicas griegas. En este mismo siglo Anne Heinel es la primera mujer que consigue hacer una doble pirueta. Poco a poco las palabras se van eliminando del ballet y se va trabajando más la expresión dramática. El ballet en puntas comienza a desarrollarse a finales de este siglo, pero todavía las bailarinas se ponían en puntas sólo durante unos instantes porque no se habían inventado las zapatillas de puntas. Es ya en el siglo XIX cuando se inicia el ballet romántico con “La Sílfide” y el trabajo en puntas. A partir de aquí ya están fijadas las bases del ballet actual, aunque irán surgiendo distintas técnicas en distintos lugares.

Influencia en el mundo de la moda

El ballet se convierte en una de las grandes tendencias a seguir, la estética bailarina, colores nudes como el tono maquillaje, los tules, las faldas con vuelo y por descontado las propias bailarinas... Potencia tu lado más inocente, sensual, y femenino.

Muchos diseñadores han hecho en algún momento una colección inspirada en el ballet. Hannah MacGibbon en la temporada nos muestra el estilo femenino llevado al

extremo. El ballet de El lago de los cisnes ha inspirado a la diseñadora de Chloé para presentar un desfile lleno de tules, faldas de vuelo y colores nude.

las bailarinas vuelve a ocupar el lugar que le corresponde y se convertirá en la opción más chic para lucir zapato plano.

Alexander McQueen, el más purista a la hora de adaptar esta tendencia, se

basa en las bailarinas que obsesionaron al pintor Edgar Degas para reinventar el clásico tutú combinado con ligeras caídas de seda, plumas y pedrería.

Como un espectador del clásico El Lago de los Cisnes, Zac Posen imagina

composiciones de tutú y corpiño con superposiciones que llenan de volumen a cada una de estas creaciones. Le da un toque mucho más actual a través de la combinación de maxi chalecos y collares de esferas al más puro estilo años 20.

Luella también se hace eco de esta tendencia mediante tejidos con reflejos

metálicos y faldas de organiza que le proporcionan un aspecto punk mucho más desenfadado y, por su parte, Comme Des Garçons rescata el look del París más bohemio a través de abullonados de tul y cintas que rodean la silueta.

Rosa clará 2010 Colección de novia con preciosos vestidos cortos que nos recuerdan los tutus de las bailarinas y encajes que resaltan la delicadeza.

El tutu en versión Rodarte Utilizando colores pastel, que muestran perfectamente la dimensión mágica que puede cobrar una pieza tan bien lograda, Rodarte ha decidido utilizar muchos tules y vuelos en esta temporada de otoño, solo para dar en el clavo con los accesorios también: unos zapatos que son una reminiscencia del sentido estético de las zapatillas de punta de ballet.

Christian Dior se inspira en el ballet

Los volúmenes de las faldas recuerdan mucho al estilo de las bailarinas y también esas zapatos cruzados y atados al tobillo, recuerdan a las punteras de las bailarinas de ballet., eso sí con un toque glam Dior. En el Musée Rodin, Dior impresionó a la audiencia con una colección inspirada en el ballet, que apuesta por una silueta con base en su emblemática línea ‘New Look’ y con acabados minimalistas. En ella, la paleta cromática usada huye de combinaciones estridentes, vistas en anteriores colecciones. Eso sí, el contraste lo deja para mezclar materiales con el objetivo de crear juegos de texturas en mate-brillo.

Christian louboutin

En La Mansión del Four Season, la firma austríaca mostró su línea inspirada en el mundo del ballet. Caroline Von Hartenstein, gerente de comunicación de

Swarovski, comentaba cada pieza con su estilo delicado haciendo referencia a

los movimientos del bailarín en escena que fueron plasmados en estos accesorios de lujo. La mañana contó además con una invitada especial: la bailarina Eleonora Casano ofició con su silueta a mostrar los pasos de danza que los cristales recrean: alas para la salida de la bailarina a escena, círculos que revelan la intensidad de los giros del bailarín o una pulsera, plumas hechas con cristales, que hacen de amuleto.